La cucharada amorosa

La cucharada amorosa
La Lovin' Spoonful en 1965 En el sentido de las agujas del reloj desde abajo a la derecha: John Sebastian , Zal Yanovsky , Joe Butler y Steve Boone
Información de fondo
Origen	Greenwich Village , Nueva York , Estados Unidos
Géneros	Folk rock estallido roca
Discografía	Álbumes y sencillos
Años de actividad	1964–1968 1991-presente
Etiquetas	Kamasutra Buda Electricidad
Escisión de	Los Mugwumps
Miembros	Steve Boone (ver § Miembros para miembros de gira)
Miembros anteriores	Juan Sebastián Zal Yanovsky Jan Carl Joe Butler Jerry Yester
Sitio web	banda de cucharas amorosas

The Lovin' Spoonful es una banda de folk-rock estadounidense formada en Greenwich Village , Nueva York, en 1964. La banda estuvo entre los grupos más populares de los Estados Unidos durante un breve período a mediados de la década de 1960 y su música e imagen influyeron en muchos de los actos de rock contemporáneo de su época. A partir de julio  de 1965 con su sencillo debut " Do You Believe in Magic ", la banda tuvo siete sencillos consecutivos que alcanzaron el Top Ten de las listas de éxitos de Estados Unidos en los dieciocho meses siguientes, incluidos los éxitos número dos " Daydream " y " Did You Ever Have to Make Up Your Mind? " y el éxito " Summer in the City ", que encabezó las listas.

Liderados por su compositor principal John Sebastian , los Lovin' Spoonful tomaron sus primeras influencias de la jug band y la música blues , y las reelaboraron en un formato de música popular . En 1965, la banda ayudó a ser pionera en el desarrollo del género musical folk rock. En 1966, el grupo era "una de las bandas estadounidenses más respetadas ", ^[1] y fueron el tercer grupo con más ventas de sencillos del año en los EE. UU., después de los Beatles y los Rolling Stones . A medida que la psicodelia se expandía en popularidad en 1967, los Spoonful lucharon por hacer la transición de su enfoque y vieron disminuidas sus ventas antes de disolverse en 1968.

Antes de fundar Lovin' Spoonful, Sebastian (guitarra, armónica, autoarpa , voz) y Zal Yanovsky (guitarra, voz) eran activos en la escena de música folk de Greenwich Village . Con el objetivo de crear una "banda de jarras eléctricas", ^[2] reclutaron a los músicos de rock locales Steve Boone (bajo) y Joe Butler (batería, voz). La formación de cuatro miembros perfeccionó su sonido en los clubes nocturnos de Nueva York antes de comenzar a grabar para Kama Sutra Records con el productor Erik Jacobsen . En mayo  de 1966, en el apogeo del éxito de la banda, Yanovsky y Boone fueron arrestados por posesión de marihuana en San Francisco. La pareja reveló su fuente de drogas a las autoridades para evitar que Yanovsky fuera deportado a su Canadá natal, una acción que generó tensiones dentro del grupo. Debido a los desacuerdos sobre su dirección artística, la banda despidió a Yanovsky en mayo de  1967, reemplazándolo por Jerry Yester , y Yanovsky comenzó una breve y comercialmente infructuosa carrera en solitario. La última presentación pública de Spoonful fue en junio  de 1968, momento en el que Sebastian abandonó el grupo y emprendió una breve y exitosa carrera en solitario. La banda se disolvió ese mismo año.

En 2000, The Lovin' Spoonful fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , una ocasión en la que Sebastian, Yanovsky, Boone y Butler actuaron juntos por última vez. Yanovsky murió de un ataque cardíaco dos años después. Sebastian se mantuvo activo como solista y Boone, Butler y Yester comenzaron a realizar giras bajo el nombre de Lovin' Spoonful en 1991.

Los cofundadores de Lovin' Spoonful, John Sebastian y Zal Yanovsky , se conocieron el 9 de febrero de 1964 en el apartamento de Cass Elliot , un amigo en común y compañero músico. ^{[4] [nb 1]} Elliot estaba celebrando una fiesta esa noche para ver a la banda de rock inglesa The Beatles hacer su debut en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show . ^[7] Elliot, Sebastian y Yanovsky eran todos activos en la escena de la música folk en Greenwich Village , un barrio de la ciudad de Nueva York, ^{[8] y los tres fueron muy influenciados por la actuación de los Beatles; Sebastian reflexionó más tarde: "} Nos afectó mucho  ... a nosotros [refiriéndose a] mi generación específica". ^[9] Más tarde esa noche, Elliot animó a Sebastian y Yanovsky a tocar la guitarra, ^[8] y Sebastian recordó haber descubierto que tenían "una tremenda afinidad" entre ellos. ^[10]

Sebastian, hijo del armonicista clásico John Sebastian Sr. , creció en un apartamento de Village vecino a Washington Square Park . ^[11] El joven Sebastian solía ir al parque a tocar música, ^{[11] [12]} y también tocaba en bandas de rock cuando era adolescente en su escuela preparatoria en Nueva Jersey . ^[13] Se convirtió en multiinstrumentista, siendo competente en guitarra, armónica, piano y autoarpa . ^[12] A principios de la década de 1960, trabajó como músico de estudio . ^[14]

Yanovsky creció en Downsview , un suburbio de Toronto, Canadá, y se enredó como guitarrista en la escena de música folk de la ciudad, que se centró en el vecindario de Yorkville . ^[15] Denny Doherty , otro músico activo en Yorkville, ^[15] invitó a Yanovsky a unirse a su grupo folk, Halifax Three , que más tarde se mudó a Greenwich Village. ^[16] Después de que Halifax Three se disolvió en junio  de 1964, ^[17] Elliot reclutó a Yanovsky y Doherty para unirse a su propio grupo, Mugwumps . ^[18] Ese mismo año, Sebastian tocó brevemente con otro grupo folk de Nueva York, Even Dozen Jug Band , antes de que también lo reclutaran en Mugwumps para tocar la armónica. ^{[19] [nb 2]}

Sebastian recordó más tarde haberse enamorado de Yanovsky: "[Él] me divertía muchísimo. Inhalaba y exhalaba gente, conversaciones, chistes y teatro. Era una especie de veleta cultural, y la gente se reunía a su alrededor". ^[2] Durante las presentaciones en vivo con los Mugwumps, en lugar de tocar canciones folk directamente, Yanovsky y Sebastian a menudo improvisaban uno con el otro en la guitarra y la armónica, respectivamente. ^[2] Después de que los Mugwumps se disolvieran a fines de  1964, Sebastian y Yanovsky comenzaron a planificar la formación de su propio grupo, ^{[19] [23]} que imaginaron como una banda de jarras eléctricas . ^{[2] [nb 3]} Sebastian recordó: "Yanovsky y yo éramos conscientes del hecho de que este modelo de música folk comercial estaba a punto de cambiar nuevamente, que la banda de cuatro hombres que realmente tocaba sus propios instrumentos y escribía sus propias canciones era lo importante". ^[2] Yanovsky contactó a Bob Cavallo , el ex manager de Halifax Three y Mugwumps, quien aceptó manejar el grupo de Sebastian y Yanovsky a pesar de que aún no habían actuado públicamente, no tenían canciones y aún no tenían un nombre de banda. ^[24]

En 1964, Sebastian vivía en un apartamento en Prince Street en Little Italy , un barrio de Manhattan al sur de Greenwich Village. Ese año, Erik Jacobsen , el ex banjista de la banda de bluegrass Knob Lick Upper 10,000 , se mudó al apartamento de al lado, ^[25] y los dos pronto se unieron por sus intereses compartidos de fumar marihuana y escuchar música ecléctica. ^{[25] [26]} Al igual que Sebastian, Jacobsen se había visto afectado por el nuevo sonido de los Beatles; más tarde recordó que mientras estaba de gira a principios de  1964, escuchó al grupo por primera vez en una máquina de discos : "Decidí, creo que en ese momento, que iba a dejar Knob Lick Upper 10,000 e ir a la ciudad de Nueva York y producir música folk eléctrica". ^[25] Como parte de su esfuerzo por cambiar el enfoque hacia la producción, Jacobsen grabó demos para músicos del Village, ^[27] incluidas las composiciones de Sebastian "Warm Baby" y "Rooty-Toot". ^{[28] [nb 4]}

De 1962 a 1964, Steve Boone tocó el bajo en varias bandas de rock de Long Island con el baterista Joe Butler . ^[30] Ambos tocaron en los Kingsmen, una banda liderada por el hermano de Boone, Skip, antes de que Boone abandonara la banda a mediados de 1964 para pasar un tiempo visitando Europa. Skip y Butler cambiaron el nombre de la banda a Sellouts y se mudaron a Greenwich Village, donde tuvieron una residencia en el club de Trude Heller como uno de los primeros grupos de rock del vecindario. ^[31]

En diciembre  de 1964, ^[30] por insistencia de Butler, Boone fue al Village Music Hall, un pequeño club de música en West 3rd Street en Greenwich Village. ^[32] Allí, conoció a Sebastian y Yanovsky, ^[33] y aunque no tenía experiencia en música folk, ^[34] Boone pronto se vinculó con los dos por sus influencias musicales compartidas, incluyendo a Elvis Presley , Chuck Berry , los Everly Brothers , Buddy Holly , Motown , los Beatles y otros actos de la Invasión Británica . ^[33] Sebastian le tocó su composición " Good Time Music " -cuya letra ridiculizaba el rock and roll de principios de los 60 mientras ensalzaba a los Beatles y otra música nueva- y los tres músicos improvisaron diferentes números de Chuck Berry y R&B. ^[35] Sebastian invitó a Boone al apartamento de Jacobsen después, donde Boone conoció a Jacobsen así como a Jerry Yester del Modern Folk Quartet , un grupo de música folk local. ^[36] Esa semana, Boone asistió a la actuación de Sebastian en un club de Greenwich Village. ^[37] El espectáculo de Sebastian, formado por un grupo rápidamente formado por Fred Neil, Tim Hardin , Buzzy Linhart y Felix Pappalardi , impresionó enormemente a Boone, ^{[37] [38]} quien más tarde lo recordó como "una de las noches más significativas de mi vida musical". ^[38] También recordó: "Me quedé atónito. Nunca antes había escuchado tanta potencia en un grupo folk". ^[38] La actuación motivó a Boone a entrar en la escena folk de Greenwich Village y unirse al grupo de Sebastian y Yanovsky. ^[38]

La banda todavía necesitaba un baterista, y Boone sugirió a Jan Buchner, un músico a tiempo parcial de los Kingsmen que llegó por recomendación de Skip y Butler. ^[39] Buchner, que tenía el nombre artístico de Jan Carl, era el gerente del Bull's Head Inn, una pequeña posada ubicada en Bridgehampton en Long Island, y que ofreció como espacio de ensayo durante el cierre invernal de la posada. La banda ensayó en el Bull's Head durante varias semanas en diciembre de  1964 y enero  de 1965, y también tocaron en bares locales en Bridgehampton por la noche. ^[40]

A finales  de 1964 y principios  de 1965, para seguir ganando dinero antes de que su nueva banda consiguiera un contrato, Sebastian continuó actuando como músico de estudio en las grabaciones de otros artistas. ^[41] En este período, tocó la armónica en discos de folk progresivo para varios artistas, incluidos Fred Neil , Jesse Colin Young y Judy Collins . ^{[14] [nb 5]} En enero  de 1965, ^[42] el músico Bob Dylan le pidió a Sebastian que tocara el bajo en su álbum más nuevo, Bringing It All Back Home . ^[43] El primer día de sesiones del álbum,  el 13 de enero, solo contó con Dylan en una guitarra acústica y, en algunas pistas, con Sebastian tocando el bajo, pero ninguna de las grabaciones se usó en el álbum final. ^{[44] [45] [nb 6]} Dylan regresó al día siguiente para volver a grabar gran parte del material, reorganizando las canciones intentadas el día anterior para que, en su lugar, presentaran un acompañamiento eléctrico. ^[47] Dylan invitó a Sebastian a regresar para una sesión separada celebrada esa noche, ^[47] en la que grabaron una nueva versión de la canción " Subterranean Homesick Blues ". ^[45] Boone, una de las pocas personas que Sebastian conocía con un automóvil y licencia de conducir, se ofreció a llevarlo a la sesión. ^{[48] [49]} Sebastian no era un bajista entrenado y, después de luchar para tocar el papel, sugirió que Boone tocara en su lugar, ^{[50] [51]} pero las contribuciones de ninguno de los músicos terminaron en el álbum final. ^{[52] [nb 7]}

A principios de  1965, en preparación para sus primeras actuaciones públicas, Sebastian, Yanovsky, Boone y Carl continuaron ensayando en el Bull's Head, mientras Sebastian y Yanovsky buscaban un nombre para el grupo. ^[54] Fritz Richmond , el bajista de la Jim Kweskin Jug Band , le sugirió a Sebastian el nombre de Lovin' Spoonful , ^{[54] [55]} una referencia a la letra de la canción "Coffee Blues" del músico de country blues Mississippi John Hurt , ^[56] con quien Sebastian había trabajado anteriormente. ^[38] Sebastian y Yanovsky se mostraron entusiasmados con la sugerencia y la adoptaron como el nombre de la banda. ^[57]

Joe Marra, el dueño del Night Owl Cafe de Greenwich Village, conocía a Sebastian de su época como telonero de otros artistas en el club, y Marra se ofreció a reservar el Lovin' Spoonful en el lugar. ^[58] El Night Owl era anteriormente una bolera nocturna en West 3rd y MacDougal Streets , que Marra había convertido recientemente en una cafetería y restaurante con capacidad para 125 personas para actuaciones de música folk. ^[59] La banda hizo sus primeras actuaciones en directo a finales de enero de 1965 en el Night Owl, manteniendo una residencia de dos semanas. ^[2] Un espectáculo, que Jacobsen grabó en una grabadora, presentó una mezcla de originales de Sebastian ("Good Time Music" y "Didn't Want to Have to Do It"), canciones folk ("Wild About My Lovin ' " y "My Gal") y rock and roll (" Route 66 ", " Alley Oop " y " Almost Grown "). ^{[60] [nb 8]} La banda recibió una recepción mixta, debido en parte a su estilo de tocar ruidosamente en el pequeño lugar. ^[60] Marra no se impresionó y volvió a contratar actuaciones de folk. ^[62] Cavallo y Jacobsen recomendaron ensayos y que la banda reemplazara a Carl como baterista. Carl, que era seis años mayor que sus compañeros de banda, chocó con ellos en términos de apariencia y estilo de tocar, y posteriormente fue despedido por la gerencia de la banda. ^[60]

Después de despedir a Carl, los Lovin' Spoonful ya no podían tocar en el Bull's Head y necesitaban un nuevo espacio de ensayo. ^[65] La banda tenía poco dinero y había estado viviendo con Elliot en su apartamento del Village en el Hotel Albert . ^[66] El Albert era frecuentado por muchos músicos folclóricos locales, y los propietarios del edificio permitían a los músicos que se alojaban allí ensayar en su sótano, un espacio en decadencia con charcos de agua estancada, paredes desconchadas y una plaga de insectos. ^[67] Mientras estaban en el Albert, la banda se hizo amiga de uno de los residentes permanentes del edificio, Butchie Webber, que a menudo les daba de comer. Aunque los dos no eran románticos, Webber se casó con Sebastian, para evitar que lo reclutaran para luchar en la Guerra de Vietnam . ^[68] Butler, que todavía tocaba la batería para los Sellouts, hizo una audición para los Lovin' Spoonful en el sótano del Albert. Impresionó a los demás cuando rompió una baqueta, pero siguió tocando golpeando el platillo con la mano, cortándose en el proceso. La banda se inspiró en la energía de Butler y lo contrató como su baterista. ^{[38] [69]}

Mientras esperaban ser fichados por un sello discográfico, los Lovin' Spoonful tocaron en clubes nocturnos de MacDougal Street en Greenwich Village, incluidos Cafe Wha? y Café Bizarre. ^[70] La banda tuvo una breve residencia en Café Bizarre, ^[71] tocando varios sets por noche durante seis días a la semana, ^[62] lo que llevó a Sebastian a reflexionar más tarde: "Aprendimos más en ese pequeño club de mierda que en casi cualquier otro concierto". ^[72] Marra había sido especialmente crítico con las actuaciones anteriores de la banda en el Night Owl, pero estaba impresionado por el nuevo enfoque profesional de la banda, ^[71] y en mayo de 1965, ofreció a la banda volver a actuar en el Night Owl. ^[72] Los Lovin' Spoonful compartieron su cartel en el club con otros dos grupos eléctricos que Marra contrató, la banda de Danny Kalb, Blues Project y Modern Folk Quartet, ^{[72] [73]} este último al que Sebastian a veces reemplazaba en la batería. ^[74] El triple cartel de The Night Owl tuvo un éxito inmediato, ^[72] y otros artistas consagrados a veces venían a verlos, incluidos miembros de la banda estadounidense The Byrds y Mary Travers del trío folk Peter, Paul and Mary . ^[75] En la época en que empezó a contratar artistas eléctricos, Marra movió el escenario del local hacia la ventana que daba a la calle para atraer a los transeúntes, ^[72] e imprimió una gran foto en color de Lovin' Spoonful y la colocó en la ventana del club, lo que ayudó a elevar la popularidad local de la banda. ^[71]

El  7 y 8 de junio de 1965, ^[76] The Lovin' Spoonful actuó en el Club 47 , un club de música folk en Cambridge, Massachusetts . ^{[77] [78]} Boone recordó sentirse indeciso ante la idea de actuar en un club conocido estrictamente por la música folk, ^[78] pero Sebastian recordó que él y Yanovsky se entusiasmaron de inmediato ante la perspectiva de desafiar a los entusiastas del folk: "¡Queríamos matar en esa sala!  ... Íbamos a estar cara a cara con los folkies por fin". ^[77] La ​​banda tocó en el lugar por sugerencia de Fritz Richmond, ^[78] quien animó al grupo señalando la reciente transición de Bob Dylan al rock electrificado, ^[78] escuchado por primera vez tres meses antes con el lanzamiento de " Subterranean Homesick Blues ", ^[79] y la nueva popularidad de los Byrds, ^[78] cuya versión de folk rock de la canción de Dylan " Mr. Tambourine Man " alcanzó el número uno en Norteamérica ese mes. ^{[80] [81]} El término "folk rock" había sido acuñado en la  edición del 12 de junio de la revista musical estadounidense Billboard por el periodista Eliot Siegel, quien utilizó el término principalmente para describir la música de los Byrds. ^[82] Siegel también contó a "The Living Spoonfull" [ sic ] como un grupo que trabajaba en el área de Nueva York con "un sonido folk-rock", a pesar de que el grupo aún no había lanzado un disco. ^{[82] [83] [nb 9]}

The Lovin' Spoonful realizó dos sets en el Club 47 y al principio recibió una recepción mixta; muchos fanáticos del folk se retiraron del primer set debido al sonido fuerte de la banda. ^[85] Sebastian recordó un momento del primer set:

[Una mujer] captó cuidadosamente la atención de Zally y la mía, señaló el amplificador y se puso los dedos en los oídos. Y Zally le dedicó su sonrisa más amplia y cariñosa y subió el volumen del amplificador lo más alto que pudo. Esa fue una verdadera transición. ^[86]

Durante el segundo set, la banda recibió una cálida respuesta del público restante. ^[85] En retrospectiva, el autor Richie Unterberger describe la aparición de Lovin' Spoonful como un momento "decisivo" en la historia del folk rock. ^[86] El periodista de rock Paul Williams asistió a los shows, y su reseña de las actuaciones para la revista Folkin' Around marcó su primer trabajo como escritor musical. ^[87] Williams reflexionó más tarde: "Que una banda como esa viniera al Club 47 fue revolucionario, en términos de la actitud purista santurrona de Cambridge sobre la música folk". ^[86]

El comienzo de "¿Crees en la magia?"

Una celebración lírica de la cambiante audiencia de Spoonful, ^{[88] [89]} "Do You Believe in Magic" fue uno de los primeros éxitos del folk-rock . ^[90] La canción combina influencias de Motown , jug band y música folk . ^[90]

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A principios de la residencia de mayo de Lovin' Spoonful en el Night Owl, ^[72] Sebastian escribió una nueva canción, " Do You Believe in Magic ", que exploraba el poder transformador de la música. ^[91] Su inspiración inicial llegó durante una de las actuaciones de la banda, en la que él y Yanovsky notaron a una chica de dieciséis años bailando entre el público. ^{[92] [88]} La chica contrastaba con la multitud beatnik mayor que normalmente asistía a las actuaciones folk, ^[88] y Sebastian recordó que "[ella] estaba bailando como bailábamos nosotros , y no como bailaba la última generación". ^[72] También recordó: "Zal y yo nos dimos codazos toda la noche, porque para nosotros, esa joven simbolizaba el hecho de que nuestra audiencia estaba cambiando, que tal vez finalmente nos habían encontrado". ^[88] Sebastian compuso la canción la noche siguiente, ^{[92] [88]} y la banda trabajó junta en el Albert para terminar su arreglo. ^[93]

The Lovin' Spoonful estaba entusiasmado con "Do You Believe in Magic" y esperaba grabar un demo de la canción para venderlo a las compañías discográficas. ^[93] En junio  de 1965, ^[94] Jacobsen lideró una sesión con su propio dinero en Bell Sound Studios en Nueva York, donde la banda grabó "Do You Believe in Magic" y varias otras canciones. ^{[93] [94] [nb 10]} Jacobsen invitó a Yester a participar en la sesión, agregando piano y coros, ^[95] y el músico de sesión Gary Chester tocó la pandereta. ^[96] Jacobsen y Cavallo llevaron un disco de acetato del demo a numerosos sellos discográficos, todos los cuales rechazaron la oportunidad de contratar a la banda. ^{[95] [90]} Después de asistir a una de las actuaciones de Lovin' Spoonful en el Night Owl, ^[97] Phil Spector , un conocido productor, escuchó un acetato de "Do You Believe in Magic" y consideró contratar a la banda para su sello, Philles Records . ^[98] Los recuerdos difieren en cuanto a quién rechazó a quién, ^{[nb 11]} pero autores posteriores sugieren que al escribir su propia música y poseer un sonido definido, Lovin' Spoonful difería mucho de los grupos con los que Spector normalmente trabajaba. ^{[99] [101]}

Elektra Records se acercó a Lovin' Spoonful y les ofreció firmar. ^{[100] [102]} Elektra producía regularmente artistas de Greenwich Village, incluyendo a Even Dozen Jug Band y Paul Butterfield Blues Band . La oferta del sello habría permitido a Lovin' Spoonful retener a Jacobsen como su productor y a Cavallo como su manager, pero a la banda le preocupaba que Elektra no hubiera tenido éxito en la publicación de sencillos en el mercado pop, ^[97] y que no serían claramente identificados como un acto de rock si firmaban con un sello orientado al folk. ^[102] Cavallo se acercó a Paul Rothchild y Jac Holzman de Elektra y dijo que la banda necesitaba un adelanto de $10,000 antes de poder firmar (equivalente a US$97,000 en 2023). ^{[103] [104]} Holzman inicialmente se negó debido a la gran cifra, pero pronto cambió de opinión y le ofreció a la banda un trato, momento en el que ya habían firmado en otro lugar. ^[103] La banda, en cambio, firmó un contrato paralelo con Elektra, ^[100] que les permitió grabar cuatro canciones, incluida la canción de Sebastian "Good Time Music". ^[102] Jacobsen dijo más tarde que la banda le ofreció las canciones a Elektra por culpa, ya que "habíamos dejado a [Holzman] un poco abandonado  ... [así que] le permitimos tener esas canciones". ^[102] El sello luego incluyó las cuatro canciones en el álbum recopilatorio What's Shakin' , lanzado al año siguiente. ^{[102] [105]}

The Lovin' Spoonful firmó con Koppelman-Rubin, una compañía de entretenimiento, ^[106] que contrató a la banda con Kama Sutra Records en junio  de 1965. ^[107] Como parte del acuerdo, MGM Records distribuyó los discos, que Kama Sutra lanzó para Koppelman-Rubin. ^[106] El formato del arreglo de múltiples intermediarios dejó pocas ganancias para la banda. ^{[103] [106]} Sebastian dijo más tarde que no firmar con Elektra fue "la peor decisión que tomé en mi vida". ^[108]

Kama Sutra no vio la necesidad de volver a grabar la demo original de Jacobsen de Lovin' Spoonful interpretando "Do You Believe in Magic", y el sello imprimió copias para que fuera el sencillo debut de la banda. ^[106] El sello lo lanzó en los EE. UU. el 20 de julio de 1965, ^{[109] [89]} y debutó en el Billboard Hot 100 un mes después, ^[94] permaneciendo en la lista durante trece semanas y alcanzando su punto máximo en octubre en el número nueve. ^[110]

El lanzamiento de "Do You Believe in Magic" en julio  de 1965 impulsó a Lovin' Spoonful a la fama nacional en los EE. UU. en cuestión de semanas. ^[111] La banda hizo su debut televisivo estadounidense en el programa del canal 10 del disc jockey de Miami Rick Shaw , y también grabaron apariciones para los programas de televisión American Bandstand , The Merv Griffin Show y The Lloyd Thaxton Show . ^[112] Junto con el lanzamiento del sencillo, la gerencia de la banda hizo planes para su primera serie de fechas en vivo serias fuera de la ciudad de Nueva York. ^[106] A partir de agosto, la banda realizó una gira por la costa oeste de los Estados Unidos . ^[113] En San Francisco, la banda tuvo una residencia de cuatro semanas en Mother's Nightclub, ^[114] y el  7 de agosto, ^[115] actuaron frente a 35.000 personas en el Rose Bowl en Pasadena, California , como uno de los varios actos de apoyo para el grupo pop inglés Herman's Hermits , junto a los Turtles y los Bobby Fuller Four . ^[116] En Los Ángeles, Spoonful tocó en varios clubes en Sunset Strip , incluidos Ciro's , Whisky a Go Go ^[117] y The Crescendo (más tarde rebautizado como The Trip). ^{[111] [113]}

The Lovin' Spoonful regresó a la Costa Oeste en octubre  de 1965. Actuaron durante una semana en el club nocturno Hungry i de San Francisco , ^{[118] [119]} uno de los clubes más destacados de la escena de música folk de Estados Unidos, ^[120] y el  24 de octubre, encabezaron una fiesta de baile en el Longshoreman's Union Hall en el barrio Fisherman's Wharf de la ciudad. ^{[121] [122]} Organizado por el colectivo de producción de conciertos Family Dog Productions , el evento combinó música rock con espectáculos de luces y drogas psicodélicas , ^[123] y marcó uno de los primeros eventos en la escena emergente de San Francisco ; ^{[124] [125]} Jacobsen reflexionó: "Toda esa idea de ir a escuchar música y drogarse comenzó allí". ^[125] En el espectáculo de Longshoreman estuvieron presentes miembros de Grateful Dead , ^[126] un grupo de folk acústico, que se inspiraron en la actuación de Lovin' Spoonful para "volverse eléctricos" en su estilo. ^[127]

En medio de su agenda de gira, Lovin' Spoonful grabó pistas para su álbum debut, Do You Believe in Magic . ^{[128] [nb 12]} La banda grabó trece canciones en varias sesiones entre junio y septiembre  de 1965, principalmente en Bell Sound en Nueva York, y también grabaron en RCA Studios en Hollywood, Los Ángeles . El enfoque de la banda estaba en grabar lo más rápido posible, y la mayoría de las canciones eran versiones de jug band y blues tomadas de su lista de canciones en vivo típica. ^[130] Las cinco composiciones originales del álbum fueron acreditadas a Sebastian, incluida " Did You Ever Have to Make Up Your Mind? ", ^[94] que se basó en una experiencia de niño en un campamento de verano cuando se enamoró de hermanas gemelas. ^[131] Señalando el éxito de los Beatles y los Byrds, el sello de Lovin' Spoonful alentó a la banda a intercambiar responsabilidades vocales principales; ^[85] En Do You Believe in Magic , Sebastian canta la voz principal en la mayoría de las canciones, pero Butler también canta dos veces (" You Baby " y "The Other Side of This Life") al igual que Yanovsky ("Blues in the Bottle", "On the Road Again" y la inédita " Alley Oop "). ^[94] El álbum salió a la venta por primera vez el  23 de octubre de 1965, cuando la banda celebró una sesión de autógrafos en Pleasant Hill, California , ^[132] y Kama Sutra lanzó el álbum a nivel nacional en noviembre. ^[94] Debutó en la lista Billboard Top LPs el 4 de diciembre de ^[94] e inicialmente estuvo en la lista durante 19 semanas, alcanzando su punto máximo en febrero  de 1966 en el número 71. ^[133]

A finales de  1965, Lovin' Spoonful había aparecido en los programas de variedades de televisión estadounidenses más populares, incluidos Where the Action Is , Shindig! y Hullabaloo . ^[134] Los ejecutivos de la NBC se acercaron a Cavallo y le ofrecieron a la banda la oportunidad de protagonizar su propia serie de televisión, The Monkees . ^{[134] [135]} Los ejecutivos Bob Rafelson y Bert Schneider se reunieron con la banda en Manhattan y le explicaron su idea de una comedia sobre una banda que busca triunfar, con un estilo similar a la película de los Beatles de 1964, A Hard Day's Night . Aunque estaban entusiasmados con la perspectiva de ser impulsados ​​rápidamente a una audiencia nacional, la banda no estaba entusiasmada con la idea de tener que cambiar su nombre a The Monkees y estaban preocupados de que su capacidad para crear y tocar su propia música se viera limitada por la empresa. Rechazaron la oferta. ^[136] Rafelson dijo más tarde que Lovin' Spoonful era el único grupo existente considerado para el programa antes de que comenzaran a audicionar a actores y músicos individuales en septiembre de  1965. ^[137]

En noviembre de  1965, Lovin' Spoonful se embarcó en una gira de 19 días con el grupo femenino estadounidense The Supremes . ^{[138] [139]} Los actos se presentaron en universidades de todo el sur de los EE. UU., ^[139] comenzando en Lafayette, Luisiana , el  10 de noviembre. ^{[140] [141]} Ambos actos viajaron en autobús y festejaron juntos, junto con miembros de la banda de acompañamiento de The Supremes, ^[142] los Funk Brothers , anunciados como Earl Van Dyke Orchestra. ^[143] The Lovin' Spoonful en general disfrutó de la gira, pero la encontró físicamente agotadora. Sebastian también extrañaba a su novia, Loretta "Lorey" Kaye. ^[144] Cerca del final de la gira, en un esfuerzo por levantar su propio ánimo, compuso " Daydream " mientras viajaba en autobús por Carolina del Norte, ^[144] inspirándose en los sencillos de 1964 de The Supremes " Baby Love " y " Where Did Our Love Go ". ^[142] Una parada en Savannah, Georgia, inspiró los inicios de "Jug Band Music", ^[144] que Boone dijo más tarde que "le recordó a él y a sus compañeros de banda visiones agradables de la gira". ^[142]

Al concluir su gira con las Supremes, los Lovin' Spoonful partieron directamente a Los Ángeles, después de haber sido invitados por Phil Spector para aparecer en la película del concierto The Big TNT Show . ^[145] Después de filmar el 29 y 30  de noviembre, ^[146] la banda permaneció en Los Ángeles para hacer varias semanas de residencia en Trip, un club nocturno de corta duración en Sunset Boulevard . ^[145] Durante su estadía, la banda se hizo amiga de una diseñadora de moda local, Jeannie Franklyn, quien posteriormente diseñó ropa a medida para Yanovsky. ^[147] También entablaron una amistad con David Crosby , el guitarrista rítmico de los Byrds. ^[148] Crosby había hablado favorablemente de los Lovin' Spoonful en entrevistas ya en agosto, a menudo prometiéndoles a los periodistas que serían el próximo gran grupo. ^{[149] [150]} Tanto él como su compañero de banda Jim McGuinn conocían a Sebastian y Yanovsky desde sus primeros años tocando folk con Cass Elliot, y los Lovin' Spoonful, los Byrds y los Mamas & the Papas seguían manteniendo una estrecha relación a mediados de los años 1960. ^{[150] [nb 13]}

En medio de su apretada agenda de televisión y fechas en vivo, Lovin' Spoonful grabó la mayor parte de su segundo álbum Daydream en cuatro días, del  13 al 16 de diciembre, en Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York. ^[153] Algunas canciones para el álbum se grabaron en noviembre, incluida " You Didn't Have to Be So Nice ", y se llevaron a cabo sesiones adicionales en Columbia Studios en la ciudad de Nueva York y RCA Studios en Hollywood, California . ^[142] Boone comenzó "You Didn't Have to Be So Nice" como un verso y una figura melódica básica, y Sebastian colaboró ​​​​con él para completar la canción. ^[154] Kama Sutra lanzó la canción como un sencillo no perteneciente al álbum el  13 de noviembre, ^[155] y alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 en enero  de 1966. ^{[110] [142]} Las sesiones de Daydream se produjeron diez semanas después de que la banda terminara su primer álbum, y la banda había tenido poco tiempo para ensayar material nuevo. Debido a las limitaciones, grabaron algunas composiciones de Sebastian que Jacobsen había rechazado para su inclusión en su álbum debut, incluyendo "Didn't Want to Have to Do It" y "Warm Baby". ^[156] Si bien Do You Believe in Magic contenía solo cinco composiciones originales, once de las doce pistas de Daydream eran originales. Kama Sutra lanzó el álbum en marzo  de 1966 y alcanzó el puesto número diez en la lista Billboard Top LPs, lo que lo convirtió en el álbum de estudio con mejor desempeño de la banda. ^[142]

De las canciones grabadas para Daydream , Sebastian y Yanovsky esperaban que su composición conjunta "It's Not Time Now" se publicara como sencillo, pero Kama Sutra rechazó la solicitud por temor a que fuera una canción de protesta . ^[157] En cambio, el sello publicó " Daydream " en febrero  de 1966. ^[158] El lanzamiento de la canción alimentó la especulación de la prensa y el público sobre un vínculo entre la banda y el consumo de drogas, ^{[159] [160]} ya que la prensa a menudo había especulado incorrectamente que Lovin' Spoonful aludía a la cuchara utilizada para inyectarse heroína . ^[161] La creciente especulación fue impulsada en parte por el uso del término "sueño" en la letra, que en 1966 a veces se usaba para connotar la experiencia de tomar drogas psicodélicas . ^[162] Además, un anuncio comercial en Billboard que acompañaba el lanzamiento del sencillo hacía varias alusiones a las drogas, lo que provocó la ira de la banda, que había buscado regularmente distanciarse de las asociaciones de drogas. ^[159]

"Daydream" permaneció en el Hot 100 durante doce semanas, alcanzando el puesto número dos durante dos semanas a mediados de abril. ^[110] El sencillo se quedó fuera del primer puesto de la lista de Billboard por la canción de los Righteous Brothers " (You're My) Soul and Inspiration ", ^[163] pero alcanzó el número uno en la lista de la revista Cash Box y también alcanzó el primer puesto en Canadá. ^{[164] [165]} El éxito de la canción amplió la popularidad de los Lovin' Spoonful de tal manera que a menudo podían encabezar sus conciertos en lugar de actuar como teloneros. ^[166] Cuando la banda realizó una gira por el sur de Estados Unidos con los Beach Boys del 1 al 9 de abril de 1966, ^[167] los dos grupos alternaron los primeros puestos en la lista. ^{[168] [nb 14]} 

Aunque los Lovin' Spoonful habían logrado un éxito rápido en América del Norte, seguían siendo generalmente desconocidos en el Reino Unido ^{[173] [174]} Ninguno de sus sencillos había aparecido en las listas del país. ^{[175] [nb 15]} Para expandir la popularidad de la banda a una audiencia internacional, su manager organizó varias fechas en vivo y televisivas en Inglaterra y Suecia para abril  de 1966. ^[173] Solo unos días antes de que los Lovin' Spoonful partieran a Europa, se les contactó para que proporcionaran una banda sonora para What's Up, Tiger Lily?, el debut como director del comediante Woody Allen , ^[181] que conocía a la banda por su trabajo en clubes de Greenwich Village. ^[182] La banda grabó la banda sonora en dos días, el 11 y el 12 de abril, en National Recording Studios en la ciudad de Nueva York, ^{[183] ​​[184]} e hicieron una breve aparición en la película. ^[185] La película fue una decepción comercial y recibió críticas mixtas. ^[186] Publicado en agosto  de 1966, ^[187] el álbum de la banda sonora alcanzó el puesto número 126 en la lista Billboard LPs. ^[110] Jacobsen luego criticó el proyecto como un "álbum tonto" que distrajo a la banda y estancó su progreso. ^[186]

El  12 de abril, ^[188] los Lovin' Spoonful llegaron al aeropuerto de Heathrow para comenzar su gira de diez días por Inglaterra y Suecia. ^{[184] [174]} Los problemas que surgieron durante las negociaciones con el British Musicians' Union obligaron a la banda a limitar el número de apariciones que hicieron en Gran Bretaña. ^[189] En la primera semana de la gira, la banda tocó en Birmingham y Manchester , apareció en los programas de televisión Top of the Pops , Ready Steady Go! y Thank Your Lucky Stars , tocó en BBC Radio y asistió a una fiesta en la casa de Londres de la socialité irlandesa Tara Browne . ^[190] El tiempo de la banda en Inglaterra les permitió interactuar con muchos de los mejores músicos de Gran Bretaña. ^[191] El  18 de abril, realizaron un espectáculo solo por invitación en el Marquee Club en Wardour Street, Soho, en el centro de Londres. ^{[192] [193]} Varios de los mejores artistas británicos estuvieron presentes, ^[192] incluidos John Lennon , George Harrison , ^[194] Ray Davies , ^[195] Brian Jones , Steve Winwood , Spencer Davis y Eric Clapton . ^[192] La banda fue recibida calurosamente, ^{[196] [197]} y Lennon y Harrison se unieron a ellos después en la mañana en The May Fair Hotel en Piccadilly . ^[196] La noche siguiente, después de su actuación en el Blaises Club en Kensington , la banda también se hizo amiga de Jones. ^[196]

Después de volar a Estocolmo para actuar en la televisión sueca, Lovin' Spoonful se dirigió a Irlanda para asistir a la celebración del 21.º cumpleaños de Browne el  23 de abril ^{. [198]} Browne, que entonces consideraba a Lovin' Spoonful como su banda favorita, ^[199] retrasó su fiesta siete semanas para que coincidiera con el calendario de gira y grabación de la banda. ^[200] Browne hizo volar a la banda a Irlanda a su propio costo para realizar un espectáculo privado, ^{[201] [202]} pagándoles 10 000 dólares estadounidenses por la actuación (equivalente a 94 000 dólares estadounidenses en 2023). ^{[203] [104]} Celebrada en Luggala Estate, una casa de estilo neogótico en las montañas de Wicklow , a la fiesta asistieron muchas figuras prominentes del swing londinense , incluidos miembros de los Rolling Stones , Peter Bardens , Anita Pallenberg , ^[202] Chrissie Shrimpton , John Paul Getty Jr. , Rupert Lycett Green ^[199] y Mike McCartney . ^[203] Butler recordó que la actuación de la banda probablemente fue deficiente, ya que todos estaban borrachos y drogados con marihuana. ^[203] Varios invitados también participaron de la droga LSD , ^[204] incluido Butler, ^[199] y Lovin' Spoonful se quedaron a pasar la noche. ^[205]

The Lovin' Spoonful regresó a los EE. UU. en la última semana de abril. La moral de la banda estaba alta después de la gira, particularmente después de haber sido tratados como iguales por los artistas contemporáneos a quienes tenían en alta estima. ^[206] "Daydream" se convirtió en un gran éxito internacional. ^[207] A mediados de mayo, había alcanzado el número dos en todas las listas de sencillos británicas principales y el número uno en la lista sueca Kvällstoppen . ^{[175] [208] [209]}

El  20 de mayo de 1966, Boone y Yanovsky fueron arrestados en San Francisco por posesión de marihuana, que en ese entonces era una droga ilegal. La policía descubrió la marihuana después de detener a la pareja y registrar su vehículo. ^[210] Boone y Yanovsky pasaron la noche en la cárcel antes de ser rescatados a la mañana siguiente por el road manager de Lovin' Spoonful, Rich Chiaro. ^[211] Cavallo y Charley Koppelman volaron para reunirse con la banda para comenzar a manejar la situación, y contrataron a Melvin Belli para que fuera su abogado. Sebastian y Butler no fueron informados inmediatamente de la naturaleza de la redada, y la actuación de la banda el 21 de mayo en el Greek Theatre de la Universidad de California en Berkeley se llevó a cabo con normalidad. ^[212]

En una reunión con la policía de San Francisco y el fiscal de distrito , Yanovsky fue amenazado con la deportación a su natal Canadá. ^[213] Belli expresó que era poco probable que Yanovsky y Boone ganaran por los méritos de su caso y que su única forma de evitar cargos era cooperar con las autoridades. ^[214] Los dos inicialmente se resistieron a la idea, pero cedieron para evitar que Yanovsky fuera deportado, algo que esperaban que llevara a una ruptura de la banda. ^[215] Yanovsky y Boone cooperaron con las autoridades para nombrar a su fuente de drogas, ^[125] dirigiendo a un agente encubierto a su fuente en una fiesta local. ^[216] A cambio, todos los cargos fueron retirados, sus registros de arresto fueron borrados, los dos no necesitaron comparecer ante el tribunal y no hubo publicidad relacionada con su arresto. ^[217] Su fuente de drogas fue a su vez arrestada y cumplió una breve sentencia de cárcel. ^[125]

Después de que el caso de drogas llegara a los tribunales en diciembre  de 1966, el conocimiento de la redada de Yanovsky y Boone se hizo más extendido. ^[218] La prensa underground fue especialmente crítica con la banda. ^[125] A principios de  1967, los shows de Lovin' Spoonful en la Costa Oeste a veces eran objeto de piquetes por parte de miembros de la contracultura de los años 60. Los manifestantes llevaban carteles que acusaban a la banda de ser " soplones " y traidores al movimiento, y animaban a los fans a boicotear a la banda y quemar sus discos. ^[219] Las revelaciones públicas de la redada de drogas aumentaron las tensiones entre Sebastian y Butler por un lado, y Yanovsky y Boone por el otro. ^[220] Boone sugirió más tarde que el boicot afectó el rendimiento comercial de la banda, ^[221] pero el autor Richie Unterberger sugiere que los efectos probablemente hayan sido sobreestimados por otros autores, ya que "la mayoría de las personas que compraron discos de Spoonful eran adolescentes estadounidenses promedio, no hippies". ^[222] En un artículo que relata el Festival Internacional de Pop de Monterey  de junio de 1967 , el autor Michael Lydon sugirió que Lovin' Spoonful no pudo presentarse en el festival debido a complicaciones relacionadas con la redada de drogas. ^[223]

El final del primer puente de “Verano en la ciudad”

El único disco número uno de The Lovin' Spoonful, " Summer in the City ", presenta un estilo de rock más duro que la producción anterior de la banda. ^[224]

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Después de haber grabado dos álbumes en la segunda mitad de 1965, Lovin' Spoonful se vio forzado a hacer material nuevo en marzo  de 1966 cuando comenzaron las sesiones para un nuevo sencillo. ^[225] Mientras buscaba inspiración, Sebastian recordó una canción compuesta y grabada informalmente por su hermano de catorce años, Mark. ^{[225] [226]} Sebastian reelaboró ​​la letra y la melodía de la composición de su hermano menor en " Summer in the City ", y también incorporó contribuciones de Boone y el músico de sesión Artie Schroeck . ^[227] Kama Sutra no publicó "Summer in the City" inmediatamente, sino que reutilizó "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?" para lanzarlo como sencillo. ^{[228] [nb 16]} Publicado en abril, ^[233] "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en junio, ^[110] convirtiéndose en el cuarto sencillo top ten de la banda en Estados Unidos y su segundo disco top dos consecutivo. ^{[234] [nb 17]} Ese mismo mes, Do You Believe in Magic volvió a ingresar a la lista Top LPs, ^[238] alcanzando su punto máximo en agosto en el número 32 después de pasar 16 semanas más en la lista. ^[110]

"Summer in the City" fue lanzado como sencillo el 4 de julio de 1966. ^{[227] [239]} El 13 de agosto, ^[240] superó a " Wild Thing " de los Troggs ^[241] para convertirse en el primer y único sencillo número uno de Lovin' Spoonful en los EE. UU. ^[242] Mantuvo la posición durante tres semanas, convirtiéndose en lo que el autor Jon Savage llama la "canción estadounidense del verano". ^[240] La canción también encabezó las listas de Cash Box y Record World , ^{[243] [244]} y fue número uno en Canadá. ^[245] El musicólogo Ian MacDonald caracteriza la canción como un "disco pop de vanguardia" y uno de los muchos "sencillos futuristas" que aparecieron en 1966, representativo de un período de tiempo en el que las canciones grabadas comenzaron a emplear sonidos y efectos difíciles o imposibles de recrear durante una actuación en vivo; Cuando Lovin' Spoonful tocó la canción en concierto, Sebastian no pudo cantar y tocar la parte de piano simultáneamente, y Butler en su lugar realizó las tareas vocales principales. ^[246] Después de que "Daydream" alcanzó el número dos en el Reino Unido, ^[175] las expectativas eran igualmente altas para "Summer in the City", pero no logró ingresar al top cinco de las listas británicas; ^[247] en cambio alcanzó el número ocho en la lista Record Retailer . ^[175] Coincidiendo con el lanzamiento del sencillo, la banda anunció planes para una segunda gira por Gran Bretaña y Europa continental, que se realizaría durante dos semanas en septiembre y octubre con el cantante inglés Dusty Springfield . ^{[248] [249] [250]} Solo unas semanas antes de que comenzara, la banda se retiró de la gira. ^{[251] [250] [252] [nb 18]} Cuando anunciaron su retiro, la banda anunció planes para regresar a Gran Bretaña en abril de 1967 para una gira de tres semanas. ^[256] 

En julio  de 1966, ^[257] The Lovin' Spoonful tocó para una multitud de 65.000 personas en el Newport Folk Festival de ese año en Rhode Island . ^[258] Bob Dylan había generado controversia en el festival del año anterior cuando interpretó un set de rock eléctrico, ^{[258] [259]} pero en el festival de 1966, The Lovin' Spoonful y varias otras bandas eléctricas aparecieron, incluyendo Howlin' Wolf , Chuck Berry y The Blues Project . ^[260] The Lovin' Spoonful fue bien recibido y no recibió ninguna crítica por su aparición. ^{[258] [259]} En un artículo que relata el festival para The New York Times , el crítico Robert Shelton sugirió que la cálida recepción de la banda "reflejaba la creciente aceptación del folk-rock y otras amalgamas de canciones folk contemporáneas con instrumentos eléctricos". ^{[259] [261]}

Las sesiones para el tercer álbum de estudio de Lovin' Spoonful, lanzado más tarde como Hums of the Lovin' Spoonful , ^[241] se reservaron originalmente para el estudio 7th Avenue de Columbia Records en Nueva York del 16 de agosto al 23 de septiembre de 1966. ^[247] La ​​grabación se retrasó después de que Columbia contratara a sus propios artistas en el estudio. ^[247] Cuando el tiempo les permitió un descanso de la gira, Lovin' Spoonful grabó el álbum en varias sesiones en la ciudad de Nueva York en Bell Sound y el estudio 7th Avenue, con trabajo también realizado en Los Ángeles. ^[262] Por primera vez en uno de los álbumes de la banda, consistió solo en material original. ^[263] Henry Diltz , miembro del Modern Folk Quartet, contribuyó con el clarinete a "Bes' Friends" y tomó las fotografías que adornaron la portada del LP. ^[262] El álbum fue lanzado en noviembre  de 1966, ^[264] y alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard LPs. ^[110] Los pedidos anticipados del álbum disminuyeron después de una reacción decepcionante que acompañó el lanzamiento en agosto del álbum de la banda sonora What's Up, Tiger Lily?. ^[265]

Además de la ya lanzada "Summer in the City", las sesiones de Hums of the Lovin' Spoonful produjeron la canción " Rain on the Roof ". ^[266] La posibilidad de lanzar la canción como sencillo generó desacuerdo entre los miembros de Lovin' Spoonful. ^{[262] [267]} "Summer in the City" presentó un sonido más duro que su producción anterior, ^{[268] [224]} y había atraído nuevos fanáticos al grupo después de que alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 en agosto. ^{[269] [110]} Tanto Boone como Butler temían que volver a un sonido más suave con "Rain on the Roof" potencialmente alejaría a los nuevos fanáticos de la banda, ^{[269] [225]} pero Sebastian respondió que la banda debería evitar lanzar sencillos consecutivos que sonaran demasiado similares, y también sostuvo que "Rain on the Roof" agregaría otra dimensión a su sonido. ^[269] Lanzada como sencillo en octubre, ^{[270] [271]} "Rain on the Roof" permaneció en el Hot 100 durante diez semanas y alcanzó el puesto número diez, convirtiéndose en el sexto sencillo consecutivo de Lovin' Spoonful en llegar al top ten. ^[110] La canción también continuó el éxito de la banda en Europa, apareciendo en las listas de varios países europeos. ^[262]

Otra canción de Hums of the Lovin' Spoonful , « Nashville Cats », con un aire country , fue publicada como sencillo en diciembre. ^[187] Alcanzó el puesto número ocho en el Hot 100, pero a pesar de las esperanzas de la banda, no logró entrar en el mercado country. ^[262] El lado B del sencillo, «Full Measure», una colaboración entre Boone y Sebastian, recibió una fuerte difusión en California y el suroeste de los Estados Unidos , lo que le ayudó a alcanzar el puesto número 87 en la lista Hot 100. ^{[262] [266]} En KRLA Beat , la publicación local de la estación de radio del sur de California KRLA , «Full Measure» alcanzó el puesto número siete en la lista de la estación. ^[272]

En 1966, The Lovin' Spoonful tuvo cinco sencillos Top Ten, lo que lo convirtió en el año más exitoso de la banda hasta la fecha. ^[273] La edición de fin de año de la revista Billboard clasificó a The Lovin' Spoonful como el tercer artista de sencillos con mejor desempeño del año, después de los Beatles y los Rolling Stones . ^{[274] [275]} En la lista de la revista de los mejores discos del año , colocó a "Summer in the City", "Daydream" y "Did You Ever Have to Make Up Your Mind" en los números 35, 38 y 48, respectivamente. ^{[276] [nb 19]}

A mediados de octubre  de 1966, Lovin' Spoonful grabó un álbum de banda sonora para la película de 1966 You're a Big Boy Now . La película sirvió como tesis de maestría del director Francis Ford Coppola , quien entonces asistía a la Escuela de Cine de UCLA . ^[277] Después de reunirse con Coppola en septiembre para discutir el proyecto, ^[278] Sebastian escribió las canciones por su cuenta antes de presentárselas al músico Artie Schroeck , quien arregló las composiciones para una orquesta. ^[277] Después de que Butler tuvo problemas con la parte de batería, el músico de sesión Bill LaVorgna tocó en su lugar. ^[279] David "Fathead" Newman tocó el saxofón durante las sesiones y Clark Terry tocó el fliscorno . ^[279]

Durante la edición de You're a Big Boy Now , Coppola usó el sencillo de 1966 de Mamas & the Papas " Monday, Monday " como música temporal para una secuencia de la película, para la que Sebastian escribió " Darling Be Home Soon ". ^[280] La composición de Sebastian cambia una convención de género al describir a un sujeto masculino esperando que una mujer regrese a casa. ^{[281] [282]} The Spoonful grabó la canción en una noche, pero la pista vocal original de Sebastian fue posteriormente borrada. Sebastian luego atribuyó la pérdida a un accidente por parte de un ingeniero, diciendo que lo que se escucha en la grabación final "soy yo, media hora después de enterarme de que mi pista vocal original había sido borrada". Añadió: "Incluso puedes escuchar mi voz temblar un poco al final. Ese era yo pensando en la voz que perdimos y queriendo matar a alguien". ^[279] En cambio, Boone sugiere que Jacobsen borró deliberadamente la voz de Sebastian después de encontrarla deficiente; Boone recordó que el evento marcó el momento más enojado que había visto a Sebastian. Jacobsen fue pronto despedido de trabajar con la banda, y Boone sugiere que el borrado vocal "probablemente jugó un papel importante" en la partida de Jacobsen. ^[277]

La falta de colaboración en You're a Big Boy Now provocó la consternación de los compañeros de banda de Sebastian, especialmente de Yanovsky, cuyo estilo de interpretación a menudo se basaba en la improvisación. ^[277] A Yanovsky le disgustó especialmente el sencillo principal del álbum de la banda sonora, "Darling Be Home Soon", que se publicó a principios de  1967. ^{[283] [56]} Cuando Spoonful apareció en The Ed Sullivan Show en enero para promocionar el lanzamiento, Yanovsky hizo una mueca para la cámara, imitando la letra y rebotando arriba y abajo con una figura de sapo de goma atada a su guitarra. ^{[283] [125]} La aparición provocó la risa de la audiencia y la ira de Sebastian. ^[283] "Darling Be Home Soon" alcanzó el puesto número quince, ^{[56] [283]} una gran decepción en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda y su primer sencillo que no logró llegar al Top Ten. ^[283] También decepcionante fue el lanzamiento de la banda sonora de You're a Big Boy Now , que alcanzó el puesto número 160 en la lista Billboard Top LPs en mayo  de 1967. ^{[110] [220]} Las ventas del álbum se vieron obstaculizadas por el lanzamiento en marzo de la primera recopilación de grandes éxitos de la banda, The Best of The Lovin' Spoonful , ^[220] que alcanzó el número tres y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. ^{[110] [220]}

Desde finales  de 1966 hasta principios de  1967, los compañeros de banda de Sebastian sintieron que estaba ejerciendo un control excesivo sobre la dirección de la banda. ^{[125] [284]} Boone recordó que la relación entre Sebastian y Yanovsky se volvió especialmente forzada, ya que Yanovsky a menudo se rebelaba en lugar de articular sus preocupaciones directamente. ^[285] Para agitar aún más la situación, cuando Koppelman y Rubin renegociaron el acuerdo de distribución de la banda entre Kama Sutra y MGM a fines de  1966, aunque la banda recibió un aumento de salario, el sello agregó una "cláusula de hombre clave" que especificaba que la banda solo existiría si Sebastian era miembro. ^{[286] [nb 20]}

En mayo  de 1967, Sebastian convocó una reunión con Butler y Boone para discutir el futuro de la banda. Sebastian expresó su frustración con el comportamiento público cada vez más errático de Yanovsky y su trato despectivo hacia sus compañeros de banda. Sebastian concluyó que o Yanovsky debía ser despedido, o bien estaba dispuesto a dejar la banda. ^[288] Butler, que nunca se había llevado bien con Yanovsky ^[289] y era cada vez más el blanco de los insultos de Yanovsky, estuvo de acuerdo con Sebastian. ^[290] En una reunión de grupo posterior en el apartamento de Sebastian, la banda informó a Yanovsky que había sido despedido. ^[291] Aceptó seguir actuando en el resto de las fechas programadas del grupo, ^[291] pero circularon rumores durante todo junio de que la banda se estaba separando. ^[292] La última vez que actuó con Spoonful fue el 24 de junio de 1967 , en el Forest Hills Music Festival en Queens , Nueva York. ^{[293] [294] [295]}

The Lovin' Spoonful contrató a Jerry Yester para reemplazar a Yanovsky en las tareas de guitarra principal. Después de la  reunión de mayo de 1967 en la que Yanovsky fue despedido, Sebastian sugirió contratar a Yester, y no se consideró ningún otro reemplazo. Yester había sido cercano a la banda y a Jacobsen durante años, habiendo contribuido a la grabación de "Do You Believe in Magic". ^[296] Desde mediados de 1966, cuando la banda de Yester, Modern Folk Quartet, se disolvió, ^[297] había estado trabajando como músico de sesión y productor en Los Ángeles. ^{[298] [nb 21]} A principios de junio  de 1967, ensayó con The Lovin' Spoonful en la casa de Sebastian en East Quogue, Nueva York , y debutó con la banda el  30 de junio en el Memorial Coliseum en Portland, Oregón . ^[298]

The Lovin' Spoonful se reunió nuevamente en agosto  de 1967 para comenzar las sesiones para su próximo álbum, Everything Playing . En la necesidad de un productor después del despido de Jacobsen, la banda inicialmente esperaba trabajar con Roy Halee , quien había trabajado como ingeniero en las grabaciones anteriores de la banda, pero su empleo continuo con Columbia Records impidió la colaboración. Koppelman-Rubin en cambio sugirió a Joe Wissert , un productor con sede en Filadelfia que había trabajado recientemente con las Tortugas en sus sencillos de 1967, " Happy Together " y " She'd Rather Be with Me ". Por recomendación de Wissert, la banda se mudó de los estudios de grabación de Columbia a Mira Sound Studios, una nueva instalación en la ciudad de Nueva York que hizo uso de un AMPEX MM-1000, el primer grabador de 16 pistas de la industria . ^[299] La banda luchó para manejar el equipo de grabación más complicado, una situación empeoró cuando Wissert dejó de asistir a las sesiones, lo que obligó a Yester a producir en su lugar. ^[300]

Al igual que otros grupos de folk-rock, Lovin' Spoonful luchó por modificar su enfoque musical a medida que el nuevo género de la psicodelia se expandía en popularidad en 1967. ^[125] Las sesiones de Everything Today produjeron tres sencillos, los tres de los cuales continuaron el desempeño comercial descendente de la banda cuando no lograron ubicarse en el Top Ten. ^[301] "Six O'Clock", que había sido grabado en Columbia antes de que despidieran a Jacobsen y Yanovsky, fue lanzado en abril  de 1967 y alcanzó el puesto número 18. ^[302] En el siguiente sencillo del álbum, "She Is Still a Mystery", Yester arregló un acompañamiento orquestal, que incluía cuerdas y vientos de madera tocados por miembros de la Filarmónica de Nueva York y trompetas de la banda de gira de Ray Charles . ^[302] Tras el lanzamiento del sencillo en octubre, ^[187] alcanzó el puesto número 27. ^{[110] [302]} Everything Playing se publicó en diciembre  de 1967, ^[187] pero recibió críticas negativas de los críticos y alcanzó el puesto número 118 en los EE. UU. después de pasar siete semanas en la lista de álbumes. ^[303] La canción del álbum "Younger Generation" originalmente estaba destinada a ser lanzada como sencillo - un anuncio comercial en Billboard prometía que sería "la canción más comentada de 1968" - pero su lanzamiento nunca se produjo. ^[304] En cambio, "Money" se publicó como sencillo en enero  de 1968, ^[305] y alcanzó el puesto número 48. ^[306]

Después de las grandes decepciones comerciales de Everything Playing y "Money" a principios de  1968, Sebastian anunció a sus compañeros de banda que, después de los próximos tres meses de fechas de gira programadas de Lovin' Spoonful, planeaba dejar el grupo. ^[307] Su última actuación pública con la banda fue el 20 de junio de 1968, en Richmond, Virginia , ^[308] y su salida se hizo pública en septiembre. ^{[309] [310]} En diciembre, la revista musical británica Disc and Music Echo informó que Lovin' Spoonful se había separado. ^[311] Sebastian luego resumió la carrera de la banda como "dos años gloriosos y uno tedioso". ^[312]

Tras la marcha de Sebastian, los miembros restantes de la banda tuvieron poco contacto entre sí. Butler recibió permiso del sello para grabar y producir un álbum bajo el nombre de Lovin' Spoonful. Lanzado a finales de  1968, Revelation: Revolution '69 no contó con la participación de Boone ni de Yester, pero se le atribuye a "The Lovin' Spoonful featuring Joe Butler". ^[313] El álbum no entró en las listas, ^[110] y generalmente se omite en las listas de la discografía de Lovin' Spoonful. ^[314] El primer sencillo del álbum, "Never Going Back" escrito por John Stewart , se grabó en Los Ángeles en Sunset Sound Recorders antes de que Sebastian dejara el grupo, pero no tocó en la grabación. Se publicó en julio  de 1968 y alcanzó el puesto número 73. ^[315]

Tras la disolución de Lovin' Spoonful, Sebastian fue el único exmiembro cuya carrera musical inicialmente parecía prometedora. ^[316] Dividiendo su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, su primer proyecto importante después de dejar la banda fue componer las letras y la música para el espectáculo de Broadway Jimmy Shine , ^[317] que se desarrolló desde diciembre  de 1968 hasta abril  de 1969. ^[318] A fines de  1968, firmó con Warner Records y grabó un álbum en solitario, John B. Sebastian , que alcanzó el número 20 en la lista Billboard Top LPs & Tape. ^{[319] [nb 22]} Las apariciones especiales en el álbum fueron realizadas por futuros miembros de Crosby, Stills & Nash , un supergrupo de folk-rock . ^[319] A Sebastian se le ofreció un puesto en la banda, pero él lo rechazó, ^{[322] [323]} expresando su deseo en una entrevista contemporánea de centrarse en su carrera en solitario en lugar de unirse a un nuevo grupo. ^[311]

En la década posterior a su salida de Spoonful, Sebastian estuvo activo en el circuito de conciertos y festivales, y por lo general tocaba alrededor de 100 shows al año. ^[107] Hizo una aparición improvisada en el festival de Woodstock  en agosto de 1969, en el que tocó las canciones de Spoonful «Darling Be Home Soon» y «Younger Generation». ^[324] A pesar de sus éxitos iniciales, Sebastian tuvo problemas como compositor durante la mayor parte de la década de 1970. ^{[325] [326]} Su álbum de 1974 Tarzana Kid no entró en las listas, pero fue producido por Erik Jacobsen, lo que marcó la primera vez que los dos colaboraron desde su pelea años antes. ^{[294] [327]} Después de que sus primeros cinco sencillos fueran fracasos comerciales, el sello de Sebastian planeó dejarlo; ^[294] Logró un éxito número uno en 1976 con « Welcome Back », el tema principal del programa de televisión Welcome Back, Kotter , pero no pudo traducirlo en un éxito continuo. ^[326]

Después de dejar Spoonful, Yanovsky firmó como solista con Buddha Records , y continuó siendo manejado por Cavallo. ^[328] En septiembre de  1967, Buddha lanzó su sencillo debut, "As Long As You're Here", ^{[329] [330]} que alcanzó el puesto número 101 en la lista Bubbling Under the Hot 100 de Billboard el mes siguiente. ^[331] A fines de 1967, comenzó a grabar su primer álbum en solitario, Alive and Well in Argentina , que fue lanzado en abril de 1968. ^[332] El álbum recibió poca atención crítica o comercial, ^[333] pero generó una asociación entre Yanovsky y su reemplazo en Spoonful, Jerry Yester, quien produjo el álbum. ^{[314] [332]} Los dos formaron "Hair Shirt Productions", que produjo grabaciones en Los Ángeles para Pat Boone , Tim Buckley y la Fifth Avenue Band. ^[332]   

Yanovsky tocó en la banda de Kris Kristofferson en una gira europea en 1970, ^[333] incluyendo una actuación en el Festival de la Isla de Wight de ese año . ^[334] Sebastian estaba actuando en el festival como solista, y Yanovsky se unió a él en el escenario durante la presentación del primero en varias canciones. ^[334] Posteriormente, Yanovsky abandonó el negocio de la música y se mudó de nuevo a Canadá, abriendo el restaurante Chez Piggy en 1979 con su esposa en Kingston, Ontario . ^[333]

En 1969, Boone intentó grabar un álbum en solitario, pero el proyecto se disolvió. Ese mismo año, produjo un álbum para el grupo de folk de Virginia, The Oxpetals, tras lo cual abandonó el negocio de la música. ^[335] Butler se dedicó a la actuación en Broadway, ^[336] y actuó en el musical de rock Hair . ^[334] También trabajó como editor de sonido en Hollywood, ^[336] pero a finales de la década de 1970 ya no estaba activo en la música y, en su lugar, conducía un taxi. ^[337]

Sebastian se resistió a los esfuerzos posteriores para reformar Lovin' Spoonful, ^[312] y los miembros originales de la banda solo se reunieron dos veces. ^[338] A fines de  1979, por invitación del músico Paul Simon , la banda apareció en su película de 1980 One-Trick Pony en una secuencia de concierto que incluía varios actos de la década de 1960. ^[339] La banda no se volvió a ver hasta marzo  de 2000, cuando los cuatro miembros originales fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland. ^[340] Yanovsky murió de un ataque cardíaco dos años después. ^[341]

Butler, Boone y Yester comenzaron a hacer giras bajo el nombre de Lovin' Spoonful en 1991, ^[107] una iniciativa a la que se opusieron Sebastian y Yanovsky. ^[342] Aumentado por un grupo de músicos de gira, ^[343] el grupo lanzó un álbum en vivo, Live at the Hotel Seville , en 1999. ^[222] Desde entonces, Sebastian se ha reunido con Boone y Butler una vez, uniéndose a ellos en el escenario en 2020 durante un concierto benéfico. ^[344]

Liderados por su compositor principal John Sebastian, los Lovin' Spoonful tomaron sus primeras influencias del blues y la música de jug band. ^{[346] [347]} La ​​música de la banda mezclaba influencias del folk, el blues, el country y el rock, ^{[348] [349]} actualizando la música tradicional estadounidense en un formato de música popular moderna. ^[350] Sebastian dijo más tarde que la música de la Jim Kweskin Jug Band fue particularmente influyente en la banda, y que Spoonful "rehizo varias de sus melodías con solo una diferencia eléctrica mínima". ^{[351] [nb 23]} La composición de Sebastian se basó en el pop, el rock y el folk estadounidenses, ^[353] y nombró la música Motown y el equipo de compositores Holland–Dozier–Holland como entre sus mayores influencias. ^{[354] [nb 24]} También nombró a su amigo y compañero músico folk Fred Neil como influyente en él, particularmente el estilo "sin esfuerzo" de Neil, en el que una letra "suena como si acabara de salir de tu boca, como si realmente no te hubieras esforzado en ella". ^[351] El álbum debut de The Spoonful presentó versiones de Jim Kweskin Jug Band , Fred Neil, el grupo folk Holy Modal Rounders , el músico de blues de los años 20 Henry Thomas y el grupo de chicas Ronettes . ^[355]

El sonido de Spoonful influyó en los actos musicales contemporáneos, ^[162] incluyendo bandas como los Beatles, los Beach Boys, los Kinks , Buffalo Springfield y los Grateful Dead . ^{[356] [nb 25]} The Spoonful estuvo entre los primeros actos en ser descritos como folk rock , un término acuñado en junio  de 1965 ^[82] para describir la música que unía elementos del rock and roll y la música folk. ^{[361] [nb 26]} Fueron entre los principales instigadores del movimiento folk-rock en la ciudad de Nueva York y se convirtieron en la banda de folk-rock más exitosa de la costa este de los EE . UU . ^[362] En contraste con las canciones de protesta por las que se conocía al folk, The Lovin' Spoonful se centró en la música optimista y agradable. ^[363] La banda a menudo denominaba a su sonido "música para pasar un buen rato", ^[348] una frase que originalmente describía la música de jug band. ^[354] Sebastian esperaba que pudiera servir como una alternativa al "folk rock" -un término que él pensaba "simplemente no lo decía todo" ^[354] - y lo usó en su primera composición "Good Time Music", que el autor Richie Unterberger escribe que sirvió como "una especie de manifiesto del optimismo del grupo en su ritmo alegre y celebración del regreso de la música de buenos tiempos a la radio". ^[364]

The Lovin' Spoonful tocaba en sus propias grabaciones y estaban en contra del uso de músicos de estudio. ^[365] La banda buscó evitar ser encasillada y apuntó a sonar diferente con cada sencillo. ^{[269] [345]} Como parte de sus esfuerzos, el grupo incorporó una variedad de instrumentos en sus grabaciones, ^[353] incluyendo marimba baja , carillones , arpa irlandesa y Hohner Tubon , así como resonador , pedal steel y guitarras de doce cuerdas de afinación abierta . ^[366] La música de la banda presentó prominentemente el autoarpa, ^[353] un instrumento de cuerda con botones que, cuando se presionan, producen combinaciones preestablecidas de acordes, dejándolo típicamente usado como instrumento de ritmo. ^[367] El instrumento fue asociado principalmente con la música folk, ^[368] pero pocos actos de folk-rock o rock lo habían empleado. ^[90] Sebastian amplificó su autoarpa colocando un micrófono de contacto de ukelele en la parte posterior y luego conectándolo a un amplificador, ^{[93] [90]} una técnica que desarrolló en la sala de ensayo antes de la primera sesión de grabación de la banda. ^[3] Para generar más graves , la banda agregó un piano debajo, ^[3] lo que Sebastian dijo más tarde que "creó el efecto de un gran autoarpa". ^[111]

A pesar de sus orígenes en la música folk, Sebastian y Yanovsky fueron fanáticos tempranos del rock and roll. Ambos tocaron guitarras eléctricas antes que guitarras acústicas, y disfrutaban escuchando a los guitarristas Duane Eddy y Link Wray . ^[369] Sebastian recordó que cuando los dos se conocieron, se sorprendió por la forma de tocar la guitarra "por todos lados" de Yanovsky, que pensó que provenía simultáneamente del pianista Floyd Cramer y del guitarrista de blues Elmore James . ^{[3] [nb 27]} Recordó que Yanovsky, por el contrario, admitió más tarde haberse sentido intimidado por la forma de tocar limpia de Sebastian, pero que esto se convirtió en una guía para el trabajo conjunto de la pareja, donde proporcionó una base sobre la cual Yanovsky podía "entrar y tirar flores". ^[3] La forma de tocar de Yanovsky dependía en gran medida de la improvisación, ^[277] y a menudo se inspiraba en la música country, lo que llevó al comentarista Peter Doggett a describirlo como "el eslabón perdido entre el rockabilly de los cincuenta y el folk-rock de los sesenta". ^[370]

Sebastian tocaba una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Sunburst de 1957 en presentaciones en vivo y en las grabaciones de la banda, ^{[371] [372]} y usó una Heritage Gibson como su guitarra acústica principal. ^{[145] [nb 28]} La guitarra principal de Yanovsky era una Guild Thunderbird, ^{[374] [375]} que compró en Manny's Music en Midtown Manhattan alrededor de 1964. ^[374] Poco después de grabar "Do You Believe in Magic" en junio  de 1965, reemplazó las pastillas Guild originales de la guitarra con humbuckers , que pensó que "no eran tan cálidas como las originales, pero envejecieron muy bien". ^[376] También tocaba a veces una Fender Esquire . ^[375] Prefería un Fender Super Reverb como su amplificador estándar, que luego dijo que logró agregar graves adicionales al mismo tiempo que era ruidoso. ^[374]

La imagen de The Lovin' Spoonful influyó en sus contemporáneos. ^[162] El espectáculo de la banda en el escenario era excéntrico y extrovertido, ^[348] impulsado por Yanovsky, de quien Jacobsen dijo más tarde que "inventó los jeans con agujeros, las camisetas que se caían a pedazos, las locas payasadas de la guitarra de rock en el escenario, toda la cuestión posterior de los guitarristas de rock 'n' roll siendo individualistas salvajes y locos". ^[353] El autor Bob Stanley describió más tarde el aspecto de la banda como un choque entre el de los Beatniks y el de los Beatles, ^[377] y la revista de moda masculina estadounidense Esquire publicó un artículo de moda de la banda en su  número de junio de 1966, detallando cómo el grupo lucía " ropa mod ", pero de la Séptima Avenida de Nueva York en lugar de la Carnaby Street de Londres . ^[378]

El grupo vestía ropa con rayas y lunares, ^[377] las rayas habían sido popularizadas por Brian Jones . ^[379] Sebastian a menudo usaba mezclilla ^[377] y gafas de abuelita , ^[162] las últimas de las cuales adoptó de Fritz Richmond , ^[78] y que John Lennon adoptó posteriormente en septiembre  de 1966. ^{[380] [381]} Después de que la banda conoció a la diseñadora de moda Jeannie Franklyn en diciembre  de 1965 en Sunset Strip, Franklyn diseñó ropa a medida para Yanovsky. ^[147] Yanovsky es generalmente reconocido como el primer músico de rock en usar sombreros de vaquero y chaquetas de piel de ciervo con flecos , ^[379] y su guardarropa también consistía en abrigos de piel , ^[162] corbatas mod, chaquetas de pana , chalecos y ramilletes . ^[379]

Miembros actuales ^{[nb 29]}

• Steve Boone – bajo, teclados (1964–1968, 1991–presente) ^[384]

Miembros anteriores

• John Sebastian – voz, guitarra, armónica, autoarpa , teclados (1964–1968)
• Zal Yanovsky – voz, guitarra (1964–1967; falleció en 2002)
• Jan Carl – batería (1964-1965)
• Joe Butler – voz, batería (1965–1968, 1991–2023) ^{[383] [385] [384]}
• Jerry Yester – guitarra (1967–1968, 1991–2017)

Álbumes de estudio

• ¿Crees en la magia? (1965)
• Ensueño (1966)
• Tarareos de la Lovin' Spoonful (1966)
• Todo en juego (1967)
• Revelación: Revolución '69 (1968)

Álbumes de bandas sonoras

• ¿Qué pasa, Tiger Lily? (1966)
• Ya eres un niño grande (1967)

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La cucharada amorosa

• La Lovin' Spoonful en AllMusic
• Discografía de Lovin' Spoonful en Discogs
• La Lovin' Spoonful en el Archivo de Internet