Bob Esponja Pantalones Cuadrados

Bob Esponja Pantalones Cuadrados
También conocido como	Bob Esponja
Género	Comedia [1] Comedia surrealista [2]
Creado por	Stephen Hillenburg
Desarrollado por	Derek Drymon Colina de Tim Nicolás R. Jennings
Showrunners	Stephen Hillenburg (1999-2004; 2015-2018) Paul Tibbitt (2005-2015) Marc Ceccarelli (2015-presente) Vincent Waller (2015-presente)
Directores creativos	Derek Drymon (1999-2004) Vincent Waller (2005-2015)
Voces de	Tom Kenny Bill Fagerbakke Rodger Bumpass Clancy Brown Señor Lawrence Jill Talley Carolyn Lawrence María Jo Catlett Lori Alan ( lista completa )
Narrado por	Tom Kenny (varios episodios)
Compositor de música temática	Derek Drymon Marco Harrison Stephen Hillenburg Blaise Smith
Tema de apertura	" Canción temática de Bob Esponja " (interpretada por Patrick Pinney y los niños)
Tema final	"Tema de cierre de Bob Esponja" (compuesto por Steve Belfer)
Compositores	Steve Belfer Nicolás Carr Sabio Guyton Jeremy Wakefield Brad Carow (1999-2004) Los hawaianos azules (1999) Eban Schletter (2000-presente) Barry Anthony Trop (2005-2014)
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	14
Número de episodios	305 ( lista de episodios )
Producción
Productores ejecutivos	Stephen Hillenburg [a] Paul Tibbitt (2008-2017) Marc Ceccarelli (2022-presente) Vincent Waller (2022-presente)
Productores	Donna Castricone (1999-2002) Anne Michaud (2001) Helen Kalafatic (2002-2004) Dina Buteyn (2005-2010) Jennie Mónica (2010-2022)
Duración del programa	11 minutos 22–44 minutos (especiales)
Empresas productoras	Imágenes de United Plankton Estudio de animación de Nickelodeon
Lanzamiento original
Red	Nickelodeon [b]
Liberar	1 de mayo de 1999  – presente (1999-05-01)
Relacionado
Kamp Koral: Los años de Bob Esponja El show de Patricio Estrella

Bob Esponja es una serie de televisión animada estadounidensecreada porel educador y animador de ciencias marinas Stephen Hillenburg que se emitió por primera vez en Nickelodeon como un adelanto después de los Kids' Choice Awards de 1999 el 1 de mayo de 1999 y se estrenó oficialmente el 17 de julio de 1999. Narra las aventuras del personaje principal y sus amigos acuáticos en la ciudad submarina de Fondo de Bikini.

Muchas de las ideas de la serie se originaron en The Intertidal Zone , un cómic educativo inédito que Hillenburg creó en 1989 para enseñar a sus estudiantes sobre la vida submarina. ^[4] Hillenburg se unió a Nickelodeon en 1992 como artista en Rocko's Modern Life . ^[5] Después de que Rocko fuera cancelado en 1996, comenzó a desarrollar Bob Esponja en una serie de televisión ese mismo año, y en 1997, se presentó un piloto de siete minutos a Nickelodeon. Los ejecutivos de la cadena querían que Bob Esponja fuera un niño en la escuela, pero Hillenburg prefería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. ^[6] Estaba dispuesto a abandonar la serie, pero se comprometió a crear a la Sra. Puff y su escuela de navegación para que Bob Esponja pudiera asistir a la escuela como adulto. ^[7]

En solo un mes después de su estreno en 1999, el programa se convirtió en el programa animado de los sábados por la mañana con mayor audiencia y más visto de ese año, superando a Pokémon . ^[8] La serie recibió elogios de la crítica en todo el mundo y había ganado más popularidad en su segunda temporada. A partir de 2019, la serie es la quinta serie animada estadounidense de mayor duración . Su popularidad la convirtió en una franquicia multimedia , la serie de Nickelodeon con mayor audiencia y la propiedad intelectual más rentable para Paramount Consumer Products . Para 2019, había generado más de $13 mil millones en ingresos por comercialización. ^[9] La serie ha durado un total de catorce temporadas y ha inspirado tres largometrajes: Bob Esponja: la película (2004), Un héroe fuera del agua (2015) y Un héroe al rescate (2020). En 2021 se estrenaron dos series derivadas, Kamp Koral: SpongeBob's Under Years y The Patrick Star Show . A partir de febrero de 2022, se planean cuatro películas adicionales: tres películas derivadas de personajes para Paramount+ y Netflix , y una película de Bob Esponja para cines . La decimocuarta temporada de la serie principal se anunció en marzo de 2022, ^[10] y se estrenó en noviembre de 2023. En septiembre de 2023, el programa se renovó por una decimoquinta temporada. ^[11]

Bob Esponja ha ganado una variedad de premios, incluidos seis premios Annie , ocho premios Golden Reel , cuatro premios Emmy , dos premios BAFTA para niños y un récord de veintiún premios Kids' Choice . Un musical de Broadway basado en la serie se estrenó en 2017 con gran éxito de crítica. ^[12] La serie también se destaca como una piedra de toque cultural de los Millennials y la Generación Z. ^{[13] [14]}

La serie gira en torno al personaje principal y un elenco de sus amigos acuáticos. Bob Esponja es una esponja marina amarilla, enérgica y optimista que vive en una piña sumergida . Bob Esponja tiene un entusiasmo infantil por la vida, que se traslada a su trabajo como cocinero de frituras en un restaurante de comida rápida llamado Krusty Krab . Uno de los mayores objetivos de su vida es obtener una licencia para conducir un barco en la Escuela de Navegación de la Sra. Puff , pero nunca lo logra. Sus pasatiempos favoritos incluyen la "pesca de medusas", que implica atrapar medusas con una red de una manera similar a la captura de mariposas , y soplar burbujas de jabón en formas elaboradas. Tiene un caracol marino de mascota con un caparazón rosa y un cuerpo azul llamado Gary , que maúlla como un gato.

A dos casas de Bob Esponja vive su mejor amigo Patricio Estrella , una estrella de mar rosada, tonta pero amigable, que reside debajo de una roca. A pesar de sus reveses mentales, Patricio se ve a sí mismo como inteligente. ^[15] Calamardo , el vecino de al lado de Bob Esponja y compañero de trabajo en el Crustáceo Cascarudo, es un pulpo arrogante y de mal carácter que vive en un moai de la Isla de Pascua . Le gusta tocar el clarinete y pintar autorretratos, pero odia su trabajo como cajero. No le gusta vivir entre Bob Esponja y Patricio debido a su naturaleza infantil. El dueño del Crustáceo Cascarudo es un cangrejo rojo avaro y codicioso llamado Don Cangrejo que habla como un marinero y dirige su restaurante como si fuera un barco pirata. Es un padre soltero con una hija adolescente, un cachalote gris llamado Perla , a quien quiere legar sus riquezas. Perla no quiere continuar con el negocio familiar y prefiere pasar su tiempo escuchando música o trabajando en el centro comercial local. ^[16] Otro de los amigos de Bob Esponja es Arenita Mejillas , una ardilla atlética y amante de las emociones fuertes de Texas , que usa un traje de buceo lleno de aire para respirar bajo el agua. ^[17] Vive en un árbol encerrado en una cúpula de vidrio transparente cerrada con un sello hermético hecho a mano y es una experta en kárate .

Ubicado al otro lado de la calle del Crustáceo Cascarudo hay un restaurante rival sin éxito llamado Chum Bucket. ^[18] Está dirigido por un pequeño copépodo verde tuerto ^[19] llamado Plankton y su esposa computadora, Karen . ^[20] Plankton intenta constantemente robar la receta secreta de las populares hamburguesas Krabby Patty del Sr. Cangrejo, con la esperanza de obtener la ventaja y sacar al Crustáceo Cascarudo del negocio. ^[21] Karen le proporciona planes malvados para obtener la fórmula, pero sus esfuerzos siempre fallan y su restaurante rara vez tiene clientes. ^[22] Cuando Bob Esponja no está trabajando en el Crustáceo Cascarudo, a menudo está tomando lecciones de navegación de la Sra. Puff, un pez globo paranoico pero paciente . Bob Esponja es el estudiante más diligente de la Sra. Puff y sabe todas las respuestas de los exámenes orales que toma, pero entra en pánico y se estrella cuando intenta conducir un barco real. ^[23] Cuando la Sra. Puff sufre uno de los accidentes de Bob Esponja o está asustada de alguna otra manera, se infla y se convierte en una bola. ^[24]

Una figura invisible llamada el Narrador Francés suele introducir episodios y narrar los intertítulos como si la serie fuera un documental sobre la naturaleza y el océano. Su papel y su forma distintiva de hablar son referencias al oceanógrafo Jacques Cousteau . ^[25]

Los personajes invitados recurrentes aparecen a lo largo de la serie, incluidos: los superhéroes retirados Mermaid Man y Barnacle Boy , que son idolatrados por Bob Esponja y Patricio; un espectro pirata conocido como el Holandés Errante ; el salvavidas musculoso de Goo Lagoon, Larry the Lobster ; y el dios tritón del mar, el Rey Neptuno . También hay una gran variedad de personajes que son conocidos como los incidentales que sirven como los personajes de fondo principales del programa y aparecen en casi todos los episodios. A cada uno de ellos se les conoce como "Incidental" seguido de su número de modelo dado. Sus nombres, trabajos, personalidades, relaciones, voces, edades y, a veces, género son inconsistentes y tienden a diferir de cada episodio. Hay 222 de estos personajes. ^{[ cita requerida ]}

Los episodios especiales (generalmente de media hora o una hora de duración) del programa son presentados por un pirata de acción real llamado Patchy y su loro mascota Potty , cuyos segmentos se presentan en una narrativa dual con las historias animadas. ^[26] Patchy es retratado como el presidente de un club de fans ficticio de Bob Esponja , y su mayor aspiración es conocer al mismísimo Bob Esponja. A Potty le gusta burlarse del entusiasmo de Patchy y le causa problemas mientras intenta presentar el programa.

La serie se desarrolla principalmente en la ciudad submarina bentónica de Fondo de Bikini ubicada en el Océano Pacífico debajo del arrecife de coral de la vida real conocido como Atolón Bikini . ^{[27] [28] [29] [c]} Sus ciudadanos son en su mayoría peces multicolores que viven en edificios hechos con embudos de barcos y usan "barcos móviles", amalgamas de automóviles y barcos, como medio de transporte. Las ubicaciones recurrentes dentro de Fondo de Bikini incluyen las casas vecinas de Bob Esponja , Patricio y Calamardo ; dos restaurantes de la competencia, el Crustáceo Cascarudo y el Cubo de Carnada ; la Escuela de Navegación de la Sra. Puff , que incluye un curso de manejo y un faro hundido ; el Treedome, un recinto de vidrio oxigenado donde vive Sandy ; Shady Shoals Rest Home; una pradera de pastos marinos llamada Jellyfish Fields; y Goo Lagoon, una piscina de salmuera subacuática que es un lugar de reunión popular en la playa. ^[31]

Cuando el equipo de Bob Esponja comenzó la producción del episodio piloto de la serie , se les encargó que diseñaran lugares de referencia, para ser utilizados repetidamente, donde la mayoría de las escenas tendrían lugar, como el Crustáceo Cascarudo y la casa de piña de Bob Esponja. ^[32] La idea era "mantener todo náutico", por lo que el equipo utilizó mucha cuerda, tablones de madera, ruedas de barco, redes, anclas, placas de calderas y remaches para crear el escenario del programa. Las transiciones entre escenas están marcadas por burbujas que llenan la pantalla, acompañadas por el sonido del agua corriendo. ^[32]

La serie presenta "flores del cielo" como material principal de ambientación. ^[32] Cuando se le preguntó al diseñador de fondos de la serie Kenny Pittenger qué eran, respondió: "Funcionan como nubes de alguna manera, pero como el programa se desarrolla bajo el agua, en realidad no son nubes. Debido a la influencia Tiki en el programa, los pintores de fondos usan muchos patrones". ^{[32] Pittenger dijo que las flores del cielo estaban destinadas a "evocar el aspecto de una} camisa hawaiana con estampado de flores ". ^[32]

El creador de la serie, Stephen Hillenburg, se fascinó por primera vez con el océano cuando era niño y comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas a una edad temprana. Aunque estos intereses no se superpusieron durante algún tiempo (la idea de dibujar peces le parecía aburrida), Hillenburg persiguió ambos durante la universidad, especializándose en biología marina y haciendo una especialización en arte. Después de graduarse en 1984, se unió al Ocean Institute , una organización en Dana Point, California , dedicada a educar al público sobre la ciencia marina y la historia marítima . ^{[33] [34]}

Mientras Hillenburg estaba allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja : un cómic titulado The Intertidal Zone utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea . ^[34] El cómic estaba protagonizado por varias formas de vida marina antropomórficas , muchas de las cuales evolucionarían en personajes de Bob Esponja . ^[35] Hillenburg intentó publicar el cómic profesionalmente, pero ninguna de las empresas a las que lo envió se mostró interesada. ^[34]

Una gran inspiración para Hillenburg fue el álbum de Ween de 1997 , The Mollusk , que tenía una temática náutica y submarina. Hillenburg contactó a la banda poco después del lanzamiento del álbum, explicando las ideas de base para Bob Esponja , y también solicitó una canción de la banda, que enviaron en Nochebuena. Esta canción fue "Loop de Loop", que se usó en el episodio "Your Shoe's Untied". ^{[36] [37] [38]}

Mientras trabajaba como artista en el Ocean Institute, Hillenburg tenía planes de regresar a la universidad para obtener una maestría en arte. Antes de que esto pudiera materializarse, asistió a un festival de animación, lo que lo inspiró a hacer un ligero cambio de rumbo. En lugar de continuar su educación con un programa de arte tradicional, Hillenburg eligió estudiar animación experimental en el California Institute of the Arts . ^[34] Su película de tesis, Wormholes , trata sobre la teoría de la relatividad . ^[39] Se proyectó en festivales, y en uno de ellos, Hillenburg conoció a Joe Murray , creador de la popular serie animada de Nickelodeon , Rocko's Modern Life . Murray quedó impresionado por el estilo de la película y le ofreció un trabajo a Hillenburg. ^{[39] [40]} Hillenburg se unió a la serie como director y, más tarde, durante la cuarta temporada , asumió los roles de productor y director creativo . ^{[35] [39] [40] [41]}

Martin Olson , uno de los escritores de Rocko's Modern Life , leyó The Intertidal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, Hillenburg ni siquiera había considerado crear su propia serie. Sin embargo, se dio cuenta de que si alguna vez lo hacía, este sería el mejor enfoque. ^{[34] [39] [42]} Comenzó a desarrollar algunos de los personajes de The Intertidal Zone , incluido el "locutor" del cómic, Bob la Esponja. ^[34] Quería que su serie se destacara de la mayoría de los dibujos animados populares de la época, que sentía que estaban ejemplificados por comedias de amigos como The Ren & Stimpy Show . Como resultado, Hillenburg decidió centrarse en un solo personaje principal: la criatura marina "más extraña" que pudiera imaginar. Esto lo llevó a la esponja. ^{[34] Bob la Esponja} de The Intertidal Zone se parece a una esponja marina real y, al principio, Hillenburg continuó usando este diseño. ^{[34] [39] [40] [43]} Para determinar el comportamiento del nuevo personaje, Hillenburg se inspiró en figuras inocentes e infantiles que le gustaban, como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jerry Lewis y Pee-wee Herman . ^{[34] [40] [44] [45] [46]} Luego consideró modelar el personaje a partir de una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje. ^{[34] [39] [40]} Patricio, Don Cangrejo, Perla y Calamardo fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para el programa. ^[47]

Para dar voz al personaje central de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny , cuya carrera en animación había comenzado junto con la de Hillenburg en Rocko's Modern Life . Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje. ^[48] Inicialmente, Hillenburg quería usar el nombre de SpongeBoy (el personaje no tenía apellido) y la serie se iba a llamar SpongeBoy Ahoy! ^{[43] [48]} Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió (después de que se completó la actuación de voz para el episodio piloto original de siete minutos) que el nombre "SpongeBoy" ya estaba protegido por derechos de autor. ^{[49] [48]} Al elegir un nombre de reemplazo, Hillenburg sintió que todavía tenía que usar la palabra "Sponge", para que los espectadores no confundieran al personaje con un "Cheese Man". Se decidió por el nombre "SpongeBob". "SquarePants" fue elegido como nombre de familia después de que Kenny vio una foto del personaje y comentó: "Chico, mira a esta esponja con pantalones cuadrados, pensando que puede conseguir un trabajo en un lugar de comida rápida". ^[44] Cuando escuchó a Kenny decirlo, a Hillenburg le encantó la frase y sintió que reforzaría el carácter nerd del personaje. ^{[44] [50]}

Derek Drymon , quien se desempeñó como director creativo durante las primeras tres temporadas, ha dicho que Hillenburg quería rodearse de un "equipo de gente joven y hambrienta". ^[45] Muchos de los principales contribuyentes a Bob Esponja habían trabajado antes con Hillenburg en La vida moderna de Rocko , incluidos: Drymon, el director de arte Nick Jennings , el director supervisor Alan Smart , el escritor/actor de voz Doug Lawrence (a menudo acreditado como el Sr. Lawrence) y Tim Hill , quien ayudó a desarrollar la biblia de la serie . ^{[45] [46]}

Aunque Drymon tendría una influencia significativa en Bob Esponja , inicialmente no le ofrecieron un papel en la serie. Como recluta tardío de La vida moderna de Rocko , no había establecido mucha relación con Hillenburg antes de la concepción de Bob Esponja . Hillenburg primero buscó al socio de guion gráfico de Drymon, Mark O'Hare , pero él acababa de crear la tira cómica que pronto sería sindicada, Citizen Dog . ^[45] Si bien más tarde se uniría a Bob Esponja como escritor, ^[51] carecía de tiempo para involucrarse con ambos proyectos desde el principio. ^[45] Drymon ha dicho: "Recuerdo que Hillenburg se lo planteó a Mark en nuestra oficina y le preguntó si estaría interesado en trabajar en ello... Estaba listo para decir que sí a la oferta, pero Steve no preguntó; simplemente salió de la habitación. Estaba bastante desesperado... así que corrí al pasillo detrás de él y básicamente le rogué por el trabajo. No aprovechó la oportunidad". ^[45] Una vez que Hillenburg lo pensó un poco y decidió traer a Drymon como director creativo, los dos comenzaron a reunirse en la casa de Hillenburg varias veces a la semana para desarrollar la serie. Drymon ha identificado este período como el que comenzó en 1996, poco después del final de La vida moderna de Rocko . ^[45]

Jennings también fue fundamental en la génesis de Bob Esponja . ^[52] Kenny lo ha llamado "uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja". ^[46] Los fines de semana, Kenny se unió a Hillenburg, Jennings y Drymon para sesiones creativas donde grababan ideas en una grabadora. ^[46] Kenny realizó pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que Hillenburg hizo la voz de los otros personajes. ^{[43] [46]}

Hill contribuyó con guiones para varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto) ^{[53] [54] [55] [56]} y se le ofreció el papel de editor de historia , pero lo rechazó; luego seguiría una carrera como director de películas familiares. ^{[57] [58]} En su lugar, Pete Burns fue contratado para el trabajo. Burns provenía de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los jugadores principales de Bob Esponja antes de unirse al equipo. ^[45]

Mientras presentaba la caricatura a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana, trajo consigo un " terrario submarino con modelos de los personajes" y tocó música hawaiana para ambientar el programa. El ejecutivo de Nickelodeon Eric Coleman describió la presentación como "bastante asombrosa". ^[39] Se les dio dinero y dos semanas para escribir el episodio piloto " Help Wanted ". ^{[39] Drymon, Hillenburg y Jennings regresaron con lo que el funcionario de Nickelodeon} Albie Hecht describió como "una actuación que [él] deseaba [haber] grabado". ^[39] Aunque el productor ejecutivo Derek Drymon describió la presentación como estresante, dijo que salió "muy bien". ^[39] Kevin Kay y Hecht tuvieron que salir porque estaban "agotados de reír", lo que preocupó a los dibujantes. ^[39]

En una entrevista, Cyma Zarghami , entonces presidente de Nickelodeon, dijo: "La reacción inmediata de los ejecutivos de Nickelodeon fue volver a verlo, tanto porque les gustó como porque no se parecía a nada que hubieran visto antes". ^[59] Zarghami fue uno de los cuatro ejecutivos en la sala cuando se proyectó Bob Esponja por primera vez. ^[59]

Antes de encargar la serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que Bob Esponja fuera un niño que iba a la escuela, con su maestra como personaje principal. ^[6] Hillenburg recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: "Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre niños en la escuela... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela". ^[34] Hillenburg estaba listo para "irse" de Nickelodeon y abandonar la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. ^[34] Finalmente se comprometió añadiendo un nuevo personaje al reparto principal, la Sra. Puff, que es una profesora de conducción de barcos. Hillenburg estaba contento con el compromiso y dijo: "Algo positivo para mí que salió de esto fue [cómo trajo] un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien amo". ^[34]

Hasta su muerte en 2018, Hillenburg se desempeñó como productor ejecutivo a lo largo de toda la historia de la serie y funcionó como su showrunner desde su debut en 1999 hasta 2004. La serie entró en pausa en 2002, después de que Hillenburg detuviera la producción del programa en sí para trabajar en el largometraje The SpongeBob SquarePants Movie . ^[49] Una vez que se finalizó la película y terminó la tercera temporada, Hillenburg renunció como showrunner de la serie. Aunque ya no tenía un papel directo en la producción de la serie, mantuvo un papel de asesor y revisó cada episodio. ^{[59] [60]}

Cuando se completó la película, Hillenburg pretendía que fuera el final de la serie , "para que [el programa] no se pasara de la raya ". Sin embargo, Nickelodeon quería más episodios. ^[62] Hillenburg nombró a Paul Tibbitt , quien anteriormente había trabajado en el programa como escritor, director y artista de guion gráfico, para que asumiera su papel de showrunner para producir temporadas adicionales. ^[63] Hillenburg consideraba a Tibbitt uno de sus miembros favoritos del equipo del programa, ^[64] y "confiaba totalmente en él". ^[61]

El 13 de diciembre de 2014, se anunció que Hillenburg regresaría a la serie en una posición no especificada. ^[65] El 26 de noviembre de 2018, a la edad de 57 años, Hillenburg murió por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que le habían diagnosticado en marzo de 2017. ^{[66] [67]} Nickelodeon confirmó a través de Twitter que la serie continuaría después de su muerte. ^[68] En febrero de 2019, el presidente entrante Brian Robbins prometió que Nickelodeon mantendría el programa en producción mientras exista la cadena. ^[69]

A partir de la novena temporada, los ex guionistas y directores de guion gráfico Vincent Waller y Marc Ceccarelli actúan como showrunners. Hillenburg sigue figurando póstumamente como productor ejecutivo en los episodios a partir de 2024.

Según el escritor y artista de guiones gráficos Luke Brookshier , " Bob Esponja está escrito de manera diferente a muchos programas de televisión". ^[70] A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Bob Esponja no utiliza guiones escritos . ^{[70] [71]} En cambio, las historias son desarrolladas por un equipo de cinco escritores de esquemas y premisas. Luego se asigna un esquema de dos páginas a un equipo de directores de guiones gráficos , quienes producen un borrador completo del guion gráfico. Uno de los métodos utilizados para armar los guiones gráficos fue usar notas adhesivas . La mayoría de los diálogos y chistes se agregan durante esta etapa. ^{[49] [70]} Brookshier ha comparado este proceso con cómo se hacían los dibujos animados "en los primeros días de la animación ". ^[70]

La decisión de evitar los guiones gráficos para los storyboards es una que Hillenburg tomó al principio del desarrollo de la serie. ^[49] Rocko's Modern Life también había utilizado storyboards derivados de breves bosquejos, y habiendo trabajado en esa serie, Hillenburg se sintió fuertemente inclinado a adoptar el proceso para Bob Esponja , a pesar de que Nickelodeon estaba empezando a mostrar una mayor preferencia por los dibujos animados basados ​​en guiones. ^{[45] [72]} Otra escritora de la serie, Merriwether Williams , explicó en una entrevista que ella y el Sr. Lawrence escribirían un borrador para un episodio en una tarde y terminarían a las 4:00 pm. ^[73]

El equipo de guionistas a menudo usó sus experiencias personales como inspiración para las historias de los episodios de la serie. ^{[45] [61]} Por ejemplo, el episodio " Boca de marinero ", donde Bob Esponja y Patricio aprenden blasfemias , ^[61] se inspiró en la experiencia del director creativo Derek Drymon cuando era niño al meterse en problemas por usar la palabra f frente a su madre. ^[45] Drymon dijo: "La escena en la que Patricio corre hacia el Sr. Cangrejo para chismorrear, con Bob Esponja persiguiéndolo, es más o menos como sucedió en la vida real". ^[45] El final del episodio cuando el Sr. Cangrejo usa incluso más blasfemias que Bob Esponja y Patricio se inspiró "en el hecho de que mi madre [de Drymon] tiene una boca de marinero". ^[45] La idea para el episodio "La caja secreta" también surgió de una de las experiencias de la infancia de Drymon. ^{[61] [73]} Hillenburg explicó: "Drymon tenía una caja secreta [cuando era niño] y comenzó a contárnosla. Queríamos burlarnos de él y usarla". ^[61]

Casi todos los episodios están divididos en dos segmentos de 11 minutos. Hillenburg explicó: "Nunca quise escribir deliberadamente un programa de media hora". ^[61] Añadió: "Escribí los programas de forma que me pareciera que eran los adecuados". ^[61]

• Miembros del reparto
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  Tom Kenny como Bob Esponja , Gary , narrador francés, Patchy el pirata , voces adicionales
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  Bill Fagerbakke como Patrick Star , voces adicionales
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  Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos , voces adicionales
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  Clancy Brown como el Sr. Cangrejo , voces adicionales
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  El Sr. Lawrence como Plankton , Potty el loro (desde la temporada 10), Larry la langosta , Cabeza de pez realista , Fred, voces adicionales
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  Jill Talley como Karen , voces adicionales
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  Carolyn Lawrence como Sandy Cheeks , voces adicionales
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  Mary Jo Catlett como la señora Puff
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  Lori Alan como Pearl Krabs , voces adicionales

Bob Esponja cuenta con las voces de Tom Kenny, Bill Fagerbakke , Rodger Bumpass , Clancy Brown , Mr. Lawrence, Jill Talley , Carolyn Lawrence , Mary Jo Catlett y Lori Alan . La mayoría de los personajes únicos y secundarios tienen las voces de Dee Bradley Baker , Sirena Irwin , Bob Joles , Mark Fite y Thomas F. Wilson .

Kenny presta su voz a Bob Esponja y a otros personajes, entre ellos el caracol mascota de Bob Esponja, Gary, y el narrador francés. También interpreta físicamente a Patchy el Pirata en segmentos de acción real de la mayoría de los episodios especiales. Kenny trabajó anteriormente con Stephen Hillenburg en La vida moderna de Rocko . Cuando Hillenburg creó Bob Esponja , se acercó a Kenny para que le diera voz al personaje principal. ^[74] Kenny originalmente usó la voz de Bob Esponja para un personaje secundario en Rocko . ^[48] Al principio olvidó cómo interpretar la voz y no tenía la intención de usarla después. Sin embargo, Hillenburg usó un videoclip del episodio para recordarle a Kenny la voz. ^[48] Cuando Hillenburg escuchó a Kenny interpretar la voz, supo de inmediato que la quería para su personaje. Les dijo a los ejecutivos de Nickelodeon: "Eso es todo, no quiero escuchar a nadie más hacer la voz. Tenemos a Bob Esponja". ^[46] La cadena insistió en audicionar a más actores, pero Hillenburg los rechazó; En palabras de Tom Kenny, "una de las ventajas de tener un creador fuerte es que el creador puede decir: 'No, eso me gusta, no me importan las celebridades'". ^[46] Mientras Kenny estaba desarrollando la voz de Bob Esponja, el equipo de casting del programa quería que tuviera una risa única y aguda en la tradición de Popeye y Woody Woodpecker . ^[75]

Fagerbakke presta su voz a Patrick Star ^[76] y a otros personajes diversos. Al mismo tiempo que Hillenburg, Derek Drymon y Tim Hill estaban escribiendo el piloto de "Help Wanted", Hillenburg también estaba realizando audiciones para encontrar voces para los personajes. ^[45] Fagerbakke audicionó para el papel de Patrick después de que Kenny hubiera sido elegido. ^[77] Fagerbakke recordó que durante esta audición, "Hillenburg en realidad me tocó una parte de la actuación de Tom [Kenny] [como Bob Esponja], y estaban buscando un contrapunto ". ^[77] En una entrevista, Fagerbakke se comparó con el personaje y dijo: "Es extremadamente gratificante". ^[78] Siempre que Patrick está enojado, Fagerbakke modela su actuación según la actriz estadounidense Shelley Winters . ^[79]

La voz de Calamardo Tentáculos es de Rodger Bumpass, quien lo describe como "un tipo muy nasal y monótono". Dijo que el personaje "se convirtió en un personaje muy interesante de interpretar" debido a "su sarcasmo, y luego su frustración, y luego su apoplejía, y así se convirtió en un amplio espectro de emociones". ^[80] Arthur Brown, autor de ¡Todo lo que necesito saber, lo aprendí de los dibujos animados!, ha comparado la voz de Calamardo con la de Jack Benny , ^[81] una similitud que Bumpass dice que es en su mayoría involuntaria. ^[80]

El veterano actor de doblaje Clancy Brown presta su voz al Sr. Cangrejo, el jefe de Bob Esponja en el restaurante Krusty Krab. Hillenburg modeló al Sr. Cangrejo a partir de su antiguo gerente en un restaurante de mariscos, cuyo fuerte acento de Maine le recordó a Hillenburg a un pirata. ^[82] Brown decidió usar una voz "pirata" para el personaje con "un poco de acento escocés" después de escuchar la descripción de Hillenburg de su jefe. ^[83] Según Brown, su voz del Sr. Cangrejo fue improvisada en su mayoría durante su audición y no fue un desafío para él encontrar la voz correcta. ^[83]

El Sr. Lawrence había conocido a Hillenburg antes en Rocko's Modern Life . Mientras trabajaba en el episodio piloto de Bob Esponja , Hillenburg lo invitó a hacer una audición para todos los personajes. ^[84] Dado que ya se habían encontrado otras voces para el elenco principal, Lawrence comenzó prestando su voz a una variedad de personajes secundarios. Esto incluía a Plankton, que inicialmente solo estaba previsto que apareciera en un episodio. ^{[84] [45]} El Sr. Lawrence recuerda que los ejecutivos de Nickelodeon le dijeron a Hillenburg: "'podríamos hacer un casting de acrobacias . Ya sabes, podríamos hacer que Bruce Willis hiciera esta voz'. Y Steve dijo algo como, 'es Doug [Lawrence], ¿no lo oyes? ¡Este es el personaje! ¡Este es el tipo!'" ^[84] Jill Talley, la esposa de Tom Kenny, presta su voz a Karen Plankton. ^[85] Al ser nativa de Chicago, utiliza un acento del Medio Oeste para el personaje. ^[86] Los ingenieros de audio de la serie utilizan efectos de sonido electrónicos para crear un sonido robótico cuando ella habla. ^[87] Talley y el Sr. Lawrence a menudo improvisan el diálogo de Plankton y Karen. Lawrence llamó a la improvisación su "parte favorita de la voz en off" en 2009. ^[88] En una entrevista de 2012, explicó: "Siempre disfruto del intercambio de voces. [Talley y yo] comenzamos a superponernos tanto al hablar entre nosotros que [los directores de voz] tienen que decirnos: '¡Oye, deja de hacer eso, separa lo que estás diciendo!'" ^[84]

Carolyn Lawrence presta su voz a Sandy Cheeks. Estaba en Los Feliz, Los Ángeles, con una amiga que conocía a la directora de casting de Bob Esponja, Donna Grillo. Su amiga le dijo a Grillo que Lawrence tenía "una voz interesante". Grillo la invitó a una audición y ella consiguió el papel. ^{[89] [90]} La actriz estadounidense Mary Jo Catlett, ^[91] conocida por sus papeles de acción en vivo en programas de televisión de la década de 1970 como Diff'rent Strokes y M*A*S*H, proporciona la voz de la Sra. Puff. ^[86] A partir de 2017, prestar su voz a la Sra. Puff se ha convertido en su único papel regular en televisión; Catlett se describió a sí misma como "básicamente retirada" en 2013, ya que siente que prestar su voz a la Sra. Puff requiere menos preparación que sus actuaciones en persona. ^[92] Lori Alan presta su voz a Pearl Krabs. ^[93] Durante su audición para el papel, a Alan le mostraron un dibujo inicial de los personajes y notó que Pearl era mucho más grande que el resto del elenco. Decidió reflejar el tamaño del personaje en su voz haciéndola profunda y de tono completo. Su objetivo era hacer que invocara el sonido de las vocalizaciones bajas de las ballenas y al mismo tiempo sonara "mimada y adorable". ^[94] En una entrevista con AfterBuzz TV , Alan dijo que sabía que Pearl "tenía que sonar un poco como una niña", pero necesitaba "una voz anormalmente grande". ^[95]

Además del elenco regular, los episodios cuentan con voces invitadas de muchas profesiones, incluidos actores, atletas, autores, músicos y artistas. Las voces invitadas recurrentes incluyen: Ernest Borgnine , quien prestó su voz a Mermaid Man desde 1999 hasta su muerte en 2012; ^[96] Tim Conway como la voz de Barnacle Boy desde 1999 hasta su muerte en 2019; ^[97] Brian Doyle-Murray como el Holandés Errante; ^[98] y Marion Ross como Grandma SquarePants. ^[99] Los invitados notables que han brindado apariciones vocales incluyen: David Bowie como Lord Royal Highness en la película para televisión Atlantis SquarePantis ; ^{[100] [101]} John Goodman como la voz de Santa en el episodio " ¡Es una Navidad de Bob Esponja! "; Johnny Depp como la voz del gurú del surf, Jack Kahuna Laguna, en el episodio " Bob Esponja vs. The Big One "; ^[102] y Victoria Beckham como la voz de la Reina Anfitrite en el episodio " El choque de Tritones ". ^{[103] [104]}

Las sesiones de grabación de voz siempre incluyen un elenco completo de actores, lo que Kenny describe como "cada vez más inusual". ^[46] Kenny dijo: "Esa es otra cosa que le ha dado a Bob Esponja su sensación especial. Todos están en la misma habitación, haciéndolo al estilo de un programa de radio antiguo. Así es como se grabó el material que nos gusta". ^[46] El escritor de la serie Jay Lender dijo: "Las sesiones de grabación siempre fueron divertidas..." ^[105] Durante las primeras tres temporadas, Hillenburg y Drymon se sentaron en el estudio de grabación y dirigieron a los actores. ^[106] Andrea Romano se convirtió en el director de voz en la cuarta temporada, ^[106] y Tom Kenny asumió el papel durante la novena. El miércoles es el día de grabación, el mismo horario seguido por el equipo desde 1999. ^[106] La supervisora ​​de casting Jennie Monica Hammond dijo: "Me encantaban los miércoles". ^[106]

Aproximadamente 50 personas trabajan juntas para animar y producir un episodio de Bob Esponja . ^[70] A lo largo de su recorrido, la producción de la serie se ha manejado a nivel nacional en Nickelodeon Animation Studio en Burbank, California . Las animaciones terminadas se manejan en el extranjero en Rough Draft Studios Korea, Ltd. en Corea del Sur . ^{[61] [107]} El equipo de California hace el guion gráfico de cada episodio, que luego son utilizados como plantillas por el equipo de Rough Draft, ^[61] que anima cada escena a mano, colorea cada cel en computadoras y pinta fondos. Los episodios se terminan en California, donde se editan y se les agrega música. ^[70]

Durante la primera temporada, la serie utilizó animación de celdas . ^[63] Al año siguiente se hizo un cambio a la animación digital con tinta y pintura . ^[63] En 2009, el productor ejecutivo Paul Tibbitt dijo: "La primera temporada de Bob Esponja se hizo a la antigua usanza en celdas [sic] , y cada celda sic tenía que ser pintada parcialmente, dejarse secar, pintar algunos otros colores. Sigue siendo un aspecto del proceso que requiere mucho tiempo ahora, pero la forma digital de hacer las cosas significa que no lleva mucho tiempo corregirlo". ^[63]

En 2008, el equipo comenzó a utilizar Wacom Cintiqs para los dibujos en lugar de lápices. El episodio de la quinta temporada " Pest of the West ", uno de los especiales de media hora, fue el primer episodio en el que el equipo aplicó este método. El diseñador de fondos de la serie, Kenny Pittenger, dijo: "La única diferencia real entre la forma en que dibujamos ahora y la forma en que dibujábamos entonces es que abandonamos el lápiz y el papel durante la quinta temporada". ^[32] El cambio a Wacom Cintiqs permitió a los diseñadores y animadores dibujar en pantallas de computadora y hacer cambios inmediatos o deshacer errores. Pittenger dijo: "A muchos neoluditas, es decir, a muchos de mis compañeros, no les gusta trabajar con ellas, pero a mí me resultan útiles. No hay sustituto para la inmediatez de dibujar en una hoja de papel, por supuesto, pero las tonterías náuticas digitales siguen siendo bastante divertidas". ^[32]

Desde 2004, el equipo de Bob Esponja ha colaborado periódicamente con el estudio de animación Screen Novelties, con sede en Los Ángeles, para crear secuencias stop-motion para episodios especiales. El estudio produjo una breve escena de animación con plastilina para el clímax de la primera película teatral. ^[108] Se volvió a alistar en 2009 para crear una apertura exclusiva para el especial del décimo aniversario de la serie . ^{[109] [110]} El abominable molusco de nieve, una criatura parecida a un pulpo hecha de arcilla que actúa como antagonista del episodio de doble duración " Frozen Face-Off ", también fue animado por la compañía. ^[111] Animation World Network informó que "dentro del equipo creativo de Bob Esponja , siempre se habló de hacer un proyecto más complejo juntos" con Screen Novelties. ^[111] Como resultado, se le pidió al grupo que creara un episodio animado completamente en stop motion en 2011. Este proyecto se convirtió en "It's a SpongeBob Christmas!", ^[112] que reimaginó a los personajes del programa como si fueran parte de una película navideña de Rankin/Bass . ^[113] Tom Kenny, quien normalmente no está involucrado en el proceso de escritura, contribuyó a la trama del episodio; dijo en 2012 que él y Nickelodeon "querían hacer algo como esos especiales navideños de la vieja escuela, en stop-motion, de Rankin-Bass... que vi una y otra vez cuando era un niño que crecía en Syracuse". ^[108]

Materiales no convencionales como bicarbonato de sodio, brillantina, virutas de madera y cereales para el desayuno se usaron en cantidades masivas para crear los decorados del especial. ^[114] Los miembros del equipo de Screen Novelties recibieron una victoria y dos nominaciones en los 30.º Premios Annie , ^[115] una nominación en los Golden Reel Awards de 2013 , ^[116] y una nominación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2013 por animar el episodio. ^[117] El equipo construyó un títere de delfín llamado Bubbles, con la voz de Matt Berry , para Bob Esponja: Un héroe fuera del agua . ^[118] Las secuencias que involucraban a Bubbles incluían una mezcla de stop motion y animación tradicional. Un segundo especial animado en stop motion, con la temática de Halloween y usando los mismos modelos de personajes inspirados en Rankin/Bass, se produjo para la temporada 11. [ ^{119] [120]}

Mark Harrison y Blaise Smith compusieron la canción principal de Bob Esponja . ^[122] Su letra fue escrita por Stephen Hillenburg y el director creativo original de la serie, Derek Drymon. La melodía se inspiró en la canción marinera " Blow the Man Down ". ^[40] En la secuencia de apertura se utiliza una vieja pintura al óleo de un pirata. Apodada "Painty the Pirate", según Tom Kenny, Hillenburg la encontró en una tienda de segunda mano "hace años". ^[48] Patrick Pinney le da voz a Painty the Pirate, cantando la canción principal como el personaje. ^[40] Los labios de Hillenburg se impusieron sobre la pintura y se mueven junto con la letra. ^[48] Kenny bromeó diciendo que esto es "lo más cercano que la mayoría de los fanáticos de Bob Esponja podrán ver de Steve Hillenburg", debido a su naturaleza privada. ^[40]

Se puede encontrar una versión de la canción de Avril Lavigne en la banda sonora de Bob Esponja: La película . ^{[123] [124]} Otra versión de Violent Femmes se emitió en Nickelodeon como promoción cuando la serie pasó al horario de máxima audiencia . ^[125]

Steve Belfer, uno de los amigos de Hillenburg de CalArts, escribió e interpretó la música que se escucha en los créditos finales. ^[45] Este tema incluye música de ukelele a pedido de Hillenburg. ^[45] Drymon dijo: "Hace tanto tiempo que es difícil estar seguro, pero recuerdo que Hillenburg tenía la música de Belfer desde el principio, tal vez antes del piloto". ^[45]

El editor musical y compositor principal de la serie es Nicolas Carr. ^[121] Después de trabajar con Hillenburg en La vida moderna de Rocko , luchó por encontrar un nuevo trabajo en su campo. Había considerado un cambio de carrera antes de que Hillenburg le ofreciera el trabajo. La banda sonora de la primera temporada presentó principalmente selecciones de la Associated Production Music Library , que Carr ha dicho que incluye "mucha buena música hawaiana antigua y cursi y grandes partituras orquestales completas y dramáticas". ^[121] La vida moderna de Rocko también usó música de esta biblioteca. Fue decisión de Hillenburg adoptar este enfoque. Carr ha descrito las selecciones de Bob Esponja como "más exageradas" que las de La vida moderna de Rocko . ^[121]

Hillenburg consideró que era importante que la serie desarrollara su propia biblioteca musical, compuesta por partituras que pudieran reutilizarse y reeditarse a lo largo de los años. Quería que estas partituras fueran compuestas por desconocidos, y se reunió un grupo de doce. Formaron "The Sponge Divers Orchestra", que incluye a Carr y Belfer. El grupo continuó proporcionando la mayor parte de la música para temporadas posteriores, aunque Carr todavía se nutre de la Associated Production Music Library, así como de otra biblioteca que fundó él mismo: Animation Music Inc. ^[121]

Bob Esponja se pudo transmitir en Netflix hasta que el acuerdo de esa compañía con Viacom finalizó en 2013. ^[126] La serie también estuvo disponible en Hulu desde 2012 hasta 2016. ^[127] La ​​serie estuvo disponible en Amazon Prime Video en 2013 después de que finalizara el acuerdo con Netflix. ^[126] Como parte del plan de cambio de marca de Paramount+ , la serie se unió junto con otros programas de ViacomCBS el 30 de julio de 2020. ^{[128] [129]}

Actualmente, las primeras 6 temporadas están disponibles para ser transmitidas en Prime Video y las primeras 12 temporadas a través de Paramount+. ^[130] La serie está disponible para transmitir en Netflix en Canadá. ^[131]

Los lanzamientos en DVD de Bob Esponja son distribuidos por Paramount Home Entertainment bajo el sello Nickelodeon.

Nickelodeon comenzó a celebrar el décimo aniversario de la serie el 18 de enero de 2009, con una lectura en vivo del episodio "Bob Esponja vs. The Big One". La lectura, la primera de la serie, se llevó a cabo en el Festival de Cine de Sundance de ese año . ^{[172] [173]} El episodio, que se estrenó en televisión el 17 de abril de 2009, cuenta con Johnny Depp como estrella invitada. ^[174] Otras acciones de celebración tomadas por la cadena incluyeron el lanzamiento de un nuevo sitio web para la serie (spongebob.com) y la introducción de nuevos productos. También se agregó un "elemento con temática de Bob Esponja y la conservación del agua" a la campaña prosocial de Nickelodeon The Big Green Help . ^[172] En una entrevista, Tom Kenny dijo: "Lo que más me enorgullece es que a los niños todavía les gusta mucho [ Bob Esponja ] y les importa... Esperan con ansias los nuevos episodios. Las personas que eran niños pequeños cuando comenzó hace 10 años todavía lo ven, lo disfrutan y piensan que es divertido. Esa es la copa de amor para mí". ^[175]

Tres noches antes de la fecha oficial del aniversario, se estrenó en VH1 un documental de una hora sobre la serie, Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants . ^{[171] [172] [173] [175] [176]} El dúo aclamado por la crítica Patrick Creadon y Christine O'Malley crearon la película como una continuación de IOUSA , un documental sobre la situación financiera de Estados Unidos. Creadon comentó: "Después de pasar dos años examinando la salud financiera de los Estados Unidos, Christine y yo estábamos listos para abordar algo un poco más optimista. Contar la historia de Bob Esponja se siente como la opción perfecta". ^[172] El viernes 17 de julio, Nickelodeon marcó el aniversario oficial de la serie, con un maratón televisivo de 50 horas titulado "The Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend". Comenzó con un nuevo episodio, " To SquarePants or Not to SquarePants ". El sábado se realizó una lista de los diez mejores episodios elegidos por los fans, así como la emisión de Bob Esponja: La película . El maratón finalizó el domingo, con una lista de los episodios elegidos por las celebridades y el estreno de diez nuevos episodios. ^{[172] [177] [178]}

Nickelodeon continuó celebrando el aniversario durante el resto del año. Un set de DVD de ocho episodios con To SquarePants or Not to SquarePants fue lanzado poco después del maratón el 21 de julio. ^{[179] [180]} Luego, un set de DVD de 2200 minutos y 14 discos titulado The First 100 Episodes fue lanzado el 22 de septiembre. ^{[180] [181] [182]} Finalmente, el 6 de noviembre, una película para televisión de una hora de duración, titulada Truth or Square , debutó en Nickelodeon. La película está narrada por Ricky Gervais y cuenta con apariciones especiales en acción real de: Rosario Dawson , Craig Ferguson , Will Ferrell , Tina Fey , LeBron James , P!nk , Triumph the Insult Comic Dog y Robin Williams . ^{[183] ​​[184] [185]} Se lanzó como parte de un conjunto de DVD de cinco episodios el 10 de noviembre de 2009. ^[186]

El 11 de febrero de 2019, Nickelodeon anunció que reconocería el vigésimo aniversario de Bob Esponja con una serie de celebraciones conocidas como el "Mejor año de la historia". ^{[187] [188]} En honor al aniversario, Pantone creó tonos de color conocidos como "Amarillo Bob Esponja" y "Rosa Patricio Estrella" para ser utilizados por los socios de licencias de Nickelodeon. ^{[189] [190] [191]} Nickelodeon encargó a Romero Britto , Jon Burgerman y el colectivo de arte filipino Secret Fresh que crearan piezas de arte dedicadas a Bob Esponja . Algunas de estas piezas se adaptarían a productos comerciales. ^{[189] [190]} El 12 de febrero, junto con el anuncio de Nickelodeon del "Mejor año de la historia", Cynthia Rowley presentó un traje de neopreno con temática de Bob Esponja durante la Semana de la Moda de Nueva York . ^{[192] [193] [194]} Un mes después, Marlou Breuls presentó la "Colección Icon" con la temática de Bob Esponja durante la Semana de la Moda de Ámsterdam . ^{[195] [196]} Ese verano, Nike , en colaboración con Kyrie Irving , lanzó una serie de zapatos, accesorios y ropa de Bob Esponja . ^[197] En julio, por primera vez, Bob Esponja se convirtió en el tema de una línea de cosméticos, que fue lanzada como una oferta por tiempo limitado por HipDot Studios. ^{[192] [198] [199]} El "Mejor año de la historia" también presentó un canal oficial de YouTube de Bob Esponja y un nuevo juego móvil basado en la serie, junto con nuevas líneas de juguetes. ^{[191] [192]}

El "Mejor año de la historia" comenzó formalmente el 12 de julio de 2019, con el estreno del especial de televisión animado/de acción en vivo de una hora SpongeBob's Big Birthday Blowout . ^{[187] [188] [200]} Continuó ese mes en la Comic-Con de San Diego , con dos paneles, un stand y varias actividades dedicadas a la serie. ^{[191] [201]} El "Mejor año de la historia" fue reconocido en Amazon Prime Day con un lanzamiento anticipado exclusivo de SpongeBob SquarePants: The Best 200 Episodes Ever!, una compilación en DVD de 30 discos de dos cajas, SpongeBob SquarePants: The First 100 Episodes y SpongeBob SquarePants: The Next 100 Episodes . Las colecciones recibieron un lanzamiento nacional estándar el 27 de agosto. ^[202] El "Mejor año de la historia" continuó en 2020 y culminó con el lanzamiento el 14 de agosto de The SpongeBob Movie: Sponge on the Run . ^{[187] [188] [203]}

El 22 de mayo de 2024, Nickelodeon anunció que celebraría el vigésimo quinto aniversario de Bob Esponja con un evento mundial conocido como "Bob Esponja 25". ^[204]

"Bob Esponja 25" comenzó formalmente el 13 de julio de 2024, con los Kids' Choice Awards 2024 presentados por Bob Esponja y Patricio Estrella. La semana siguiente, Nickelodeon lanzó una serie de episodios de Bob Esponja con easter eggs y guiños a episodios anteriores de la serie. ^[204]

La colaboración Krabby Patty Kollab comenzó el 8 de octubre de 2024, en la que Wendy's y varios restaurantes locales colaboraron para traer sus propias interpretaciones de las Krabby Patties de la vida real. ^[205]

Un especial de televisión de una hora, Kreepaway Kamp , se estrenó el 10 de octubre de 2024 en Nickelodeon y Paramount+. ^[205]

Bob Esponja: Los mejores 300 episodios de la historia , una compilación en DVD de 44 discos de tres cajas, Bob Esponja: Los primeros 100 episodios , Bob Esponja: Los próximos 100 episodios y Bob Esponja: Otros 100 episodios , lanzado el 15 de octubre de 2024. ^[206]

En su primer mes en el aire, Bob Esponja superó a Pokémon como la serie infantil de los sábados por la mañana con mayor audiencia en la televisión. Tuvo una calificación promedio nacional de Nielsen de 4.9 entre niños de dos a once años, lo que denota 1.9 millones de espectadores. ^{[207] [208]} Dos años después, la serie se había establecido firmemente como el segundo programa infantil con mayor audiencia de Nickelodeon, después de Rugrats . A Bob Esponja se le atribuyó el mérito de ayudar a Nickelodeon a llevarse la "corona de audiencia de los sábados por la mañana" por tercera temporada consecutiva en 2001. ^[209] La serie había ganado una audiencia adulta significativa en ese momento: casi el 40 por ciento de sus 2,2 millones de espectadores tenían entre 18 y 34 años. ^[210] En respuesta a su éxito de fin de semana, Nickelodeon le dio a Bob Esponja franjas horarias a las 6:00 p. m. y a las 8:00 p. m., de lunes a jueves, para aumentar la exposición de la serie. ^{[210] [211]} A finales de 2001, Bob Esponja Pantalones Cuadrados tenía los índices de audiencia más altos de cualquier serie infantil en toda la televisión. ^{[19] [212] [213]} La audiencia semanal de la serie había alcanzado alrededor de quince millones, al menos cinco millones de los cuales eran adultos. ^[19]

En octubre de 2002, otra serie de Nickelodeon, Los padrinos mágicos , se clasificó como el programa número dos para niños entre dos y once años. ^[214] Sus calificaciones en ese momento eran casi iguales al promedio de Bob Esponja de 2,2 millones de espectadores por episodio. [ 214 ^] Los padrinos mágicos incluso superaron brevemente a Bob Esponja , lo que hizo que cayera al segundo lugar. En este momento, Los padrinos mágicos tenía una calificación de 6,2 y casi 2,5 millones de espectadores infantiles, mientras que Bob Esponja tenía una calificación de 6,0 y 2,4 millones de espectadores infantiles de dos a once años. ^[215] Nickelodeon "reconoció" a Los padrinos mágicos por sus calificaciones en ascenso y lo instaló en un nuevo horario de 8:00 p. m., anteriormente ocupado por Bob Esponja . ^[214] En una entrevista, Cyma Zarghami, entonces gerente general y vicepresidente ejecutivo de Nickelodeon, dijo: "¿Estamos apostando a que Los padrinos mágicos será el próximo Bob Esponja ? ... Tenemos esperanzas. Pero Bob Esponja es tan único que es difícil decir si alguna vez se repetirá". ^[214]

En 2012, sin embargo, los índices de audiencia de la serie estaban cayendo. ^{[216] [217]} El número promedio de espectadores de dos a once años que veían Bob Esponja en un momento dado cayó un 29% en el primer trimestre respecto al año anterior, según Nielsen . El escritor de negocios del Wall Street Journal, John Jannarone, sugirió que la edad de la serie y la sobresaturación podrían estar contribuyendo a la caída de sus índices de audiencia y también podrían ser directamente responsables de la caída de los índices de audiencia generales de Nickelodeon. ^[218] El analista de medios Todd Juenger atribuyó la caída de los índices de audiencia de Nickelodeon directamente a la disponibilidad de contenido de video en streaming en servicios como Netflix , un proveedor de medios de transmisión de Internet a pedido . ^[219]

Philippe Dauman , presidente y director ejecutivo de Viacom , contradijo esa noción, diciendo: "Estamos obteniendo buenos ingresos a través de estos acuerdos de suscripción VOD", agregando que Netflix solo tiene "algunos contenidos de biblioteca" en su servicio. ^{[220] [221]} Un portavoz de Nickelodeon dijo: " Bob Esponja está funcionando consistentemente bien y sigue siendo la serie animada número uno en toda la televisión infantil". ^[218] Agregó: "No hay nada que hayamos visto que apunte a Bob Esponja como un problema". ^[218] Dauman culpó de la caída a "algunos problemas sistémicos de calificaciones" en Nielsen, citando datos extensos de decodificadores que "de ninguna manera reflejan" los datos de Nielsen. ^[222]

Juenger señaló que Bob Esponja podría afectar los índices de audiencia de otros programas de Nickelodeon porque los niños a menudo cambian de canal para encontrar sus programas favoritos y luego se quedan sintonizados en esa cadena. ^[218] Nickelodeon redujo su ^{[ aclaración necesaria ]} exposición en televisión. En el primer trimestre de 2012, la cadena redujo la cantidad de episodios que emitió en un 16% en comparación con el año anterior. ^[218]

El 22 de abril de 2013, el director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, anunció sus intenciones de no renovar su acuerdo existente con Viacom. ^[223] El acuerdo de Viacom con Netflix expiró y programas como Bob Esponja y Dora la Exploradora fueron eliminados. ^[224] Sin embargo, las temporadas cinco a ocho de Bob Esponja todavía están disponibles para transmitir en Netflix en Canadá. ^[225] El 4 de junio de 2013, Viacom anunció un acuerdo de licencia de varios años que trasladaría sus programas, como Bob Esponja y Dora la Exploradora , a Amazon.com , el principal competidor de Netflix. ^{[226] [227]} Amazon acordó pagar más de $ 200 millones a Viacom por la licencia, su transacción de transmisión por suscripción más grande de la historia. ^{[228] [229]}

Bob Esponja es una de las series de mayor duración en Nickelodeon. ^[230] Se convirtió en la serie de la cadena con más episodios durante su octava temporada, superando los 172 episodios de Rugrats . ^[231] En la novena temporada , sus 26 episodios llevaron el número total de episodios producidos a 204. ^{[232] [233] [234] En un comunicado, Brown Johnson, presidente de animación de Nickelodeon, dijo: "El éxito} de Bob Esponja al alcanzar más de 200 episodios es un testimonio de la visión del creador Stephen Hillenburg, la sensibilidad cómica y sus personajes dinámicos y adorables. La serie ahora se une al club de Nicktoons clásicos contemporáneos que han alcanzado este punto de referencia, por lo que estamos increíblemente orgullosos". ^{[235] [236]} Muchos niños de la década de 2000 crecieron con la serie, lo que llevó a que esta tuviera una amplia influencia en la Generación Z y los millennials y en una mayor cultura de Internet. ^[237]

Bob Esponja ha sido ampliamente elogiado, particularmente por su atractivo para diferentes grupos de edad, y el programa ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su recorrido. James Poniewozik de la revista Time describió al personaje principal como "el anti- Bart Simpson , temperamental y físicamente: su cabeza es tan cuadrada y ordenada como la de Bart es rebelde, y tiene una personalidad a juego: consciente, optimista y ciego a los defectos del mundo y de quienes lo rodean". ^[238] Según Laura Fries de la revista Variety , la serie es "una caricatura reflexiva e inventiva sobre una esponja marina irremediablemente optimista y resistente ... Desprovisto de los dobles sentidos que abundan en los programas de televisión animados de hoy, esto es puramente material para niños. ... Sin embargo, eso no quiere decir que Bob Esponja sea simplista o incluso infantil. Es encantador y caprichoso, pero lo suficientemente inteligente como para atraer a adolescentes y niños en edad universitaria también ". ^[239] La crítica del New York Times, Joyce Millman, dijo que Bob Esponja "es inteligente sin ser impenetrable para los espectadores jóvenes y tonto sin aburrir a los adultos hasta las lágrimas. Es el dibujo animado más encantador de la televisión y uno de los más extraños. Y también es bueno y divertido, lo que tiene sentido porque, después de todo, se trata de una esponja". Millman escribió: "Su incansable buen humor sería irritante si no fuera tan condenadamente adorable y su mundo tan excelentemente extraño... Al igual que Pee-wee's Playhouse , Bob Esponja baila alegremente en la delgada línea entre la infancia y la edad adulta, la inocencia y el campamento, lo retorcido y lo dulce". ^[240]

Robert Thompson , profesor de comunicaciones y director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse , dijo a The New York Times

Hay algo único en [ Bob Esponja ]. Parece un soplo de aire fresco de la era anterior a la ironía. No hay ningún sentido de la estética irónica y de codazos en las costillas que tanto impregna el resto de la cultura estadounidense, incluidos los programas infantiles como Los Rugrats . Creo que lo que es subversivo en esto es que es increíblemente ingenuo, deliberadamente. Porque no hay nada en él que intente ser moderno o cool o cualquier otra cosa, se le puede injertar modernidad. ^[241]

En otra entrevista con Los Angeles Times , comentó sobre la audiencia adulta del programa: "[Por un lado] es una especie de máquina del tiempo que transporta a los padres a cuando veían televisión en pijama. Por otro lado, es muy moderno en la forma en que se presenta. Es muy atrevido para los adultos que saben leer y escuchar entre los fotogramas". ^[242] Los críticos de televisión Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz clasificaron a Bob Esponja como la 22.ª mejor serie de televisión estadounidense de todos los tiempos en su libro de 2016 TV (The Book) . ^[243] En una entrevista de 2007, Barack Obama dijo que Bob Esponja es su personaje de televisión favorito y admitió que Bob Esponja es "el programa que veo con mis hijas". ^{[244] [245] [246]}

Bob Esponja ha recibido numerosos premios y nominaciones; entre estos se encuentran cuatro premios Emmy (Programa animado de clase especial sobresaliente en 2010; ^[247] Edición de sonido sobresaliente: animación" en 2014; ^[248] Serie animada infantil sobresaliente en 2018; y Artista destacado en un programa animado en 2018 para Kenny); ^[249] seis premios Annie ; ^{[250] [251] [252] [253] [254]} y dos premios BAFTA para niños . ^{[255] [256]} En 2006, IGN clasificó a Bob Esponja en el puesto 15 de su lista de las 25 mejores series animadas de todos los tiempos, ^[257] y en 2013, clasificó a la serie en el puesto 12 de su lista de las 25 mejores series animadas para adultos. ^[258] Además, la división del Reino Unido del sitio web publicó una lista de las 100 mejores series animadas y, como Su contraparte estadounidense, Bob Esponja, ocupó el puesto 15. ^[259]

TV Guide colocó a Bob Esponja en el puesto número nueve de su lista de los 50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos en 2002. ^[260] En junio de 2010, Entertainment Weekly nombró a Bob Esponja uno de los 100 mejores personajes de los últimos 20 años. ^[261] Los espectadores de la cadena de televisión británica Channel 4 votaron a Bob Esponja como el 28.º mejor dibujo animado en una encuesta de 2004. ^{[262] [263]} La serie se encuentra entre los 100 programas de televisión de todos los tiempos, según lo elegido por el crítico de televisión de Time , James Poniewozik, en 2007. Dijo: "Es el ejemplo más divertido, surrealista e inventivo de la explosión en el entretenimiento creativo para niños (y adultos) que Nick, Cartoon Network y sus semejantes hicieron posible". ^[264] En 2013, la publicación clasificó a Bob Esponja como el octavo mejor dibujo animado de televisión de todos los tiempos. ^[265] El crítico de televisión Matt Zoller Seitz incluyó la serie en su libro de 2016 con Alan Sepinwall titulado TV (The Book) como la 22.ª mejor serie de televisión estadounidense de todos los tiempos, diciendo que " Bob Esponja es una obra maestra absurda que Salvador Dalí y Groucho Marx habrían visto juntos en sus chaquetas de fumar". ^{[266] [267]}

En julio de 2009, el museo de cera Madame Tussauds de Nueva York lanzó una escultura de cera de Bob Esponja para celebrar el décimo aniversario de la serie. Bob Esponja se convirtió en el primer personaje animado esculpido completamente en cera. ^{[268] [269] [270] [271]}

El personaje también se ha convertido en una tendencia en Egipto en la Plaza Tahrir de El Cairo . ^[272] Después de la Revolución egipcia de 2011 , Bob Esponja se convirtió en un fenómeno de moda, apareciendo en varios artículos de merchandising, desde hiyabs hasta calzoncillos tipo bóxer . ^{[273] [274]} El fenómeno llevó a la creación del proyecto de Tumblr llamado "Bob Esponja en el Nilo". El proyecto fue fundado por los estudiantes estadounidenses Andrew Leber y Elisabeth Jaquette e intenta documentar cada aparición de Bob Esponja en Egipto. ^[275] Sherief Elkeshta citó el fenómeno en un ensayo sobre el estado incoherente de la política en Egipto en un periódico mensual independiente titulado Midan Masr . Escribió: "¿Por qué no está [Bob Esponja] al menos sosteniendo un cóctel molotov ? ¿O levantando un puño?" ^[276] El fenómeno incluso se ha extendido a Libia , donde un rebelde libio vestido de Bob Esponja fue fotografiado celebrando la revolución. ^[277] Aunque The Guardian y Vice han afirmado que la tendencia tiene poca o ninguna importancia política, ^{[272] [273]} se han llevado a cabo campañas presidenciales de "broma" para Bob Esponja en Egipto y Siria. ^{[273] [275]}

En febrero de 2013 se publicó en YouTube un vídeo en el que aparecen soldados del ejército y la marina rusos cantando la canción principal de Bob Esponja mientras marchan. ^{[278] [279]} Según el sitio web que subió el vídeo, esta es una de las "canciones de marcha más populares" en el ejército ruso. ^[278] El vídeo obtuvo casi 50.000 visitas en su primera semana. ^[279]

Tras la muerte de Hillenburg en noviembre de 2018, más de 1,2 millones de fanáticos firmaron una petición para que la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) interpretara la canción "Sweet Victory" del episodio de la temporada 2 " Band Geeks " en su honor en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII . La cuenta de Twitter del Mercedes-Benz Stadium de Atlanta , sede del espectáculo, tuiteó un GIF de Bob Esponja bailando en "Band Geeks" en diciembre. Maroon 5 , que se presentaba en el juego, incluyó un breve clip de Bob Esponja en un video de vista previa, lo que llevó a los fanáticos a creer que se interpretaría la canción. Si bien la apertura de la canción finalmente se incluyó, sirvió como una transición hacia el set del artista Travis Scott , que dejó a muchos fanáticos decepcionados. ^{[280] [281]} En respuesta a la decepción de los fanáticos por no escuchar la canción completa "Sweet Victory" durante el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl LIII, los Dallas Stars de la Liga Nacional de Hockey mostraron un clip de la canción completa "Sweet Victory" durante un juego en el American Airlines Center . En el clip, los uniformes de la banda de los personajes se vuelven a colorear de verde después de The Stars. ^{[282] [283]}

Varias especies de organismos han sido nombradas en referencia a Bob Esponja . En mayo de 2011, una nueva especie de hongo, Spongiforma squarepantsii , fue descrita y nombrada en honor al personaje principal de la serie. ^[284] En 2019, una especie de esponja marina , Clathria hillenburgi , fue nombrada en honor a Hillenburg, también haciendo referencia a su creación de Bob Esponja . ^[285] En 2020, una especie de estrella de mar abisal , Astrolirus patricki , fue descrita y nombrada en honor a Patricio Estrella ; se descubrió que los individuos de esta especie estaban estrechamente asociados con las esponjas hexactinélidas , por lo que se le nombró en honor a Patricio como referencia a la amistad del personaje con Bob Esponja. ^[286]

En honor a Stephen Hillenburg, el 1 de mayo de 2022 se lanzó en línea un proyecto de fans sin fines de lucro titulado The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated . Consiste en una recreación de la película de Bob Esponja reanimada por 300 personas con música y diálogos regrabados. En medio del estreno en YouTube, Paramount Global eliminó el video debido a las leyes de derechos de autor. Como resultado, el hashtag #JusticeForSpongeBob se convirtió en tendencia en Twitter en contra de la acción de Paramount. El video fue restaurado al día siguiente. ^{[287] [288]}

En 2005, un video en línea que mostraba clips de Bob Esponja y otros programas infantiles con la canción de Sister Sledge " We Are Family " para promover la diversidad y la tolerancia fue atacado por un grupo evangélico en los Estados Unidos. Vieron que Bob Esponja era utilizado para "abogar por la homosexualidad ". ^{[289] [290]} James Dobson de Focus on the Family acusó al video de promover la homosexualidad porque estaba patrocinado por un grupo pro tolerancia. ^[290] El incidente provocó la pregunta de si Bob Esponja es gay. Aunque el personaje ha disfrutado de popularidad entre los espectadores homosexuales, el creador de la serie Stephen Hillenburg ya había negado que Bob Esponja fuera gay tres años antes, aclarando en ese momento que consideraba que el personaje era "algo asexual ". ^[291] Después de los comentarios de Dobson, Hillenburg reafirmó su posición, afirmando que la preferencia sexual no juega un papel en lo que están "tratando de hacer" con la serie. ^{[292] [293]} Tom Kenny y otros miembros de la producción estaban angustiados por el hecho de que hubiera surgido el problema. ^[48] Dobson dijo más tarde que sus comentarios fueron sacados de contexto, y que sus quejas originales no eran con Bob Esponja, el vídeo o ninguno de los personajes del vídeo, sino con la organización que patrocinó el vídeo, la We Are Family Foundation . Dobson dijo que publicaron material pro-gay en su sitio web, pero que luego lo eliminaron. ^[294] Después de la controversia, John H. Thomas, ministro general y presidente de la Iglesia Unida de Cristo , dijo que darían la bienvenida a Bob Esponja en su ministerio. Dijo: "Jesús no rechazó a la gente. Nosotros tampoco". ^[295]

El teórico queer Jeffery P. Dennis, autor del artículo de revista "Queertoons", argumentó que Bob Esponja y Arenita no están enamorados románticamente, pero agregó que creía que Bob Esponja y Patricio "están emparejados con una intensidad posiblemente erótica". ^[296] Martin Goodman de Animation World Magazine calificó los comentarios de Dennis sobre Bob Esponja y Patricio como "interesantes". ^{[297] [d]} El sitio web ucraniano Family Under the Protection of the Holy Virgin, que ha sido descrito como un grupo "católico marginal" por The Wall Street Journal , criticó a Bob Esponja por su supuesta "promoción de la homosexualidad". ^[299] El grupo buscó que se prohibiera la serie, junto con varias otras propiedades infantiles populares. La Comisión Nacional de Expertos de Ucrania para la Protección de la Moralidad Pública abordó el asunto en agosto de 2012. ^[299] Las preguntas sobre la sexualidad de Bob Esponja resurgieron en 2020 después de que la cuenta oficial de Twitter de Nickelodeon publicara una imagen del personaje, en colores del arco iris con un texto que celebraba a la comunidad LGBTQ+ y sus aliados durante el Mes del Orgullo . Aunque la publicación no hizo ninguna afirmación sobre la orientación sexual de Bob Esponja, numerosos usuarios respondieron en las redes sociales, afirmando que ya tenían sus sospechas de que podría ser gay o reafirmando la descripción de asexualidad de Hillenburg. ^[300]

En abril de 2009, Burger King lanzó un anuncio con la temática de Bob Esponja que incluía una parodia de la canción de Sir Mix-a-Lot " Baby Got Back ". La Campaña por una Infancia Libre de Comerciales protestó por el anuncio por ser sexista e inapropiadamente sexual, especialmente considerando que la base de fans de Bob Esponja incluye niños pequeños. ^{[301] [ 302] [303] [304] [305]} En declaraciones oficiales publicadas por Burger King y Nickelodeon, ambas compañías afirmaron que la campaña estaba dirigida a los padres. ^{[304] [305]}

Un estudio de 2011 realizado en la Universidad de Virginia , publicado en la revista Pediatrics , sugirió que permitir que el público en edad preescolar viera la serie causó interrupciones a corto plazo en la función mental y la capacidad de atención debido a los frecuentes cambios de toma, en comparación con los grupos de control que vieron Caillou y dibujaron imágenes. ^{[307] [308]} Un ejecutivo de Nickelodeon respondió en una entrevista que la serie no estaba destinada a una audiencia de esa edad y que el estudio utilizó "una metodología cuestionable y no podría proporcionar la base para ningún hallazgo válido en el que los padres pudieran confiar". ^{[309] [310]}

Varios de los episodios de la serie también han sido objeto de controversia. En un informe titulado "Lobos con piel de oveja", que documenta el aumento de contenido potencialmente violento, profano y sexual en la programación infantil, el Consejo de Padres de Televisión , un grupo de vigilancia de los medios de comunicación, afirmó que el episodio de Bob Esponja de la temporada 2 " Boca de marinero " fue un intento implícito de promover y satirizar el uso de blasfemias entre los niños. ^[311] " La última batalla de Bob Esponja " (temporada 7) y " Vendiendo " (temporada 4) han sido acusados ​​de promover el ambientalismo y la política de izquierda debido a su representación negativa de las grandes empresas , lo que le valió críticas de algunos de la derecha política . ^[312] " Bob Esponja, estás despedido " (temporada 9) causó una controversia generalizada y desató un debate político sobre su representación del desempleo . ^[312] Después de que Fox News y el New York Post comentaran el episodio, Media Matters for America acusó a las dos organizaciones de usar el episodio para "atacar la red de seguridad social ". ^[313] Esta declaración fue repetida por Al Sharpton , quien afirmó que el "nuevo héroe" de los conservadores era "una esponja que vive en una piña bajo el mar". ^[314] En 2014, Zabira Orazalieva, presidenta del Comité para la Protección de los Derechos del Niño en Kazajstán , consideró que el programa era demasiado violento para los niños y etiquetó al personaje principal como un " gamberro egocéntrico " ^[315] que "regularmente inflige violencia a otros en su comunidad y parece disfrutar de lo que hace". ^{[316] [317]}

En 2019, la profesora de la Universidad de Washington Holly M. Barker declaró que el programa promueve el colonialismo "violento y racista" , ya que Fondo de Bikini lleva el nombre del atolón Bikini, un lugar donde los nativos fueron reasentados por el gobierno de Estados Unidos para realizar pruebas nucleares . Barker también señaló la supuesta apropiación cultural de la cultura del Pacífico en el programa. Debido a dicho contenido, los niños se han " aculturado a una ideología que incluye al personaje estadounidense Bob Esponja residiendo en la tierra natal de otro pueblo", según Barker. ^[318] ViacomCBS finalmente sacó de circulación el episodio " Mid-Life Crustacean " (temporada 3), emitido por primera vez en 2003, en marzo de 2021, presumiblemente debido a su final en el que Bob Esponja, Patricio y el Sr. Cangrejo participan en una redada de bragas . "Determinamos que algunos elementos de la historia no eran apropiados para niños", afirmó un representante de Nickelodeon. El lanzamiento de un episodio posterior, " Kwarantined Krab " (temporada 12), se retrasaría dos años debido a sus similitudes con la pandemia de COVID-19 . ^{[319] [320]}

Varios medios de comunicación, incluidos MSN , The AV Club y Vulture , informaron que la popularidad de Bob Esponja disminuyó después del lanzamiento de la película de 2004 y la salida de Hillenburg como showrunner. ^{[321] [322] [323]} En 2012, MSN citó una publicación en Encyclopedia SpongeBobia , una wiki alojada por Fandom , que decía que muchos fanáticos sentían que la serie había " saltado el tiburón " después del lanzamiento de The SpongeBob SquarePants Movie y que los sitios de fans en línea se estaban "desiertos". ^[321]

A partir de 2011, los episodios producidos desde la primera película han sido categorizados de diversas formas por DVD Talk y DVD Verdict como "tediosos", ^[324] "aburridos", "basura", ^[325] una "meseta deprimente de mediocridad", ^[326] y "que escatiman risas". ^[327] En 2018, Vulture señaló que los memes en línea más populares de la serie generalmente se centraban en episodios de las primeras tres temporadas. ^[323] Ese mismo año, The AV Club escribió que a medida que avanzaba la serie, "[se] inclinó fuertemente hacia el humor físico apto para niños y momentos asquerosos que no atrajeron a nadie en particular". ^[322]

Nickelodeon enfrentó críticas de los fanáticos y ex empleados como Paul Tibbitt cuando la cadena dio luz verde a los spin-offs (ver más abajo) después de la muerte de Hillenburg, quien previamente había expresado dudas sobre derivar de la serie original. "El programa trata sobre Bob Esponja, él es el elemento central, y trata sobre cómo se relaciona con los otros personajes", dijo Hillenburg a Television Business International . "Patrick por sí solo podría ser demasiado. Así que no veo ningún spin-off". ^[328]

El 14 de febrero de 2019, se anunció que se estaba desarrollando un spin-off de Bob Esponja , ^[188] y el 4 de junio se reveló el título Kamp Koral . ^[329] La trama se centra en Bob Esponja de 10 años y sus amigos en el campamento titular ubicado en el Bosque de Kelp, donde pasan el verano atrapando medusas , haciendo fogatas y nadando en el lago Yuckymuck. ^{[329] [330]} Sirve como un vínculo con la película animada The SpongeBob Movie: Sponge on the Run . ^[330] La producción de la serie comenzó en junio de 2019. ^{[188] [329]}

El director de animación de Nickelodeon, Ramsey Naito , dijo sobre la serie: "Bob Esponja tiene un universo increíble para expandir y la luz verde para Kamp Koral es un testimonio de la fuerza y ​​la longevidad de estos personajes conocidos y amados por generaciones de fanáticos de todo el mundo". Al igual que Bob Esponja , la serie cuenta con la producción ejecutiva conjunta de Marc Ceccarelli , Jennie Monica y Vincent Waller. Kamp Koral se produce utilizando animación por computadora en lugar de la animación digital con tinta y pintura utilizada para Bob Esponja . ^[330]

El 19 de febrero de 2020, se anunció que la serie se estrenaría en julio de 2020, con el título oficial Kamp Koral: SpongeBob's Under Years . ^[331] La serie también estaba programada para su lanzamiento en CBS All Access (ahora Paramount+ ), el servicio de transmisión de ViacomCBS , a principios de 2021. ^{[128] [129]} La serie se estrenó oficialmente el 4 de marzo de 2021. ^[332]

El 10 de agosto de 2020, se informó que se estaba desarrollando un programa de entrevistas sobre Patrick Star titulado The Patrick Star Show con un pedido de 13 episodios. Además, se informó que el programa sería similar a otros programas de entrevistas como The Larry Sanders Show y Comedy Bang! Bang! ^{[333] [334]} La serie se estrenó en Nickelodeon el 9 de julio de 2021, ^[335] y la serie estará disponible en Paramount+ más adelante. ^[336]

Después de la muerte de Hillenburg, surgió una petición en línea solicitando que la canción de David Glen Eisley "Sweet Victory" (que aparece en el episodio " Band Geeks ", que sigue a Calamardo Tentáculos mientras organiza un conjunto para realizar el espectáculo de medio tiempo en el "Bubble Bowl") se interprete en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII . Para el 24 de diciembre de 2018, la petición en Change.org tenía más de un millón de firmas, y la cuenta de Twitter del Mercedes-Benz Stadium , el lugar del evento, también reconoció la campaña. ^{[337] [338] [339]} Durante el espectáculo de medio tiempo, se utilizó una animación corta con Calamardo, el Sr. Cangrejo, la Sra. Puff, Bob Esponja y Patricio Estrella, así como imágenes de la banda de Fondo de Bikini del episodio, para presentar a Travis Scott para su interpretación de " Sicko Mode ". ^[340] Según el animador Nico Colaleo, la animación se completó en unos pocos días. ^[341]

El  1 de agosto de 2023, CBS Sports anunció que realizaría una transmisión alternativa orientada a los jóvenes del Super Bowl LVIII en Nickelodeon, la primera transmisión de este tipo para un Super Bowl. ^[342] Anunciada como Super Bowl  LVIII: Live from Bikini Bottom , la transmisión incorporó efectos y funciones de realidad aumentada con temática de Bob Esponja (además de los vistos en juegos anteriores transmitidos por la cadena) y apariciones de personajes de la serie (Bob Esponja y Patricio actuaron como "analistas" junto con los locutores Noah Eagle y Nate Burleson , con Sandy Cheeks asumiendo funciones de "reportero secundario"). ^[343]

La serie de cómics bimestral de 32 páginas, SpongeBob Comics , se anunció en noviembre de 2010 ^[344] y debutó en febrero siguiente. ^[345] Antes de esto, los cómics de Bob Esponja se habían publicado en Nickelodeon Magazine , ^{[344] [346] [347]} y los episodios de la serie de televisión habían sido adaptados por Cine-Manga , ^{[344] [348]} pero SpongeBob Comics fue la primera serie de cómics estadounidense dedicada exclusivamente a Bob Esponja . ^{[344] [346] [347]} También sirvió como el debut del creador de Bob Esponja , Stephen Hillenburg, como autor de cómics. ^{[345] [346] [347]} La ​​serie fue publicada por la productora de Hillenburg, United Plankton Pictures , y distribuida por Bongo Comics Group . ^{[344] [346] [347]} Hillenburg describió las historias de los cómics como "originales y siempre fieles al humor, los personajes y el universo de la serie Bob Esponja". Antes del lanzamiento de la serie, Hillenburg dijo: "Espero que los fans disfruten de tener finalmente un cómic de Bob Esponja mío". ^{[346] [347]}

Chris Duffy, ex editor senior de Nickelodeon Magazine , se desempeña como editor en jefe de SpongeBob Comics . ^{[346] [347]} Hillenburg y Duffy se reunieron con varios dibujantes, incluidos James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel y Jacob Chabot, para contribuir a cada número. ^{[346] [347]} El escritor y artista de cómics de terror retirado Stephen R. Bissette regresó para escribir un número especial de Halloween en 2012, con Tony Millionaire y Al Jaffee . ^[349] En una entrevista con Tom Spurgeon , Bissette dijo: "Incluso rompí mi retiro para hacer un trabajo por encargo [para SpongeBob Comics ] para poder compartir todo sobre ese tipo de trabajo actual". ^[350]

En el Reino Unido, Titan Magazines publicó cómics basados ​​en Bob Esponja cada cuatro semanas desde el 3 de febrero de 2005, ^[351] hasta el 28 de noviembre de 2013. ^[352] Titan Magazines también se asoció con Lego para lanzar un cómic de edición limitada con la temática de Bob Esponja . ^[353]

Paramount Pictures y Nickelodeon Movies produjeron The SpongeBob SquarePants Movie , una adaptación cinematográfica animada de la serie estrenada el 19 de noviembre de 2004. ^[354] La película fue dirigida por Hillenburg y escrita por los escritores de la serie de larga data Derek Drymon, Tim Hill, Kent Osborne , Aaron Springer , Paul Tibbitt y Hillenburg. Él y Julia Pistor produjeron la película, mientras que Gregor Narholz compuso la banda sonora de la película . ^{[355] [356] [357]} La ​​película trata sobre el malvado plan de Plankton para robar la corona del Rey Neptuno y enviarla a Shell City. Bob Esponja y Patricio deben recuperarla y salvar la vida de Don Cangrejo de la balsa de Neptuno y su hogar, Fondo de Bikini, del plan de Plankton. Cuenta con apariciones especiales de Jeffrey Tambor como el Rey Neptuno, Scarlett Johansson como la hija del Rey, Mindy, Alec Baldwin como Dennis y David Hasselhoff como él mismo, ^[358] y recibió una recepción crítica positiva, ^{[359] [360]} Recaudó más de $ 140 millones en todo el mundo. ^[361] Se estrenaron tres películas de televisión : Bob Esponja Atlantis SquarePantis en 2007, Bob Esponja Truth or Square en 2009 y SpongeBob's Big Birthday Blowout en 2019.

Una secuela de la película de 2004, Bob Esponja: Un héroe fuera del agua , se estrenó en los cines el 6 de febrero de 2015. ^[362] Los miembros del elenco principal de la serie repitieron sus papeles. ^[363] Las partes submarinas están animadas tradicionalmente a la manera de la serie: las partes de acción en vivo usan animación CGI con los personajes de Bob Esponja. ^{[364] [365]} La película tiene un presupuesto similar a la película anterior y costó menos de $100 millones producirla. ^{[366] [367] [368]}

El 30 de abril de 2015, Viacom anunció que se estaba desarrollando una tercera película. ^[369] En abril de 2018, Tim Hill fue nombrado director y se reveló el título original de la película, It's a Wonderful Sponge . Paramount programó originalmente una fecha de estreno para el 17 de julio de 2020, y luego la adelantó al 22 de mayo de 2020. ^[370] En octubre de 2018, se anunció que la película será una historia de origen de cómo Bob Esponja llegó a Fondo de Bikini y cómo consiguió sus pantalones cuadrados. Casi al mismo tiempo, se anunció que Hans Zimmer compondría la música. El primer póster junto con un cambio de título a Sponge on the Run se reveló el 12 de noviembre de 2019, ^[371] y el primer tráiler se lanzó el 14 de noviembre. ^[372] La película se retrasó más tarde hasta el 31 de julio de 2020 (y más tarde al 7 de agosto de 2020) debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[373] [203]} El estreno mundial de la película en cines se canceló más tarde en junio de 2020 y se anunció que se estrenaría en los cines canadienses el 14 de agosto de 2020, seguido de un lanzamiento en video premium a pedido antes de dirigirse a Paramount + a principios de 2021. ^{[374] [375]} El 28 de enero de 2021, se anunció que la película se estrenaría en el servicio el 4 de marzo de 2021. ^[332]

A principios de marzo de 2020, ViacomCBS anunció que produciría dos películas derivadas basadas en la serie para Netflix . ^[376] En febrero de 2022, se reveló que estos planes se habían revisado a tres películas derivadas de personajes. ^[377] La ​​primera película derivada de personajes, Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie , se estrenó el 2 de agosto de 2024. ^[378] Antes de su estreno, la película completa se filtró el 21 de enero de 2024, como una carga de video en X (el sitio web anteriormente conocido como Twitter ). ^[379]

En agosto de 2021, Brian Robbins , director ejecutivo de Nickelodeon , declaró que una nueva película de Bob Esponja para cines está "en proceso". ^[380] La cuarta película principal de Bob Esponja, The SpongeBob Movie: Search for SquarePants , se estrenó el 23 de mayo de 2025, ^[381] pero luego se retrasó hasta el 19 de diciembre de ese año, y la octava película sin título Misión: Imposible tomó su fecha anterior debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023. [ ^382]

Se han publicado colecciones de música original que aparecen en la serie en los álbumes SpongeBob SquarePants: Original Theme Highlights (2001), SpongeBob's Greatest Hits (2009) y The Yellow Album (2005). Los dos primeros aparecieron en el Billboard 200 de Estados Unidos , alcanzando el puesto 171 y 122, respectivamente. ^{[383] [384]}

Varias canciones han sido grabadas con el propósito de lanzar un sencillo o un álbum y no han aparecido en el programa. La canción "My Tighty Whiteys", escrita por Tom Kenny y Andy Paley , fue lanzada únicamente en el álbum The Best Day Ever (2006). La inspiración de Kenny para la canción fue el "humor de la ropa interior", ^[385] diciendo: "El humor de la ropa interior siempre es una forma segura de hacer reír a los niños... El solo hecho de ver a un personaje tan extraño usando ropa interior realmente prosaica, normal, de Kmart , de tres en un paquete, es un dibujo divertido... Pensamos que sería divertido hacer una canción de amor realmente exuberante y hermosa para su ropa interior". ^[385]

Un álbum de banda sonora, The SpongeBob SquarePants Movie – Music from the Movie and More , con la banda sonora de la película, fue lanzado junto con el largometraje en noviembre de 2004. Varios artistas, incluidos Flaming Lips , ^[386] Wilco , ^[387] Ween , ^[388] Motörhead , ^[389] the Shins , ^[390] y Avril Lavigne ^[391] contribuyeron a la banda sonora que alcanzó el puesto número 76 en el Billboard 200 de EE. UU. ^[392]

La película y la atracción en 4-D de Bob Esponja se estrenaron en varios lugares, incluidos Six Flags Over Texas , Flamingo Land Resort y el Shedd Aquarium . ^[393] La atracción cuenta con chorros de agua, burbujas reales y otras mejoras sensoriales. En 2012, Nickelodeon se asoció nuevamente con SimEx-Iwerks Entertainment y Super 78 para producir SpongeBob SquarePants 4-D: The Great Jelly Rescue . ^[394] La atracción se inauguró a principios de 2013 en el Mystic Aquarium & Institute for Exploration . ^[395] También se instaló en el Nickelodeon Suites Resort Orlando en Orlando, Florida . ^{[396] [397] [398]} La película de siete minutos sigue a Bob Esponja, Patricio y Arenita rescatando a las medusas de Jellyfish Fields de las garras malvadas de Plankton. ^[395] El 23 de mayo de 2015, se inauguró en Texas en Moody Gardens un espectáculo interactivo en 3D titulado SpongeBob SubPants Adventure . ^[399] El espectáculo fue reemplazado por una nueva temática genérica de "20,000 Leagues Under the Sea" en 2019. ^[400] Una atracción de disparos de paseo oscuro titulada SpongeBob's Crazy Carnival Ride se inauguró en el Circus Circus Resort en Las Vegas, Nevada en 2024. ^[401]

Actualmente, hay una variedad de atracciones relacionadas con Bob Esponja ubicadas dentro de las áreas temáticas de Nickelodeon en Movie Park Germany , Pleasure Beach Blackpool , Sea World , American Dream Meadowlands y Mall of America , que incluye la montaña rusa europea SpongeBob SquarePants Rock Bottom Plunge .

Se han producido numerosos videojuegos basados ​​en la serie. Algunos de los primeros juegos incluyen: Legend of the Lost Spatula (2001) ^[402] y SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom (2003). En 2013, Nickelodeon publicó y distribuyó SpongeBob Moves In!, una aplicación de juego de construcción de ciudades freemium desarrollada por Kung Fu Factory para iOS y Android . ^{[403] [404] [ 405] [406]} El 5 de junio de 2019, THQ Nordic anunció SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated , un remake completo de las versiones de consola del juego original de 2003. ^{[407] [408] [409]} El juego se lanzó 1 año después, el 23 de junio de 2020 ^{[410] [411]} e incluye contenido cortado del juego original. ^[412] El 28 de mayo de 2020, Apple Arcade lanzó un juego llamado Spongebob Squarepants: Patty Pursuit. ^[413] En 2021, EA Sports introdujo un nivel con temática de Bob Esponja en la sección Yard de su videojuego Madden NFL 21. ^[414]

El 17 de septiembre de 2021, THQ Nordic anunció SpongeBob Squarepants: The Cosmic Shake , un nuevo juego original basado en la franquicia. ^[415]

Nickelodeon lanzó el primer concurso mundial de cortometrajes con la temática de Bob Esponja , SpongeBob SquareShorts: Original Fan Tributes , en 2013. ^{[416] [417]} El concurso alentó a los fanáticos y cineastas de todo el mundo a crear cortometrajes originales inspirados en Bob Esponja para tener la oportunidad de ganar un premio y un viaje para cuatro personas a un evento de proyección en Hollywood . El concurso se inauguró el 6 de mayo y duró hasta el 28 de junio de 2013. ^{[418] [419]} El 19 de julio de 2013, Nickelodeon anunció a los finalistas del concurso. ^{[420] [421] [422]} El 13 de agosto de 2013, la categoría de menores de 18 años fue ganada por David de los Estados Unidos por su The Krabby Commercial , mientras que el corto Finally Home de Nicole de Sudáfrica ganó la categoría de mayores de 18 años. ^[423]

Bob Esponja fue adaptado como musical teatral en 2016 por la directora Tina Landau . Bob Esponja, el musical de Broadway se estrenó en Chicago en 2016 y se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 4 de diciembre de 2017. ^[424] El musical se estrenó con gran éxito de crítica, ^[425] y empató como la producción más nominada en los 72.º Premios Tony de 2018 con doce nominaciones a los Tony . ^[426]

Los memes en línea relacionados con Bob Esponja han alcanzado una gran popularidad en Internet, tanto que Aja Romano de Vox declaró en 2019 que "los memes de Bob Esponja llegaron a gobernar la cultura de Internet". [ 427 ^] Un subreddit dedicado a memes basados ​​en la serie animada ha acumulado, a mayo de 2019, más de 1,7 millones de suscriptores, una cifra exponencialmente mayor que los subreddits dedicados a la serie en sí. ^[427]

Matt Schimkowitz, editor senior de Know Your Meme , dijo a Time que una combinación de factores hace que los memes de Bob Esponja sean tan populares. Especuló que la nostalgia por el pasado, junto con la audiencia joven de la caricatura , contribuyó a la presencia descomunal de Bob Esponja en la cultura de los memes de Internet. Schimkowitz agregó además que los memes derivados de la serie son excepcionalmente buenos para expresar emociones . ^[428]

Michael Gold, del New York Times , coincidió. El escritor opinó que debido a la "gran cantidad de episodios" del programa y a que era "tan omnipresente a principios del siglo XXI", Bob Esponja se convirtió en "carne fácil para los memes". ^[429]

Nickelodeon y los miembros del elenco de Bob Esponja han expresado su aprobación por la tendencia. Tom Kenny le dijo a Time que los memes de Bob Esponja le parecían identificables y de buen humor. Kenny dijo que si bien los personajes del programa pueden considerarse complejos, también son simples, lo que crea una gran cantidad de contenido con el que los creadores de memes pueden trabajar. ^[428] Nickelodeon ha fabricado una línea de juguetes basados ​​en algunos de los formatos de memes más reconocibles del programa, ^[427] e incluso ha incluido referencias a memes conocidos en los videojuegos. ^[430]

Entre los memes más populares del programa se encuentran el meme burlón de Bob Esponja , que hace referencia a una macroimagen del episodio " Little Yellow Book ", ^[431] una imagen de Bob Esponja que aparece exhausto en el episodio " Nature Pants ", ^[432] y una ilustración particularmente desaliñada de Calamardo de " Squid's Day Off ". ^[433]

En 2024, surgió un meme de Internet que consistía en "Woe Is Me!" de Richard Myhill, tomado del episodio "Squilliam Returns", emparejado con un hámster mirando hacia arriba con desesperación. ^[434] Apodado el "meme del hámster triste", la tendencia encontró una rápida popularidad en las plataformas de redes sociales como una forma para que los usuarios expresaran una reflexión sobre la tristeza y las situaciones desafortunadas. ^{[435] [436]}

La popularidad de Bob Esponja inspiró productos que van desde camisetas hasta pósters. ^[76] En 2009, se informó que la franquicia había generado un estimado de $8 mil millones en ingresos por comercialización para Nickelodeon. ^[437] La ​​serie también es la propiedad más distribuida de Paramount Media Networks . ^[388] Bob Esponja es visto en 170 países, habla 24 idiomas y se ha convertido en "una aplicación de comercialización asesina". ^[438] El personaje principal y sus amigos se han utilizado como tema para ediciones especiales de conocidos juegos de mesa familiares, incluidos Monopoly , ^[439] Life , ^[440] y Operation , ^[441] así como una edición de Bob Esponja de Ants in the Pants , ^[442] y Yahtzee . ^[443]

En 2001, Nickelodeon firmó un acuerdo de marketing con Target Corporation y Burger King, expandiendo su merchandising. ^[210] La popularidad de Bob Esponja se ha traducido bien en ventas. En 2002, los muñecos de Bob Esponja se vendieron a un ritmo de 75.000 por semana, más rápido que los muñecos Tickle Me Elmo que se vendían en ese momento. ^[444] Bob Esponja ha ganado popularidad en Japón, específicamente entre las mujeres japonesas. La empresa matriz de Nickelodeon, Viacom, dirigió deliberadamente el marketing a las mujeres allí. Los escépticos inicialmente dudaron de que Bob Esponja pudiera ser popular en Japón, ya que el diseño del personaje es muy diferente de los diseños ya populares de Hello Kitty y Pikachu . ^[445] Las calificaciones y las ventas de merchandising mostraron que Bob Esponja se ha popularizado entre los padres y el público universitario. ^[28] En una promoción de 2013, el sitio web orientado a la universidad Music.com regaló 80.000 camisetas de Bob Esponja , cuatro veces más que durante una promoción similar para South Park de Comedy Central . ^[28]

Los menús infantiles se han lanzado en restaurantes de comida rápida en muchas partes del mundo, incluyendo Burger King en Europa y Norteamérica, así como Wendy's en Norteamérica y Hungry Jack's en Australia. Un Happy Meal de McDonald's con cajas y juguetes de Happy Meal con temática de Bob Esponja se lanzó en Europa y otros mercados internacionales en el verano de 2007. ^[446] En Australia, el anuncio del Happy Meal de Bob Esponja de McDonald's ganó el premio Pester Power porque los anuncios incitaban a los niños pequeños a querer su comida debido al juguete gratuito. ^[447] Como bebida complementaria para el lanzamiento en DVD de The SpongeBob SquarePants Movie , 7-Eleven lanzó la edición limitada Under-the-Sea Pineapple Slurpee en marzo de 2004. ^[448] Pirate's Booty lanzó bocadillos Pirate's Booty de Bob Esponja de edición limitada en 2013. ^{[449] [450]}

En 2007, Imation Electronics Products introdujo productos electrónicos de alta gama con la temática de Bob Esponja bajo la marca Npower, incluidos reproductores de MP3 , cámaras digitales, un reproductor de DVD y un televisor de pantalla plana . ^[451] Las imágenes de Bob Esponja comenzaron a aparecer en las etiquetas de las latas de 8 onzas de judías verdes cortadas Green Giant y en los paquetes de judías verdes Green Giant congeladas y salsa de mantequilla en 2007, que incluían pegatinas gratuitas. Esto fue parte de una iniciativa para alentar a los niños a comer verduras. ^[452] Simmons Jewelry Co. lanzó un colgante de diamantes de 75.000 dólares como parte de una colección de Bob Esponja . ^{[270] [453]} En Nueva Zelanda, Beechdean Group, con sede en el Reino Unido, presentó el producto del personaje de Bob Esponja con helado de vainilla como parte de un acuerdo de licencia con Nickelodeon. ^[454] NZ Drinks lanzó el agua embotellada de Bob Esponja . ^[455]

Build-A-Bear Workshop presentó la nueva colección de Bob Esponja en tiendas y en línea en Norteamérica el 17 de mayo de 2013. ^{[456] [457] [458]} Los compradores pueden vestir a sus peluches de Bob Esponja y Patricio con una variedad de ropa y accesorios. Arenita Mejillas y Gary el Caracol también están disponibles como minis pre-rellenados. ^[459] Las tiendas Build-A-Bear Workshop de todo el país celebraron la llegada de Bob Esponja con una serie de eventos especiales del 17 al 19 de mayo. ^[460]

El 13 de julio de 2013, Toyota , junto con Nickelodeon, presentó un Toyota Highlander inspirado en Bob Esponja . ^[461] El Toyota Highlander 2014 se lanzó el Día de Bob Esponja en el juego San Diego Padres vs. Giants . ^{[462] [463] [464]} El Toyota Highlander de Bob Esponja visitó siete ubicaciones en los EE. UU. durante su lanzamiento, incluido el Nickelodeon Suites Resort Orlando en Florida. ^[465]

En abril de 2019, Nickelodeon lanzó una serie de juguetes adaptados de varios memes de Internet de Bob Esponja. Estos incluían "Calamardo Guapo", "Bob Esponja Imaginación", "Bob Esponja Burlón", "SpongeGar" y "Patrick Sorprendido". Poco después del lanzamiento de la línea, la mayoría de los juguetes se agotaron en Amazon.com. ^{[466] [467]}

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