La Bella y la Bestia (Canción de Disney)

« La Bella y la Bestia » es una canción escrita por el letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken para la película animada de Disney La Bella y la Bestia (1991). El tema principal de la película , la balada inspirada en Broadway , fue grabada por primera vez por la actriz británico-estadounidense Angela Lansbury en su papel como la voz del personaje de la Sra. Potts , y describe esencialmente la relación entre sus dos personajes principales Bella y la Bestia , específicamente cómo la pareja ha aprendido a aceptar sus diferencias y, a su vez, cambiarse mutuamente para mejor. Además, la letra de la canción implica que el sentimiento de amor es tan eterno y eterno como un "cuento tan antiguo como el tiempo". La interpretación de Lansbury se escucha durante la famosa secuencia del salón de baile entre Bella y la Bestia, mientras que una versión coral abreviada suena en las escenas finales de la película, y el motivo de la canción aparece con frecuencia en otras piezas de la banda sonora de Menken . Al principio, Lansbury dudó en grabar "La Bella y la Bestia" porque sentía que no era adecuada para su envejecida voz, pero finalmente completó la canción en una sola toma.

"La Bella y la Bestia" fue posteriormente grabada como un dueto pop por la cantante canadiense Céline Dion y el cantante estadounidense Peabo Bryson , y lanzada como el único sencillo de la banda sonora de la película el 25 de noviembre de 1991. Disney primero reclutó únicamente a Dion para grabar una versión para radio con el fin de promocionar la película. Sin embargo, el estudio estaba preocupado de que la entonces recién llegada no atrajera una audiencia lo suficientemente grande en los Estados Unidos por sí sola, por lo que contrataron a la más destacada Bryson para que fuera su compañera de dueto. Al principio, Dion también dudó en grabar "La Bella y la Bestia" porque recientemente la habían despedido de la grabación del tema principal de la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991). El sencillo, que se escuchó por primera vez durante los créditos finales de la película , fue producido por Walter Afanasieff , quien también lo arregló con Robbie Buchanan, y se incluyó en el álbum homónimo de Dion (1992) y en el álbum de Bryson, Through the Fire (1994). El sencillo estuvo acompañado de un video musical. Dirigido por Dominic Orlando, combinó imágenes de los cantantes grabando la canción en The Power Station con extractos de la película.

Ambas versiones de "La Bella y la Bestia" tuvieron mucho éxito, obteniendo un Globo de Oro y un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , así como premios Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales y a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces . El sencillo también fue nominado al Premio Grammy a la Grabación del Año y al Premio Grammy a la Canción del Año . La interpretación de Lansbury ha sido universalmente elogiada por los críticos de cine y música. Si bien la versión de Dion-Bryson recibió críticas mixtas de los críticos que sintieron que no era tan buena como la original de Lansbury, el sencillo se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número nueve en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en la más conocida de las dos interpretaciones. Además de devolver las canciones de Disney a las listas de éxitos pop después de una ausencia de treinta años, el éxito de "La Bella y la Bestia" también impulsó la carrera de Dion y la estableció como una artista discográfica rentable . Después de que "La Bella y la Bestia" se convirtiera en la primera canción de Disney en experimentar una transformación pop completa, varios artistas contemporáneos se inspiraron para lanzar sus propias versiones de canciones de Disney aptas para la radio a lo largo de la década. Considerada como una de las mejores y más populares canciones de Disney, "La Bella y la Bestia" ha sido versionada desde entonces por numerosos artistas. En 2004, el American Film Institute clasificó a "La Bella y la Bestia" en el puesto número 62 de su lista de las mejores canciones de la historia del cine estadounidense .

La canción también aparece en la adaptación de acción real de 2017 ; cantada por Emma Thompson como la Sra. Potts durante la película y también como una versión a dúo de Ariana Grande y John Legend durante los créditos finales. ^{[1] [2] [3]} La versión de la canción de Grande y Legend es un homenaje a la versión interpretada por Dion y Bryson para la película de 1991. ^{[4] [5]} La canción también fue interpretada por Shania Twain en el especial de televisión de 2022 La Bella y la Bestia: Una celebración número 30 , y como un dueto con HER y Josh Groban . ^{[6] [7]}

«La Bella y la Bestia» fue escrita por el letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken en 1990. ^[8] Con la intención de que la canción fuera «el colmo de la simplicidad», ^[9] los compositores extrajeron gran parte de su influencia de la música de Broadway . ^[10] Debido a la mala salud de Ashman, parte de la preproducción de La Bella y la Bestia se trasladó a un hotel en Fishkill, Nueva York , cerca de la residencia de Ashman. ^[11] De las canciones que escribió para La Bella y la Bestia , Menken dedicó la mayor parte del tiempo a la canción principal . ^[9] La canción fue grabada por primera vez por la actriz británico-estadounidense Angela Lansbury , quien presta su voz al personaje de la señora Potts , una tetera encantada. Los compositores presentaron por primera vez «La Bella y la Bestia» a Lansbury como una grabación de demostración , que fue acompañada por una nota preguntándole si podría estar interesada en cantarla. ^[12] Aunque era una experimentada intérprete de cine y teatro que ya había cantado para Disney en la película musical Bedknobs and Broomsticks (1971), ^[13] Lansbury, que estaba más acostumbrada a interpretar canciones de ritmo rápido , ^[14] dudó en grabar la balada debido a su estilo rock poco familiar . ^[15] Aunque le gustó la canción, ^[16] a Lansbury también le preocupaba que su voz envejecida ya no fuera lo suficientemente fuerte como para grabar "La Bella y la Bestia", ^[17] y estaba especialmente preocupada por tener que sostener sus notas más largas. ^[18] Lansbury sugirió que los compositores le pidieran a otra persona que cantara "La Bella y la Bestia", ^[19] pero insistieron en que simplemente "cantara la canción de la manera en que [ella] la imaginó". ^[15]

El 6 de octubre de 1990, ^[8] "La Bella y la Bestia" fue grabada en un estudio en la ciudad de Nueva York acompañada por una orquesta en vivo; los compositores prefirieron que todos los intérpretes y músicos grabaran juntos, en lugar de separar a los cantantes de los instrumentistas. ^[20] El día de su sesión de grabación programada , el vuelo de Lansbury se retrasó debido a una amenaza de bomba , lo que provocó un aterrizaje de emergencia en Las Vegas. ^[21] Sin saber su paradero durante varias horas, los realizadores habían comenzado a hacer planes para reprogramar la sesión hasta que Lansbury finalmente telefoneó al estudio una vez que llegó sana y salva a Nueva York. ^[20] A instancias de uno de los directores, Lansbury grabó una demo de la canción para que la usaran en caso de que no hubiera otra actriz disponible para cantarla en su nombre, o ningún personaje que no fuera la Sra. Potts fuera considerado adecuado. ^{[13] [22]} Finalmente, Lansbury grabó su versión en una sola toma, que terminó siendo utilizada en la película final. ^{[22] [23]} El productor Don Hahn recordó que la actriz simplemente "cantó 'La Bella y la Bestia' de principio a fin y lo hizo a la perfección. Retomamos un par de líneas aquí y allá, pero esencialmente esa toma es la que usamos para la película". ^[23] La actuación de Lansbury conmovió hasta las lágrimas a todos los que estaban presentes en el estudio de grabación en ese momento. ^[24] Lansbury atribuyó la grabación de la canción a haberla ayudado en última instancia a obtener una mayor perspectiva sobre el papel de la Sra. Potts en la película. ^[25]

Algunas de las letras cortadas de Ashman de la película de 1991 fueron restablecidas para la versión de la película de 2017. ^[26]

La escena de La Bella y la Bestia en la que se escucha la canción es el momento en el que finalmente se establecen los verdaderos sentimientos de Bella y la Bestia. ^{[27] [28]} Ambientada en el salón de baile del castillo de la Bestia, "La Bella y la Bestia" es interpretada por el personaje de la Sra. Potts, una tetera encantada, a mitad de la película mientras explica el sentimiento de amor a su joven hijo taza de té Chip , ^[29] refiriéndose a la emoción como "una historia tan antigua como el tiempo". ^[30] Según Armen Karaoghlanian de Interiors, "Bella familiariza a la Bestia con el vals y tan pronto como se siente cómodo, la mueve con gracia por el suelo". ^[27] Después, la canción continúa sonando instrumentalmente mientras Bella y la Bestia se retiran al balcón para una cena romántica a la luz de las velas. ^[31] Se cree que es la "pieza central que une a la Bella y su Bestia", ^[32] la secuencia ofrece una idea de la psique de ambos personajes. Desde la perspectiva de la Bestia, es el momento en el que se da cuenta de que quiere confesarle sus verdaderos sentimientos por Bella ^[31] y "decide que quiere decirle a Bella que está enamorado de ella". ^[33] Mientras tanto, Bella comienza a enamorarse de su captor. ^[34] Escribiendo para The Globe and Mail , Jennie Punter lo revisó como la escena en la que "el romance finalmente florece". ^[35] El crítico de cine Ellison Estefan, escribiendo para Estefan Films, cree que la secuencia es responsable de "agregar otra dimensión a los personajes a medida que continúan enamorándose profundamente el uno del otro". ^[36] Al explicar el papel de la canción en la película, el director Kirk Wise describió la escena como "la culminación de su relación", ^[37] mientras que el productor Don Hahn la calificó como "el momento de unión de la película cuando los dos personajes principales finalmente se juntan". ^[38]

Durante mucho tiempo se había imaginado que la escena tendría una sensación más de acción en vivo que el resto de la película, una idea que se originó de los artistas de la historia Brenda Chapman y Roger Allers , quienes fueron los primeros en sugerir que el salón de baile se construyera usando computadoras. ^[40] Como productor ejecutivo de la película, el ex director de la división cinematográfica de Disney Jeffrey Katzenberg recordó que comenzó a trabajar en La Bella y la Bestia decidiendo cuál sería su momento "wowie", definiéndolo como "el momento en la película en el que ves lo que está en la pantalla y dices, 'Wow-IEE'"; esto finalmente se convirtió en la secuencia del salón de baile de la película. ^[41] Según Hahn, la escena fue concebida a partir del deseo de los realizadores de manipular la cámara para "barrer" a la audiencia. ^[42] Allers y Chapman concibieron el salón de baile para proporcionar a los personajes un área en la que pudieran quedarse, y se sorprendieron por la cantidad de libertad artística que les brindaron los animadores, quienes aceptaron adaptarse a los cambios de perspectiva que resultarían de la cámara en movimiento. ^[42] Mientras que Allers decidió levantar la cámara para ver a la pareja bailando desde el candelabro del techo , Chapman decidió girar la cámara alrededor de la falda de Bella mientras la pareja bailaba frente a ella. ^[42]

En su baile conjunto, Bella y la Bestia se mueven hacia la cámara, mientras hacemos una panorámica hacia arriba y hacia el candelabro 3D. En la siguiente toma, la cámara desciende lentamente del techo mientras nos movemos una vez más junto al candelabro 3D. Esto agrega profundidad a la escena, ya que el candelabro se coloca al frente de la imagen y Bella y la Bestia están a la distancia. Esta toma continúa mientras nos movemos hacia abajo y nos movemos con gracia alrededor de ellas. La Bestia luego balancea a Bella alrededor y cerca de la cámara, brindándonos una vez más la ilusión de que una cámara está siguiendo a estos personajes en un salón de baile real. En una toma amplia de Bella y la Bestia bailando, la cámara comienza a retroceder mientras la Sra. Potts y Chip aparecen en el cuadro. Estas hermosas composiciones y movimientos de cámara nos muestran cómo funciona el espacio dentro de una película animada.

—  Armen Karaoghlanian de Interiores

Considerada como un ejemplo de "un uso pronunciado de la altura y del movimiento vertical en decorados y ambientaciones, en el movimiento virtual de la cámara... y en las acciones de los personajes" por Sheldon Hall, autor de Epics, Spectacles and Blockbusters: A Hollywood History , ^[43] La Bella y la Bestia fue una de las primeras películas animadas de larga duración en utilizar imágenes generadas por ordenador , ^{[44] [45] [46]} que se exhiben de forma destacada a lo largo de la "elaborada" secuencia del salón de baile de la película. ^{[47] El autor} de Light Science: Physics and the Visual Arts, Thomas D. Rossing, cree que los realizadores pretendían conseguir "una perspectiva en movimiento que siguiera a los bailarines por la sala, dando expresión visual a las crecientes emociones de la escena". ^[48] Hahn contrató al supervisor de CGI Jim Hillin para supervisar el diseño de los gráficos de la escena. ^[49] Sin embargo, debido a que el medio de animación por computadora era tan desconocido para los realizadores en ese momento, ^[45] en un momento habían considerado que Bella y la Bestia simplemente bailaran en completa oscuridad, salvo por un solo foco, si el proyecto no tenía éxito; ^[27] en broma se refirieron a esta idea como la versión " Ice Capades ". ^[50]

Primero representado como un simple cubo , ^[27] los realizadores usaron computadoras para diseñar el salón de baile como un set de producción, convirtiéndolo en el primer fondo coloreado generado por computadora en toda su dimensión en la historia. ^[27] A diferencia de las aventuras anteriores de CGI de Disney, el salón de baile de La Bella y la Bestia fue una tarea mucho más detallada que requirió que los animadores trabajaran exclusivamente con computadoras para componer, animar y colorear la escena. ^{[51] [52]} Según Hillin, el uso revolucionario de las computadoras permitió una combinación de iluminación teatral y perspectivas "amplias", que finalmente introdujeron técnicas de acción en vivo en la animación. ^[38] Para hacer de la escena un "momento especial" para los personajes, ^[53] se usó una " cámara virtual " para permitir a los animadores crear la ilusión de seguimiento, panorámica y zoom ^[52] que "establece[n] el estado de ánimo" mientras ayudan al público a experimentar lo que los personajes mismos están experimentando. ^[38] Imitando tomas de seguimiento , la cámara frecuentemente se eleva y hace zoom alrededor de la pareja. ^[54] La cámara primero sigue a Bella y la Bestia cuando entran al salón de baile antes de hacer una panorámica hasta que finalmente vuelve a enfocar a los dos personajes. ^[55] En su libro Basics Animation 02: Digital Animation , el autor Andrew Chong escribió que "El movimiento de cámara de barrido con una perspectiva en constante cambio durante la secuencia del salón de baile fue una composición de elementos dibujados tradicionalmente para los personajes con un escenario animado digitalmente". ^[56] Varios animadores de computadora, artistas de diseño, directores de arte y artistas de fondo usaron sus esfuerzos combinados para lograr los resultados finales de la escena; las dimensiones oficiales del salón de baile decían 72 pies de alto, 184 pies de largo y 126 pies de ancho. ^[57] El espacio también alberga 28 ventanas y una cúpula que mide 86 por 61 pies; el mural de la cúpula fue pintado a mano primero antes de que se le aplicara una textura usando una computadora. ^[57] Cada elemento fue construido cuidadosamente de forma individual. ^[57] Timothy Wegner describió el producto terminado en su libro Image Lab como un salón de baile "enorme y elegante" en el que "las paredes están decoradas con molduras elaboradas, columnas corintias y cientos de velas". ^[58]

Al escribir para Combustible Celluloid, Jeffrey M. Anderson cree que "los animadores entendieron que la nueva tecnología no podía usarse para representar seres orgánicos, por lo que simplemente la usaron para fondos; es decir, el salón de baile giratorio durante el número de baile de 'La Bella y la Bestia'". ^[59] Al principio, Bella y la Bestia fueron representadas vagamente por cajas animadas por computadora y "dobles" con forma de huevo para coreografiar su baile mientras el salón de baile todavía era poco más que un marco de " alambre de gallinero ". ^[40] Andrew Osmond, autor de 100 largometrajes animados , describió esta cruda representación de los personajes como "marcos de alambre que se mueven en staccato ". ^[60] Los personajes finalmente se actualizaron a versiones "rígidas, dibujadas con líneas" de sí mismos. ^[61] Debido a que Bella y la Bestia están tan "interconectadas" durante esta escena, ambos personajes fueron animados únicamente por el animador supervisor de Bella, James Baxter ; ^[38] El supervisor de animación de la Bestia, Glen Keane , finalmente siguió el trabajo de Baxter. ^[62] Baxter se preparó para animar la escena estudiando bailarines de ballet además de tomar lecciones de baile él mismo. ^[38] A lo largo de toda la película, Bella se mueve con la participación de una bailarina ; ^[63] el crítico de cine de Los Angeles Times, Charles Solomon, observó que Bella se ve "más vivaz y bonita" durante esta escena. ^[64] En un momento, tanto Baxter como Keane planearon la rutina de sus personajes ellos mismos bajo la guía de un entrenador de baile profesional. ^[62] Un software creado por Pixar llamado CAPS ( Computer Animation Production System ) permitió a los animadores pintar a Bella y la Bestia usando computadoras en lugar del método más convencional y que consume mucho tiempo de pintar personajes animados a mano. ^{[56] [65]} El director de arte Brian McEntee sugirió un esquema de colores azul y dorado para los trajes de los personajes en una reunión nocturna porque sintió que los colores eran "convincentes" y "regias". ^[66] Siguiendo el esquema de colores azul y dorado del salón de baile , el vestido de gala dorado de Bella complementa el borde del esmoquin de la Bestia, así como el color del salón de baile en sí, mientras que el atuendo azul real de la Bestia complementa sus ojos, el cielo nocturno, las cortinas y las baldosas del piso. ^[27]Mientras tanto, Julia Alexander de Movie Mezzanine escribió que "La elegancia de sus trajes contra el fondo de un salón dorado y un cielo lleno de estrellas se suma al romanticismo caprichoso de la película". ^[67] La ​​secuencia completa tardó varios meses en completarse, gran parte de los cuales se dedicaron a sincronizar la pareja animada tradicionalmente con su entorno animado por computadora, ^[68] lo que de otro modo habría sido virtualmente imposible si los cineastas hubieran decidido utilizar un método más tradicional. ^{[56] [69]}

Cuando se estrenó La Bella y la Bestia , muchos animadores quedaron impresionados con el estudio por " ir más allá de los límites ", mientras que algunos consideraron que la escena era "un fracaso miserable", acusando a su nueva tecnología de distraer del "momento". ^[70] Al describir la escena como "un experimento temprano en animación por computadora", Josh Larsen de Larsen on Film observó que la secuencia del salón de baile presenta "la cámara moviéndose hacia adentro y hacia afuera para brindar una sensación expansiva de espacio que el 3-D aún no puede capturar". ^[71] En su libro The Beautiful Ache , la autora Leigh McLeroy escribió que la escena representa "uno de esos momentos extraños en los que el amor se cuela contra viento y marea e insiste en quedarse". ^[72] El público tiende a recordar la secuencia del salón de baile como "aquella en la que Bella y la Bestia comparten un baile romántico mientras la cámara las filma y gira a su alrededor". ^[73] Angela Lansbury recordó haberse "asombrado" cuando vio por primera vez la escena "enorme" y "única". ^[42] En opinión de Chris Lucas de Moviepilot, "La escena del salón de baile sigue siendo la que verdaderamente simboliza su adoración mutua". ^[74] IGN cree que la escena "señala la finalización del cambio interno [de la Bestia]: de reclusa irascible al verdadero amor [de Bella]". ^[75]

La versión cinematográfica original de "La Bella y la Bestia" interpretada por Lansbury fue escrita en la tonalidad de re bemol mayor ^[76] a un tempo "moderadamente lento" de 84 pulsaciones por minuto (Andante), ^[77] con una duración de dos minutos y cuarenta y seis segundos. ^[78] Una canción pop "elocuente" ^[79] con influencia del rock ^[15] con una melodía "tranquila" y "cadenciosa", ^[80] Stephen Whitty de NJ.com describió "La Bella y la Bestia" como una "balada de Broadway". ^[81] El crítico de cine Roger Ebert describió la melodía de la canción como "inquietante", ^[82] mientras que Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly denominó la canción como una " canción de cuna ". ^[32] El autor de la Enciclopedia de canciones de Disney, Thomas S. Hischak, describió la melodía de Menken como "fluida", ^[83] mientras que Aylin Zafar de BuzzFeed escribió que la canción es "tierna y cálida". ^[84] Escribiendo para el Chicago Tribune , Gene Siskel describió la voz de Lansbury, que abarca dos octavas desde F ₃ a B♭ ₅ , ^[77] como "ricamente texturizada". ^[85] Mientras tanto, Michael Cheang de The Star y Bill Gibron de PopMatters escribieron que Lansbury interpretó usando un tono "frágil" ^{[34] "tranquilo, maternal". [86]} Instrumentalmente, "La Bella y la Bestia" presenta varios cambios de acordes , instrumentos de viento de madera ^[87] y violines . ^[88] GamesRadar observó que "La Bella y la Bestia" incluye un cambio de tonalidad durante el cual "la música aumenta y luego la orquesta se calma para dejar solo violines temblorosos". ^[88] Al describir la balada como "elevadora", TV Guide comparó "La Bella y la Bestia" con " ¿Bailamos? " del musical El rey y yo . ^[89]

RL Shaffer de IGN identificó "La Bella y la Bestia" como una " balada poética conmovedora ". ^[90] Género cinematográfico 2000: el autor de nuevos ensayos críticos Wheeler W. Dixon cree que la letra de la canción trata sobre la "promesa implícita de regeneración a través del amor" de la pareja. ^[91] 29 líneas de longitud, ^[92] todas las cuales son exactamente cinco sílabas, ^[93] "La Bella y la Bestia" es una canción de amor sobre la transformación de una pareja de amigos a "algo más". ^{[94] [95] El} tema principal de la película , ^[96] su letra "captura la esencia de la película" ^[97] al describir la relación entre los dos personajes principales de La Bella y la Bestia , citando específicamente formas en las que los dos se han cambiado mutuamente para mejor y finalmente aprendieron a aceptar sus diferencias y errores. ^[98] Según Jake Cole de Not Just Movies, la primera estrofa comienza "en serio, y la sutileza de la misma tiene el efecto irónico de ser abrumadora". ^[92] Comenzando con Lansbury cantando la letra "Cuento tan antiguo como el tiempo, tan verdadero como puede ser", ^[77] JoBlo.com escribió que la canción "ofrece una señal segura de romance entre la Bella y su Bestia". ^[99] Mientras tanto, Songfacts cree que "El mensaje de la canción es que una pareja puede ser 'tan antigua como el tiempo' sin importar cuán diferentes sean". ^[100] Según Chris Lucas de Moviepilot , la letra de Ashman describe la "vacilación y sorpresa de la pareja al enamorarse inesperadamente", ^[74] mientras que el autor Thomas S. Hischak escribió en The Disney Song Encyclopedia que la canción es "sobre cómo dos corazones tentativos se unen en el amor". ^[83] Con la línea "Apenas amigos, entonces alguien se doblega, inesperadamente", ^[101] Gene Siskel del Chicago Tribune cree que la balada "defiende el argumento de que todos los amantes deben mirar más allá de los defectos de sus parejas y dentro de sus corazones", ^[85] mientras que Cole escribió, "Ashman va por la verdad... no sabemos que estamos enamorados hasta que pasamos tiempo con alguien y los ajustes no forzados hacen que las piezas encajen en su lugar". ^{[92] La autora} de The Emperor's Old Groove: Decolonizing Disney's Magic Kingdom, Brenda Ayres, citó la canción como un "[indicador] de que se ha desarrollado una relación de poder recíproco entre Bella y la Bestia...confirmando "su transformación, su legitimidad y su poderosa unidad". ^[102] Según el sitio web del letrista, "La Bella y la Bestia" resume la forma en que "Bella doma a la bestia y encuentra el final feliz con el que ha soñado". ^[103] Los significados de "La Bella y la Bestia": el autor de un manual, Jerry Griswold, cree que la primera línea de la canción "cuento tan antiguo como el tiempo" alude al hecho de que la historia de Bella es antigua, atemporal "deliberadamente situada dentro del contexto de otros cuentos tradicionales"; la de ella es simplemente "la encarnación más nueva" de ella. ^[104] La traducción de las canciones de "La Bella y la Bestia" de Disney: un ejemplo de manipulación La autora Lucía Loureiro Porto está de acuerdo en que, aunque la canción "no cuenta ninguna historia, está hecha de frases que implican que el amor es un sentimiento tan antiguo como la humanidad". ^[105] Según Perry Seibert de AllMovie , "La Bella y la Bestia" es "tan cursi como Ashman alguna vez llegó a ser como letrista". Seibert cree que la canción "reconoce su propia banalidad... sin minimizar ni burlarse de su descripción inherentemente dulce del amor verdadero". ^[106] Reflexionando sobre la muerte de Ashman, Roger Moore del Chicago Tribune cree que la canción "fue la despedida [de Ashman] al amor, la vida y la imaginación". ^[107]

"La Bella y la Bestia" recibió elogios generalizados de los críticos de cine y música por igual. ^[108] La crítica de cine Janet Maslin de The New York Times elogió "La Bella y la Bestia", describiéndola como "una balada gloriosa" y calificándola como el "mayor triunfo" de Ashman y Menken. ^[109] Beliefnet calificó la canción de "conmovedora", ^[110] mientras que Hal Hinson de The Washington Post la considera una de las mejores de la película. ^[111] Roger Moore del Chicago Tribune se refirió a "La Bella y la Bestia" como una canción "brillante" que "puede hacerte llorar ", ^[107] mientras que James Berardinelli de ReelViews la citó entre las canciones más "memorables" de la película. ^[54] Anthony Quinn de The Independent destacó "La Bella y la Bestia" como la mejor canción de la película, y elogió la "magnífica" interpretación de Lansbury, ^[112] mientras que Chris Hicks de Deseret News la calificó de "hermosa". ^[113] Simon Brew de Den of Geek disfrutó específicamente de la letra "agridulce y extraña, descubriendo que puedes cambiar", describiendo la canción como "magnífica". ^[114] La interpretación vocal de Lansbury también ha sido elogiada: Jaime N. Christley de Slant Magazine escribió que Lansbury "interpreta la melodía del título de la película, la melaza pegajosa que es, como nadie". ^[115] Al describir la canción como "hermosa", Gene Siskel del Chicago Tribune escribió que "La Bella y la Bestia" está "interpretada conmovedoramente por la voz ricamente texturizada de Angela Lansbury". ^[85] De manera similar, Bill Gibron de PopMatters escribió: "en el momento en que la trillada tetera de Angela Lansbury se acerca para cantar la canción principal, todas las apuestas de ojos secos se cancelan". ^[116] Aylin Zara de BuzzFeed opinó que la versión de Lansbury es superior al sencillo, escribiendo: "Aunque la versión pop comercial de 'La Bella y la Bestia', cantada por Céline Dion y Peabo Bryson, es genial, la versión cinematográfica, interpretada por Angela Lansbury como la Sra. Potts, es incluso mejor. Tierna y cálida... toca las fibras sensibles adecuadas para hacer que tus ojos se llenen de lágrimas". ^[84] Rachael Monaco de AXS citó "Un cuento tan viejo como el tiempo. Una melodía tan vieja como una canción.Agridulce y extraño. Descubrir que puedes cambiar. Aprender que te equivocaste. Cierto como el sol que sale por el Este. Un cuento tan antiguo como el tiempo, una canción tan antigua como la rima, "La bella y la bestia" como la mejor letra de la película.^{[31] Sin embargo, Darren Franich} de Entertainment Weekly admitió que prefería "Be Our Guest" y "Belle" a "La Bella y la Bestia". ^[117]

La secuencia del salón de baile durante la cual Bella y la Bestia bailan "La Bella y la Bestia" continúa siendo elogiada, especialmente por su uso de animación por computadora . ^{[118] [119]} La primera vez que la secuencia musical de "La Bella y la Bestia" se puso a disposición del público, fue en forma de una escena inacabada en el Festival de Cine de Nueva York en septiembre de 1991, al que Disney había sido invitado a estrenar una versión incompleta de La Bella y la Bestia que consistía en gran parte en pruebas de lápiz sin color y guiones gráficos . ^{[120] [121] Janet Maslin del} New York Times apreció que le mostraran la escena inacabada del salón de baile, escribiendo, "cuando la vista radiante de La Bella y la Bestia bailando juntas, al son de la alegre canción principal de Alan Menken y Howard Ashman despierta emociones incluso en esta forma esquemática, entonces tanto el poder como el artificio de la animación se hacen sentir". ^[120] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly coronó la secuencia como la "pieza central" de la película. ^[32] Escribiendo para The Seattle Times , Candice Russel lo describió como un "momento culminante irresistible", ^[122] mientras que Jennie Punter de The Globe and Mail calificó la escena de "gloriosa". ^[35] David Parkinson de Radio Times identificó la secuencia del salón de baile como la escena en la que el uso de CGI en la película se "ve con mayor ventaja". ^[123] Dave Kehr del Chicago Tribune elogió los esfuerzos combinados de la artista de diseño Lisa Keene y el animador por computadora Jim Hillin en la escena, identificándola como el "escenario más impresionante" de la película. ^[28]

Cuando La Bella y la Bestia se relanzó en 3D en 2012, ^[124] Annlee Ellingson de Paste apreció la forma en que se adaptó la secuencia, describiéndola como "positivamente vertiginosa". ^[125] Mike Scott de The Times-Picayune la aclamó como una escena "hermosa" y "memorable" que "aún se destaca como una de las más deslumbrantes de la película", ^[126] mientras que Joanna Berry de The National escribió que "la secuencia del salón de baile ahora parece brillar aún más". ^[127] Aunque la respuesta de Todd Gilchrist de Boxoffice hacia la conversión a 3D de la película en general fue mixta, el crítico admitió que "las veces en que los animadores usan animación por computadora para renderizar los fondos", incluso durante "la secuencia de baile entre Bella y Bestia... son efectivas, inmersivas y tal vez incluso memorables". ^[128] En contraste, Chris Hicks del Deseret News consideró que "hoy en día, la secuencia del salón de baile ya no se siente fresca y nueva después de tantos esfuerzos recientes de animación por computadora en 3D, pero eso no disminuye el poder de su magnífico diseño". ^[129] Aunque James Berardinelli de ReelViews había revisado originalmente la secuencia como "la mejor escena de la película", sintió que la conversión a 3D "disminuye el romance y la emoción del baile de salón". ^[54]

Para los espectadores de la época, los efectos de ordenador en esta secuencia culminante ^[130] eran asombrosos. ^[131] La secuencia del salón de baile de La Bella y la Bestia "tematizó el matrimonio en el baile" al ilustrar un "ensayo nupcial" que contrasta el "ahora" (animación 3D) con el "entonces" (animación 2D) en un "matrimonio exitoso de personaje y escenario". The Studios After the Studios explica: "Esta fusión cronológica fue clasicizada por la canción de la Sra. Potts: convierte un momento de novedad industrial en equilibrio". ^[132]

"La Bella y la Bestia" ha ganado varios premios. La canción obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en la 49.ª edición de los Globos de Oro en enero de 1992. ^[133] El siguiente marzo, "La Bella y la Bestia" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 64.ª edición de los Premios de la Academia . ^[134] El premio fue para Ashman, quien había muerto de SIDA el 14 de marzo de 1991, ^{[135] [136]} ocho meses antes del estreno de la película. ^[137] Menken reconoció a Ashman en su discurso de aceptación, al tiempo que agradeció a Lansbury, Dion, Bryson y Afanasieff por sus contribuciones. ^[134] El compañero de vida de Ashman, Bill Lauch, aceptó el premio en su nombre. ^[134] Al año siguiente, «La Bella y la Bestia» obtuvo dos de ocho nominaciones en la 35.ª edición de los Premios Grammy , ^[138] una por Mejor canción escrita específicamente para una película o televisión . ^[139] Una versión instrumental arreglada y dirigida por Richard S. Kaufman ganó el Grammy de 1993 por Mejor interpretación instrumental pop . Esta interpretación fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Núremberg para el álbum Symphonic Hollywood , bajo la compañía discográfica Varèse Sarabande . ^[140] La versión instrumental de la película de James Galway interpretada por The Galway Pops Orchestra y que aparece en el álbum Galway at the Movies ^[141] fue nominada en 1994 al Grammy por Mejor interpretación instrumental pop . ^[142]

El American Film Institute clasificó a "La Bella y la Bestia" en el puesto 62 de la lista de la organización de las 100 mejores canciones de la historia del cine . ^[143] "La Bella y la Bestia" es una de las cuatro únicas canciones de películas animadas de Disney que han aparecido en la lista. ^[144] Cuando BuzzFeed organizó la lista "El ranking definitivo de las 102 mejores canciones animadas de Disney", "La Bella y la Bestia" se ubicó en el puesto número cuatro, ^[84] mientras que el mismo sitio web clasificó a la balada como la quinta mejor canción de amor de Disney. [ ^145] De manera similar, "La Bella y la Bestia" es la cuarta mejor canción de Disney según M. ^[101] "La Bella y la Bestia" terminó en el puesto 14 en el ranking de las "30 mejores canciones de Disney de la historia" de GamesRadar. [ ^88] En la lista del sitio web de las "25 mejores canciones de Disney", IGN clasificó a "La Bella y la Bestia" en el puesto 22. ^[19] Mientras que Broadway.com clasificó la canción como la segunda mejor canción de Disney ganadora del premio Oscar, ^[24] Spin colocó a "La Bella y la Bestia" en el puesto número 30 en el ranking de la revista de "Todos los ganadores del Oscar a la mejor canción original". ^[87] En su lista de las "11 canciones de las películas de Disney con mayor éxito", la autora Nicole James de Fuse escribió que la versión de Dion-Bryson "entró en el Top 10, llegando al puesto número 9 en las listas (pero al número 1 en nuestros corazones)". ^[146] El mismo sitio web incluyó la versión pop en su lista de las "20 mejores canciones de Disney por estrellas del pop". ^[147]

IGN colocó la escena en el puesto número 83 en su ranking de los 100 mejores momentos de la historia del cine. ^[75] Total Film clasificó la escena en el noveno lugar en su lista de los "50 mejores momentos de películas de Disney". ^[148] En el artículo de Den of Geek "Las 12 escenas de baile más memorables en las películas", la secuencia del salón de baile ocupó el quinto lugar. ^[149] GamesRadar también incluyó la escena en las "50 mejores secuencias de baile de películas" del sitio web, con la autora Kim Sheehan elogiándola como "más conmovedora y romántica que la mayoría de los bailes de acción en vivo". ^[150] Oh No They Didn't clasificó la canción en segundo lugar en su artículo Las 25 mejores canciones de Disney de todos los tiempos , escribiendo sobre su "sensación vintage... rebosante de vida y originalidad", la "sorprendente efectividad" de la actuación de Lansbury y la "cautivadora animación en pantalla". ^[151] La canción fue clasificada en el puesto 8 en el artículo de Metro "Clasificada como las 20 mejores canciones de Disney de todos los tiempos ", y el escritor Duncan Lindsay comentó: "...  esta secuencia de baile con los hermosos tonos de Angela Lansbury fue una de las más románticas de Disney. Qué canción". ^[152]

"La bella y la bestia"
Sencillo de Celine Dion y Peabo Bryson
del álbum La Bella y la Bestia: Banda sonora original de la película , Celine Dion y Through the Fire
Lado B	"La Bestia deja ir a Bella" (instrumental)
Liberado	25 de noviembre de 1991 ( 25 de noviembre de 1991 )
Grabado	1991
Estudio	Central eléctrica , ciudad de Nueva York, Nueva York [155] La Planta , Sausalito, California
Género	Estallido
Longitud	4:04​​
Etiqueta	Walt Disney Épico Columbia
Compositor(es)	Alan Menken
Letrista(s)	Howard Ashman
Productor(es)	Walter Afanasieff
Cronología de los singles de Celine Dion
" El último en enterarse " (1991) " La Bella y la Bestia " (1991) " Je danse dans ma tête " (1992)
Cronología de singles de Peabo Bryson
"Más cerca que cerca" (1991) " La Bella y la Bestia " (1991) "Perdido en la noche" (1992)
Vídeo musical
"La Bella y la Bestia" en YouTube

Para sorpresa de Disney, La Bella y la Bestia recibió tres nominaciones separadas al Premio de la Academia por Mejor Canción Original . ^[11 ] Para evitar dividir a los votantes de la Academia y prevenir un empate, Disney decidió promocionar la canción principal de la película antes que sus compañeras nominadas " Bella " y " Be Our Guest " lanzando "La Bella y la Bestia" como sencillo , ^[11] similar a la forma en que Universal Pictures lanzó " Somewhere Out There " de la película animada An American Tail como sencillo en 1986. ^[156] Casualmente, Ashman y Menken habían escrito la canción para que potencialmente pudiera experimentar éxito fuera de la propia película La Bella y la Bestia . ^[9] Aunque la interpretación de Lansbury es muy apreciada, se consideró que no era adecuada para un lanzamiento comercial o transmisión radial . ^[156] Por lo tanto, el estudio decidió hacer de "La Bella y la Bestia" la primera canción de Disney en ser arreglada en una versión pop de sí misma para los créditos finales de la película . ^[157] Menken se refirió a esta experiencia como un "punto de inflexión" en su carrera porque también fue la primera vez que una de sus propias composiciones había experimentado tal transformación. ^[158] La canción fue producida por Walter Afanasieff y arreglada por el músico Robbie Buchanan. ^[159] Menken elogió a Afanasieff por hacer suya la canción con éxito. ^[158]

La actriz y cantante Paige O'Hara , que presta su voz a Bella, fue una de las primeras artistas en expresar su interés en grabar la versión pop de «La bella y la bestia», pero Disney la descartó por ser «demasiado Broadway». ^[160] Al no poder permitirse contratar a una «gran cantante» en ese momento, Disney seleccionó a la cantante canadiense en ascenso Céline Dion . ^[17] Debido a que era relativamente desconocida para el público estadounidense en ese momento, el estudio dudó de que Dion tuviera mucho impacto en los Estados Unidos por su cuenta y posteriormente contrató al cantante estadounidense más conocido Peabo Bryson para que interpretara la canción junto a ella a dúo . ^[17] Disney se puso en contacto con el mánager de Dion, René Angélil, para que la cantante grabara «La bella y la bestia» mientras estaba de gira en Inglaterra. ^[161] Como fanático de la música de Dion, Menken le escribió personalmente a la cantante una carta de aprobación. ^[162]

Originaria de la provincia franco-canadiense de Quebec, Dion acababa de empezar a aprender inglés. ^[117] Al principio, Dion se mostró reacia a comprometerse con el proyecto debido a que recientemente había sido reemplazada de la grabación de " Dreams to Dream ", la canción principal de la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991), a favor de la cantante estadounidense Linda Ronstadt , que previamente había experimentado un gran éxito con su interpretación de "Somewhere Out There". ^{[163] [164]} Ronstadt, que fue la primera opción del productor Steven Spielberg , ^[163] solo aceptó grabar "Dreams to Dream" después de escuchar la demo de Dion. ^[161] Devastada por su despido, Dion finalmente aceptó grabar "La Bella y la Bestia" después de escuchar y conmoverse con la actuación de Lansbury. ^[161] Mientras tanto, Bryson se involucró con el proyecto a través del vicepresidente sénior de Walt Disney Records, Jay Landers, quien era amigo del presidente de música de Walt Disney Pictures, Chris Montan, en ese momento. ^[165] Los instrumentos de la canción se grabaron primero en The Plant Recording Studios en California. Más tarde, los cantantes grabaron rápidamente sus voces en The Power Station en Nueva York durante el fin de semana largo del Día del Trabajo , ^[156] mientras que la mezcla se completó en The Record Plant en Los Ángeles. ^[166] La canción fue lanzada como el único sencillo de la banda sonora de la película, ^[167] en la que la canción aparece junto a la versión de Lansbury, ^[78] el 25 de noviembre de 1991, por Walt Disney Records , los sellos de Sony Music , Columbia Records y Epic Records . ^[168]

El sencillo es una balada pop ^{[84] [168]} que dura un total de cuatro minutos y tres segundos. ^[169] Comienza en la tonalidad de fa mayor a un tempo moderadamente lento de 72 pulsaciones por minuto , ^[170] antes de modular a re mayor, luego a sol mayor y terminar en mi mayor. La orquestación de la "canción pop de interpretación conservadora", ^{[74] [171]} como la describe Filmtracks, incluye un oboe eléctrico, teclado, sintetizador y guitarra acústica. ^{[172] Además, la instrumentación "} jazzística " de la canción se basa en gran medida en la batería, un instrumento que está notablemente ausente del resto de la banda sonora. ^[173] Según Molly Lambert de Grantland , la pista es "una balada de ritmo lento y arrollador" que evoca el "estilo de alta tecnología de principios de los 90", ^[174] mientras que Molly Horan de Refinery29 la describió como una improvisación lenta . ^[175] Según Brad Webber del Chicago Tribune , las voces de Dion y Bryson son "resonantes y polifacéticas". ^[176] La primera línea "Tale as old as time" está precedida por Dion improvisando "Ooh". ^[170] Se han encontrado similitudes entre la canción y "Somewhere Out There" de la película animada An American Tail . ^[156]

A diferencia de la versión de Lansbury, el sencillo de Dion y Bryson ha recibido críticas generalmente mixtas; los críticos generalmente expresan sus preferencias por la versión de Lansbury en lugar de la de Dion y Bryson. ^[177] Filmtracks.com escribió que la interpretación de Dion "hizo que muchos fanáticos desearan que se la hubieran dado como solista". ^[171] Arion Berger de Entertainment Weekly elogió la voz de Dion, describiendo "La Bella y la Bestia" como "un escaparate perfecto para lo que mejor sabe hacer". ^[178] Describiendo el dueto como "extremadamente efectivo", Irving Tan de Sputnikmusic elogió el sencillo, escribiendo: "Como la totalidad de la intensidad de la película depende de la química entre Bryson y Dion, que la pareja lleve a cabo su tarea maravillosamente es en última instancia una conclusión fantástica para los eventos". ^[179] Jeff Benjamin de Fuse describió la canción como "un dueto fantástico". ^[147] Sin embargo, Brad Webber del Chicago Tribune criticó la interpretación como un " estándar empalagoso y convencional " que "contradice el talento [de Dion]", ^[176] mientras que Michael Cheang de The Star acusó al sencillo de ser "exagerado". ^[86] Los críticos han expresado abiertamente su preferencia por la interpretación de Lansbury; mientras elogiaba la versión cinematográfica, Andrew Unterberger de Spin descartó el sencillo como "insoportablemente empalagoso". ^[87] De manera similar, Kristian Lin de Fort Worth Weekly criticó el sencillo mientras elogiaba la versión de Lansbury, aconsejando a los miembros de la audiencia que "salgan del teatro antes de que Celine Dion y Peabo Bryson destrocen la canción principal en los créditos finales", ^[180] mientras que Dan Caffrey de Consequence of Sound sintió que "es una pena que la versión más conocida mundialmente de 'La Bella y la Bestia' sea la cantada por Celine Dion y Peabo Bryson en lugar de la cantada" por Lansbury. ^[181]

En la 35.ª edición de los premios Grammy , «La Bella y la Bestia» ganó el premio a la Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . ^{[139] [182] [183]} ​​Además, la canción fue nominada a Grabación del año ^{[138] [184]} y Canción del año , ^{[138] [184]} pero perdió ambos ante « Tears in Heaven » de Eric Clapton . ^[185] En Canadá, «La Bella y la Bestia» ganó un premio Juno al Sencillo del año , superando a « If You Asked Me To » del propio Dion . ^[186] En 1993, «La Bella y la Bestia» también ganó un premio ASCAP Film and Television Music Award y un premio ASCAP Pop Award a la canción más interpretada en los Estados Unidos. ^{[187] [188]} Grantland otorgó a la versión de Dion-Bryson una calificación de "A" , clasificó la canción en segundo lugar en su artículo "Counting Down the Top 10 in ... KIDS MUSIC!", ^[174] mientras que Refinery29 la clasificó como la quinta mejor versión de una canción de Disney. ^[175] AXS incluyó "La Bella y la Bestia" entre las "cinco mejores letras o versos de canciones" de Dion. ^[189]

"La Bella y la Bestia" fue un éxito comercial en todo el mundo. Billboard la clasificó como el quinto mayor éxito de las películas animadas de Disney en la historia del Hot 100. ^[190] La canción alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el segundo éxito entre los diez primeros de Dion en la lista después de " Where Does My Heart Beat Now ". La canción alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Hot Adult Contemporary . En Canadá, "La Bella y la Bestia" alcanzó el puesto número dos. ^[191] Fuera de América del Norte, la canción alcanzó el puesto número diez en Nueva Zelanda y el Reino Unido, mientras que alcanzó el puesto número veinte en Australia, los Países Bajos e Irlanda. La canción vendió más de un millón de copias en todo el mundo. ^[192]

La sesión de grabación de Dion y Bryson en The Power Station ^[166] fue filmada y luego interpolada con varias escenas de la película con el fin de crear un video musical , ^[156] fue dirigido por Dominic Orlando. ^[193] El video se estrenó en el canal de música VH-1 , transmitiéndose así a una audiencia que no estaba acostumbrada a ver personajes animados aparecer en medio de su programación regular. ^[156] El video musical estuvo disponible por primera vez el 8 de octubre de 2002, en el DVD Platinum Edition de dos discos del largometraje animado de Disney de 1991 del mismo nombre. Algunos años después, el video musical volvió a estar disponible en la Edición Diamante de las distintas ediciones de la película animada de Disney de 1991 del mismo nombre, disponible desde el 23 de noviembre de 2010. Al final, la edición más reciente que puso a disposición este video musical fue la edición Signature Collection que celebra el 25 aniversario de la película animada de Disney de 1991 del mismo nombre, disponible desde el 28 de febrero de 2017.

En los Oscar de 1992, Angela Lansbury, Céline Dion y Peabo Bryson cantaron una versión compuesta de ambas versiones de la película, respaldadas por bailarines vestidos como Bella y la Bestia. ^[194] Céline y Peabo también hicieron un dueto en los Grammy , ^[195] World Music Awards , ^[196] AMA's , ^[197] Wogan , ^[198] The Tonight Show , ^[199] y Top of the Pops ^[200] más tarde ese año. El dúo se reunió en 1996 para interpretar la canción para el especial de televisión Oprah en Disneyland , ^[201] mientras que Lansbury brindó una actuación de bis en la proyección del 25.º aniversario de la película. ^[202] Cada uno de los 3 respectivos artistas ha interpretado la canción en conciertos más adelante en sus carreras, fuera del contexto de La Bella y la Bestia de Disney . Por ejemplo, Lansbury la cantó en el concierto de Navidad de 2002 con el Coro del Tabernáculo Mormón. ^[203] De manera similar, Dion y Bryson hicieron un dueto en el concierto tributo de JT Super Producers 94 a David Foster, ^[204] y como parte de la gira The Colour of My Love Tour de Dion de 1994-95 , ^[205] aunque también han cantado a menudo con diferentes compañeros de dúo. Dion ha cantado con Tommy Körberg , ^[206] Brian McKnight , ^[207] Terry Bradford, ^[208] Maurice Davis, ^[209] Barnev Valsaint, ^[210] y René Froger ^[211] entre otros; Peabo ha cantado con Coko ^[212] y Regine Velasquez . ^[213]

• Celine Dion , Peabo Bryson - voces
• Walter Afanasieff - bajo sintetizado, teclados, sintetizador, programación de batería, percusión
• Joel Peskin - oboe
• Ren Klyce : Programación de Akai AX73 y Synclavier
• Dan Shea : programación MacIntosh

• Sencillos en casete, CD y mini CD de 7 y 12 pulgadas

1. "La Bella y la Bestia" – 3:57
2. "La Bestia deja ir a Bella" (instrumental) – 2:19

• Maxi sencillo en CD canadiense

1. "La Bella y la Bestia" – 3:57
2. "La Bestia deja ir a Bella" (instrumental) – 2:19
3. " Des mots qui sonnent " – 3:56
4. " Délivre-moi " (en vivo) – 4:19

• CD sencillo promocional estadounidense

1. "La Bella y la Bestia" (edición de radio) – 3:30

"La bella y la bestia"
Sencillo de Ariana Grande y John Legend
del álbum La Bella y la Bestia
Liberado	2 de febrero de 2017 ( 02-02-2017 )
Longitud	3:47​​
Etiqueta	Walt Disney
Compositor(es)	Alan Menken
Letrista(s)	Tim Rice
Productor(es)	David Foster Feria de Ron
Cronología de los singles de Ariana Grande
" Todos los días " (2017) " La Bella y la Bestia " (2017) Golpe de calor ( 2017 )
Cronología de singles de John Legend
"Piso del ático" (2016) " La Bella y la Bestia " (2017) " En América " ​​(2017)
Vídeo musical
"La Bella y la Bestia" en YouTube

Los cantantes estadounidenses Ariana Grande y John Legend versionaron "La Bella y la Bestia" para la adaptación de acción en vivo de 2017 del mismo nombre . ^{[2] [3]} El video musical que lo acompaña, dirigido por Dave Meyers , se estrenó en Freeform el 5 de marzo de 2017. ^[240]

En 1993, el cantante de jazz Chris Connor versionó «La Bella y la Bestia» para su álbum My Funny Valentine . ^[264] En 1998, O'Hara grabó una versión de «La Bella y la Bestia» para su álbum Dream with Me . ^[265] Esta fue la primera vez que O'Hara grabó la canción, ^[266] aunque la ha versionado en vivo varias veces. ^[267] Billboard revisó positivamente la actuación de O'Hara, escribiendo que la actriz le da a cada canción «el toque juvenil y gentil adecuado». ^[268] En 2000, el cantante Kenny Loggins versionó la canción en su álbum de música infantil More Songs from Pooh Corner . ^[269] En 2002, el grupo musical Jump5 versionó «La Bella y la Bestia» para el álbum recopilatorio de Walt Disney Records Disneymania ; ^[270] Más tarde ese año se lanzó un video musical que se incluyó como contenido adicional en el relanzamiento del DVD Platinum Edition de la película, Beauty and the Beast: Special Edition . ^[271] Perteneciente a un segmento conocido como "Chip's Fun and Games - For the Young at Heart", el video musical presenta al grupo interpretando su versión pop adolescente "animada" ^[272] de la canción interpolada con escenas de la película. ^[273] Lauren Duca de The Huffington Post describió la versión animada del grupo como "pop ridículamente de los 90". ^[274] Mientras tanto, el dúo musical H & Claire hizo una versión de la canción para el relanzamiento de la Platinum Edition de la película en el Reino Unido, que Betty Clarke de The Guardian descartó como una versión "aburrida". ^[275]

En el álbum recopilatorio de temática country The Best of Country Sing the Best of Disney (1996), "La Bella y la Bestia" fue versionada por la banda country Diamond Rio . ^[276] Para apoyar el relanzamiento de la película en la Edición Diamante en 2010, la cantante Jordin Sparks grabó una versión R&B de "La Bella y la Bestia", ^[277] que fue lanzada en iTunes en septiembre. ^[278] Un video musical dirigido por Philip Andelman fue incluido en el relanzamiento como contenido adicional, ^[279] parte del segmento "Música y más" del disco. ^[280] El video muestra a Sparks interpretando "La Bella y la Bestia" en un castillo. ^[277] En 2011, Sparks interpretó su interpretación de la canción en vivo en el 30 aniversario del concierto televisado del Día de la Independencia " A Capitol Fourth ". ^[281] Se cree que la versión inició la transición gradual de la cantante de la música al cine. ^[282] El álbum recopilatorio Eurobeat Disney (2010) presenta una versión de Eurobeat de la cantante Domino . ^[283] En 2014, los actores Clare Bowen y Sam Palladio versionaron «La Bella y la Bestia» para el especial de televisión Backstage with Disney on Broadway: Celebrating 20 Years , que documenta el desarrollo de ocho de los musicales de Disney en Broadway . ^[284] Ambos conocidos por sus papeles en el drama musical televisivo Nashville , ^[285] Bowen, fanática de la película, arregló la portada ella misma para satisfacer la visión de los productores del documental, quienes «estaban buscando artistas que pudieran ofrecer interpretaciones inesperadas de las melodías familiares [de los musicales]». ^[286] Hilary Lewis de The Hollywood Reporter observó que la interpretación de Bowen y Palladio «es más sencilla» que las versiones teatrales, de Lansbury y de Dion-Bryson. ^[284] La canción ha sido versionada varias veces como parte de la serie de álbumes We Love Disney . We Love Disney France (2013) presenta una versión de los cantantes Garou y Camille Lou , mientras que We Love Disney Australia (2014) presenta una versión del grupo vocal pop operístico Sol3 Mio (2014). ^[287] We Love Disney Indonesia (2015) presentó una versión de Chilla Kiana, mientras queWe Love Disney (Latino) (2016) contó con una portada de Jencarlos y Paula Rojo . ^[288]

La canción aparece en la adaptación musical de Broadway de la película , que se estrenó en 1994. ^[289] Cuando la canción se estrenó por primera vez en Broadway, había pocos musicales de Broadway en ese momento que presentaran baladas sobre el amor. ^[290] Originalmente versionada en vivo por la actriz Beth Fowler como la Sra. Potts, ^[291] "La Bella y la Bestia" se incluyó en la grabación del elenco original de Broadway del musical, nuevamente interpretada por Fowler. ^{[292] [293]} Si bien la recepción crítica hacia el musical varió de negativa a mixta, John Simon de Nueva York elogió a Fowler por "lograr calentar y alegrar [su] material". ^[294] Dentro del ámbito de los concursos de talentos de telerrealidad, "La Bella y la Bestia" fue versionada en The Voice Australia por los concursantes Lionel Cole y Sabrina Batshon en 2014. ^[295] Candice Barnes de The Sydney Morning Herald opinó que la "canción le quedaba mejor a Sabrina" mientras que era "demasiado alta" para Cole, acusando al final a ambos concursantes de "destruir una de las canciones más queridas de Disney con su gimnasia vocal ". ^[296] En 1998, se hizo una versión de la canción, llamada "La Bella y las Abejas", para la cola de la película en 3D It 's Tough to Be a Bug! en Disney's Animal Kingdom y Disney California Adventure Park . La canción, escrita por Bruce Broughton y George Wilkins, fue lanzada en el álbum The Legacy Collection: Disneyland . En 2021, la canción apareció en la segunda temporada de High School Musical: The Musical: The Series . ^[297]

El éxito general de La Bella y la Bestia se atribuye parcialmente a la popularidad de la canción. ^[298] Andrew Unterberger de Spin cree que la canción "estableció la plantilla para el tema de amor tembloroso en las películas de Disney de los 90". ^[87] "La Bella y la Bestia" fue la primera canción de Disney en sufrir un reordenamiento pop completo con fines comerciales. ^[157] Después de que el éxito de La Sirenita de Disney reviviera el musical de Disney en 1989, ^[299] Gary Trust de Billboard determinó que "Una vez que La Bella y la Bestia siguió en 1991 ... Disney dominaba las listas como nunca antes". ^[300] El sencillo puso fin a una ausencia de treinta años de éxitos de las listas lanzados por Disney entre los años 1960 y 1990, e inspiró varios éxitos similares; Artistas populares como Elton John , Vanessa Williams , Michael Bolton , Christina Aguilera , Sting , Randy Newman y Phil Collins experimentaron cada uno distintos grados de éxito con sus propias interpretaciones pop de canciones de Disney a lo largo de la década. ^[300] Cuando una Aguilera entonces desconocida fue seleccionada para grabar una versión pop de " Reflection " de Mulan de Disney en 1998, se sintió honrada "de estar en tan maravillosa compañía como" Dion. ^[301] Escribiendo para Sputnikmusic, Irving Tan escribió que "aunque el Premio de la Academia de 1992 a la Mejor Canción Original del número es algo así como un viejo refrán en este punto, todavía vale la pena repetirlo, principalmente porque es muy probablemente el más famoso de todos los temas musicales encargados por Walt Disney Studios". ^[179]

Bill Gibron de PopMatters cree que la canción "demostró que los diseños en pluma y tinta que impulsaron a la compañía durante casi 80 años podían trascender el género y convertirse en algo seminal... algo especial... algo sensacional". ^[34] La secuencia del salón de baile sigue siendo muy apreciada como uno de los mayores logros de Disney. ^[302] Famosa por combinar con éxito la profundidad volumétrica con personajes animados bailando, ^[303] la escena ahora es venerada por los críticos de cine como un momento clásico, innovador e icónico en la historia de la animación, ^{[304] [305] [306]} responsable de "cambiar el juego" de la animación contemporánea. ^[307] Gaye Birch de Den of Geek calificó la escena como un hito de Disney porque sus logros fueron "visualmente impresionantes de una manera que no habíamos experimentado antes en una película de Disney". ^[149] Huw Evans de la Universidad de Bournemouth aclamó la escena como "posiblemente la mejor pieza de animación realizada en cualquier largometraje". ^[308] Sobre el uso pionero ^{[75] de} imágenes generadas por computadora en la secuencia , Annie Ellingson de Paste escribió que el salón de baile era "innovador en ese momento para componer personajes dibujados a mano sobre un fondo generado por computadora para permitir movimientos de cámara dramáticos y amplios ". ^[125] De manera similar, Helen O'Hara de Empire cree que la escena "allanó el camino para el nuevo estilo digital de animación ". ^[309] Mike Scott de The Times-Picayune responsabiliza a la escena del éxito posterior de las películas animadas por computadora de Pixar , y concluye que "la cálida reacción a esa única escena serviría como un trampolín importante para la industria de la animación por computadora y un gran golpe para la animación dibujada a mano". ^[126] En su reseña de Toy Story de 1995 , el crítico de cine Roger Ebert alentó al público a volver a ver la secuencia del salón de baile de La bella y la bestia para comprender mejor la tecnología de la película animada por computadora más nueva . ^[310] Según el autor de Moving Innovation: A History of Computer Animation , Tom Vito, la escena "hizo que muchos escépticos en Hollywood comenzaran a mirar la animación por computadora en serio", ^[68] inspirando a ejecutivos de estudios que antes eran "hostiles" a dedicarse a esta nueva forma de arte. ^[311] Además,La escena también se aprecia como secuencia de baile .Adam Castaneda, de Houston Press , la elogió como "una de las mejores secuencias de baile en la historia del cine". ^[312] El vestido de noche dorado que usa Bella en la escena ahora es venerado como icónico, ^[313] y Vogue lo clasifica entre los vestidos más famosos de la historia. ^[314]

La Bella y la Bestia: Banda sonora original de la película sigue siendo mejor recordada por generar el sencillo de Dion-Bryson, ^[315] que se estableció como un clásico instantáneo. ^[167] Se cree que el éxito de la canción estableció a Dion como una artista discográfica rentable. ^{[316] [317]} Antes de aceptar grabar "La Bella y la Bestia", Dion había sido despedida de grabar la canción principal de An American Tail: Fievel Goes West a favor de la más conocida Linda Ronstadt . Aunque ambos sencillos se lanzaron casi al mismo tiempo, el éxito de la canción de Dion finalmente eclipsó "Dreams to Dream" de Ronstadt. ^[161] Biography.com se refirió a "La Bella y la Bestia" como el "verdadero avance de Dion hacia el estrellato de la música pop". ^[318] Según Lifetime , la canción "consolidó su éxito internacional", ^[319] mientras que People escribió que el lanzamiento de "La Bella y la Bestia" es cuando la cantante realmente se volvió "global". ^[320] A raíz del éxito de "La Bella y la Bestia", los jóvenes fans que aún no habían aprendido el nombre de Dion simplemente se referían a ella como "La Bella y la Bestia". ^[317] El éxito comercial de "La Bella y la Bestia" finalmente le valió a Dion un contrato de grabación de $10 millones con Sony Music International ; ^[162] la canción luego se incluyó en el exitoso álbum de estudio homónimo de Dion , ^[321] sirviendo como la "piedra angular" del disco. ^[322] El músico estadounidense Prince se sintió tan conmovido por la actuación de Dion en "La Bella y la Bestia" después de escucharla en la radio que personalmente escribió una canción para que ella la incluyera en el álbum. ^{[162] [323]} Según Filmtracks.com , "La Bella y la Bestia" ofreció "un vistazo a una próxima presencia musical de mega-película para Céline Dion". ^[171] Evidentemente, la cantante ha grabado desde entonces los temas principales de varias películas taquilleras , ^[324] incluyendo « When I Fall in Love » de Sleepless in Seattle (1993), « Because You Loved Me » de Up Close & Personal (1996) y finalmente su canción característica « My Heart Will Go On » de Titanic (1997).^[325] "La Bella y la Bestia" ha aparecido desde entonces en varios de los álbumes de grandes éxitos de Dion , ^{[326] [327]}Mientras que la cantante ha regresado a Disney como invitada especial para presentar varios segmentos para ciertos relanzamientos de La Bella y la Bestia . ^[328]

Además de establecer a Bryson como un artista de grabación convencional, ^[329] el cantante ha regresado a Disney en dos ocasiones distintas para grabar versiones pop de " A Whole New World " y " As Long as There's Christmas ", los temas principales de las películas animadas Aladdin (1992) y La bella y la bestia: La Navidad encantada (1997), respectivamente, ambos son duetos. ^[330] Aunque "A Whole New World" tuvo mucho éxito, "La bella y la bestia" sigue siendo un éxito mayor para el cantante. ^[331] Bryson también incluyó "La bella y la bestia" en algunos de sus álbumes recopilatorios, incluidos Through the Fire (1994) y Super Hits (2000). ^{[332] [333]} Mientras tanto, Afanasieff produciría varios sencillos de Disney, incluido "A Whole New World" de Aladdin , para el que se reunió con Bryson, y " Go the Distance " de Hércules (1997). ^{[334] En 2004, el} Servicio de Impuestos Internos (IRS) obligó a Bryson a subastar varias de sus pertenencias personales para ayudar a pagar la deuda fiscal del cantante de 1,2 millones de dólares, entre ellas sus premios Grammy por "La Bella y la Bestia" y "Un mundo completamente nuevo". ^[335] Mientras que el Grammy de esta última canción fue comprado por un amigo y regalado al cantante, el trofeo de Bryson a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces por "La Bella y la Bestia" fue finalmente vendido a un extraño por 15.500 dólares. ^[336]

Tanto la versión cinematográfica como la versión individual de la canción se han incluido en varios álbumes recopilatorios lanzados por Disney, incluidos The Music of Disney: A Legacy in Song (1992), ^[337] Classic Disney: 60 Years of Musical Magic (1995), Disney's Superstar Hits (2004), ^[338] Ultimate Disney Princess (2006), The Best Disney Album in the World...Ever! (2006) y Now That's What I Call Disney (2011). En 2005, la actriz y cantante Julie Andrews , una leyenda de Disney , incluyó la interpretación de Lansbury de "La Bella y la Bestia" en su álbum Julie Andrews Selects Her Favorite Disney Songs , aunque ella misma no versiona la canción; ^[339] el álbum es simplemente una recopilación de las canciones favoritas de Disney de Andrews. ^[340]

El episodio piloto de la serie de televisión animada The Critic presentó una "sátira musical" de un minuto de duración ^[341] de la secuencia del salón de baile de La Bella y la Bestia y la canción titulada "Beauty and King Dork", escrita y compuesta por el escritor de Los Simpsons Jeff Martin . ^[342] En el contexto del episodio, el poco atractivo protagonista Jay Sherman se enamora de una bella actriz llamada Valerie, y esta canción se interpreta mientras bailan en su apartamento, donde reciben una serenata de una aspiradora y un inodoro sensibles. ^[343] AnimatedViews lo consideró "una interpretación perfecta" debido a su uso de muebles que cantan y fondos animados por CGI "lujosos". ^[344] Hollywood.com lo incluyó en su artículo Las mejores parodias de canciones de Disney de dibujos animados , escribiendo "Es rápido, pero la inclusión de quitapolvos cantantes, una referencia a Mork y Mindy, y los intentos de Jay Sherman de encubrir las letras vergonzosas lo convierten en uno de los mejores chistes de la lista". ^[345] Fue el "número musical favorito" de TelevisionWithoutPity de la serie. ^[346] La revista Slant lo consideró una "parodia desternillante". ^[347] CantStopTheMovies dijo que la "escena agradable" era "un poco grosera" debido al inodoro que cantaba, pero tenía letras en su mayoría "bastante geniales". ^[348]

En la película de fantasía de Disney Enchanted (2007), la balada de Jon McLaughlin " So Close " sirve como una referencia "deliberada" tanto a la canción como a la escena. ^[349] Debido a que el director Kevin Lima siempre había querido recrear la cinematografía exhibida en la secuencia del salón de baile de La Bella y la Bestia en acción en vivo, se filmó una secuencia de baile completa para acomodar su visión. ^[350] Además de estar compuesta por Alan Menken, la mitad de los compositores de "La Bella y la Bestia", "So Close" fue arreglada por Robbie Buchanan, quien arregló el sencillo de Dion-Bryson. ^[351]

En un dueto con Jimmy Fallon , la cantante estadounidense Ariana Grande imitó a Dion mientras interpretaba "La Bella y la Bestia" en vivo en el programa de entrevistas nocturno del comediante en 2015. ^[352] M Magazine lo calificó de "increíble", ^[353] mientras que 2DayFM dijo que "el canto es tan bueno que me puso la piel de gallina". ^[354] SugarScape lo calificó de "bastante hilarante y sorprendentemente bastante acertado". ^[355] Billboard dijo que el dúo "le dio su propio giro" a la canción, y que ella "logró su imitación de Céline". ^[356] NineMSN lo llamó una "interpretación perfecta", ^[357] mientras que Access Hollywood dijo que cantó la canción como una diva. ^[358]

La secuencia del salón de baile fue parodiada en un episodio de Padre de Familia . ^[359]