Boz Scaggs
Boz Scaggs | |
|---|---|
 Scaggs en 2015 | |
| Información de fondo | |
| Nombre de nacimiento | William Royce Scaggs |
| Nacido | ( 08-06-1944 )8 de junio de 1944 Canton, Ohio , Estados Unidos |
| Origen | Plano, Texas , Estados Unidos |
| Géneros | |
| Ocupación(es) | Cantante, compositor, guitarrista. |
| Instrumento(s) | Guitarra, voz |
| Años de actividad | 1963-presente |
| Etiquetas | |
| Sitio web | bozscaggs.com |
William Royce " Boz " Scaggs (nacido el 8 de junio de 1944) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. [2] Fue compañero de banda de Steve Miller en los Ardells a principios de la década de 1960 y de la Steve Miller Band de 1967 a 1968.
Scaggs comenzó su carrera en solitario en 1969, aunque no tuvo un gran éxito hasta que su álbum de 1976, Silk Degrees , alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y produjo los sencillos de éxito " Lido Shuffle " y " Lowdown ". Scaggs produjo dos álbumes más con certificación de platino : Down Two Then Left y Middle Man , el último de los cuales produjo dos sencillos top 40: " Breakdown Dead Ahead " y " Jojo ".
Después de una pausa durante la mayor parte de la década de 1980, volvió a grabar y realizar giras en 1988, lanzando Other Roads y luego uniéndose a New York Rock and Soul Revue . Scaggs abrió el club nocturno Slim's , un popular local de música en San Francisco (cerró en 2020). [3] Continuó grabando y realizando giras durante las décadas de 1990, 2000 y 2010, y su álbum más reciente fue Out of the Blues de 2018 .
A Scaggs se le atribuye haber ayudado a la formación de Toto . Para su álbum de 1976, Silk Degrees , seleccionó a los músicos después de recibir sugerencias de varias personas. [4] Estos músicos fueron David Paich , David Hungate y Jeff Porcaro . Los tres ya eran amigos y habían actuado juntos con frecuencia en otros álbumes, como Pretzel Logic de Steely Dan . Al salir de gira con Scaggs, solidificó la perspectiva de comenzar una banda. Columbia se dio cuenta de este talento al ofrecer al nuevo grupo un contrato "sin audición". Steve Porcaro lo describió como "un contrato discográfico arrojado en nuestras faldas". [5] Paich declaró: "No estoy seguro de si Toto hubiera sucedido tan pronto, o de la misma manera, sin Silk Degrees". [6] Su amistad ha continuado a lo largo de las décadas, como lo demuestran las diversas colaboraciones y conciertos que realizaron juntos. Paich se asoció una vez más para el álbum de Scaggs de 2001, Dig , contribuyendo a 6 de las 11 canciones. [7]
Vida temprana, familia y educación
Scaggs nació en Canton, Ohio , [2] el hijo mayor de Royce y Helen Scaggs. Su padre era un vendedor ambulante que había volado en el Cuerpo Aéreo del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial . Su familia se mudó a McAlester, Oklahoma , y luego a Plano, Texas (en ese momento un pueblo agrícola), justo al norte de Dallas . Aprendió a tocar su primer instrumento, el violonchelo , a los 9 años. Recibió una beca para asistir a una escuela privada en Dallas, St. Mark's School of Texas . [8]
En St. Mark's conoció a Steve Miller, quien lo ayudó a aprender a tocar la guitarra a los 12 años. Un compañero de clase quería ponerle a Scaggs un apodo "raro". Comenzó como "Bosley", luego "Boswell" y "Bosworth". [9] El nombre se acortó más tarde a Boz . [10]
Carrera
Primeros años
En 1959, se convirtió en el vocalista de la banda de Steve Miller, The Marksmen. Después de graduarse en 1962, la pareja asistió juntos a la Universidad de Wisconsin-Madison , donde tocaron en bandas de blues como The Ardells y The Fabulous Knight Trains. [2]
Scaggs dejó la escuela en 1963 para dedicarse a la música. Se alistó en la Reserva del Ejército y formó una nueva banda, The Wigs, con John "Toad" Andrews y Bob Arthur. En 1965, la banda se unió a la floreciente escena de R&B en Londres . Al lograr poco éxito, el grupo se disolvió en unos pocos meses. Scaggs viajó por toda Europa , ganando dinero tocando en la calle . [11] Llegó a Estocolmo , Suecia , donde grabó su primer álbum debut en solitario, Boz , en 1965 con el sello Karusell Grammofon AB , que fracasó comercialmente. [2] Tuvo una breve temporada con la banda The Other Side con Mac MacLeod y Jack Downing.
Al regresar a los EE. UU., Scaggs se dirigió rápidamente al floreciente centro de música psicodélica de San Francisco en 1967 después de recibir una invitación por postal de Steve Miller para unirse a su banda. Apareció en los dos primeros álbumes de Steve Miller Band, Children of the Future y Sailor en 1968. [12] Dejó la banda debido a diferentes gustos musicales y la tensión entre él y Miller en ese momento. Scaggs consiguió un contrato en solitario con Atlantic Records en 1968, lanzando su segundo álbum, Boz Scaggs , un año después. Fue producido por Jann Wenner (cofundador de la revista Rolling Stone ) y cuenta con la Sección Rítmica de Muscle Shoals y el guitarrista de sesión Duane Allman . [12] A pesar de las buenas críticas, este lanzamiento solo logró ventas moderadas. Scaggs se conectó brevemente con la banda del Área de la Bahía de San Francisco Mother Earth en un papel secundario en su segundo álbum Make a Joyful Noise en guitarra y coros.
Scaggs firmó con Columbia Records y lanzó los álbumes Moments en 1971 y My Time en 1972. Estos primeros álbumes de Columbia tuvieron ventas modestas. En busca de una nueva dirección más conmovedora, Columbia contrató al ex productor de Motown Johnny Bristol para el siguiente álbum de Scaggs, Slow Dancer (1974). [12] Aunque el álbum solo llegó al puesto número 81 en la lista de álbumes Billboard de EE. UU., posteriormente alcanzó el estatus de oro , sin duda recibiendo un impulso del enorme éxito del siguiente álbum de Scaggs, Silk Degrees . [2]
1976-1981: los años del éxito
En 1976, utilizando músicos de sesión que luego formaron la banda Toto, grabó Silk Degrees , [12] con Joe Wissert en funciones de producción. [2] El álbum, que recibió una nominación al Grammy como álbum del año y otra nominación para Wissert como productor del año, alcanzó el número 2 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número 1 en varios otros países, generando cuatro sencillos exitosos : "It's Over", " Lowdown ", "What Can I Say" y "Lido Shuffle", [2] así como la conmovedora balada " We're All Alone ", [12] que Rita Coolidge (que había realizado coros en un álbum anterior de Scaggs) llevó a la cima de las listas en 1977. "Lowdown" vendió más de un millón de copias en los EE. UU. [13] y ganó el premio Grammy a la mejor canción de R&B , que fue compartido por Scaggs y David Paich . En Fiebre del sábado noche , John Travolta coreografió su baile con "Lowdown".
En una entrevista, Travolta afirma: "Los Bee Gees ni siquiera estaban involucrados en la película al principio, yo estaba bailando con Stevie Wonder y Boz Scaggs". [14] Sin embargo, Columbia negó el uso de la canción ya que había otra película disco que usaba "Lowdown" ( Looking for Mr. Goodbar ). [15]
A continuación, realizó una gira mundial con entradas agotadas. Scaggs estaba actuando en el Avery Fisher Hall (ahora David Geffen Hall) en el Lincoln Center de Nueva York durante el infame apagón del 13 de julio de 1977 en la ciudad de Nueva York . Llevaba unos 15 minutos de concierto cuando se fue la luz. Scaggs le dijo al público que guardara sus entradas , ya que haría un concierto repetido el viernes por la noche, unos días después. [16] Scaggs actuó con Fleetwood Mac en algunos conciertos entre 1976 y 1977. [17]
Su siguiente álbum en 1977, Down Two Then Left , no se vendió tan bien como Silk Degrees y ninguno de sus sencillos llegó al Top 40. [2] Para Down Two Then Left , Scaggs continuó trabajando con Toto y además con Ray Parker Jr , quien más tarde creó el tema principal de Los Cazafantasmas en 1984.
El álbum de 1980 Middle Man generó dos éxitos top 20, " Breakdown Dead Ahead " (No. 15, Hot 100 ) y " Jojo " (No. 17, Hot 100); y Scaggs también disfrutó de dos éxitos top 20 más en 1980-81, " Look What You've Done to Me ", de la banda sonora de Urban Cowboy , y " Miss Sun ", de un set de grandes éxitos, ambos alcanzando el número 14 en el Hot 100. "Miss Sun" fue un demo inédito de Toto de 1977.
Carrera posterior
Scaggs se tomó un largo descanso de la grabación porque sintió que hacer música se había convertido en una "carrera" y que la música lo había "abandonado". Intentó hacer un nuevo álbum en 1983, pero "no se sentía bien". En 1985, sucumbió a sentimientos de ansiedad y sintió que tenía que sacar un disco porque había "algo muy grande que faltaba" en su vida. [18]
El siguiente álbum de Scaggs, Other Roads , no apareció hasta 1988 [12] debido a que Columbia rechazó el disco porque "no sentían que tuvieran un sencillo de gran éxito", [18] lo que hizo que Scaggs pasara más tiempo perfeccionando el álbum. "Heart of Mine", de Other Roads , es el último éxito top 40 de Scaggs hasta 2018. [2] También en 1988, abrió el club nocturno de San Francisco, Slim's , y siguió siendo propietario del lugar hasta el cierre del club en 2020. [19]
En 1992, Scaggs actuó en el concierto homenaje de Toto a Jeff Porcaro , junto con Don Henley , Donald Fagen, Eddie Van Halen , George Harrison y Michael McDonald. [20]
Su siguiente lanzamiento en solitario fue el álbum Some Change en 1994. Publicó Come On Home , un álbum de rhythm and blues , [12] y My Time: A Boz Scaggs Anthology , una antología, en 1997.
En el verano de 1998, Boz realizó una gira como telonero de Stevie Nicks .
Después de otra pausa en la grabación, su siguiente álbum, Dig , recibió buenas críticas. Sin embargo, el CD fue lanzado en una fecha desafortunada: el 11 de septiembre de 2001. [ 21] En mayo de 2003, Scaggs lanzó But Beautiful , una colección de estándares de jazz que debutó en el número uno en la lista de jazz. En 2008 lanzó Speak Low , que describió en las notas del álbum como "una especie de esfuerzo progresivo y experimental ... en la línea de algunas de las ideas que Gil Evans exploró". Durante 2004, lanzó un DVD y un CD en vivo de 16 pistas Greatest Hits Live que se grabó en agosto de 2003 en el Great American Music Hall en San Francisco. Dig fue reeditado en 2006, con la excepción de la canción "Get on the Natch".
Después de una pausa en la grabación, emprendió una serie de espectáculos por todo Estados Unidos en 2008. Dos años más tarde se unió a Donald Fagen y Michael McDonald para conciertos titulados Dukes of September Rhythm Revue .
Su siguiente álbum Memphis fue lanzado en marzo de 2013. Fue grabado en esa ciudad sudamericana en los Royal Studios . El álbum incluyó algunas de sus composiciones favoritas de otros artistas. Una gira por los Estados Unidos , Canadá y Japón siguió al lanzamiento. Antes de que terminara el año, agregó fechas en vivo en América del Norte y Australia para 2014. En 2015, lanzó A Fool to Care , una compilación de versiones en su mayoría, incluyendo "Whispering Pines" con Lucinda Williams , y una composición original de blues, "Hell to Pay", interpretada con Bonnie Raitt . El álbum subió al número 1 en la lista Billboard Blues Album y al número 54 en el Billboard 200. [22] En 2018, lanzó Out of the Blues , alcanzando el número 1 en la lista Billboard Top Blues Albums.
En febrero de 2024, realizó su primera visita pospandémica a Japón , donde realizó siete conciertos en cinco lugares del país. Desde el escenario de su espectáculo en Tokio , anunció que donaría las guitarras que utilizó para su gira por Japón a una subasta benéfica para apoyar la recuperación del terremoto de la península de Noto de 2024 , que se produjo el día de Año Nuevo de ese año. [ cita requerida ] [46]
Vida personal
Scaggs se casó con su primera esposa, Donna Carmella Storniola, [23] en 1973. Tuvieron dos hijos, Austin y Oscar. Scaggs y Carmella se divorciaron en 1980, [24] y tres años y medio después, Scaggs obtuvo la custodia compartida de sus hijos. [9] Austin es ahora periodista musical de la revista Rolling Stone . Oscar murió el 31 de diciembre de 1998 por una sobredosis de heroína. [25] [26] Carmella murió en febrero de 2017. [27]
En 1992, Scaggs se casó con Dominique Gioia. [28] En 1996, se mudaron al valle de Napa y plantaron 2,2 acres de uvas Grenache, Mourvedre, Syrah y Counoise. [29] En 2000 elaboraron su primer vino y en 2006 Scaggs Vineyard recibió la certificación orgánica. [30] En 2016, Scaggs vendió su parcela a Newfound Wines. [31]
En 2017, la casa de la pareja se quemó como resultado de los incendios forestales del norte de California en octubre. Él y su esposa estaban de gira en ese momento. Perdió todo: viñedo, autos y objetos sentimentales como décadas de cuadernos legales y servilletas de cóctel con letras en ellas. [32]
Premios y nominaciones
| Año | Tipo | Categoría | Para |
|---|---|---|---|
| 1977 | Candidato | Álbum del año | Grados de seda |
| Mejor interpretación vocal masculina de R&B | " Lo que hay que saber " | ||
| Mejor interpretación vocal pop masculina | Grados de seda | ||
| El mejor paquete de grabación | |||
| Ganador | La mejor canción de rhythm & blues | "Lo que hay que saber" | |
| 1981 | Candidato | Mejor álbum de música original escrita para una película o un especial de televisión | " Mira lo que me has hecho " |
| 1998 | Candidato | Mejor álbum de blues contemporáneo | Ven a casa |
| 2019 | Candidato | Mejor álbum de blues contemporáneo | Fuera de la tristeza |
En 2019, Scaggs recibió la Medalla de las Artes de Texas.
Discografía
Con la Steve Miller Band
| Año | Álbum | A NOSOTROS |
|---|---|---|
| 1968 | Niños del futuro | 134 |
| 1968 | Marinero | 24 |
Álbumes en solitario
| Año | Título | Posiciones máximas en el gráfico | Certificaciones | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Estados Unidos [33] | R&B estadounidense [34] | Estados Unidos [35] | Reino Unido [13] | |||||
| 1965 | Boz | — | — | — | — | |||
| 1969 | Boz Scaggs * | 171 | — | — | — | |||
| 1971 | Momentos | 124 | — | — | — | |||
| 1971 | Boz Scaggs y banda | 198 | — | — | — | |||
| 1972 | Mi tiempo | 138 | — | — | — | |||
| 1974 | Bailarina lenta | 81 | — | 62 | — |
| ||
| 1976 | Grados de seda | 2 | 6 | 1 | 20 | |||
| 1977 | Abajo dos y luego a la izquierda | 11 | — | 4 | 55 |
| ||
| 1980 | Hombre intermedio | 8 | 36 | 11 | 52 |
| ||
| 1988 | Otros caminos | 47 | — | 35 | — | |||
| 1994 | Algunos cambios | 91 | — | — | — | |||
| 1996 | Desvanecerse en la luz | — | — | — | — | |||
| 1997 | Ven a casa | 94 | — | — | — | |||
| 2001 | Excavar | 146 | — | — | — | |||
| 2003 | Pero hermosa | 167 | — | — | — | |||
| 2008 | Habla bajo | 128 | — | — | — | |||
| 2013 | Menfis [39] | 17 | — | — | — | |||
| 2015 | Es un tonto preocuparse | 54 | — | — | — | |||
| 2018 | Fuera de la melancolía [40] | 82 | — | — | — | |||
| "—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas o que no se lanzaron en ese territorio. | ||||||||
* Si bien el álbum homónimo de Atlantic de 1969 no logró entrar en las listas en su lanzamiento inicial, alcanzó el puesto número 171 cuando se reeditó en 1974. Tres años después, el álbum se reeditó una vez más, esta vez con una remezcla de Tom Perry en Sound City en Los Ángeles en octubre de 1977. Esta versión solo llegó al puesto número 209 del Billboard 200, pero la remezcla se ha utilizado para la mayoría de las reediciones posteriores. En 2015, se lanzó un CD doble que combinaba la versión original de 1969 y la versión remezclada de 1977.
* La revista Rolling Stone clasificó este álbum en el puesto número 496 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
Álbumes recopilatorios
| Año | Álbum | Posiciones máximas en el gráfico | Certificaciones | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Estados Unidos [33] | Estados Unidos [35] | |||||||
| 1980 | ¡Éxitos! | 24 | 9 |
| ||||
| 1984 | Sus grandes éxitos | — | 28 | |||||
| 1997 | Mi tiempo: una antología de Boz Scaggs | — | — | |||||
| 2004 | Grandes éxitos en vivo | — | — | |||||
| 2013 | El Boz Scaggs esencial | — | — | |||||
| 2019 | Colección de singles japoneses: los mejores éxitos | — | — | |||||
| "—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas o que no se lanzaron en ese territorio. | ||||||||
Individual
| Año | Título | Posiciones máximas en el gráfico | Álbum | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Estados Unidos [41] | CA de EE. UU. [42] | PUEDE [43] | Puede CA [44] | Reino Unido [13] | IR [45] | Estados Unidos [46] | Nueva Zelanda [47] | |||
| 1971 | "Siempre fuimos novios" | 61 | — | 40 | — | — | — | — | — | Momentos |
| "Cerca de ti" | 96 | — | — | — | — | — | — | — | ||
| 1972 | "Dina Flo" | 86 | — | — | — | — | — | — | — | Mi tiempo |
| 1976 | "Se acabó" | 38 | — | 79 | — | — | — | 63 | — | Grados de seda |
| " Lo que hay que saber " | 3 | 11 | 2 | 7 | 28 | — | 54 | 35 | ||
| "¿Qué puedo decir?" | 42 | 35 | 55 | 21 | 10 | — | 2 | — | ||
| 1977 | " Lido Shuffle " | 11 | — | 5 | — | 13 | — | 18 | ||
| "Tiempos difíciles" | 58 | — | 79 | — | — | — | 40 | — | Abajo dos y luego a la izquierda | |
| 1978 | "Hollywood" | 49 | — | 44 | 23 | 33 | 19 | 43 | 7 | |
| 1980 | " Se averiará pronto " | 15 | — | 8 | — | — | — | 64 | — | Hombre intermedio |
| " Jojo " | 17 | 29 | 15 | — | — | — | 73 | — | ||
| " Mira lo que me has hecho " | 14 | 3 | 8 | 41 | — | — | — | — | Urban Cowboy (banda sonora) | |
| " Señorita Sol " | 14 | 13 | 33 | — | — | — | — | — | ¡Éxitos! | |
| 1988 | "Corazón mío" | 35 | 3 | 25 | — | — | — | 60 | — | Otros caminos |
| "Correr con calma" | — | 39 | 43 | — | — | — | — | — | ||
| 1994 | "Algunos cambios" | — | — | 38 | — | — | — | — | — | Algunos cambios |
| "Yo seré el único" | — | — | 68 | — | — | — | — | — | ||
| Fuente: [2] | ||||||||||
Véase también
Referencias
46. Boz Scag presenta una subasta benéfica para la recuperación del desastre del terremoto de la península de Noto de 2024, del 29 de marzo de 2024 al 14 de abril de 2024
- ^ Boz Scaggs Beautifulboz.com Consultado el 29 de agosto de 2024
- ^ abcdefghij Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5.ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 847–848. ISBN 978-1-84195-017-4.
- ^ Ruskin, Zack (21 de marzo de 2020). "El local de música Slim's de San Francisco cerrará después de 30 años". Variety . Consultado el 28 de mayo de 2024 .
- ^ Cashmere, Paul (14 de abril de 2014). "Boz Scaggs explica cómo se convirtió en el padre de Toto". Noise11.com . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ Elliott, Paul (15 de octubre de 2016). "La historia secreta de Toto". loudersound.com . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ DeRiso, Nick (30 de marzo de 2015). "Silk Degrees lanzó la carrera en solitario de Boz Scaggs y la de Toto también". SomethingElseReviews.com . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ "Boz Scaggs - Reseñas de álbumes, canciones y más de Dig". AllMusic . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ "Conoce a Boz Scaggs de St. Mark". prestonhollow.com . Junio de 2018 . Consultado el 9 de enero de 2022 .
- ^ ab "Entrevista a Boz Scaggs". beautifulboz.com . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ "Boz Scaggs". classicbands.com . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ "Biografía de Boz Scaggs". composerguide.com . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ abcdefg Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 1058.ISBN 978-1-85227-745-1.
- ^ abc Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 483. ISBN 978-1-904994-10-7.
- ^ "La creación de Fiebre del sábado noche: John Travolta y el relato del elenco". Vanity Fair . 15 de agosto de 2013 . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
- ^ Songfacts. "Lowdown de Boz Scaggs - Songfacts". www.songfacts.com . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
- ^ "The Don Lane Show (18.9.1980) Invitados: Peter Allen y Boz Scaggs". YouTube . 11 de octubre de 2021 . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
- ^ "4 de julio de 1977: Fleetwood Mac / Boz Scaggs / Kenny Loggins en el Exhibition Stadium, CNE Toronto, Ontario, Canadá | Archivos de conciertos". www.concertarchives.org . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ ab "Entrevista a Boz Scaggs". www.beautifulboz.com . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ Joel Selvin (20 de marzo de 2020). "Slim's cerrará definitivamente después de más de tres décadas en el corazón de la escena musical de SF". Agenda . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
- ^ "TOTO AND FRIENDS - Jeff Porcaro Tribute Concert 1992 (3CD)". www.odmcy.com . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
- ^ "Dig – Boz Scaggs | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic . Consultado el 2 de octubre de 2019 .
- ^ "A Fool to Care - Boz Scaggs | Premios". AllMusic. 31 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2015. Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
- ^ "Recordando a Carmella". 10 de febrero de 2018.
- ^ Fong-Torres, Ben (4 de agosto de 1984). "Entrevista a Boz Scaggs". Revista GQ .
- ^ Hamburg, Laura (4 de enero de 1999). «El hijo de Boz Scaggs muere en Nochevieja / Una sobredosis de heroína mata a un joven de 21 años». San Francisco Chronicle . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
- ^ Chonin, Neva (13 de enero de 1999). "La desconsolada familia Scaggs se pronuncia en contra de la heroína / El músico llama a la droga que mató a su hijo 'plaga de SF'". San Francisco Chronicle .
- ^ Whiting, Sam (15 de febrero de 2017). «Carmella Scaggs, socialité y exesposa del cantante». San Francisco Chronicle . Consultado el 27 de julio de 2018 .
- ^ Fink, James (23 de agosto de 2016). "Dejando de lado los lazos familiares, Boz Scaggs es un fanático de Buffalo". Buffalo Business First . American City Business Journals.
- ^ Marc (14 de diciembre de 2016). "Scaggs Vineyard Owned By Boz Scaggs And His Wife, Dominique". Historia de la música rock . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
- ^ "Viñedo de Scaggs". Kazzit .
- ^ "Newfound Wines | Vineyards" . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
- ^ "Boz Scaggs procesa el pasado y reconstruye para el futuro". www.wbur.org . 29 de julio de 2018 . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
- ^ ab "Historia de las listas de éxitos de Boz Scaggs: Billboard 200". Billboard . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
- ^ "Boz Scaggs - Awards". AllMusic. Archivado desde el original el 6 de junio de 2012. Consultado el 14 de marzo de 2022 .
- ^ ab Picos en Australia:
- Todos excepto los indicados: Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 265,266. ISBN 0-646-11917-6.
- Pico de Other Roads ( ARIA ): «Boz Scaggs – Other Roads». australian-charts.com . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
- ^ abcde «Oro y platino». Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
- ^ ab "Revista Cashbox" (PDF) . Billboard . 25 de marzo de 1978. pág. 82. Consultado el 13 de noviembre de 2021 – vía World Radio History.
- ^ "Boz Scaggs - Grados de seda". bpi.co.uk . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
- ^ Baltin, Steve (14 de enero de 2013). «Boz Scaggs lanzará su primer álbum nuevo en cinco años en marzo | Noticias musicales». Rolling Stone . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
- ^ "Boz Scaggs – Out of the Blues". Amazon.com . Consultado el 18 de mayo de 2018 .
- ^ Whitburn, Joel (junio de 1991). Top Pop Singles 1955–1990 . Investigación discográfica. ISBN 978-0-89820-089-8.
- ^ Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Country Hits: 1944–2006 (Segunda edición). Record Research. pág. 212.
- ^ "Resultados: RPM Weekly - Biblioteca y Archivos de Canadá". Bac-lac.gc.ca . 17 de julio de 2013 . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ "Resultados: RPM Weekly - Biblioteca y Archivos de Canadá". Bac-lac.gc.ca . 17 de julio de 2013 . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ "The Irish Charts". Irishcharts.ie . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives , Nueva Gales del Sur: Australian Chart Book. ISBN 978-0-646-11917-5.
- ^ "Sabor de Nueva Zelanda - búsqueda de rianz". Flavourofnz.co.nz . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2018 . Consultado el 17 de enero de 2020 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Discografía de Boz Scaggs en Discogs
