Banda (rock y pop)

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Una banda de rock o pop es un pequeño conjunto musical que interpreta música rock, pop o un género relacionado. Una banda de cuatro miembros es la configuración más común en la música rock y pop. En los primeros años, la configuración era típicamente dos guitarristas (un guitarrista principal y un guitarrista rítmico, con uno de ellos cantando la voz principal), un bajista y un baterista (por ejemplo, los Beatles y KISS ). Otra formación común es un vocalista que no toca un instrumento, un guitarrista eléctrico, un bajista y un baterista (por ejemplo, The Who , The Monkees , Led Zeppelin y U2 ). A veces, además de guitarras eléctricas, bajo eléctrico y batería, también toca un teclista (especialmente un pianista).

Además, las bandas de rock y pop también pueden incluir bandas de chicos o bandas de chicas , que muchas veces tienen bandas en las que los miembros no tocan ningún instrumento, sino que cantan y bailan. Tal es el caso de Menudo , las Spice Girls y las bandas de K-pop , por ejemplo.

El uso de banda como "grupo de músicos" se originó en 1659 para describir a los músicos adscritos a un regimiento del ejército y que tocaban instrumentos que se podían utilizar durante una marcha. ^[1] Esta palabra también se utilizó en 1931 para describir a una "banda de un solo hombre" para personas que tocan varios instrumentos musicales simultáneamente. ^[1]

Las bandas de rock y pop de dos miembros (como White Stripes , Tenacious D , Black Keys , Twenty One Pilots y Royal Blood ) son relativamente raras debido a la dificultad de proporcionar todos los elementos musicales que forman parte del sonido rock o pop (voz, acompañamiento de acordes , líneas de bajo y percusión o batería). Los dúos de rock y pop generalmente omiten uno de estos elementos musicales. En muchos casos, las bandas de dos miembros omiten un baterista, ya que se pueden usar guitarras, bajos y teclados para proporcionar un pulso rítmico. ^[2]

Otros ejemplos de bandas de dos miembros son MGMT , WZRD , Pet Shop Boys , Hella , Flight of the Conchords , the Ting Tings , They Might Be Giants (de 1982 a 1992) y T. Rex (hasta poco después de conseguir su gran éxito en el Reino Unido , momento en el que se expandieron a cuatro integrantes y más). ^[3]

Cuando los secuenciadores electrónicos se hicieron ampliamente disponibles en la década de 1980, hicieron que la incorporación de elementos musicales fuera más fácil para las bandas de dos miembros. Los secuenciadores permitieron a las bandas programar algunos elementos de su interpretación, como una parte de batería electrónica y una línea de bajo sintetizada . Las bandas de música pop de dos miembros como Soft Cell , Blancmange y Yazoo usaban secuenciadores programados. Otras bandas pop de la década de 1980, que aparentemente estaban lideradas por dos intérpretes, como Wham!, Eurythmics y Tears for Fears , en realidad no eran conjuntos de dos piezas, porque se utilizaban otros músicos instrumentales "detrás de escena" para completar el sonido. Las bandas modernas que usan este formato incluyen Ninja Sex Party . ^[4] En la década de 1990, Local H continuó como un dúo cuando su bajista se fue, con el guitarrista/cantante Scott Lucas modificando sus guitarras agregando una pastilla de bajo para las cuerdas más bajas. ^[5]

A partir de la década de 2000, las bandas de rock con influencia del blues, como White Stripes y Black Keys, utilizaron un esquema de guitarra y batería. Death from Above 1979 contó con un baterista y un bajista. Tenacious D es una banda de dos guitarras; One Day as a Lion y Dresden Dolls cuentan con un tecladista y un baterista. Ratatat comprende una banda de dos guitarras que usa una caja de ritmos para los ritmos. El guitarrista de WASP, Doug Blair, también es conocido por su trabajo en la banda de rock progresivo de dos integrantes Signal2Noise, donde actúa como guitarrista principal y bajista al mismo tiempo, debido a un instrumento personalizado especial que inventó (una guitarra eléctrica con cinco cuerdas de guitarra regulares emparejadas con tres cuerdas de bajo). Heisenflei del dúo de Los Ángeles Pity Party toca la batería, los teclados y canta simultáneamente. Royal Blood y The Garden son bandas de dos integrantes que usan bajo y batería junto con efectos electrónicos . ^[6]

El conjunto más pequeño que se utiliza habitualmente en la música rock es el formato de trío. En una banda de hard-rock o blues-rock, o en un grupo de heavy-metal, se suele utilizar un formato de " power trio ", que consta de un guitarrista eléctrico, un bajista eléctrico y un baterista, y normalmente uno o más de estos músicos también cantan (a veces cantan los tres miembros, por ejemplo, los Bee Gees o Alkaline Trio ). ^{[ cita requerida ]} Algunos power trios conocidos con el guitarrista como vocalista principal son Jimi Hendrix Experience , Green Day , Stevie Ray Vaughan y Double Trouble , Nirvana y Muse .

Un puñado de otros con el bajista como vocalista incluyen a Thin Lizzy (de 1970 a 1974), Primus , Rush , Motörhead , The Police y Cream .

Algunos tríos de poder cuentan con dos vocalistas principales. Por ejemplo, en la banda Blink-182 , las voces se dividen entre el bajista Mark Hoppus y el guitarrista Tom DeLonge , o en la banda Dinosaur Jr. , el guitarrista J. Mascis es el compositor y vocalista principal, pero el bajista Lou Barlow también escribe algunas canciones y canta.

Una alternativa al power trio son los tríos de órgano formados por un guitarrista eléctrico, un baterista y un teclista. Aunque los tríos de órgano se asocian más comúnmente con los grupos de tríos de órgano de jazz de los años 1950 y 1960, como los liderados por el organista Jimmy Smith , los tríos de órgano también existen en estilos orientados al rock, como la fusión de jazz-rock y las bandas de jam influenciadas por Grateful Dead , por ejemplo Medeski Martin & Wood . En los tríos de órgano, el teclista normalmente toca un órgano Hammond o un instrumento similar, lo que le permite interpretar líneas de bajo, acordes y líneas principales. Una variante del trío de órgano es un trío formado con un bajista eléctrico, un baterista y un teclista electrónico (que toca sintetizadores) como la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer .

Un trío con el guitarrista como voz principal es una formación popular en las compañías discográficas, ya que el guitarrista y el cantante suelen ser compositores. Por lo tanto, la compañía discográfica solo tiene que presentar una "cara" al público. La banda de acompañamiento puede o no aparecer en la publicidad. Si la banda de acompañamiento no se comercializa como parte integral del grupo, entonces la compañía discográfica tiene más flexibilidad para reemplazar a los miembros de la banda o utilizar músicos sustitutos. Esta formación a menudo da como resultado canciones que son bastante simples y accesibles, ya que el líder tiene que cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo.

La banda de cuatro integrantes es la configuración más común en la música rock y pop. Antes del desarrollo del teclado electrónico, la configuración era típicamente de dos guitarristas, un bajista y un baterista (por ejemplo, The Beatles , KISS, Metallica , Rise Against , Weezer , The Clash y The Smashing Pumpkins ).

Otra formación común es un vocalista, un guitarrista eléctrico, un bajista y un baterista (por ejemplo, Van Halen , The Who , Red Hot Chili Peppers , Led Zeppelin y U2) . Instrumentalmente, estas bandas pueden considerarse tríos.

En algunas bandas, el guitarrista también podría ser un teclista ocasional, como The Who, The Smiths y Joy Division . Algunas bandas tienen un teclista en lugar de un guitarrista, como Bastille y Future Islands . En algunas bandas de rock, los bajistas podrían ser teclistas ocasionales como Led Zeppelin y REM . Se utilizan teclistas en lugar de bajo, tocando con un guitarrista, cantante y baterista, por ejemplo, The Doors . Algunas bandas tienen un guitarrista, teclista, bajista y baterista, por ejemplo, Talking Heads , The Small Faces y Pink Floyd .

Algunas bandas tienen vocalistas principales que también son pianistas y teclistas, como Queen y Coldplay . Algunas bandas tienen al bajista como vocalista principal, como Thin Lizzy (un cuarteto desde 1974 en adelante), Pink Floyd, Motörhead (como cuarteto de 1984 a 1995), NOFX, Skillet o incluso al guitarrista principal, como Dire Straits , Megadeth , Weezer y Creedence Clearwater Revival . Algunas bandas, como los Beatles, tienen un guitarrista principal, un guitarrista rítmico y un bajista que cantan la voz principal y los coros, y esos tres tocan y componen en teclados regularmente, así como un baterista. Otras, como Four Seasons , tienen un vocalista principal, un guitarrista principal, un teclista y un bajista, y el baterista no es miembro de la banda.

Las bandas de cinco integrantes han existido en la música rock desde el desarrollo del género. Los Beach Boys , Aerosmith , AC/DC y Oasis son ejemplos de la formación común de vocalista, guitarra principal, guitarra rítmica, bajo y batería. Una formación alternativa reemplaza al guitarrista rítmico con un teclista-sintetizador (por ejemplo, las bandas Yes , Journey , Bon Jovi , Dream Theater y Deep Purple ). Otra alternativa reemplaza al guitarrista rítmico con un turntablist , como en Deftones , ^[7] Incubus , ^[8] o Limp Bizkit . ^[9]

Otras alternativas incluyen un teclista, un guitarrista, un baterista, un bajista y un saxofonista, como en los Sonics , Dave Clark 5 y Sam the Sham and the Pharaohs . Tres guitarristas pueden estar presentes con un bajista y un baterista, como en las bandas Radiohead , Pearl Jam y Byrds . Algunas bandas de cinco personas cuentan con dos guitarristas, un teclista, un bajista y un baterista, con uno o más de estos músicos (normalmente uno de los guitarristas) manejando la voz principal además de su instrumento (por ejemplo, Children of Bodom , Styx , Tally Hall , The Cars y White Reaper ). El arreglo de cuatro piezas se puede ampliar a cinco con un segundo baterista tocando una batería completa separada, como Adam and the Ants desde 1980 en adelante, aunque otras formaciones también se pueden ampliar utilizando dos bateristas como Pink Fairies (1970-1971), Glitter Band , Wizzard , Sigue Sigue Sputnik , Add N to (X) y Rialto .

En otras ocasiones, el vocalista aporta otra "voz" musical, normalmente una armónica o percusión; Mick Jagger , por ejemplo, toca la armónica y otros instrumentos de percusión como maracas y pandereta en los Rolling Stones. Ozzy Osbourne tocó la armónica en algunas ocasiones con Black Sabbath . Los vocalistas también pueden utilizar flautas, sobre todo Ian Anderson de Jethro Tull y Ray Thomas de Moody Blues .

Las bandas más grandes han sido parte de la música rock y pop durante mucho tiempo, en parte debido a la influencia del modelo de "cantante acompañado por orquesta" heredado del jazz y el swing populares de big band y popularizado por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald . Para crear conjuntos más grandes, las bandas de rock a menudo agregan un guitarrista adicional, un teclista adicional, percusionistas adicionales o un segundo baterista, una sección de vientos completa e incluso un flautista. Un ejemplo de una banda de rock de seis miembros es Toto con un vocalista principal, guitarrista, bajista, dos teclistas y baterista. Otros ejemplos incluyen la banda australiana INXS y la estadounidense Blondie ; ambas constan de un vocalista principal, dos guitarristas, un teclista, un bajista y un baterista. La banda estadounidense de heavy metal Slipknot está compuesta por nueve miembros, con un vocalista, dos guitarristas, un baterista, un bajista, dos percusionistas personalizados, un turntablist y un sampler. La banda brasileña Titãs , actualmente una banda de tres integrantes, tenía hasta ocho integrantes a fines de la década de 1980, con tres cantantes principales, dos guitarristas, bajista, tecladista y baterista.

En grupos más grandes (como The Band ), los instrumentistas podían tocar varios instrumentos, lo que permitía al conjunto crear una variedad más amplia de combinaciones de instrumentos. Ejemplos más modernos de este tipo de bandas son Arcade Fire y Edward Sharpe and the Magnetic Zeros . Más raramente, los grupos de rock o pop están acompañados en conciertos por una orquesta sinfónica completa o parcial, donde se utilizan exuberantes arreglos de orquesta de cuerdas para dar cuerpo al sonido de baladas lentas. Rhys Chatham y Glenn Branca comenzaron a hacer presentaciones a fines de la década de 1970 con orquestas que constaban de 10 a 100 (Branca) e incluso 400 guitarras. ^[10] Algunos grupos tienen una gran cantidad de miembros que tocan el mismo instrumento, como guitarra, teclado, trompetas o cuerdas.

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Las mujeres tienen un gran protagonismo en muchos estilos de música popular como cantantes. Sin embargo, las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en la música popular, especialmente en géneros de rock como el heavy metal . "[T]ocar en una banda es en gran medida una actividad homosocial masculina, es decir, aprender a tocar en una banda es en gran medida una experiencia basada en pares..., moldeada por las redes de amistad segregadas por sexo existentes. ^[11] Además, la música rock "... a menudo se define como una forma de rebelión masculina frente a la cultura de dormitorio femenina". ^[12] En la música popular, ha existido una "distinción de género entre participación pública (masculina) y privada (femenina)" en la música. ^[12] "[V]arios académicos han argumentado que los hombres excluyen a las mujeres de las bandas o de los ensayos, grabaciones, actuaciones y otras actividades sociales de las bandas". ^[13] "Las mujeres son consideradas principalmente como consumidoras pasivas y privadas de música pop supuestamente pulida, prefabricada -por lo tanto, inferior-..., excluyéndolas de participar como músicos de rock de alto estatus". ^[13] Una de las razones por las que rara vez existen bandas mixtas es que "las bandas operan como unidades muy unidas en las que la solidaridad homosocial -los vínculos sociales entre las personas- del mismo sexo... – juega un papel crucial." ^[13] En la escena de la música pop de los años 1960, "cantar era a veces un pasatiempo aceptable para una chica, pero tocar un instrumento... simplemente no se hacía." ^[14]

"La rebelión de la música rock fue en gran medida una rebelión masculina; las mujeres —a menudo, en los años 1950 y 1960, chicas en sus adolescentes— en el rock usualmente cantaban canciones como personas completamente dependientes de sus novios machos...". ^[15] Philip Auslander dice que "Aunque había muchas mujeres en el rock a fines de los años 1960, la mayoría actuaba solo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres tocaban instrumentos en bandas de rock de garaje estadounidenses exclusivamente femeninas , ninguna de estas bandas logró más que un éxito regional. Por lo tanto, "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". ^{[16] : 2–3} En relación con la composición de género de las bandas de heavy metal , se ha dicho que "[l]os intérpretes de heavy metal son casi exclusivamente hombres" ^[17] "...[a]l menos hasta mediados de los años 1980" ^[18] aparte de "... excepciones como Girlschool ". ^[17] Sin embargo, "...ahora [en la década de 2010] quizás más que nunca, las mujeres del metal fuertes se han puesto las pilas y se han puesto manos a la obra", ^[19] "forjándose un lugar considerable para [sí] mismas". ^[20] Cuando Suzi Quatro surgió en 1973, "ninguna otra música femenina prominente trabajaba en el rock simultáneamente como cantante, instrumentista, compositora y líder de banda". ^{[16] : 2} Según Auslander, ella estaba "derribando la puerta masculina en el rock and roll y demostrando que una música femenina  ... y este es un punto que me preocupa muchísimo... podía tocar tan bien, si no mejor, que los chicos". ^{[16] : 3}

Muchas bandas mantienen formaciones diferentes pero consistentes para las grabaciones en estudio y las presentaciones en vivo. Toxic Holocaust , por ejemplo, consistió completamente en un solo miembro dentro del estudio de grabación durante los primeros 10 años de su existencia, pero aún así realizó giras como una banda con miembros complementarios en el escenario. Durante décadas, Genesis mantuvo dos formaciones consistentes: Tony Banks , Mike Rutherford y Phil Collins en el estudio con Chester Thompson y Daryl Stuermer siempre apareciendo adicionalmente como miembros de la banda en presentaciones en vivo.

• Proyecto paralelo , una banda que contiene una o más personas que ya están en otra banda.