Años locos

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Años locos
1920–1929
Josephine Baker , figura icónica de las Années folles .
Ubicación	Francia
Eventos clave	El auge de la sociedad del café
Cronología Belle Époque La Gran Depresión en Francia

Los años locos ( pronunciación francesa: [ane fɔl] , "años locos" en francés) fueron la década de 1920 en Francia . Se acuñó para describir las colaboraciones sociales, artísticas y culturales de la época. ^[1] El mismo período también se conoce como los locos años veinte o la era del jazz en los Estados Unidos . En Alemania, a veces se lo conoce como los dorados años veinte debido al auge económico que siguió a la Primera Guerra Mundial .

El positivismo utópico del siglo XIX y su credo progresista condujeron a un individualismo desenfrenado en Francia. La extravagancia del Art Nouveau comenzó a evolucionar hacia la geometría del Art Déco después de la Primera Guerra Mundial .

André Gide , fundador de la revista literaria Nouvelle Revue Française en 1908, influyó en Jean-Paul Sartre y Albert Camus . El manifiesto dadaísta de Tristan Tzara de 1918 y el movimiento dadaísta resultante fueron en gran medida un producto del período de entreguerras : "Los dadaístas abrazaron y criticaron la modernidad, imbuyendo sus obras con referencias a las tecnologías, periódicos, películas y anuncios que definían cada vez más la vida contemporánea". ^[2] Todos estos fueron los precursores de los Años locos.

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Los cafés de París se convirtieron en lugares de reunión para artistas, escritores y otros. En la Rive Gauche (orilla izquierda), la escena se centraba en los cafés de Montparnasse, mientras que en la Rive Droite (orilla derecha), en la zona de Montmartre.

Los Années folles de Montparnasse presentaban una próspera escena artística y literaria centrada en cafés como Brasserie La Coupole , Le Dôme Café , Café de la Rotonde y La Closerie des Lilas, así como salones como el de Gertrude Stein en la rue de Fleurus.

La Rive Gauche , o margen izquierda, del Sena en París , estaba y está principalmente relacionada con las artes y las ciencias. ^[3] Muchos artistas se establecieron allí y frecuentaron cabarets como Le Boeuf sur le Toit y las grandes brasseries de Montparnasse. Los escritores estadounidenses de la Generación Perdida , como F. ​​Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway , se reunieron y se mezclaron en París con exiliados de las dictaduras en España y Yugoslavia .

Entre los pintores de la Escuela de París se encontraban, por ejemplo, Chaïm Soutine , Amedeo Modigliani y Marc Chagall , judíos de Lituania, Italia y Rusia, respectivamente. Más tarde, el norteamericano Henry Miller , como muchos otros extranjeros, gravitó hacia la rue Vavin y el bulevar Raspail . Montparnasse era, según él, "el ombligo del mundo". ^[4] Gertrude Stein también vivió en Montparnasse durante este período.

Montmartre era un importante centro de la vida nocturna de París y había sido famoso por sus cafés y salones de baile desde la década de 1890. El trompetista Arthur Briggs tocaba en L'Abbaye y los travestis frecuentaban La Petite Chaumière . ^[5] Después de la Primera Guerra Mundial, los artistas que habían habitado las guinguettes y cabarets de Montmartre inventaron el postimpresionismo durante la Belle Époque .

En 1926, la fachada del edificio del Folies Bergère fue remodelada en estilo Art Déco por el artista Maurice Pico, sumándose así a los numerosos teatros parisinos de la época en este estilo arquitectónico. ^[6]

El surrealismo llegó a la vanguardia de la escena cultural de la década de 1920, aportando nuevas formas de expresión a la poesía con autores como André Breton , cuyo Manifiesto surrealista apareció en 1924, Louis Aragon , Paul Éluard y Robert Desnos . Los artistas emigrados habían creado el posimpresionismo , el cubismo y el fauvismo en París antes de la Primera Guerra Mundial, e incluían a Pablo Picasso , Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Piet Mondrian , junto con los artistas franceses Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger y Albert Gleizes .

Los surrealistas también incluyeron artistas como Max Ernst , Joan Miró , Salvador Dalí y Francis Picabia , escultores como Jean Arp , Germaine Richier e incluso los primeros cineastas, como Luis Buñuel y René Clair .

Jean Cocteau , aunque negó pertenecer a los surrealistas, fue indiscutiblemente vanguardista y colaboró ​​con muchos de sus miembros.

En la década de 1920, la vida nocturna parisina estuvo muy influenciada por la cultura estadounidense. Una de sus mayores influencias fue el ragtime llamado jazz , que se hizo muy popular en París. "Ragtimitis" llegó a París con una interpretación de " The Memphis Blues " por una banda del ejército estadounidense liderada por el teniente de la Guardia Nacional del Ejército de Nueva York James Reese Europe . La banda, conocida como Harlem Hellfighters del 369.º Regimiento de Infantería , "... inició el ragtimitis en Francia", ^[7] según el miembro de la banda Noble Sissle . Tuvo mucho éxito en 1925 en el Théâtre des Champs-Élysées donde también tocaba la Revue Nègre , liderada primero por Florence Mills , conocida por su nombre artístico como Flossie Mills, y más tarde por Josephine Baker .

En 1926, Baker, una cantante, bailarina y animadora expatriada afroamericana, causó sensación en el Folies Bergère . En una nueva revista, La Folie du Jour , en la que bailó el número "Fatou" con un traje que revelaba todo menos una falda hecha de una tira de plátanos artificiales. Llevando solo su taparrabos de plátanos, Baker interpretó sugestivamente " danse sauvage " a un ritmo de charleston , un género todavía nuevo en Europa. Su productor francés Jacques-Charles produjo sus números de baile teniendo en mente las preconcepciones francesas de los salvajes erotizados. ^[8] Baker interpretó la pieza principalmente desnuda con su pareja, Joe Alex. ^[9] Esta danza inspiró una pintura al temple de 1929 titulada Josephine Baker , mostrada por primera vez por el pintor Ivanhoe Gambini en una exposición del grupo Radiofuturista Lombardo que él fundó. ^[10]

El escándalo que estalló a raíz de la danza de Baker dio paso al entusiasmo y generó rápidamente entre los parisinos una gran excitación por el jazz y la música negra . El charlestón se puede bailar en solitario, en pareja o en grupo, al ritmo del jazz. Se basa en los movimientos del peso del cuerpo de una pierna a la otra, con los pies girados hacia dentro y las rodillas ligeramente flexionadas.

De todos los cabarets de moda , el más famoso se llamaba Le Boeuf sur le Toit , donde actuaba el pianista y compositor francés Jean Wiener . Este tipo de espectáculos sólo llegaba a una pequeña parte de la población francesa, la élite. Sin embargo, dio impulso y creó el evento.

La cultura estadounidense de los locos años veinte ejerció una influencia sustancial en Francia, que importó el jazz, el charleston y el shimmy , así como el cabaret y el baile en clubes nocturnos . El interés por la cultura estadounidense aumentó en el París de los años 20 y los espectáculos y las estrellas del teatro de Broadway se introdujeron como innovaciones para la élite y fueron imitados a partir de entonces.

Este fue el caso de la famosa Revue Nègre en 1925 en el Théâtre des Champs-Élysées . Josephine Baker bailó el charleston casi desnuda, con gestos provocativos con música de Sidney Bechet . Importantes diseñadores de París como Paul Poiret lucharon por diseñar ropa para ella. ^[11] Inspirada e influenciada por el Imperio colonial francés , Josephine Baker montó La Folie du Jour en 1926, ^{[ aclaración necesaria ]} y de los cafés chantants , también recogió con éxito canciones populares como La Petite Tonkinoise de Vincent Scotto . En 1927 protagonizó la película muda Siren of the Tropics , que se estrenó con excelentes críticas. La canción de 1930 J'ai Deux Amours consagró a Baker como una estrella de pleno derecho de la vida nocturna parisina, que no solo bailaba, sino que también comentaba la música y hacía comedia.

Mientras actuaba en el Folies Bergère , Baker abrió su propio club nocturno, llamado "Chez Joséphine", en la rue Fontaine.

En 1919, Paul Guillaume organizó un «festival de negros» en el Théatre des Champs-Élysées. Seis años más tarde, también produjo La Revue Nègre de París . En la rue Blomet, el cabaret Bal Nègre atraía tanto a estetas como a curiosos. ^{[ cita requerida ]}

La década de 1920 también marcó una renovación en el ballet. Los Ballets Russes tenían su base en París durante esta época. En 1921, los Ballets Suédois presentaron L'Homme et son désir de Paul Claudel , con música de Darius Milhaud . La compañía presentó luego Les mariés de la tour Eiffel , escrita por Jean Cocteau. Lamentablemente, no tuvo éxito de público. En 1923 nació otro ballet, La création du monde ; Darius Milhaud escribió la música y Blaise Cendrars el escenario. Fernand Léger diseñó el vestuario y puso en escena animales gigantes, pájaros, insectos y dioses totémicos.

La aventura de los Ballets suecos terminó en 1924 con un ballet llamado Relâche escrito por Erik Satie y decorados por Francis Picabia .

Las reuniones de salón eran otra forma importante de entretenimiento. Las tertulias de la princesa de Polignac siguieron siendo importantes para la música de vanguardia. Los círculos de Madame de Noailles incluían a Proust, Francis Jammes , Colette , Gide, Frédéric Mistral , Robert de Montesquiou , Paul Valéry , Cocteau, Pierre Loti , Paul Hervieu y Max Jacob .

Durante este período, el music hall sustituyó definitivamente al café-chantant . La gente acudía a menudo al Casino de París , al Paris Concert, al Concert Mayol y al teatro; los espectáculos, las atracciones y las canciones se sucedían a un ritmo vertiginoso. Las producciones artísticas tuvieron un ascenso meteórico. Algunos de los ejemplos más conocidos fueron los espectáculos de influencia estadounidense en el Casino de París : Paris qui dance (1919), Cach' ton piano (1920) y Paris qui jazz (1920-21), Mon homme y Dans un fauteuil dieron lugar al estrellato a Maurice Chevalier y Mistinguett . Las influencias estadounidenses, como los musicales, subyacieron al éxito del Folies Bergère , el famoso "Mad Berge", inaugurado con Les Folies en 1922.

En esta época también florecieron varios compositores de música clásica, como los de la Escuela de París y Les Six . «La influencia musical de París, dominada primero por Debussy y luego por Stravinsky, parece haber sido casi ineludible para los compositores de las primeras cuatro décadas del siglo». ^[12]

El 12 de noviembre de 1918, con el estreno de Phi-Phi de Henri Christiné y Albert Willemetz , la opereta tuvo un punto de inflexión . En tan solo dos años se realizaron hasta mil representaciones. En 1921, Maurice Chevalier estrenó la popular Dédé .

La opereta atrajo a compositores talentosos como Vincent Scotto de Marsella , y también a Maurice Yvain (compositor de la canción emblemática de Mistinguett, Mon Homme ), y al autor Sacha Guitry , que escribió el libreto de L'amour masqué .

En el Olympia del Bobino , el Théâtre de la Gaîté-Montparnasse presentó a Marie Dubas y Georgius , que inauguraron el Teatro Cantado con la puesta en escena de canciones populares. A partir de 1926, títulos estadounidenses como No, no, Nanette , Rose-Marie y Show Boat comenzaron a ser adaptados para el público francés.

Los espectáculos deportivos también fueron populares durante los Años locos . La asistencia a los recintos deportivos aumentó significativamente en los años posteriores a la guerra y la prensa dio a los eventos deportivos una audiencia y una popularidad creciente. Los periódicos desempeñaron un papel importante en la promoción de los deportes a través de páginas deportivas dedicadas, dando popularidad al Tour de Francia , el fútbol y el rugby . Además, los deportes, que anteriormente habían estado limitados solo a las personas de orígenes adinerados, ahora comenzaron a extenderse a las masas. El principal evento deportivo durante esta década fueron los Juegos Olímpicos de París en 1924 , en los que participaron 3.092 atletas de 44 países y asistieron no menos de 625.000 espectadores.

El cine mudo, llamado "cinéma", se hizo popular en la década de 1920. Los científicos de la época le auguraban poco futuro. ^{[ cita requerida ]} El cine mudo es considerado por algunos como la inocencia despreocupada de los años o el séptimo arte . ^{[ aclaración necesaria ]} Max Linder , después de ser descubierto por Charles Pathé , se convirtió en parte integral de hacer del cine un fenómeno cultural.

La producción cinematográfica europea se detuvo casi por completo durante la Primera Guerra Mundial, ya que la mayoría de los actores fueron reclutados para la guerra. El público se refugió en los cines tratando de olvidar los horrores del frente con películas como Vida de perro de Charlie Chaplin . Las películas de Hollywood experimentaron un crecimiento masivo de la demanda gracias a una fuerte caída de la producción europea; exportó un número cada vez mayor de películas. En 1919, las películas de los Estados Unidos representaban aproximadamente el 90% de las películas proyectadas en Europa. ^{[ cita requerida ]}

Algunas películas mostraron la influencia del surrealismo, con el director Luis Buñuel colaborando con Salvador Dalí en su primer cortometraje, Un Chien Andalou . Las películas mudas de René Clair mezclaban comedia y fantasía.

En el París de los años 20, el teatro estaba dominado esencialmente por cuatro directores: Louis Jouvet , Georges Pitoëff , Charles Dullin y Gaston Baty . En 1927 decidieron unir sus esfuerzos para crear el «Cartel de los Cuatro». Sin embargo, tuvieron mucho menos éxito que Sacha Guitry en el Théâtre des Variétés . También hay papeles de Alfred Savoir , comedias de Édouard Bourdet y de Marcel Pagnol que tuvieron cierto éxito.

En concreto, la representación teatral tuvo un gran éxito de público y tuvo una renovación innegable en 1920, primero en la representación escénica. En torno al "Cartel" se desarrolla un esfuerzo creativo por llevar a la puesta en escena las inquietudes y aspiraciones de la época. El cambio se refleja también en la elección de los temas y la atmósfera que se desprende de las obras presentadas. Pero paralelamente a esto, el público culto de las élites se interesa cada vez más por autores y obras que combinan lo clásico en la forma y la oposición realidad/sueño en la atmósfera teatral. También son célebres ejemplos que tuvieron un gran éxito el teatro de Jean Cocteau , las primeras piezas de Jean Giraudoux como Siegfried de 1928 y las obras del italiano Luigi Pirandello . ^{[ aclaración necesaria ]}

En 1920, el pintor postimpresionista Nils Dardel y de Maré crearon juntos los Ballets suecos en el Théâtre des Champs-Élysées. En el otoño de 1924, Giorgio de Chirico se encargó de la escenografía y el vestuario de "La jarra" de Luigi Pirandello . ^{[ ¿ Dónde? ]}

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Junto a la cultura de élite que caracterizó los años 20, surgió al mismo tiempo en París una cultura popular. La Primera Guerra Mundial trastocó muchas cosas, incluso en la canción. ^{[ Aclaración necesaria ]} Después de cuatro años sin Belle Époque , surgieron nuevos artistas en los lugares de moda. El music-hall, por ejemplo, al tiempo que atraía a artistas e intelectuales en busca de novedades, también daba cabida a los medios de comunicación populares.

En la misma época se produjeron los inicios de Maurice Chevalier , máxima ilustración del buen humor francés a través de una de sus canciones, " Valentine ". La bailarina principal Mistinguett , apodada La Miss, tuvo éxitos populares con canciones como Siempre en la rutina , Estoy harta .

El look garçonne ( flapper ) en la moda femenina surgió en París, promovido especialmente por Coco Chanel . El look boyish se caracterizaba por una silueta suelta, estilizada y andrógina donde no se evidenciaban ni el busto ni la cintura, acompañada de un peinado corto. Se convirtió en el símbolo de la mujer emancipada: libre y autónoma, y ​​expresaba una nueva libertad social para la mujer: salía a la calle, fumaba, bailaba, practicaba deportes o actividades al aire libre, conducía un automóvil, se iba de viaje y, desafiando las convenciones morales de la época, hacía alarde de una relación extramatrimonial, tal vez incluso de su homosexualidad o bisexualidad, o convivía abiertamente con una pareja.

También de Chanel, el célebre vestido negro corto apareció en 1926. Un vestido recto con mangas 3/4 y sin cuello, el tubo de crespón de China todo en negro (un color anteriormente reservado para los duelos) era la evocación perfecta del estilo garçonne , borrando las formas del cuerpo femenino. Copiado muchas veces, este "Ford firmado 'Chanel'", como lo bautizó la revista Vogue , en referencia al coche americano producido en serie, se convertiría en una prenda clásica de la moda femenina de los años 1920 y más allá. ^[13]

Los Años Locos fueron también un periodo de fuerte crecimiento económico. Nuevos productos y servicios en mercados en auge impulsan la economía: radio, automóvil, aviación, petróleo, electricidad. La producción francesa de energía hidroeléctrica se multiplica por ocho durante la década. ^[14] La electricidad más barata favoreció a las empresas industriales, que en 1928 tenían tres de las cinco mayores capitalizaciones bursátiles en la Bolsa de París y cinco de las diez primeras, en una década en la que la valoración total del mercado de valores se disparó por un factor de 4,4. ^[15] La 6.ª es una empresa joven e innovadora, que con sólo quince años, Air Liquide , ya tiene una estatura mundial. El índice de producción manufacturera alcanzó en 1928 el nivel de 139 por un 100 en 1914, ^[16] con disparidades sectoriales muy fuertes: es sólo 44 para el índice de la construcción naval , 100 para el acero y 422 para el automóvil . ^[17] El índice general francés cayó a 57 en 1919 y a 50 en 1921, pero ya había aumentado a 104 en 1924. Se necesitaron 6 años para eliminar la escasez de energía causada por la reconstrucción de las minas del norte que los alemanes habían inundado durante la Primera Guerra Mundial .

La radio desempeñó un papel fundamental y se convirtió en el vehículo preferido de la nueva cultura de masas . Proporcionaba mayor información sobre noticias y cultura a un número cada vez mayor de personas, especialmente a las clases trabajadoras. La radio impulsó rápidamente a Mistinguett y Maurice Chevalier al estrellato nacional e internacional, y rápidamente se convirtieron en iconos del estilo de vida parisino.

El crack de Wall Street de 1929 puso fin al exuberante zeitgeist en Estados Unidos, aunque la crisis no llegó realmente a Europa hasta 1931. En 1928, el teatro parisino La Cigale , luego el Olympia y el Moulin Rouge corrieron la misma suerte en 1929, siendo demolidos a finales de la década. Aunque la producción estaba destinada a un público amplio, la mayoría de la gente asistía a los music halls y otras salas de baile. Su mundo de la canción era principalmente el de la calle, las javas y tangos de los bailes , las bodas y los banquetes y no el de la alta sociedad parisina. Paralelamente a esta cultura de élites, al mismo tiempo en París, existía una cultura popular que tenía cada vez más éxito y llegó a dominar a finales de los años 1920 y principios de los 1930 a través de artistas como Maurice Chevalier o Mistinguett.

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• Cultura de Weimar
• Los años 20 en el jazz
• La década de 1920 en la moda occidental