Ballets suecos
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Los Ballets Suecos ( pronunciación francesa: [sɥe.dwa] ) fueron un conjunto de danza predominantemente sueco con sede en París que, bajo la dirección de Rolf de Maré (1888-1964), actuó por toda Europa y los Estados Unidos entre 1920 y 1925, ganándose con justicia la reputación de ser una "síntesis del arte moderno " (Baer 10).
Los Ballets Suecos crearon piezas que negociaron nuevos términos del imaginario europeo posterior a la Primera Guerra Mundial al combinar formas de “danza, teatro , pintura , poesía y música con acrobacias , circo , cine y pantomima ” (Baer 10).
Entre 1920 y 1924, el conjunto representó 24 piezas creativas, totalizando 2.678 representaciones en 274 ciudades de doce países. La colaboración de la coreografía de Jean Börlin , la dirección artística de De Maré y el marco estético de Fernand Léger proporcionó una rica muestra intercultural de la interpretación de vanguardia en la Europa de entreguerras .
La compañía colaboró con algunos de los mejores talentos creativos de París para la creación de historias, el diseño de escenarios y la composición musical. Entre ellos se encontraban los poetas Blaise Cendrars , Paul Claudel , Cocteau y Ricciotti Canudo; los compositores Auric , Honegger , Milhaud , Cole Porter , Poulenc y Satie ; y los artistas De Chirico , Fernand Léger y Francis Picabia . [1]
El diseño visual era un elemento importante en las producciones de la compañía, a veces dominando el baile. Uno de los diseños más llamativos fue creado por Andrée Parr para L'homme et son désir (1921). El escenario de cuatro niveles estaba ocupado por figuras simbólicas como las Horas de la Noche vestidas de negro, la Luna y su reflejo. Los bailarines que representaban instrumentos musicales ( címbalos , campanas y flautas de pan ) llevaban tocados y máscaras extravagantes que ocultaban sus rostros y les daban el aspecto de abstracciones. [1]
Concebida por Cocteau como una celebración satírica de lo burgués y lo banal, Les mariés de la Tour Eiffel (1921) retrataba una fiesta de bodas celebrada en una terraza de la Torre Eiffel el día de la Bastilla . Un fotógrafo intenta tomar fotografías, pero de su cámara emergen un avestruz, una belleza bañándose y un león; mientras tanto, gramófonos a ambos lados del escenario comentan irónicamente la acción a la manera de un coro griego. Los bailarines estaban envueltos en elaborados trajes y máscaras que les dificultaban escuchar la música que unía [ ¿cómo? ] los esfuerzos de cinco miembros de Les Six : Auric, Honegger, Milhaud, Poulenc y Germaine Tailleferre . [1]
El interés de Börlin por las culturas primitivas, que compartían muchos artistas de principios del siglo XX, inspiró La creación del mundo (1923). Su origen, un mito africano de la creación, se reflejó en la partitura de jazz de Milhaud y en los diseños de Léger, pero la mayor parte de la coreografía se basó en la técnica del ballet académico. Sin embargo, Börlin añadió algunos toques originales, como las garzas bailarinas que se movían sobre zancos. [1]
La última producción de la compañía fue el ballet dadaísta Relâche (1924), cuyo título significa una función cancelada. No había danza clásica reconocible en este ballet, cuyo elenco incluía a un bombero, una dama elegante y nueve hombres que en un momento se quitaron la ropa de noche para revelar su ropa interior larga. El telón de fondo, diseñado por Picabia (que también escribió el guión), consistía en hileras y más hileras de faros de automóviles, que se iluminaban y atenuaban durante la actuación. La película de René Clair Entr'acte , la primera en ser utilizada en un ballet, se proyectó durante el intermedio. Después de una serie de imágenes aleatorias, entre ellas los artistas Man Ray y Marcel Duchamp jugando al ajedrez, culminó con el funeral simulado de Börlin, que se convierte en una persecución cómica cuando el coche fúnebre se escapa. [2]
Producciones notables
- 1921: Les mariés de la tour Eiffel , París
- 1923: La creación del mundo , con música de Darius Milhaud
- 1924: Relâche , con música de Erik Satie
- Un intermedio filmado, Entr'acte de René Clair , que se proyectará con Relâche
Referencias
- Nancy Van Norman Baer, París moderno: el ballet sueco 1920-1925 (San Francisco: Museo de Bellas Artes de San Francisco, 1995)
- Felicia McCarren, Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction (Máquinas de baile: coreografías de la era de la reproductibilidad mecánica ) (Stanford: Stanford University Press , 2003), págs. 112-129
- Específico
- ^ abcd Au, Susan (2012). Ballet y danza moderna . Londres, Inglaterra: Thames and Hudson world of art. pág. 112. ISBN 978-0-500-20411-5.
- ^ Au, Susan (2012). Ballet y danza moderna . Londres, Inglaterra: Thames & Hudson World of Art. pág. 114. ISBN. 978-0-500-20411-5.
