Sabbath negro

Sabbath negro
Black Sabbath en 1970. De izquierda a derecha: Geezer Butler , Tony Iommi , Bill Ward y Ozzy Osbourne .
Información de fondo
También conocido como	La banda de blues de Polka Tulk (1968) Tierra (1968-1969)
Origen	Birmingham , Inglaterra
Géneros	Metal pesado [1]
Discografía	Discografía de Black Sabbath
Años de actividad	1968–2017 (pausas: 1984–1985, 1996–1997, 2006–2011)
Etiquetas	Fuente Vértigo Mercurio EMI virgen Universal Warner Bros. Hacienda Santuario
Derivaciones	Dio Cielo e infierno
Escisión de	Mitología Raza rara [2]
Miembros anteriores	Tony Iommi Bill Ward Mayordomo viejo Ozzy Osbourne Lista de miembros de Black Sabbath y Heaven & Hell
Sitio web	es:blacksabbath.com

Black Sabbath fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1968 por el guitarrista Tony Iommi , el baterista Bill Ward , el bajista Geezer Butler y el vocalista Ozzy Osbourne . A menudo se los cita como pioneros de la música heavy metal . ^[1] La banda ayudó a definir el género con sus primeros tres álbumes Black Sabbath , Paranoid (ambos de 1970) y Master of Reality (1971). Tras la salida de Osbourne en 1979, la banda experimentó múltiples cambios de formación, siendo Iommi el único miembro constante a lo largo de su historia.

Después de iteraciones anteriores del grupo (Polka Tulk Blues Band y Earth), la banda se decidió por el nombre Black Sabbath en 1969. Se distinguieron por sus temas ocultistas con letras inspiradas en el terror y guitarras afinadas hacia abajo . Firmaron con Philips Records en noviembre de 1969, lanzaron su primer sencillo, una versión de la canción de Crow " Evil Woman ", en enero de 1970, y su álbum debut, Black Sabbath , fue lanzado el mes siguiente. Aunque recibió una respuesta crítica negativa, el álbum fue un éxito comercial, lo que llevó a un disco de seguimiento, Paranoid , más tarde ese año. La popularidad de la banda creció y, en 1973, Sabbath Bloody Sabbath , los críticos comenzaron a responder favorablemente. Este álbum, junto con su predecesor Vol. 4 (1972) y sus sucesores Sabotage (1975), Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die! (1978), vio a la banda explorar estilos más experimentales y progresivos .

El abuso excesivo de sustancias de Osbourne llevó a su despido en 1979. Fue reemplazado por el ex vocalista de Rainbow Ronnie James Dio . Sabbath grabó tres álbumes con Dio: Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y el álbum en vivo Live Evil (1982), los dos últimos con el baterista Vinny Appice reemplazando a Ward. Después de las salidas de Dio y Appice, Iommi y Butler grabaron Born Again (1983) con el entonces ex vocalista de Deep Purple Ian Gillan y Ward regresando a la batería, mientras que este último fue reemplazado por el entonces baterista de Electric Light Orchestra Bev Bevan en la gira posterior. Black Sabbath se separó en 1984, con Iommi reuniendo una nueva versión de la banda al año siguiente. Durante los siguientes doce años, la banda soportó muchos cambios de personal que incluyeron a los vocalistas Glenn Hughes (que apareció en Seventh Star de 1986 ), ^[3] Ray Gillen y Tony Martin , así como varios bateristas y bajistas; De los vocalistas durante estos años, el mandato de Martin fue el más largo, uniéndose a la banda en 1987 y grabando tres álbumes de estudio antes de su partida inicial en 1991: The Eternal Idol (1987), ^[4] Headless Cross (1989), ^[5] y Tyr (1990). ^[6] Ese mismo año, Iommi se reunió con Butler, Dio y Appice para grabar Dehumanizer (1992), aunque Dio y Appice se habían ido nuevamente a fines de 1992. Martin regresó como vocalista para dos álbumes de estudio más, Cross Purposes (1994) ^[7] y Forbidden (1995), ^[8] y un álbum en vivo antes de que la banda se tomara una pausa de un año durante 1996. La formación original de Iommi, Osbourne, Butler y Ward se reunió en 1997, lanzando un álbum en vivo, Reunion , al año siguiente, y continuando giras esporádicamente hasta 2005, la mayoría de las cuales vieron a Black Sabbath encabezar la gira anual de festivales de Osbourne, Ozzfest . La banda tuvo otra pausa en 2006 cuando la formación de Mob Rules se reunió como Heaven & Hell , girando a finales de la década de 2000 y lanzando su único álbum de estudio, The Devil You Know , en 2009 antes de disolverse después de la muerte de Dio al año siguiente. La formación original de Black Sabbath se reunió una vez más en 2011, aunque Ward se fue antes de la grabación de su último álbum de estudio y el 19.º en total, 13(2013). Durante su gira de despedida , Black Sabbath tocó su último concierto en su ciudad natal, Birmingham, el 4 de febrero de 2017. ^{[9] [10]} Desde entonces se han producido reuniones parciales ocasionales, la más reciente cuando Osbourne e Iommi actuaron juntos en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en Birmingham. ^[11]

Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo hasta 2013, lo que los convierte en una de las bandas de heavy metal de mayor éxito comercial. Black Sabbath, junto con Deep Purple y Led Zeppelin , han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock y el heavy metal británico de principios a mediados de los setenta". ^[12] Fueron clasificados por MTV como la "Mejor banda de metal de todos los tiempos" y quedaron en segundo lugar en la lista de "100 mejores artistas de hard rock" de VH1 . La revista Rolling Stone los ubicó en el puesto número 85 en su lista de "100 mejores artistas de todos los tiempos". Black Sabbath fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. También han ganado dos premios Grammy a la Mejor Interpretación de Metal y, en 2019, la banda recibió un Premio Grammy a la Trayectoria . ^[13]

Tras la separación de su banda anterior, Mythology , en 1968, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward buscaron formar una banda de blues rock pesado en Aston , Birmingham. Reclutaron al bajista Geezer Butler y al vocalista Ozzy Osbourne , que habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed, Osbourne había colocado un anuncio en una tienda de música local: "OZZY ZIG necesita concierto - tiene su propio PA". ^[2] El nuevo grupo inicialmente se llamó Polka Tulk Blues Band, el nombre tomado de una marca de talco ^[14] o de una tienda de ropa india/paquistaní; el origen exacto es confuso. ^[15] La Polka Tulk Blues Band incluía al guitarrista slide Jimmy Phillips, un amigo de la infancia de Osbourne, y al saxofonista Alan "Aker" Clarke. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda cambió nuevamente su nombre a Earth (que Osbourne odiaba) ^[16] y continuó como un cuarteto sin Phillips y Clarke. ^{[17] [18]} Iommi se preocupó de que Phillips y Clarke carecieran de la dedicación necesaria y no tomaran a la banda en serio. En lugar de pedirles que se fueran, decidieron separarse y luego reformaron silenciosamente la banda como un cuarteto. ^[19] Mientras la banda actuaba bajo el apodo de Earth, grabaron varias demos escritas por Norman Haines como "The Rebel", "When I Came Down" y "Song for Jim", ^[20] la última de las cuales es una referencia a Jim Simpson , quien fue mánager de las bandas Bakerloo Blues Line y Tea & Symphony, así como trompetista del grupo Locomotive. Simpson había empezado recientemente un nuevo club llamado Henry's Blueshouse en The Crown Hotel en Birmingham y ofreció dejar que Earth tocara allí después de que acordaran renunciar a la tarifa habitual de banda de apoyo a cambio de camisetas gratis. ^[21] La respuesta del público fue positiva y Simpson aceptó ser el manager de Earth. ^{[22] [23]}

En diciembre de 1968, Iommi abandonó abruptamente la Tierra para unirse a Jethro Tull . ^[24] Aunque su paso por la banda sería de corta duración, Iommi hizo una aparición con Jethro Tull en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a la Tierra a finales de mes. "Simplemente no estaba bien, así que me fui", dijo Iommi. "Al principio pensé que Tull era genial, pero no me gustaba mucho tener un líder en la banda, que era el estilo de Ian Anderson . Cuando regresé de Tull, volví con una actitud completamente nueva. Me enseñaron que para seguir adelante, tienes que trabajar para ello". ^[25]

Mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otro grupo inglés llamado Earth, por lo que decidieron cambiar de nombre nuevamente (este cambio de nombre daría lugar al conocido debate sobre la supuesta influencia estética de Coven , que la banda británica siempre negó ^{[26] [27]} ). Un cine al otro lado de la calle de la sala de ensayo de la banda estaba proyectando la película de terror italiana de 1963 Black Sabbath , protagonizada por Boris Karloff y dirigida por Mario Bava . Mientras veía a la gente hacer fila para ver la película, Butler notó que era "extraño que la gente gaste tanto dinero para ver películas de miedo". ^[28] Después de eso, Osbourne y Butler escribieron la letra de una canción llamada " Black Sabbath ", que se inspiró en la obra del escritor de historias de terror y aventuras Dennis Wheatley , ^{[29] [30]} junto con una visión que tuvo Butler de una figura de silueta negra parada al pie de su cama. ^[31] Haciendo uso del tritono musical , también conocido como "el intervalo del diablo", ^[32] el sonido ominoso de la canción y las letras oscuras empujaron a la banda en una dirección más oscura, ^{[33] [34]} un marcado contraste con la música popular de finales de los años 1960, que estaba dominada por el flower power , la música folk y la cultura hippie . El líder de Judas Priest, Rob Halford, ha llamado a la pista "probablemente la canción más malvada jamás escrita". ^[35] Inspirada por el nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969, ^[36] y tomó la decisión de centrarse en escribir material similar en un intento de crear el equivalente musical de las películas de terror.

El primer concierto de la banda como Black Sabbath tuvo lugar el 30 de agosto de 1969 en Workington , Inglaterra. ^[19] Firmaron con Philips Records en noviembre de 1969. ^[37] Grabaron su primer sencillo, « Evil Woman » (una versión de una canción de la banda Crow ), en Trident Studios . «Evil Woman» fue lanzada el 9 de enero de 1970 a través de la subsidiaria de Philips , Fontana Records . Los lanzamientos posteriores fueron manejados por el sello de rock progresivo recién formado por Philips, Vertigo Records . «Evil Woman» no logró entrar en las listas.

En noviembre de 1969, la banda tuvo dos días de estudio para grabar su álbum debut con el productor Rodger Bain . Iommi recuerda la grabación en vivo: "Pensamos: 'Tenemos dos días para hacerlo, y uno de ellos es para mezclar'. Así que tocamos en vivo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo; simplemente lo pusimos en una cabina separada y nos pusimos en marcha. Nunca tuvimos una segunda versión de la mayoría del material". ^[38]

El 11 de noviembre de 1969, Black Sabbath grabó una sesión de cuatro canciones para el programa de radio Top Gear de John Peel . ^[39] Las cuatro canciones fueron « Black Sabbath », « NIB », «Behind the Wall of Sleep» y «Sleeping Village». Transmitida el 29 de noviembre de 1969, esto les dio su primera exposición a una audiencia amplia del Reino Unido. ^[19]

Su álbum debut homónimo, Black Sabbath, fue lanzado el viernes 13 de febrero de 1970 y alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido . Después de su lanzamiento en Estados Unidos y Canadá en mayo de 1970 por Warner Bros. Records , el álbum alcanzó el puesto número 23 en el Billboard 200 , donde permaneció durante más de un año. ^{[40] [41]} El álbum recibió críticas negativas de muchos críticos. Lester Bangs lo descartó en una reseña de Rolling Stone como "jams discordantes con el bajo y la guitarra tambaleándose como locos de la velocidad por todos los perímetros musicales del otro, pero sin encontrar nunca la sincronización". ^[42] Se vendió en cantidades sustanciales a pesar de ser criticado, lo que le dio a la banda su primera exposición mainstream. ^[43] Desde entonces ha sido certificado Platino tanto en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) como en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI), ^{[44] [45]} y ahora es generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal. ^[46]

La banda regresó al estudio en junio de 1970, solo cuatro meses después del lanzamiento de Black Sabbath . El nuevo álbum inicialmente iba a llamarse War Pigs por la canción « War Pigs », que criticaba la guerra de Vietnam ; sin embargo, Warner cambió el título del álbum a Paranoid . El sencillo principal del álbum, « Paranoid », fue escrito en el estudio en el último minuto. Ward explica: «No teníamos suficientes canciones para el álbum, y Tony simplemente tocó el riff de guitarra [de Paranoid] y eso fue todo. Tomó veinte, veinticinco minutos de principio a fin». ^[47] El sencillo fue lanzado en septiembre de 1970 y alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido , siendo el único éxito del top 10 de Black Sabbath. ^[41] El álbum siguió en el Reino Unido en octubre de 1970, donde, impulsado por el éxito del sencillo «Paranoid», alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido .

El lanzamiento en Estados Unidos se retrasó hasta enero de 1971, ya que el álbum de Black Sabbath todavía estaba en la lista en el momento del lanzamiento de Paranoid en el Reino Unido. El álbum alcanzó el puesto número 12 en los EE. UU. en marzo de 1971, ^[40] y vendería cuatro millones de copias en los EE. UU. ^[44] prácticamente sin difusión radial. ^[41] Al igual que Black Sabbath , el álbum fue criticado por los críticos de rock de la época, pero los críticos actuales como Steve Huey de AllMusic citan a Paranoid como "uno de los mejores y más influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos", que "definió el sonido y el estilo del heavy metal más que cualquier otro disco en la historia del rock". ^[48] El álbum fue clasificado en el puesto número 131 en la lista de la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[49] El éxito} de Paranoid en las listas le permitió a la banda realizar una gira por los Estados Unidos por primera vez (su primer show en ese país fue en un club llamado Ungano's en 210 West 70th Street en la ciudad de Nueva York ^[50] ) y generó el lanzamiento del segundo sencillo del álbum, " Iron Man ". Aunque el sencillo no logró llegar al top 40, sigue siendo una de las canciones más populares de Black Sabbath, así como el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas de Estados Unidos hasta " Psycho Man " de 1998. ^[40]

En febrero de 1971, después de una actuación única en el Myponga Pop Festival en Australia, ^[51] Black Sabbath volvió al estudio para comenzar a trabajar en su tercer álbum. Tras el éxito en las listas de éxitos de Paranoid , la banda tuvo más tiempo en el estudio, junto con un "maletín lleno de dinero" para comprar drogas. ^[52] "Estábamos metidos en la cocaína, a lo grande", explicó Ward. "Estimulantes, tranquilizantes, Quaaludes, lo que quieras. Llegó un punto en el que se te ocurren ideas y las olvidas, porque estás totalmente fuera de sí". ^[53]

La producción se completó en abril de 1971, y en julio la banda lanzó Master of Reality , solo seis meses después del lanzamiento en Estados Unidos de Paranoid . El álbum alcanzó el top 10 en los Estados Unidos y el Reino Unido, y fue certificado Oro en menos de dos meses, ^[44] finalmente recibió la certificación Platino en la década de 1980 y Doble Platino a principios del siglo XXI. ^[44] Contenía las primeras canciones acústicas de Sabbath , junto con las favoritas de los fans como " Children of the Grave " y " Sweet Leaf ". ^[54] La respuesta crítica de la época fue generalmente desfavorable, con Lester Bangs entregando una reseña ambivalente de Master of Reality en Rolling Stone , describiendo el cierre "Children of the Grave" como "ingenuo, simplista, repetitivo, absoluto doggerel - pero en la tradición [del rock 'n' roll] ... El único criterio es la emoción, y Black Sabbath lo tiene". ^[55] (En 2003, la revista Rolling Stone colocaría el álbum en el puesto número 300 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. ^[56] )

Tras la gira mundial Master of Reality en 1972, la banda se tomó su primer descanso en tres años. Como explicó Ward: "La banda empezó a cansarse y a fatigarse mucho. Habíamos estado de gira sin parar, año tras año, girando y grabando constantemente. Creo que Master of Reality fue como el final de una era, los tres primeros álbumes, y decidimos tomarnos nuestro tiempo con el siguiente álbum". ^[57]

En junio de 1972, la banda se reunió nuevamente en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo álbum en Record Plant . Con más tiempo en el estudio, el álbum vio a la banda experimentar con nuevas texturas, como cuerdas, piano, orquestación y canciones de varias partes. ^[58] La grabación estuvo plagada de problemas, muchos como resultado de problemas de abuso de sustancias. Luchando por grabar la canción "Cornucopia" después de "sentarse en el medio de la habitación, simplemente consumiendo drogas", ^[59] Ward casi fue despedido. "Odiaba la canción, había algunos patrones que eran simplemente ... horribles", dijo el baterista. "Lo logré al final, pero la reacción que obtuve fue la indiferencia de todos. Fue como, 'Bueno, vete a casa; no estás siendo de ninguna utilidad en este momento'. Sentí que lo había arruinado, estaba a punto de ser despedido". ^[60] Butler pensó que el producto final "estaba muy mal producido, en lo que a mí respecta. Nuestro entonces gerente insistió en producirlo, para poder reclamar los costos de producción". ^[61]

El álbum se tituló originalmente Snowblind por la canción del mismo nombre, que trata sobre el abuso de cocaína. La compañía discográfica cambió el título en el último minuto a Black Sabbath Vol. 4. Ward observó: "No hubo Volumen 1, 2 o 3, así que es un título bastante estúpido, en realidad". ^[62] El Vol. 4 se lanzó en septiembre de 1972, y aunque los críticos fueron despectivos, alcanzó el estatus de Oro en menos de un mes, y fue el cuarto lanzamiento consecutivo de la banda en vender un millón de copias en los EE. UU. ^[44] "Tomorrow's Dream" fue lanzado como sencillo, el primero de la banda desde "Paranoid", pero no llegó a las listas. ^[40]

Tras una extensa gira por los Estados Unidos, en 1973 la banda viajó de nuevo a Australia, seguida de una gira por primera vez a Nueva Zelanda, antes de trasladarse a Europa continental. "La banda estaba definitivamente en su apogeo", recordó Ward, "en el sentido de que nadie se había quemado todavía". ^[63]

Tras la gira mundial de Vol. 4 , Black Sabbath regresó a Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo lanzamiento. Satisfechos con el álbum Vol. 4 , la banda buscó recrear la atmósfera de la grabación y regresó al estudio Record Plant en Los Ángeles. Con las nuevas innovaciones musicales de la época, la banda se sorprendió al descubrir que la habitación que habían usado anteriormente en Record Plant fue reemplazada por un "sintetizador gigante". La banda alquiló una casa en Bel Air y comenzó a escribir en el verano de 1973, pero en parte debido a problemas de sustancia y fatiga, no pudieron completar ninguna canción. "Las ideas no surgían de la manera en que lo hicieron en Vol. 4 , y realmente nos descontentamos", dijo Iommi. "Todo el mundo estaba sentado allí esperando que se me ocurriera algo. Simplemente no podía pensar en nada. Y si no se me ocurría nada, nadie haría nada". ^[64]

Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, la banda optó por regresar a Inglaterra. Alquilaron Clearwell Castle en The Forest of Dean . "Ensayamos en las mazmorras y fue realmente espeluznante, pero tenía cierta atmósfera, evocaba cosas y las cosas comenzaron a salir de nuevo". ^[65] Mientras trabajaba en la mazmorra, Iommi se topó con el riff principal de " Sabbath Bloody Sabbath ", que marcó el tono para el nuevo material. Grabado en Morgan Studios en Londres por Mike Butcher y basándose en los cambios estilísticos introducidos en Vol. 4 , las nuevas canciones incorporaron sintetizadores, cuerdas y arreglos complejos. El tecladista de Yes, Rick Wakeman, fue contratado como músico de sesión, apareciendo en " Sabbra Cadabra ". ^[66]

En noviembre de 1973, Black Sabbath comenzó a recibir críticas positivas en la prensa convencional después del lanzamiento de Sabbath Bloody Sabbath , con Gordon Fletcher de Rolling Stone llamando al álbum "un asunto extraordinariamente apasionante" y "nada menos que un éxito completo". ^[67] Críticos posteriores como Eduardo Rivadavia de AllMusic citan el álbum como una "obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal", al mismo tiempo que muestra "un nuevo sentido de delicadeza y madurez". ^[68] El álbum marcó el quinto álbum consecutivo de la banda con ventas de platino en los EE. UU., ^[44] alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista de álbumes de EE. UU.

La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974, que culminó en el festival California Jam en Ontario, California , el 6 de abril de 1974. Atrayendo a más de 200.000 fanáticos, Black Sabbath apareció junto a las populares bandas de rock y pop de los años 70 Deep Purple , Eagles , Emerson, Lake & Palmer , Rare Earth , Seals & Crofts , Black Oak Arkansas y Earth, Wind & Fire . Partes del espectáculo fueron transmitidas por ABC Television en los EE. UU., lo que expuso a la banda a una audiencia estadounidense más amplia. En el mismo año, la banda cambió de manager, firmando con el notorio manager inglés Don Arden . La medida provocó una disputa contractual con el antiguo manager de Black Sabbath, y mientras estaba en el escenario en los EE. UU., Osbourne recibió una citación que condujo a dos años de litigio. ^[64]

Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, nuevamente en Inglaterra en Morgan Studios en Willesden , esta vez con una visión decisiva de diferenciar el sonido de Sabbath, Bloody Sabbath . "Podríamos haber continuado y seguido y seguido, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo lo demás que particularmente no queríamos. Nos miramos a nosotros mismos y queríamos hacer un álbum de rock; Sabbath, Bloody Sabbath no era un álbum de rock, realmente". ^[69] Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, Sabotage fue lanzado en julio de 1975. Al igual que su precursor, el álbum inicialmente tuvo críticas favorables, con Rolling Stone declarando " Sabotage no es solo el mejor disco de Black Sabbath desde Paranoid , podría ser el mejor de todos los tiempos", ^[70] aunque críticos posteriores como AllMusic señalaron que "la química mágica que hizo que álbumes como Paranoid y Volume 4 fueran tan especiales estaba comenzando a desintegrarse". ^[71]

Sabotage llegó al top 20 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de la banda en no lograr el estatus de Platino en los EE. UU., solo logrando la certificación Oro. ^[44] Aunque el único sencillo del álbum, " Am I Going Insane (Radio) ", no llegó a las listas, Sabotage presenta favoritos de los fans como " Hole in the Sky " y " Symptom of the Universe ". ^[71] Black Sabbath realizó una gira en apoyo de Sabotage con Kiss como teloneros , pero se vieron obligados a interrumpir la gira en noviembre de 1975, luego de un accidente de motocicleta en el que Osbourne se rompió un músculo en la espalda. En diciembre de 1975, las compañías discográficas de la banda lanzaron un álbum de grandes éxitos sin la participación de la banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll . El álbum estuvo en las listas durante 1976, y finalmente vendió dos millones de copias en los EE. UU. ^[44]

Black Sabbath comenzó a trabajar en su próximo álbum en Criteria Studios en Miami, Florida, en junio de 1976. Para expandir su sonido, la banda incorporó al tecladista Gerald Woodroffe , que también había aparecido en menor medida en Sabotage . Durante la grabación de Technical Ecstasy , Osbourne admite que comenzó a perder interés en Black Sabbath y comenzó a considerar la posibilidad de trabajar con otros músicos. ^[50] La grabación de Technical Ecstasy fue difícil; cuando se completó el álbum, Osbourne fue admitido en el asilo del condado de Stafford en Gran Bretaña. ^[50] Fue lanzado el 25 de septiembre de 1976 con críticas mixtas y, por primera vez, los críticos musicales posteriores le dieron al álbum críticas retrospectivas menos favorables; dos décadas después de su lanzamiento, AllMusic le dio dos estrellas al álbum y señaló que la banda se estaba "desmoronando a un ritmo alarmante". ^[72] El álbum presentó menos del sonido ominoso y pesimista de los trabajos anteriores, e incorporó más sintetizadores y canciones de rock de ritmo rápido. Technical Ecstasy no logró llegar al top 50 en los EE. UU. y fue el segundo lanzamiento consecutivo de la banda en no lograr el estatus de platino, aunque luego fue certificado Oro en 1997. ^[44] El álbum incluyó " Dirty Women ", que sigue siendo un elemento básico en vivo, así como la primera voz principal de Ward en la canción "It's Alright". ^[72] La gira en apoyo de Technical Ecstasy comenzó en noviembre de 1976, con los teloneros Boston y Ted Nugent en los EE. UU., y se completó en Europa con AC/DC en abril de 1977. ^[36]

A finales de 1977, mientras ensayaban para su próximo álbum y solo unos días antes de que la banda entrara al estudio, Osbourne abandonó abruptamente la banda. Iommi llamó al vocalista Dave Walker , un viejo amigo de la banda que anteriormente había sido miembro de Fleetwood Mac y Savoy Brown , y le informó que Osbourne había dejado la banda. ^[73] Walker, que en ese momento estaba al frente de una banda llamada Mistress, voló a Birmingham desde California a finales de 1977 para escribir material y ensayar con Black Sabbath. ^{[73] [74]} El 8 de enero de 1978, Walker hizo su única actuación en vivo con Black Sabbath, como vocalista, cuando tocaron una versión temprana de la canción "Junior's Eyes" en el programa de televisión de la BBC Look! Hear! ^[73] Walker recordó más tarde que, mientras estaba en Birmingham, se había topado con Osbourne en un pub y llegó a la conclusión de que Osbourne no estaba completamente comprometido a dejar Black Sabbath. ^[73] "Los últimos álbumes de Sabbath fueron muy deprimentes para mí", dijo Osbourne. "Lo estaba haciendo por el bien de lo que podíamos obtener de la compañía discográfica, simplemente para engordar con cerveza y sacar un disco". ^[75] Walker ha dicho que escribió muchas letras durante su breve tiempo en la banda, pero ninguna de ellas fue utilizada nunca. Si todavía existen grabaciones de esta versión de la banda aparte del metraje de Look! Hear!, Walker dice que no las conoce. ^[73]

Osbourne inicialmente se propuso formar un proyecto en solitario con los ex miembros de Dirty Tricks John Frazer-Binnie, Terry Horbury y Andy Bierne. Mientras la nueva banda estaba ensayando en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y se reincorporó a Black Sabbath. "Tres días antes de que tuviéramos que entrar al estudio, Ozzy quiso volver a la banda", explicó Iommi. "No quería cantar nada de lo que habíamos escrito con el otro chico (Walker), así que lo hizo muy difícil. Entramos al estudio básicamente sin canciones. Escribíamos por la mañana para poder ensayar y grabar por la noche. Era muy difícil, como una cinta transportadora, porque no podías tener tiempo para reflexionar sobre las cosas. '¿Esto está bien? ¿Esto está funcionando correctamente?' Fue muy difícil para mí tener las ideas y juntarlas tan rápido". ^[75]

La banda pasó cinco meses en los Sounds Interchange Studios en Toronto , Ontario, Canadá, escribiendo y grabando lo que se convertiría en Never Say Die!. "Tomó bastante tiempo", dijo Iommi. "Estábamos realmente drogados, consumiendo mucha droga. Íbamos a las sesiones y teníamos que empacar porque estábamos demasiado drogados, teníamos que parar. Nadie podía hacer nada bien, estábamos por todos lados, todos tocaban algo diferente. Volvíamos y dormíamos, y lo intentábamos de nuevo al día siguiente". ^[75] El álbum fue lanzado en septiembre de 1978, alcanzando el número 12 en el Reino Unido y el número 69 en los EE. UU. La respuesta de la prensa fue desfavorable y no mejoró con el tiempo, con Eduardo Rivadavia de AllMusic declarando dos décadas después de su lanzamiento que las "canciones desenfocadas del álbum reflejaban perfectamente los tensos problemas de personal de la banda y el abuso de drogas". ^[76] El álbum incluyó los sencillos « Never Say Die » y « Hard Road », ambos de los cuales entraron en el top 40 en el Reino Unido. La banda también hizo su segunda aparición en el programa Top of the Pops de la BBC , interpretando «Never Say Die». Pasaron casi 20 años hasta que el álbum fue certificado Oro en los EE. UU. ^[44]

La gira de apoyo a Never Say Die! comenzó en mayo de 1978 con Van Halen como teloneros . Los críticos calificaron la actuación de Black Sabbath de «cansada y sin inspiración», un marcado contraste con la actuación «juvenil» de Van Halen, que estaba de gira por el mundo por primera vez. ^[36] La banda filmó una actuación en el Hammersmith Odeon en junio de 1978, que luego se lanzó en DVD como Never Say Die . El espectáculo final de la gira, y la última aparición de Osbourne con la banda hasta reuniones posteriores, fue en Albuquerque, Nuevo México , el 11 de diciembre.

Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y nuevamente alquiló una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en nuevo material para el próximo álbum. Toda la banda abusaba tanto del alcohol como de otras drogas, pero Iommi dice que Osbourne "estaba en un nivel totalmente diferente". ^[19] La banda venía con nuevas ideas para canciones, pero Osbourne mostraba poco interés y se negaba a cantarlas. ^[19] La presión del sello discográfico y las frustraciones con la falta de aportes de Osbourne llegaron a un punto crítico, por lo que Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. Iommi creía que las únicas opciones disponibles eran despedir a Osbourne o disolver la banda por completo. ^[19] "En ese momento, Ozzy había llegado a su fin", dijo Iommi. "Todos estábamos consumiendo muchas drogas, mucha cocaína, un montón de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en ese momento. Se suponía que debíamos estar ensayando y no pasaba nada. Era como, '¿Ensayar hoy? No, lo haremos mañana'. Realmente se puso tan mal que no hicimos nada. Simplemente se apagó". ^[77] Ward, que era cercano a Osbourne, fue elegido por Iommi para darle la noticia al cantante el 27 de abril de 1979. ^[50] "Espero haber sido profesional, puede que no lo haya sido, en realidad. Cuando estoy borracho soy horrible, soy horrible", dijo Ward. "El alcohol fue definitivamente una de las cosas más dañinas para Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos unos a otros. La banda era tóxica, muy tóxica". ^[78]

Sharon Arden (más tarde Sharon Osbourne ), hija del manager de Black Sabbath, Don Arden , sugirió al ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, para reemplazar a Ozzy Osbourne en 1979 ^{[ cita requerida ]} . En ese momento, Don Arden todavía estaba tratando de convencer a Osbourne de que volviera a unirse a la banda, ya que consideraba que la formación original era la más rentable. ^[19] Dio se unió oficialmente en junio y la banda comenzó a escribir su próximo álbum. Con un estilo vocal notablemente diferente al de Osbourne, la incorporación de Dio a la banda marcó un cambio en el sonido de Black Sabbath. "Eran totalmente diferentes en conjunto", explica Iommi. "No solo en cuanto a la voz, sino también en cuanto a la actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio llegó, fue una actitud diferente, una voz diferente y un enfoque musical diferente, en cuanto a la voz. Dio cantaba a lo largo del riff, mientras que Ozzy lo seguía, como en "Iron Man". Ronnie llegó y nos dio otro ángulo de escritura". ^[79]

Geezer Butler dejó temporalmente la banda en septiembre de 1979 por razones personales. Según Dio, la banda inicialmente contrató a Craig Gruber , con quien Dio había tocado previamente mientras estaba en Elf y Rainbow , en el bajo para ayudar con la escritura del nuevo álbum. ^[80] Gruber pronto fue reemplazado por Geoff Nicholls de Quartz . La nueva formación regresó a Criteria Studios en noviembre para comenzar el trabajo de grabación, con Butler regresando a la banda en enero de 1980 y Nicholls pasando a los teclados. Producido por Martin Birch , Heaven and Hell fue lanzado el 25 de abril de 1980, con gran éxito de crítica. Más de una década después de su lanzamiento, AllMusic dijo que el álbum era "uno de los mejores discos de Sabbath, la banda suena renacida y reenergizada en todo momento". ^[81] Heaven and Hell alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido y el número 28 en los EE. UU., el álbum de la banda con mayor éxito en las listas desde Sabotage . El álbum finalmente vendió un millón de copias en los EE. UU. ^[44] y la banda se embarcó en una extensa gira mundial, haciendo su primera aparición en vivo con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.

Black Sabbath realizó una gira por los Estados Unidos durante 1980 con Blue Öyster Cult en la gira "Black and Blue", con un espectáculo en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York , filmado para el Rock Concert de Don Kirshner ^[82] y luego lanzado en cines en 1981 como Black and Blue . ^{[83] El 26 de julio de 1980, la banda tocó para 75.000 fanáticos en un} Los Angeles Memorial Coliseum con entradas agotadas con Journey , Cheap Trick y Molly Hatchet . ^{[84] [85]} Al día siguiente, la banda apareció en el Day on the Green de 1980 en el Oakland Coliseum . Mientras estaban de gira, el antiguo sello de Black Sabbath en Inglaterra publicó un álbum en vivo seleccionado de una actuación de hace siete años, titulado Live at Last sin ninguna participación de la banda. El álbum alcanzó el número cinco en la lista del Reino Unido y vio el relanzamiento de "Paranoid" como sencillo, que llegó al top 20. ^[40]

El 18 de agosto de 1980, después de un concierto en Bloomington, Minnesota , Ward dejó la banda. "Era intolerable para mí subir al escenario sin Ozzy. Y bebía las 24 horas del día, mi alcoholismo se aceleró". Geezer Butler afirmó que después del último concierto de Ward, el baterista llegó borracho, afirmando que "bien podría ser un marciano". Ward se enojó, empacó sus cosas y se subió a un autobús para irse. Después de la repentina partida de Ward, el grupo contrató al baterista Vinny Appice . ^[86] Más problemas para la banda llegaron durante su concierto del 9 de octubre de 1980 en el Milwaukee Arena , que degeneró en un motín que causó $10,000 en daños al estadio y resultó en 160 arrestos. Según Associated Press: "La multitud, en su mayoría varones adolescentes, primero se puso ruidosa en una actuación de Blue Oyster Cult" y luego se puso inquieta mientras esperaba una hora a que Black Sabbath comenzara a tocar. Un miembro del público arrojó una botella de cerveza que golpeó al bajista Butler y puso fin al espectáculo. "La banda detuvo abruptamente su actuación y comenzó a irse" mientras la multitud se amotinaba. ^[87]

La banda completó la gira mundial Heaven and Hell en febrero de 1981 y regresó al estudio para comenzar a trabajar en su próximo álbum. ^[88] El segundo álbum de estudio de Black Sabbath que fue producido por Martin Birch y contó con Ronnie James Dio como vocalista, Mob Rules , fue lanzado en octubre de 1981 y fue bien recibido por los fanáticos, pero no tanto por los críticos. El crítico de Rolling Stone JD Considine le dio al álbum una estrella, afirmando que " Mob Rules encuentra a la banda tan tonta y flatulenta como siempre". ^[89] Como la mayoría del trabajo anterior de la banda, el tiempo ayudó a mejorar las opiniones de la prensa musical. Una década después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic llamó a Mob Rules "un disco magnífico". ^[90] El álbum fue certificado Oro ^[44] y alcanzó el top 20 en la lista del Reino Unido. La canción principal del álbum, "The Mob Rules", que fue grabada en la antigua casa de John Lennon en Inglaterra, ^[88] también apareció en la película animada de 1981 Heavy Metal , aunque la versión cinematográfica es una toma alternativa y difiere de la versión del álbum. ^[88]

Descontentos con la calidad de Live at Last de 1980 , la banda grabó otro álbum en vivo, titulado Live Evil , durante la gira mundial de Mob Rules , por los Estados Unidos en Dallas , San Antonio y Seattle , en 1982. ^[91] Durante el proceso de mezcla para el álbum, Iommi y Butler tuvieron una pelea con Dio. Mal informados por su entonces ingeniero de mezcla, Iommi y Butler acusaron a Dio de colarse en el estudio por la noche para subir el volumen de su voz. ^[92] Además, Dio no estaba satisfecho con las imágenes de él en la obra de arte. ^[93] Butler también acusó a Dio y Appice de trabajar en un álbum en solitario durante la mezcla del álbum sin decirle a los otros miembros de Black Sabbath. ^[94] "Ronnie quería tener más voz y voto en las cosas", dijo Iommi. "Y Geezer se enojaba con él y ahí es donde empezó la podredumbre. Live Evil es cuando todo se vino abajo. Ronnie quería hacer más cosas propias, y el ingeniero que estábamos usando en ese momento en el estudio no sabía qué hacer, porque Ronnie le decía una cosa y nosotros le decíamos otra. Al final del día, simplemente dijimos, 'Eso es todo, la banda se acabó'". ^[95] "Cuando llega el momento de las voces, nadie me dice qué hacer. ¡Nadie! Porque no son tan buenos como yo, así que hago lo que quiero hacer", dijo Dio más tarde. "Me niego a escuchar Live Evil , porque hay demasiados problemas. Si miras los créditos, las voces y la batería están enumeradas a un lado. Abre el álbum y mira cuántas fotos hay de Tony, y cuántas hay de mí y Vinny". ^[96]

Ronnie James Dio dejó Black Sabbath en noviembre de 1982 para formar su propia banda y se llevó al baterista Vinny Appice con él. Live Evil fue lanzado en enero de 1983, pero fue eclipsado por el álbum de platino de Ozzy Osbourne Speak of the Devil . ^[44]

Los miembros originales restantes, Iommi y Butler, comenzaron a audicionar cantantes para el próximo lanzamiento de la banda. David Coverdale de Deep Purple y Whitesnake , Nicky Moore de Samson y John Sloman de Lone Star fueron considerados e Iommi afirma en su autobiografía que Michael Bolton audicionó. ^{[97] [98]} La banda se decidió por el ex vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, para reemplazar a Dio en diciembre de 1982. ^{[74] [99]} El proyecto inicialmente no se llamaría Black Sabbath, pero la presión del sello discográfico obligó al grupo a mantener el nombre. ^[99] La banda entró en The Manor Studios en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire, en junio de 1983 con un Bill Ward que había regresado y estaba sobrio en la batería. ^[99] "Ese fue el primer álbum que hice limpio y sobrio", recordó Ward. "Me emborraché solo después de terminar todo mi trabajo en el álbum, lo cual no fue una muy buena idea... Entre el sesenta y el setenta por ciento de mi energía se dedicó a aprender cómo pasar el día sin beber y a aprender cómo hacer cosas sin beber, y el treinta por ciento de mí se dedicó al álbum". ^[100]

Born Again (7 de agosto de 1983) fue criticado por los críticos en el momento de su lanzamiento. A pesar de esta recepción negativa, alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido y el número 39 en los EE. UU. ^[40] Incluso tres décadas después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó el álbum de "terrible", señalando que "el estilo blues de Gillan y sus letras humorísticas eran completamente incompatibles con los señores del pesimismo". ^[101]

Ward, que no pudo salir de gira debido a las presiones de la carretera, abandonó la banda. "Me desmoroné con la idea de salir de gira", explicó más tarde. "Tenía tanto miedo de salir de gira que no hablaba de ese miedo, en cambio bebía detrás del miedo y eso fue un gran error". ^[102] Fue reemplazado por el ex baterista de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para la gira mundial Born Again '83-'84 , ^[99] (a menudo conocida extraoficialmente como la gira mundial 'Feighn Death Sabbath '83-'84') que comenzó en Europa con Diamond Head y más tarde en los EE. UU. con Quiet Riot y Night Ranger . La banda encabezó el Festival de Reading de 1983 en Inglaterra, agregando " Smoke on the Water " de Deep Purple a su bis. ^[103]

La gira de apoyo a Born Again incluyó un decorado gigante del monumento de Stonehenge . En un gesto que más tarde fue parodiado en el falso documental This Is Spinal Tap , la banda cometió un error al ordenar la escenografía. Butler explicó:

El padre de Sharon Osbourne, Don Arden , fue nuestro manager. Se le ocurrió la idea de que el escenario fuera Stonehenge. Anotó las dimensiones y se las dio a nuestro manager de gira. Las anotó en metros, pero en realidad quería escribirlas en pies. La gente que lo hizo vio quince metros en lugar de quince pies. Tenía 45 pies de alto y no cabía en ningún escenario, así que tuvimos que dejarlo en el área de almacenamiento. Costó una fortuna hacerlo, pero no había ningún edificio en la tierra en el que pudiera caber. ^[104]

Tras la finalización de la gira Born Again en marzo de 1984, el vocalista Ian Gillan dejó Black Sabbath para unirse de nuevo a Deep Purple, que se estaba reformando tras un largo paréntesis. Bevan se fue al mismo tiempo, y Gillan comentó que él y Bevan se sintieron como "ayuda contratada" por Iommi. La banda reclutó entonces a un vocalista desconocido de Los Ángeles llamado David Donato y Ward volvió a unirse a la banda. La nueva formación escribió y ensayó durante todo 1984, y finalmente grabó una demo con el productor Bob Ezrin en octubre. Descontentos con los resultados, la banda se separó de Donato poco después. ^[74] Desilusionado con la formación rotativa de la banda, Ward se fue poco después de decir "Esto no es Black Sabbath". Butler dejaría Sabbath a continuación en noviembre de 1984 para formar una banda en solitario. "Cuando Ian Gillan se hizo cargo, ese fue el final para mí", dijo. "Pensé que era sólo una broma y me fui. Cuando nos juntamos con Gillan no se suponía que fuera un álbum de Black Sabbath. Después de que terminamos el álbum se lo dimos a Warner Bros. y dijeron que lo iban a lanzar como un álbum de Black Sabbath y no teníamos nada que respaldar. Me desilusioné mucho con eso y Gillan estaba muy cabreado por eso. Eso duró un álbum y una gira y luego eso fue todo". ^[104]

Un vocalista cuyo estatus es objeto de controversia, tanto dentro como fuera de Sabbath, es el evangelista cristiano y ex líder de Joshua Jeff Fenholt . Fenholt insiste en que fue cantante de Sabbath entre enero y mayo de 1985. ^[36] Iommi nunca lo ha confirmado. Fenholt da un relato detallado en el libro de Garry Sharpe-Young, Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath . ^{[105] [ página necesaria ]}

Tras la salida de Ward y Butler, el único miembro original restante, Iommi, puso a Sabbath en pausa y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el tecladista de Sabbath de larga data Geoff Nicholls . Mientras trabajaban en nuevo material, la formación original de Sabbath aceptó un lugar en el Live Aid de Bob Geldof , actuando en el show de Filadelfia el 13 de julio de 1985. ^{[36] [99]} Este evento, que también incluyó reuniones de The Who y Led Zeppelin , marcó la primera vez que la formación original aparecía en el escenario desde 1978. ^[106] "Estábamos todos borrachos cuando hicimos Live Aid", recordó Geezer Butler , "pero todos nos emborrachamos por separado". ^[107]

Volviendo a su trabajo en solitario, Iommi reclutó al bajista Dave Spitz (ex Great White ), al baterista Eric Singer e inicialmente tenía la intención de utilizar varios cantantes, entre ellos Rob Halford de Judas Priest , el ex vocalista de Deep Purple y Trapeze Glenn Hughes y el ex vocalista de Sabbath Ronnie James Dio. Este plan no funcionó como él pronosticó. ^[99] "Íbamos a utilizar diferentes vocalistas en el álbum, vocalistas invitados, pero fue muy difícil juntarlo todo y conseguir lanzamientos de sus compañías discográficas. Glenn Hughes vino a cantar en una pista y decidimos usarlo en todo el álbum". ^[108]

La banda pasó el resto del año en el estudio, grabando lo que se convertiría en Seventh Star (1986). Warner Bros. se negó a lanzar el álbum como un lanzamiento en solitario de Tony Iommi, insistiendo en su lugar en usar el nombre Black Sabbath. ^[109] Presionados por el mánager de la banda, Don Arden , los dos se comprometieron y lanzaron el álbum como "Black Sabbath featuring Tony Iommi" en enero de 1986. ^[110] "Abrió toda una caja de Pandora", explicó Iommi. "Si pudiéramos haberlo hecho como un álbum en solitario, habría sido mucho más aceptado". ^[111] Seventh Star sonaba poco como un álbum de Sabbath, incorporando en cambio elementos popularizados por la escena de hard rock de Sunset Strip de los años 80. Fue criticado por los críticos de la época, aunque los críticos posteriores como AllMusic dieron veredictos del álbum, llamando al álbum "a menudo incomprendido y subestimado". ^[109]

La nueva formación ensayó durante seis semanas preparándose para una gira mundial completa, aunque la banda finalmente se vio obligada a usar el nombre de Sabbath. "Estaba metido en el 'proyecto Tony Iommi', pero no me gustaba el apodo de Black Sabbath", dijo Hughes. "La idea de estar en Black Sabbath no me atraía en absoluto . Glenn Hughes cantando en Black Sabbath es como James Brown cantando en Metallica . No iba a funcionar". ^{[108] [112]} Solo cuatro días antes del inicio de la gira, Hughes se peleó en un bar con el director de producción de la banda, John Downing, lo que astilló el hueso orbital del cantante . La lesión interfirió con la capacidad de Hughes para cantar, y la banda trajo al vocalista Ray Gillen para continuar la gira con WASP y Anthrax , aunque casi la mitad de las fechas en Estados Unidos se cancelarían debido a las bajas ventas de entradas. ^[113]

Black Sabbath comenzó a trabajar en nuevo material en octubre de 1986 en los estudios AIR en Montserrat con el productor Jeff Glixman . La grabación estuvo plagada de problemas desde el principio, ya que Glixman se fue después de las sesiones iniciales para ser reemplazado por el productor Vic Coppersmith-Heaven . El bajista Dave Spitz renunció por "problemas personales", y se incorporó al ex bajista de Rainbow y Ozzy Osbourne Bob Daisley . Daisley volvió a grabar todas las pistas de bajo y escribió las letras del álbum, pero antes de que el álbum estuviera completo, se fue para unirse a la banda de acompañamiento de Gary Moore , llevándose al baterista Eric Singer con él. ^[74] Después de los problemas con el segundo productor Coppersmith-Heaven, la banda regresó a Morgan Studios en Inglaterra en enero de 1987 para trabajar con el nuevo productor Chris Tsangarides . Mientras trabajaba en el Reino Unido, el nuevo vocalista Ray Gillen abandonó abruptamente Black Sabbath para formar Blue Murder con el guitarrista John Sykes (ex- Tygers de Pan Tang , Thin Lizzy , Whitesnake ) y luego Badlands con el ex guitarrista de Osbourne Jake E. Lee . La banda audicionó a varios cantantes, incluido Jon Oliva de Savatage . ^[114]

La banda contrató al vocalista de heavy metal Tony Martin para regrabar las pistas de Gillen, y al ex baterista de Electric Light Orchestra Bev Bevan para completar algunas sobregrabaciones de percusión. ^[36] Antes del lanzamiento del nuevo álbum, Black Sabbath aceptó una oferta para tocar seis shows en Sun City , Sudáfrica durante la era del apartheid. La banda recibió críticas de activistas y artistas involucrados con Artists United Against Apartheid , que había estado boicoteando a Sudáfrica desde 1985. ^[115] El baterista Bev Bevan se negó a tocar en los shows y fue reemplazado por Terry Chimes , ex miembro de The Clash , ^[36] mientras que Dave Spitz regresó al bajo.

Después de casi un año en producción, The Eternal Idol fue lanzado el 8 de diciembre de 1987 y fue ignorado por los críticos contemporáneos. Las críticas en línea de la era de Internet fueron mixtas. AllMusic dijo que "la poderosa voz de Martin agregó nuevo fuego" a la banda, y el álbum contenía "algunos de los riffs más pesados ​​​​de Iommi en años". ^[116] Blender le dio al álbum dos estrellas, afirmando que el álbum era "Black Sabbath solo de nombre". ^[117] El álbum se estancaría en el puesto n.º 66 en el Reino Unido, mientras que alcanzó el puesto 168 en los EE. UU. ^[40] La banda realizó una gira en apoyo de Eternal Idol en Alemania, Italia y, por primera vez, Grecia. En parte debido a una reacción negativa de los promotores por el incidente de Sudáfrica, se cancelaron otros shows europeos. ^[118] El bajista Dave Spitz dejó la banda nuevamente poco antes de la gira y fue reemplazado por Jo Burt , ex integrante de Virginia Wolf .

Tras el pobre desempeño comercial de The Eternal Idol , Black Sabbath fue despedido por Vertigo Records y Warner Bros. Records, y firmó con IRS Records . ^[36] La banda se tomó un tiempo libre en 1988, regresando en agosto para comenzar a trabajar en su próximo álbum. Como resultado de los problemas de grabación con Eternal Idol , Tony Iommi optó por producir él mismo el próximo álbum de la banda. "Fue un comienzo completamente nuevo", dijo Iommi. "Tuve que repensar todo el asunto y decidí que necesitábamos construir algo de credibilidad nuevamente". ^[119] Iommi reclutó al ex baterista de Rainbow Cozy Powell , al tecladista de larga data Nicholls y al bajista de sesión Laurence Cottle , y alquiló un "estudio muy barato en Inglaterra". ^[119]

Black Sabbath lanzó Headless Cross en abril de 1989, y también fue ignorado por los críticos contemporáneos, aunque el colaborador de AllMusic Eduardo Rivadavia le dio al álbum cuatro estrellas y lo llamó "el mejor álbum de Black Sabbath que no es de Ozzy o Dio". ^[120] El álbum, anclado por el sencillo "Headless Cross", que llegó al puesto número 62, alcanzó el puesto número 31 en la lista del Reino Unido y el número 115 en los EE. UU. ^[40] El guitarrista de Queen Brian May , un buen amigo de Iommi, tocó un solo invitado en la canción "When Death Calls". Después del lanzamiento del álbum, la banda agregó al bajista de gira Neil Murray , ex miembro de Colosseum II , National Health , Whitesnake , la banda de acompañamiento de Gary Moore y Vow Wow . ^[74]

La gira estadounidense de Headless Cross, que no tuvo éxito, comenzó en mayo de 1989 con Kingdom Come y Silent Rage como teloneros, pero debido a las bajas ventas de entradas, la gira se canceló después de solo ocho shows. ^[36] La parte europea de la gira comenzó en septiembre, donde la banda estaba disfrutando del éxito en las listas. Después de una serie de shows japoneses, la banda se embarcó en una gira rusa de 23 fechas con Girlschool . Black Sabbath fue una de las primeras bandas en realizar una gira por Rusia, después de que Mikhail Gorbachev abriera el país a los actos occidentales por primera vez en 1989. ^[118]

La banda regresó al estudio en febrero de 1990 para grabar Tyr , la continuación de Headless Cross . Aunque técnicamente no es un álbum conceptual , algunos de los temas líricos del álbum están vagamente basados ​​en la mitología nórdica . ^[36] Tyr fue lanzado el 6 de agosto de 1990, alcanzando el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de Black Sabbath en no entrar en el Billboard 200 en los EE. UU. ^[40] El álbum recibiría críticas mixtas en la era de Internet, con AllMusic señalando que la banda "mezcla el mito con el metal en una exhibición aplastante de síntesis musical", ^[121] mientras que Blender le dio al álbum solo una estrella, afirmando que "Iommi continúa mancillando el nombre de Sabbath con esta colección nada destacable". ^[122] La banda realizó una gira en apoyo de Tyr con Circus of Power en Europa, pero las últimas siete fechas del Reino Unido fueron canceladas debido a las bajas ventas de entradas. ^[123] Por primera vez en su carrera, el ciclo de gira de la banda no incluyó fechas en Estados Unidos. ^[124]

En agosto de 1990, durante su gira Lock Up the Wolves por los Estados Unidos, el ex vocalista de Sabbath Ronnie James Dio se unió al escenario en el Roy Wilkins Auditorium con Geezer Butler para interpretar "Neon Knights". Después del espectáculo, los dos expresaron su interés en volver a unirse a Sabbath. Butler convenció a Iommi, quien a su vez disolvió la formación actual, despidiendo al vocalista Tony Martin y al bajista Neil Murray. "Lamento eso en muchos sentidos", dijo Iommi. "Estábamos en un buen momento entonces. Decidimos [reunirnos con Dio] y ni siquiera sé por qué, en realidad. Está el aspecto financiero, pero no era eso. Parecía pensar que tal vez podríamos recuperar algo que teníamos". ^[119]

Dio y Butler se unieron a Iommi y Cozy Powell en el otoño de 1990 para comenzar el siguiente lanzamiento de Sabbath. Mientras ensayaba en noviembre, Powell sufrió una fractura de cadera cuando su caballo murió y cayó sobre las piernas del baterista. ^[125] Incapaz de completar el álbum, Powell fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice , reuniendo la formación de Mob Rules , y la banda entró al estudio con el productor Reinhold Mack . La grabación de un año estuvo plagada de problemas, principalmente derivados de la tensión de escritura entre Iommi y Dio. Las canciones fueron reescritas varias veces. ^[126] "Fue un trabajo duro", dijo Iommi. "Nos tomó demasiado tiempo, ese álbum nos costó un millón de dólares, lo cual es ridículo". ^[119] Dio recordó el álbum como difícil, pero valió la pena el esfuerzo: "Fue algo que realmente tuvimos que exprimir de nosotros mismos, pero creo que es por eso que funciona. A veces necesitas ese tipo de tensión, o de lo contrario terminas haciendo el álbum de Navidad". ^[127]

El álbum resultante , Dehumanizer, fue lanzado el 22 de junio de 1992. En los EE. UU., el álbum fue lanzado el 30 de junio de 1992 por Reprise Records , ya que Dio y su banda homónima todavía estaban bajo contrato con el sello en ese momento. Si bien el álbum recibió críticas mixtas, ^{[125] [128]} , fue el mayor éxito comercial de la banda en una década. ^[74] Anclado por el sencillo de radio de rock top 40 "TV Crimes", el álbum alcanzó el puesto número 44 en el Billboard 200. ^[40] El álbum también presentó "Time Machine", una versión de la cual había sido grabada para la película de 1992 Wayne's World . Además, la percepción entre los fanáticos de un regreso de alguna apariencia del Sabbath "real" proporcionó a la banda un impulso muy necesario.

Sabbath comenzó una gira en apoyo de Dehumanizer en julio de 1992 con Testament , Danzig , Prong y Exodus . Mientras estaba de gira, el ex vocalista Ozzy Osbourne anunció su primer retiro e invitó a Sabbath a abrir para su banda solista en los dos últimos shows de su gira No More Tours en Costa Mesa, California . La banda estuvo de acuerdo, excepto Dio, quien le dijo a Iommi: "No voy a hacer eso. No voy a apoyar a un payaso". ^[19] Dio habló de la situación años después:

En medio de la gira me dijeron que abriríamos el concierto de Ozzy en Los Ángeles. Y yo dije: "No. Lo siento, tengo más orgullo que eso". Se decían muchas cosas malas de un campamento a otro, y eso creó un cisma horrible. Así que el hecho de que [la banda] aceptara tocar en los shows de Los Ángeles con Ozzy, para mí eso significaba una reunión. Y eso obviamente significó la perdición de ese proyecto en particular. ^[127]

Dio dejó Sabbath después de un concierto en Oakland, California , el 13 de noviembre de 1992, una noche antes de que la banda apareciera en el show de retiro de Osbourne. El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, intervino en el último minuto, tocando dos noches con la banda. ^[129] Iommi y Butler se unieron a Osbourne y al ex baterista Ward en el escenario por primera vez desde el concierto Live Aid de 1985 , interpretando un breve conjunto de canciones de Sabbath. Esto preparó el escenario para una reunión a largo plazo de la formación original, aunque ese plan duró poco. "Ozzy, Geezer, Tony y Bill anunciaron la reunión de Black Sabbath, otra vez", comentó Dio. "Y pensé que era una gran idea. Pero supongo que Ozzy no pensó que fuera una gran idea... Nunca me sorprende lo que pasa con ellos. Nunca en absoluto. Son muy predecibles. No hablan". ^[130]

El baterista Vinny Appice dejó la banda después del concierto de reunión para unirse a la banda solista de Ronnie James Dio, y luego apareció en Strange Highways y Angry Machines de Dio . Iommi y Butler reclutaron al ex baterista de Rainbow Bobby Rondinelli y reincorporaron al ex vocalista Tony Martin . La banda regresó al estudio para trabajar en nuevo material, aunque el proyecto originalmente no estaba destinado a ser lanzado bajo el nombre de Black Sabbath. Como explica Geezer Butler:

Ni siquiera se suponía que fuera un álbum de Sabbath; ni siquiera lo habría hecho bajo el pretexto de Sabbath. Esa fue la época en la que la banda original estaba hablando de volver a reunirse para una gira de reunión. Tony y yo fuimos con un par de personas e hicimos un álbum solo para tenerlo, mientras la gira de reunión (supuestamente) estaba en marcha. Era como un álbum de proyecto de Iommi/Butler. ^[131]

Bajo la presión de su sello discográfico, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Cross Purposes , el 8 de febrero de 1994, bajo el nombre de Black Sabbath. El álbum recibió críticas mixtas, con Blender dándole dos estrellas, llamando al álbum de Soundgarden de 1994 Superunknown "un álbum de Sabbath mucho mejor que este bombo de mala calidad". ^[132] Bradley Torreano de AllMusic llamó a Cross Purposes "el primer álbum desde Born Again que realmente suena como un verdadero disco de Sabbath". ^[133] El álbum estuvo a punto de entrar en el Top 40 en el Reino Unido, llegando al puesto número 41, y también alcanzó el puesto 122 en el Billboard 200 en los EE. UU. Cross Purposes contenía la canción "Evil Eye", que fue coescrita por el guitarrista de Van Halen Eddie Van Halen , aunque no acreditada debido a restricciones del sello discográfico. ^[36] La gira en apoyo de Cross Purposes comenzó en febrero con Morbid Angel y Motörhead en los EE. UU. La banda filmó una actuación en vivo en el Hammersmith Apollo el 13 de abril de 1994, que fue lanzada en VHS acompañada de un CD, titulado Cross Purposes Live . Después de la gira europea con Cathedral y Godspeed en junio de 1994, el baterista Bobby Rondinelli dejó la banda y fue reemplazado por el baterista original de Black Sabbath, Ward, para cinco shows en América del Sur.

Tras la gira de Cross Purposes , el bajista Geezer Butler abandonó la banda por segunda vez. "Finalmente me desilusioné por completo con el último álbum de Sabbath, y prefería mucho más el material que yo estaba escribiendo que el material que estaba haciendo Sabbath". ^[131] Butler formó un proyecto en solitario llamado GZR y lanzó Plastic Planet en 1995. El álbum contenía la canción "Giving Up the Ghost", que criticaba a Tony Iommi por seguir usando el nombre Black Sabbath, con la letra: Plagiaste y parodiaste / la magia de nuestro significado / una leyenda en tu propia mente / dejaste a todos tus amigos atrás / no puedes admitir que estás equivocado / el espíritu está muerto y se ha ido ^[134] ("Escuché que es algo sobre mí..." dijo Iommi. "Me regalaron el álbum hace un tiempo. Lo escuché una vez, luego alguien más lo tuvo, así que realmente no le he prestado atención a la letra... Es bueno verlo haciendo lo suyo, sacándose cosas del pecho. No quiero tener una pelea con Geezer. Sigue siendo un amigo". ^[135]

Tras la marcha de Butler, el recién regresado baterista Ward volvió a dejar la banda. Iommi reinstaló a los antiguos miembros Neil Murray en el bajo y a Cozy Powell en la batería, reuniendo efectivamente la formación de Tyr de 1990. La banda contrató al guitarrista de Body Count Ernie C para producir el nuevo álbum, que se grabó en Londres en otoño de 1994. El álbum contó con una voz invitada en "Illusion of Power" del vocalista de Body Count Ice-T . ^[136] El resultado , Forbidden, se lanzó el 8 de junio de 1995, pero no logró entrar en las listas de Estados Unidos. ^{[137] [ se necesita una mejor fuente ]} El álbum fue ampliamente criticado por los críticos; Bradley Torreano de AllMusic dijo que "con canciones aburridas, una producción horrible y actuaciones poco inspiradas, esto es fácilmente evitable para todos, excepto para los fanáticos más entusiastas"; ^[138] mientras que la revista Blender llamó a Forbidden "una vergüenza... el peor álbum de la banda". ^[139]

Black Sabbath se embarcó en una gira mundial en julio de 1995 con los teloneros Motörhead y Tiamat , pero dos meses después de la gira, el baterista Cozy Powell dejó la banda, citando problemas de salud, y fue reemplazado por el ex baterista Bobby Rondinelli . "Los miembros que tenía en la última formación -Bobby Rondinelli, Neil Murray- son geniales, grandes personajes..." dijo Iommi al fanzine de Sabbath Southern Cross . "Esa, para mí, era una formación ideal. No estaba seguro vocalmente de lo que debíamos hacer, pero con Neil Murray y Bobby Rondinelli me llevé muy bien". ^[135]

Después de completar las fechas asiáticas en diciembre de 1995, Tony Iommi puso a la banda en pausa y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el ex vocalista de Black Sabbath Glenn Hughes y el ex baterista de Judas Priest Dave Holland . El álbum no fue lanzado oficialmente después de su finalización, aunque un bootleg ampliamente comercializado llamado Eighth Star apareció poco después. El álbum fue lanzado oficialmente en 2004 como The 1996 DEP Sessions , con la batería de Holland regrabada por el baterista de sesión Jimmy Copley . ^[140]

En 1997, Tony Iommi disolvió la formación actual para reunirse oficialmente con Ozzy Osbourne y la formación original de Black Sabbath. El vocalista Tony Martin afirmó que una reunión de la formación original había estado en proceso desde la breve reunión de la banda en el show de Ozzy Osbourne en Costa Mesa en 1992 , y que la banda lanzó álbumes posteriores para cumplir con su contrato discográfico con IRS Records. Martin más tarde recordó Forbidden (1995) como un "álbum de relleno que sacó a la banda del trato con el sello, se deshizo del cantante y entró en la reunión. Sin embargo, no estaba al tanto de esa información en ese momento". ^[141] IRS Records lanzó un álbum recopilatorio en 1996 para cumplir con el contrato de la banda, titulado The Sabbath Stones , que incluía canciones desde Born Again (1983) hasta Forbidden (1995).

En el verano de 1997, Iommi, Butler y Osbourne se reunieron para encabezar la gira Ozzfest junto a la banda solista de Osbourne . La formación contó con el baterista de Osbourne, Mike Bordin , en sustitución de Ward. "Todo empezó cuando yo me fui a unir a Ozzy para un par de números", explicó Iommi, "y luego llegó el momento en que Sabbath hizo un pequeño set, en el que participó Geezer. Y luego fue creciendo a medida que avanzaba... Estábamos preocupados por si Bill no podía venir, no podía hacerlo, porque eran muchas fechas, y fechas importantes... El único ensayo que teníamos que hacer era para el baterista. Pero creo que si Bill hubiera venido, habría llevado mucho más tiempo. Nos habríamos tenido que centrar mucho más en él". ^[142]

En diciembre de 1997, el grupo se unió a Ward, marcando la primera reunión del cuarteto original desde el "show de retiro" de Osbourne en 1992. Esta formación grabó dos shows en el NEC de Birmingham , lanzado como el álbum doble Reunion el 20 de octubre de 1998. El álbum alcanzó el puesto número once en el Billboard 200, ^[40] fue platino en los EE. UU. ^[44] y generó el sencillo " Iron Man ", que le valió a Sabbath su primer premio Grammy en 2000 por Mejor Interpretación de Metal , 30 años después de que la canción fuera lanzada originalmente. Reunion presentó dos nuevas pistas de estudio, " Psycho Man " y "Selling My Soul", las cuales entraron en el top 20 de la lista Billboard Mainstream Rock Tracks . ^[40]

Poco antes de una gira europea en el verano de 1998, Ward tuvo un ataque cardíaco y fue reemplazado temporalmente por el ex baterista Vinny Appice . ^[143] Ward regresó para una gira por los Estados Unidos con los teloneros Pantera , que comenzó en enero de 1999 y continuó durante el verano, encabezando la gira anual Ozzfest. ^[74] Después de estas apariciones, la banda se puso en pausa mientras los miembros trabajaban en material en solitario. Iommi lanzó su primer álbum oficial en solitario, Iommi , en 2000, mientras que Osbourne continuó trabajando en Down to Earth (2001).

Sabbath volvió al estudio para trabajar en nuevo material con los cuatro miembros originales y el productor Rick Rubin en la primavera de 2001, ^[74] pero las sesiones se detuvieron cuando Osbourne fue llamado para terminar las pistas de su álbum en solitario en el verano. ^[144] "Simplemente llegó a su fin…", dijo Iommi. "Es una pena porque [las canciones] eran realmente buenas". ^[145] Iommi comentó sobre la dificultad de reunir a todos los miembros para trabajar:

Ahora grabar es muy diferente. Todos hemos hecho muchas cosas en el ínterin. En los primeros tiempos no había ningún teléfono móvil sonando cada cinco segundos. Cuando empezamos, no teníamos nada. Todos trabajábamos por lo mismo. Ahora todo el mundo ha hecho muchas otras cosas. Es muy divertido y todos charlamos mucho, pero es diferente intentar crear un álbum. ^[145]

En marzo de 2002, el reality show ganador de un Emmy de Osbourne, The Osbournes, debutó en MTV y rápidamente se convirtió en un éxito mundial. ^[74] El programa presentó a Osbourne a un público más amplio y, para capitalizarlo, el sello del catálogo anterior de la banda, Sanctuary Records, lanzó un álbum doble en vivo Past Lives (2002), que incluía material de conciertos grabado en la década de 1970, incluido el álbum Live at Last (1980). La banda permaneció en pausa hasta el verano de 2004, cuando volvieron a encabezar el cartel de Ozzfest 2004 y 2005. En noviembre de 2005, Black Sabbath fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , ^[146] y en marzo de 2006, después de once años de elegibilidad (Osbourne rechazó la nominación inicial "sin sentido" del Salón en 1999 ^[147]) , la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos . ^[148] En la ceremonia de premios, Metallica tocó dos canciones de Sabbath, " Hole in the Sky " y " Iron Man " en homenaje. ^[149]

Mientras Ozzy Osbourne estaba trabajando en el material de un nuevo álbum en solitario en 2006, Rhino Records lanzó Black Sabbath: The Dio Years , una compilación de canciones seleccionadas de los cuatro lanzamientos de Black Sabbath con Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler, Dio y Appice se reunieron para escribir y grabar tres nuevas canciones como Black Sabbath. The Dio Years fue lanzado el 3 de abril de 2007, alcanzando el puesto número 54 en el Billboard 200, mientras que el sencillo "The Devil Cried" alcanzó el puesto número 37 en la lista Mainstream Rock Tracks . ^[40] Satisfechos con los resultados, Iommi y Dio decidieron reunir a la formación de la era Dio para una gira mundial . Si bien la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward todavía se llamaba oficialmente Black Sabbath, la nueva formación optó por llamarse Heaven & Hell, en honor al álbum del mismo título, para evitar confusiones. Cuando se le preguntó sobre el nombre del grupo, Iommi afirmó que "realmente es Black Sabbath, hagamos lo que hagamos... así que todos saben lo que van a obtener [y] así la gente no esperará escuchar 'Iron Man' y todas esas canciones. Las hemos hecho durante tantos años, es bueno hacer todo lo que hicimos con Ronnie de nuevo". ^[18] Ward inicialmente estaba listo para participar, pero se retiró antes de que comenzara la gira debido a diferencias musicales con "un par de miembros de la banda". ^[150] Fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice , reuniendo efectivamente la formación que había aparecido en los álbumes Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992).

Heaven & Hell realizó una gira por los Estados Unidos con Megadeth y Machine Head como teloneros , y grabó un álbum en vivo y un DVD en Nueva York el 30 de marzo de 2007, titulado Live from Radio City Music Hall . En noviembre de 2007, Dio confirmó que la banda tenía planes de grabar un nuevo álbum de estudio, que fue grabado al año siguiente. ^[151] En abril de 2008, la banda anunció el próximo lanzamiento de un nuevo box set y su participación en el Metal Masters Tour , junto a Judas Priest , Motörhead y Testament . ^[152] El box set, The Rules of Hell , que presenta versiones remasterizadas de todos los álbumes de Black Sabbath liderados por Dio, fue apoyado por el Metal Masters Tour. En 2009, la banda anunció el título de su álbum de estudio debut, The Devil You Know , lanzado el 28 de abril. ^[153]

El 26 de mayo de 2009, Osbourne presentó una demanda en un tribunal federal de Nueva York contra Iommi alegando que había reclamado ilegalmente el nombre de la banda. Iommi señaló que había sido el único miembro constante de la banda durante sus 41 años de carrera y que sus compañeros de banda renunciaron a sus derechos sobre el nombre en la década de 1980, por lo que reclamaron más derechos sobre el nombre de la banda. Aunque en la demanda, Osbourne buscaba el 50% de la propiedad de la marca registrada, dijo que esperaba que los procedimientos condujeran a una propiedad igualitaria entre los cuatro miembros originales. ^[154]

En marzo de 2010, Black Sabbath anunció que junto con Metallica lanzarían un sencillo de edición limitada juntos para celebrar el Record Store Day . Fue lanzado el 17 de abril de 2010. ^[155] Ronnie James Dio murió el 16 de mayo de 2010 por cáncer de estómago. ^[156] En junio de 2010, la batalla legal entre Ozzy Osbourne y Tony Iommi por la marca registrada del nombre Black Sabbath terminó, pero los términos del acuerdo no han sido revelados. ^[157]

En una entrevista de enero de 2010 mientras promocionaba su biografía I Am Ozzy , Osbourne declaró que, aunque no lo descartaba, dudaba de que hubiera una reunión con los cuatro miembros originales de la banda. Osbourne declaró: "No voy a decir que lo he escrito desde siempre, pero ahora mismo no creo que haya ninguna posibilidad. Pero, ¿quién sabe lo que me depara el futuro? Si es mi destino, bien". ^[158] En julio, Butler dijo que no habría reunión en 2011, ya que Osbourne ya estaba comprometido a salir de gira con su banda en solitario. ^[159] Sin embargo, para ese agosto ya se habían reunido para ensayar juntos, y continuaron haciéndolo durante el otoño. ^[160]

El 11 de noviembre de 2011, Iommi, Butler, Osbourne y Ward anunciaron que se reunirían para grabar un nuevo álbum con una gira completa en apoyo a partir de 2012. ^[161] El guitarrista Iommi fue diagnosticado con linfoma el 9 de enero de 2012, lo que obligó a la banda a cancelar todos los shows menos dos ( Download Festival y Lollapalooza Festival ) de una gira europea previamente reservada. ^{[162] [163]} Más tarde se anunció que se tocaría un espectáculo íntimo en su ciudad natal, Birmingham . Fue el primer concierto desde la reunión y los únicos conciertos en interiores ese año. ^[164] En febrero de 2012, el baterista Ward anunció que no participaría más en la reunión de la banda hasta que le ofrecieran un "contrato firmable". ^[165]

El 21 de mayo de 2012, en la O2 Academy de Birmingham, Black Sabbath dio su primer concierto desde 2005, con Tommy Clufetos tocando la batería. ^[166] En junio, actuaron en el Download Festival en el circuito de deportes de motor de Donington Park en Leicestershire, Inglaterra, seguido del último concierto de la corta gira en el Festival Lollapalooza en Chicago. ^{[167] [168]} Más tarde ese mes, la banda comenzó a grabar un álbum. ^[169]

El 13 de enero de 2013, la banda anunció que el álbum se lanzaría en junio bajo el título 13. Brad Wilk (anteriormente de Rage Against the Machine y Audioslave ) fue elegido como baterista, y Rick Rubin fue elegido como productor. ^[170] La mezcla del álbum comenzó en febrero. ^[171] El 12 de abril de 2013, la banda lanzó la lista de canciones del álbum. La versión estándar del álbum presenta ocho pistas nuevas, y la versión deluxe presenta tres pistas adicionales. ^[172]

El primer sencillo de la banda de 13 , « God Is Dead? », fue lanzado el 19 de abril de 2013. ^[173] El 20 de abril de 2013, Black Sabbath comenzó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en 40 años, seguida de una gira por Norteamérica en el verano de 2013. ^{[174] [175]} El segundo sencillo del álbum, «End of the Beginning», debutó el 15 de mayo en un episodio de CSI: Crime Scene Investigation ^{, donde aparecieron los tres miembros. [176]} En junio de 2013, 13 encabezó tanto la lista de álbumes del Reino Unido como la de Billboard 200 de los Estados Unidos , convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el número uno en esta última lista. ^{[177] [178]} En 2014, Black Sabbath recibió su primer premio Grammy desde 2000 con «God Is Dead?» ganando Mejor interpretación de metal . ^[179]

En julio de 2013, Black Sabbath se embarcó en una gira por América del Norte (por primera vez desde julio de 2001), seguida de una gira por América Latina en octubre de 2013. En noviembre de 2013, la banda comenzó su gira europea que duró hasta diciembre de 2013. ^[180] En marzo y abril de 2014, hicieron 12 paradas en América del Norte (principalmente en Canadá) como la segunda etapa de su gira por América del Norte antes de embarcarse en junio de 2014 en la segunda etapa de su gira europea, que terminó con un concierto en el Hyde Park de Londres. ^[181]

El 29 de septiembre de 2014, Osbourne le dijo a Metal Hammer que Black Sabbath comenzaría a trabajar en su vigésimo álbum de estudio a principios de 2015 con el productor Rick Rubin , seguido de una gira final en 2016. ^{[182] [183]} ​​Sin embargo, en una entrevista de abril de 2015, Osbourne dijo que estos planes "podrían cambiar", y agregó: "Todos vivimos en diferentes países y algunos de ellos quieren trabajar y otros no, creo. Pero vamos a hacer otra gira juntos". ^[183]

El 3 de septiembre de 2015, se anunció que Black Sabbath se embarcaría en su gira final, titulada The End , desde enero de 2016 hasta febrero de 2017. ^{[184] [185]} Se anunciaron numerosas fechas y ubicaciones en los EE. UU., Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. ^{[184] [186]} Los shows finales de la gira The End tuvieron lugar en el Genting Arena en su ciudad natal de Birmingham , Inglaterra, el 2 y 4 de febrero de 2017. ^{[187] [188]} El 26 de octubre de 2015, se anunció que la banda compuesta por Osbourne, Iommi y Butler regresaría al Download Festival el 11 de junio de 2016. ^{[189] [190]} A pesar de los informes anteriores de que entrarían al estudio antes de su gira de despedida, Osbourne declaró que no habría otro álbum de estudio de Black Sabbath. ^[191] Sin embargo, en algunas fechas de la gira se vendió un CD de 8 pistas titulado The End . Junto con algunas grabaciones en vivo, el CD incluye cuatro pistas no utilizadas de las 13 sesiones. ^[192]

El 4 de marzo de 2016, Iommi habló sobre futuras reediciones del catálogo de la era de Tony Martin : "Hemos postergado las reediciones de esos álbumes debido a la situación actual de Sabbath con Ozzy Osbourne, pero ciertamente sucederán... Me gustaría hacer un par de canciones nuevas para esos lanzamientos con Tony Martin... También buscaré trabajar en Cross Purposes y Forbidden ". ^[193] Martin había sugerido que esto podría coincidir con el 30 aniversario de The Eternal Idol , en 2017. ^[194] En una entrevista en agosto de ese año, Martin agregó: "[Iommi] todavía tiene sus problemas de cáncer, por supuesto, y eso puede evitar que todo suceda, pero si quiere hacer algo, estoy listo". ^[195] El 10 de agosto de 2016, Iommi reveló que su cáncer estaba en remisión. ^[196]

En noviembre de 2016, cuando se le preguntó sobre sus planes después de la gira final de Black Sabbath, Iommi respondió: "Estaré escribiendo algo. Tal vez haga algo con los chicos, tal vez en el estudio, pero no gira". ^[197] La ​​banda tocó su último concierto el 4 de febrero de 2017 en Birmingham. La canción final se transmitió en vivo en la página de Facebook de la banda y se escucharon fuegos artificiales cuando la banda hizo su última reverencia. ^[9] La gira final de la banda no fue fácil, ya que las tensiones de larga data entre Osbourne e Iommi volvieron a la superficie. ^[198] Iommi declaró que no descartaría la posibilidad de espectáculos únicos: "No lo descartaría, si un día se diera el caso. Eso es posible. O incluso hacer un álbum, porque entonces, de nuevo, estás en un lugar. Pero no sé si eso sucedería". ^[199] En una entrevista de abril de 2017, Butler reveló que Black Sabbath consideró hacer un álbum de blues como continuación de 13 , pero agregó que "la gira se interpuso". ^[200]

El 7 de marzo de 2017, Black Sabbath anunció su disolución a través de publicaciones realizadas en sus cuentas oficiales de redes sociales. ^{[10] [201] [202] [203]}

En una entrevista de junio de 2018 con ITV News , Osbourne expresó su interés en reunirse con Black Sabbath para una actuación en los Juegos de la Commonwealth de 2022 que se celebrarían en su ciudad natal, Birmingham. ^[204] Iommi dijo que actuar en el evento como Black Sabbath sería "algo genial para ayudar a representar a Birmingham. Estoy dispuesto a ello. Veamos qué pasa". ^[205] Tampoco descartó la posibilidad de que la banda se reformara solo para una actuación única en lugar de una gira completa. ^[206] Más tarde se anunció que Iommi formaría parte de la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 junto a Duran Duran . ^{[207] [208]} El 8 de agosto de 2022, Osbourne e Iommi hicieron una reunión sorpresa para finalizar la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en el Estadio Alexander de Birmingham. A ellos se unieron los músicos de gira de Black Sabbath de 2017, Tommy Clufetos y Adam Wakeman, para un popurrí de "Iron Man" y "Paranoid". ^{[11] [209]}

En septiembre de 2020, Osbourne declaró en una entrevista que ya no estaba interesado en una reunión: "No para mí. Ya está hecho. Lo único que lamento es no haber hecho el último concierto de despedida en Birmingham con Bill Ward. Me sentí muy mal por eso. Hubiera sido muy agradable. No sé cuáles fueron las circunstancias detrás de eso, pero hubiera sido agradable. He hablado con Tony algunas veces, pero no tengo el más mínimo interés en hacer otro concierto. Tal vez Tony se esté aburriendo ahora". ^{[210] [211]} Butler también descartó la posibilidad de futuras presentaciones de Black Sabbath en una entrevista con Eonmusic el 10 de noviembre de 2020, afirmando que la banda había terminado: "Definitivamente no habrá más Sabbath. Está hecho". ^{[212] [213]} Sin embargo, Iommi consideró la posibilidad de otra gira de reunión en una entrevista con The Mercury News , afirmando que "le gustaría volver a tocar con los chicos" y que extraña al público y el escenario. ^[214] Ward declaró en una entrevista con Eddie Trunk que ya no tenía la capacidad ni la habilidad para tocar con Black Sabbath en concierto, pero expresó que le encantaría hacer otro álbum con Osbourne, Butler e Iommi. ^{[215] [216]}

A pesar de descartar la posibilidad de otra reunión de Black Sabbath, Osbourne reveló en un episodio de Ozzy Speaks en Ozzy's Boneyard que estaba trabajando con Iommi, quien apareció como uno de los invitados para su decimotercer álbum en solitario, Patient Number 9 (2022). ^[217] En una entrevista de octubre de 2021 con Metro , Ward reveló que se ha mantenido "en contacto" con sus antiguos compañeros de banda y afirmó que está "muy abierto" a la posibilidad de grabar otro álbum de Black Sabbath: "No he hablado con los chicos al respecto, pero he hablado con un par de personas de la gerencia sobre la posibilidad de hacer una grabación". ^[218]

El 30 de septiembre de 2020, Black Sabbath anunció una nueva colección de zapatos Dr. Martens . La asociación con la empresa de calzado británica celebró los 50 aniversarios de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de la banda , con las botas que representan obras de arte del primero. ^[219] El 13 de enero de 2021, la banda anunció que reeditarían Heaven & Hell y Mob Rules como ediciones de lujo ampliadas el 5 de marzo de 2021, con material inédito incluido. ^{[220] [221]}

En septiembre de 2022, Osbourne reiteró que no estaba dispuesto a continuar con Black Sabbath, afirmando que si la banda hiciera otro álbum, no cantaría en él. Sin embargo, permaneció abierto a trabajar con Iommi en más proyectos en solitario luego de la participación de este último en Patient Number 9. [ ^222] Osbourne luego se retiró de las giras en febrero de 2023 después de no recuperarse lo suficiente del tratamiento médico, lo que puso en duda aún más la posibilidad de otra reunión de Black Sabbath en concierto. ^[223] Butler, quien se había retirado en junio de 2023, ^[224] insistió en que Black Sabbath había sido "asesinado", ^[225] hasta agosto de 2023 cuando declaró que estaba abierto a realizar un espectáculo único, pero expresó que no tenía "ningún deseo de volver a hacer giras" con Black Sabbath. ^{[226] [227]} Según Iommi, a la banda se le ofreció, pero rechazó, una reunión en Power Trip en octubre de 2023, ^[228] donde Osbourne inicialmente estaba programado para encabezar la segunda fecha del festival; finalmente canceló su aparición y fue reemplazado por Judas Priest , debido a problemas de salud. ^[229] En mayo de 2024, Osbourne renovó su interés en una reunión de la formación original, admitiendo que estaba triste porque Ward no fuera parte de la gira final y que "no fue Black Sabbath quien la terminó. Está inacabada. Si quisieran hacer un concierto más con Bill, aprovecharía la oportunidad". ^[230] Iommi, Butler y Ward expresaron más tarde su interés en la posibilidad de un espectáculo de reunión único con la formación original. ^{[231] [232] [233]}

El Birmingham Royal Ballet presentó Black Sabbath: The Ballet , que se estrenó en el Birmingham Hippodrome en septiembre de 2023, antes de realizar una gira por Theatre Royal, Plymouth y Sadler's Wells Theatre en octubre. ^[234]

El 31 de diciembre de 2023, Iommi anunció que un box set de Black Sabbath con álbumes de la era de Tony Martin se lanzaría en mayo de 2024. ^[235] El box set, titulado Anno Domini 1989–1995 , se lanzó el 31 de mayo e incluye remasterizaciones de Headless Cross , Tyr y Cross Purposes y una versión remezclada de Forbidden ; cada disco del box set (excepto Tyr ) incluye una pista extra. ^[236]

Black Sabbath fue una banda de heavy metal . ^[237] La ​​banda también ha sido citada como una influencia clave en géneros como stoner rock , ^[238] grunge , ^[239] doom metal , ^[240] y sludge metal . ^[241] Al principio, Black Sabbath estuvo influenciado por Cream , The Beatles , Fleetwood Mac , Jimi Hendrix , John Mayall & the Bluesbreakers , Blue Cheer , Led Zeppelin , Jethro Tull y Iron Butterfly . ^{[242] [243] [244]}

Aunque Black Sabbath pasó por muchas formaciones y cambios estilísticos, su sonido central se centra en letras siniestras y música doom, ^[33] a menudo haciendo uso del tritono musical , también llamado el "intervalo del diablo". ^[32] Si bien sus álbumes de la era Ozzy, como Sabbath Bloody Sabbath (1973), tenían ligeras similitudes compositivas con el género de rock progresivo que estaba creciendo en popularidad en ese momento, ^[245] en marcado contraste con la música popular de principios de la década de 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue descartado por los críticos de rock de la época. ^[74] Al igual que muchos de sus primeros contemporáneos del heavy metal , la banda prácticamente no recibió difusión en la radio de rock. ^[246]

Como compositor principal de la banda, Tony Iommi escribió la mayoría de la música de Black Sabbath, mientras que Osbourne escribía las melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribía las letras. El proceso a veces era frustrante para Iommi, que a menudo se sentía presionado a crear material nuevo: "Si no se me ocurría nada, nadie haría nada". ^[64] Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo más tarde:

Black Sabbath nunca solía escribir una canción estructurada. Había una larga introducción que daba paso a una pieza de jazz, luego se volvía completamente folklórica... y funcionaba. Tony Iommi (y lo he dicho un millón de veces) debería estar entre los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff y tú dices: "Tiene que salir ahora, no puede superar eso". Luego vuelves y te apuesto mil millones de dólares a que se le ocurriría un riff que te dejaría boquiabierto. ^[247]

A partir de su tercer álbum, Master of Reality (1971), Black Sabbath comenzó a presentar guitarras afinadas hacia abajo . ^[74] En 1965, antes de formar Black Sabbath, el guitarrista Tony Iommi sufrió un accidente mientras trabajaba en una fábrica de chapa metálica , perdiendo las puntas de dos dedos de su mano derecha. Iommi casi abandonó la música, pero el gerente de la fábrica lo instó a escuchar a Django Reinhardt , un guitarrista de jazz que perdió el uso de dos dedos en un incendio. ^[248] Inspirado por Reinhardt, Iommi creó dos dedales hechos de plástico y cuero para tapar las puntas de sus dedos faltantes. El guitarrista comenzó a usar cuerdas más ligeras y a desafinar su guitarra para sujetar mejor las cuerdas con su prótesis . Al principio de la historia de la banda, Iommi experimentó con diferentes afinaciones , incluida la afinación C♯ , o 3 semitonos más abajo, antes de decidirse por la afinación E ♭ /D♯ , o medio paso más abajo que la afinación estándar. ^[249]

Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo, ^[250] incluyendo 15 millones certificados por la RIAA en los EE. UU. ^[44] Son una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos innovadores como Paranoid (1970), un álbum que la revista Rolling Stone dijo que "cambió la música para siempre", ^[251] y llamó a la banda " los Beatles del heavy metal". ^[252] La revista Time llamó a Paranoid "la cuna del heavy metal", colocándolo en su Top 100 de álbumes de todos los tiempos. ^[253]

MTV colocó a Black Sabbath en el número uno de su lista de las diez mejores bandas de heavy metal y VH1 los colocó en el número dos de su lista de los 100 mejores artistas de hard rock. ^{[254] [255]} VH1 clasificó a "Iron Man" de Black Sabbath como la canción número uno en su lista de las 40 mejores canciones de metal. ^{[256] La revista} Rolling Stone clasificó a la banda en el puesto número 85 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". ^[252] William Ruhlmann de AllMusic dijo:

Black Sabbath ha sido tan influyente en el desarrollo de la música rock heavy metal que ha sido una fuerza definitoria del estilo. El grupo llevó el sonido blues-rock de grupos de finales de los años 60 como Cream , Blue Cheer y Vanilla Fudge a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y enfatizando los solos de guitarra estridentes y las voces aulladoras llenas de letras que expresaban angustia mental y fantasías macabras. Si sus predecesores claramente surgieron de una tradición de blues electrificado, Black Sabbath llevó esa tradición en una nueva dirección y, al hacerlo, ayudó a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de fanáticos décadas después. ^[74]

Según Holly George-Warren de la revista Rolling Stone , "Black Sabbath fue el rey del heavy metal de los años 70". ^[257] Aunque inicialmente "los críticos de rock lo despreciaron y los programadores de radio lo ignoraron", el grupo vendió más de 8 millones de álbumes a finales de esa década. ^[257] " La banda de heavy metal…", se maravilló Ronnie James Dio. "Una banda que no se disculpó por venir a la ciudad; simplemente pisoteó edificios cuando vino a la ciudad". ^[258]

Black Sabbath ha influenciado a muchos grupos, incluyendo Judas Priest , ^[259] Iron Maiden , ^[260] Diamond Head , ^[261] Slayer , ^[20] Metallica , ^[20] Nirvana , ^[262] Korn , ^[20] Black Flag , ^[263] Mayhem , ^[20] Venom , ^[20] Guns N' Roses , ^[259] Soundgarden , ^[264] Body Count , ^[265] Alice in Chains , ^[266] Anthrax , ^[267] Disturbed , ^[268] Death , ^[20] Opeth , ^[269] Pantera , ^[20] Megadeth , ^[270] Sepultura , ^[271] Smashing Pumpkins , ^[272] Slipknot , ^[273] Foo Fighters , ^[274] Testament , ^[275] Fear Factory , ^[276] Candlemass , ^[277] Godsmack , ^[278] y Van Halen . ^[279] Se han lanzado dos álbumes tributo con ventas de oro , Nativity in Black Volume 1 y 2 , que incluyen versiones de Sepultura , White Zombie , Type O Negative , Faith No More , Machine Head , Primus , System of a Down y Monster Magnet . ^[280]

Lars Ulrich de Metallica , quien, junto con su compañero de banda James Hetfield indujo a Black Sabbath al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006, dijo "Black Sabbath es y siempre será sinónimo de heavy metal", ^[281] mientras que Hetfield dijo "Sabbath me inició en toda esa mierda que suena malvada, y se me quedó grabada. Tony Iommi es el rey del riff pesado". ^[282] El guitarrista de Guns N' Roses , Slash, dijo sobre el álbum Paranoid : "Hay algo en todo ese disco que, cuando eres un niño y te entusiasma, es como un mundo completamente diferente. Simplemente te abre la mente a otra dimensión... Paranoid es toda la experiencia Sabbath; muy indicativo de lo que Sabbath significaba en ese momento. El estilo de tocar de Tony, no importa si es de Paranoid o si es de Heaven and Hell , es muy distintivo". ^[282] El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, dijo: "Siempre me preguntan en cada entrevista que hago: '¿Cuáles son tus cinco mejores álbumes de metal?' Me lo pongo fácil y siempre digo los primeros cinco álbumes de Sabbath". ^[282]

Chris Adler de Lamb of God dijo: "Si alguien que toca heavy metal dice que no fue influenciado por la música de Black Sabbath, entonces creo que te está mintiendo. Creo que toda la música heavy metal fue, de alguna manera, influenciada por lo que hizo Black Sabbath". ^[283] El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, comentó: "Fueron y siguen siendo una banda innovadora... puedes poner el primer álbum de Black Sabbath y todavía suena tan fresco hoy como lo hizo hace 30 años. Y eso es porque la gran música tiene una capacidad atemporal: para mí, Sabbath está en la misma liga que los Beatles o Mozart. Están en la vanguardia de algo extraordinario". ^[284] Sobre la posición de Black Sabbath, el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, afirma: "Los riffs más pesados, aterradores y geniales y el aullido apocalíptico de Ozzy no tienen igual. Puedes escuchar la desesperación y la amenaza de las calles de clase trabajadora de Birmingham de las que vinieron en cada ritmo malvado y pateador. Su llegada redujo a polvo la psicodelia hippie y flower-power y estableció el estándar para todas las bandas pesadas que vendrían". ^[284] Phil Anselmo de Pantera y Down afirmó que "solo un tonto dejaría de lado lo que Black Sabbath trajo al género del heavy metal". ^[285]

Según Tracii Guns de LA Guns y ex miembro de Guns N' Roses , el riff principal de « Paradise City » de Guns N' Roses , de Appetite for Destruction (1987), estuvo influenciado por la canción «Zero the Hero» del álbum Born Again . ^[286] El guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque, afirmó que la parte de guitarra limpia de «Sleepless Nights» de Conspiracy (1989) está inspirada en la forma de tocar de Tony Iommi en Never Say Die! . ^[287]

Además de ser pioneros del heavy metal, también se les atribuye el mérito de sentar las bases de los subgéneros del heavy metal stoner rock , ^[288] sludge metal , ^[289] thrash metal , ^[290] black metal y doom metal, así como del subgénero del rock alternativo grunge . ^[291] Según el crítico Bob Gulla , el sonido de la banda "aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluidas Nirvana , Soundgarden y Alice in Chains ". ^[292]

A Tony Iommi se le atribuye el mérito de ser el pionero de las cuerdas de guitarra de calibre más ligero. Las puntas de sus dedos fueron cortadas en una fábrica de acero ^[293] y, mientras usaba dedales (puntas de dedos artificiales), descubrió que las cuerdas de guitarra estándar eran demasiado difíciles de doblar y tocar. Descubrió que solo había un tamaño de cuerdas disponible, por lo que después de años con Sabbath, mandó a fabricar cuerdas a medida. ^[294]

Culturalmente, Black Sabbath ha ejercido una enorme influencia tanto en la televisión como en la literatura y en muchos casos se han convertido en sinónimo de heavy metal. En la película Almost Famous , Lester Bangs le da al protagonista la tarea de cubrir la banda (primer punto de la trama) con la frase inmortal: "Dame 500 palabras sobre Black Sabbath". La publicación de música y arte contemporáneo Trebuchet Magazine ha puesto esto en práctica al pedir a todos los escritores noveles que escriban un artículo breve (500 palabras) sobre Black Sabbath como una forma de demostrar su creatividad y voz sobre un tema bien documentado. ^[295]

Formación original

• Tony Iommi – guitarras (1968–2006, 2011–2017)
• Bill Ward – batería (1968–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–1998, 1998–2006, 2011–2012)
• Geezer Butler – bajo (1968–1979, 1980–1984, 1987, 1990–1994, 1997–2006, 2011–2017)
• Ozzy Osbourne – voz, armónica (1968–1977, 1978–1979, 1997–2006, 2011–2017)

Álbumes de estudio

• Lista de versiones de canciones de Black Sabbath
• Grupos de heavy metal