La Compañía Walt Disney

La Compañía Walt Disney

The Walt Disney Studios , sede de la empresa en Burbank, California, 2016
Antes	Estudio de dibujos animados de los hermanos Disney (1923-1926) Estudio Walt Disney (1926-1929) Producciones Walt Disney (1929–1986)
Tipo de empresa	Público
Comercializado como	Bolsa de Nueva York : DIS Componente del índice DJIA Componente del S&P 100 Componente del S&P 500
Código ISIN	US2546871060
Industria	Medios de comunicación Entretenimiento
Predecesor	Estudio Laugh-O-Gram
Fundado	16 de octubre de 1923 ; hace 101 años ( 16 de octubre de 1923 )
Fundadores	Walt Disney Roy O. Disney
Sede	Los estudios Walt Disney , Burbank, California , Estados Unidos
Área atendida	Mundial
Personas clave	Mark Parker ( presidente ) Bob Iger ( director ejecutivo )
Ganancia	US$88.898 millones  (año fiscal 23)
Ingresos de explotación	US$12.863 millones  (año fiscal 23)
Lngresos netos	US$2.354 millones  (año fiscal 23)
Activos totales	US$205.579 millones  (año fiscal 23)
Patrimonio total	US$103.957 millones  (año fiscal 23)
Número de empleados	225.000 (año fiscal 23)
Divisiones	Entretenimiento Disney Experiencias Disney ESPN (80%)
Subsidiarias	Socios de National Geographic (73%)
Sitio web	La Compañía Walt Disney
Notas al pie / referencias Estados financieros al año fiscal que finalizó el 30 de septiembre de 2023. [actualizar]Referencias : [1] [2] [3]

The Walt Disney Company (comúnmente conocida simplemente como Disney ) es un conglomerado multinacional estadounidense de medios de comunicación y entretenimiento con sede en los estudios Walt Disney en Burbank, California . Disney fue fundada el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt Disney y Roy Oliver Disney como Disney Brothers Cartoon Studio ; también operó bajo los nombres de Walt Disney Studio y Walt Disney Productions antes de cambiarlo a su nombre actual en 1986. En 1928, Disney se estableció como líder en la industria de la animación con el cortometraje Steamboat Willie . La película utilizó sonido sincronizado para convertirse en la primera caricatura sonora posproducida y popularizó a Mickey Mouse , ^[4] quien se convirtió en la mascota e ícono corporativo de Disney. ^{[ no verificado en el cuerpo ]}

Después de convertirse en un gran éxito a principios de la década de 1940, Disney se diversificó en películas de acción real, televisión y parques temáticos en la década de 1950. Sin embargo, tras la muerte de Walt Disney en 1966, las ganancias de la empresa, especialmente en la división de animación , comenzaron a declinar. En 1984, los accionistas de Disney votaron a Michael Eisner como director ejecutivo, quien lideró una reversión del declive de la empresa a través de una combinación de expansión internacional de parques temáticos y el exitoso período de renacimiento de la animación de Disney en la década de 1990. En 2005, bajo el nuevo director ejecutivo Bob Iger , la empresa continuó expandiéndose hasta convertirse en un importante conglomerado de entretenimiento con las adquisiciones de Pixar , Marvel Entertainment , Lucasfilm y 21st Century Fox . En 2020, Bob Chapek se convirtió en el director de Disney después de la jubilación de Iger. Sin embargo, Chapek fue destituido en 2022 e Iger fue reinstalado como director ejecutivo. ^[5]

La empresa es conocida por su división de estudios cinematográficos, Walt Disney Studios , que incluye Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century Animation y Searchlight Pictures . Otras unidades de negocios principales de Disney incluyen divisiones en televisión, radiodifusión, medios de transmisión, complejos turísticos de parques temáticos, productos de consumo, publicaciones y operaciones internacionales. A través de estas divisiones, Disney posee y opera la red de televisión ABC ; redes de televisión por cable como Disney Channel , ESPN , Freeform , FX y National Geographic ; divisiones de publicación, comercialización, música y teatro; servicios de transmisión directa al consumidor como Disney+ , ESPN+ , Hulu y Hotstar ; y Disney Experiences , que incluye varios parques temáticos, hoteles y líneas de cruceros en todo el mundo.

Disney es una de las empresas más grandes y conocidas del mundo y ocupó el puesto número 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las empresas más grandes de los Estados Unidos por ingresos. ^[1] En 2023, el puesto de la empresa en Forbes Global 2000 era el 87. ^[6] Desde su fundación, la empresa ha ganado 135 premios de la Academia , 26 de los cuales fueron otorgados a Walt Disney Company. Se ha dicho que la empresa ha producido algunas de las mejores películas de todos los tiempos , además de revolucionar la industria de los parques temáticos. La empresa, que cotiza en bolsa desde 1940, cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE) con el símbolo DIS y ha sido un componente del Promedio Industrial Dow Jones desde 1991. En agosto de 2020, aproximadamente dos tercios de las acciones eran propiedad de grandes instituciones financieras. La empresa celebró su centenario el 16 de octubre de 2023.

En 1921, los animadores estadounidenses Walt Disney y Ub Iwerks fundaron Laugh-O-Gram Studio en Kansas City, Misuri . ^[7] Iwerks y Disney crearon cortometrajes en el estudio. El último, en 1923, se tituló Alice's Wonderland y mostraba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. Si bien los cortos de Laugh-O-Gram fueron populares en Kansas City, el estudio se declaró en quiebra en 1923 y Disney se mudó a Los Ángeles para unirse a su hermano Roy O. Disney , quien se estaba recuperando de tuberculosis . ^[8] Poco después de la mudanza de Walt, la distribuidora cinematográfica neoyorquina Margaret J. Winkler compró Alice's Wonderland , que comenzó a ganar popularidad. Disney firmó un contrato con Winkler por $1500, para crear seis series de Comedias de Alicia , con una opción para dos series más de seis episodios. ^{[9] [10]} Walt y Roy Disney fundaron Disney Brothers Cartoon Studio el 16 de octubre de 1923 para producir las películas. ^[11] En enero de 1926, los Disney se mudaron a un nuevo estudio en Hyperion Street y el nombre del estudio se cambió a Walt Disney Studio . ^[12]

Después de producir las películas de Alice durante los siguientes 4 años, Winkler le entregó el papel de distribuidor de los cortos del estudio a su esposo, Charles Mintz . En 1927, Mintz solicitó una nueva serie, y Disney creó su primera serie de cortos completamente animados, protagonizada por un personaje llamado Oswald el Conejo Afortunado . ^[13] La serie fue producida por Winkler Pictures y distribuida por Universal Pictures . Los estudios Walt Disney completaron 26 cortos de Oswald. ^[14]

En 1928, Disney y Mintz entraron en una disputa contractual, con Disney pidiendo una tarifa mayor, mientras que Mintz trató de reducir el precio. Disney descubrió que Universal Pictures poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald, y Mintz amenazó con producir los cortos sin él si no aceptaba la reducción en el pago. ^{[14] [15]} Disney se negó y Mintz contrató a 4 de los animadores principales de Walt Disney Studio para comenzar su propio estudio; Iwerks fue el único animador superior que permaneció con los hermanos Disney. ^[16] Disney e Iwerks reemplazaron a Oswald con un personaje de ratón originalmente llamado Mortimer Mouse , antes de que la esposa de Disney lo instara a cambiar el nombre a Mickey Mouse . ^{[17] [18]} En mayo de 1928, Mickey Mouse debutó en proyecciones de prueba de los cortos Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho . Más tarde ese año, el estudio produjo Steamboat Willie , su primera película sonora y tercer cortometraje de la serie Mickey Mouse, que se realizó utilizando sonido sincronizado , convirtiéndose en el primer dibujo animado con sonido posproducido. ^[4] El sonido se creó utilizando el sistema Cinephone de Powers , que utilizó el sistema Phonofilm de Lee de Forest . ^{[19] La compañía de} Pat Powers distribuyó Steamboat Willie , que fue un éxito inmediato. ^{[17] [20] [21]} En 1929, la compañía relanzó con éxito las dos películas anteriores con sonido sincronizado. ^{[22] [23]}

Después del estreno de Steamboat Willie en el Colony Theatre de Nueva York, Mickey Mouse se convirtió en un personaje inmensamente popular. ^{[23] [17]} Disney Brothers Studio hizo varias caricaturas con Mickey y otros personajes. ^[24] En agosto de 1929, la compañía comenzó a hacer la serie Silly Symphony con Columbia Pictures como distribuidora, porque los hermanos Disney sentían que no estaban recibiendo su parte de las ganancias de Powers. ^[21] Powers terminó su contrato con Iwerks, quien más tarde comenzó su propio estudio. ^[25] Carl W. Stalling jugó un papel importante en el inicio de la serie y compuso la música para las primeras películas, pero dejó la compañía después de la partida de Iwerks. ^{[26] [27]} En septiembre, el gerente del teatro Harry Woodin solicitó permiso para iniciar un Mickey Mouse Club en su teatro, el Fox Dome, para aumentar la asistencia. Disney estuvo de acuerdo, pero David E. Dow comenzó el primer club de este tipo en el Teatro Elsinore antes de que Woodin pudiera comenzar el suyo. El 21 de diciembre, la primera reunión en el Teatro Elsinore contó con la asistencia de alrededor de 1200 niños. ^{[28] [29]} El 24 de julio de 1930, Joseph Conley, presidente de King Features Syndicate , escribió al estudio Disney y le pidió a la compañía que produjera una tira cómica de Mickey Mouse; la producción comenzó en noviembre y se enviaron muestras a King Features. ^[30] El 16 de diciembre de 1930, la sociedad Walt Disney Studios se reorganizó como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited, que tenía una división de comercialización llamada Walt Disney Enterprises , y subsidiarias llamadas Disney Film Recording Company, Limited y Liled Realty and Investment Company; la última de las cuales administraba propiedades inmobiliarias. Walt Disney y su esposa poseían el 60% (6000 acciones) de la compañía, y Roy Disney poseía el 40%. ^[31]

La tira cómica Mickey Mouse debutó el 13 de enero de 1930 en el New York Daily Mirror y en 1931, la tira se publicó en 60 periódicos en los EE. UU. y en otros 20 países. ^[32] Después de darse cuenta de que lanzar productos basados ​​​​en los personajes generaría más ingresos, un hombre en Nueva York le ofreció a Disney $ 300 por la licencia para poner a Mickey Mouse en las tablillas de escritura que estaba fabricando. Disney aceptó y Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje con licencia. ^{[33] [34]} En 1933, Disney le pidió a Kay Kamen , el dueño de una empresa de publicidad de Kansas City, que se encargara de la comercialización de Disney; Kamen estuvo de acuerdo y transformó la comercialización de Disney. En un año, Kamen tenía 40 licencias para Mickey Mouse y en dos años, había obtenido $ 35 millones en ventas. En 1934, Disney dijo que ganó más dinero con la comercialización de Mickey Mouse que con las películas del personaje. ^{[35] [36]}

La Waterbury Clock Company creó un reloj de Mickey Mouse, que se volvió tan popular que salvó a la compañía de la bancarrota durante la Gran Depresión . Durante un evento promocional en Macy's, se vendieron 11.000 relojes de Mickey Mouse en un día; y en dos años, se vendieron dos millones y medio de relojes. ^{[37] [32] [36]} A medida que Mickey Mouse se convirtió en un personaje heroico en lugar de travieso, Disney necesitaba otro personaje que pudiera producir gags . ^[38] Disney invitó al presentador de radio Clarence Nash al estudio de animación; Disney quería utilizar a Nash para interpretar al Pato Donald , un pato parlante que sería el nuevo personaje de broma del estudio. El Pato Donald hizo su primera aparición en 1934 en La gallinita sabia . Aunque no se volvió popular tan rápidamente como Mickey, el Pato Donald tuvo un papel destacado en Donald y Pluto (1936), y se le dio su propia serie. ^[39]

Después de un desacuerdo con Columbia Pictures sobre las caricaturas de Silly Symphony , Disney firmó un contrato de distribución con United Artists de 1932 a 1937 para distribuirlas. ^[40] En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor para producir caricaturas en color hasta fines de 1935, comenzando con el corto de Silly Symphony Flowers and Trees (1932). ^[41] La película fue la primera caricatura a todo color y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Caricatura. ^[4] En 1933, Los tres cerditos , otro popular corto de Silly Symphony , fue lanzado y también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Caricatura. ^{[24] [42]} La canción de la película « ¿Quién le teme al lobo feroz? », que fue compuesta por Frank Churchill —quien escribió otras canciones de Silly Symphonies— se volvió popular y permaneció así durante toda la década de 1930, y se convirtió en una de las canciones más conocidas de Disney. ^[26] Otras películas de Silly Symphonies ganaron el premio a la Mejor Caricatura entre 1931 y 1939, excepto en 1938, cuando otra película de Disney, Ferdinand the Bull , lo ganó. ^[24]

En 1934, Walt Disney anunció un largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos . Sería el primer largometraje animado en celuloide y el primer largometraje animado producido en los EE. UU. Su novedad lo convirtió en una empresa arriesgada; Roy intentó persuadir a Walt de que no lo produjera, argumentando que llevaría a la quiebra al estudio, y aunque el público lo esperaba ampliamente, algunos críticos se refirieron a él como "la locura de Disney". ^{[43] [44]} Walt ordenó a los animadores que adoptaran un enfoque realista, creando escenas como si fueran acción en vivo. ^{[45] [46]} Mientras hacía la película, la compañía creó la cámara multiplano , que consiste en piezas de vidrio sobre las que se colocaban dibujos a diferentes distancias para crear una ilusión de profundidad en los fondos. ^[47] Después de que United Artists intentara obtener los futuros derechos televisivos de los cortos de Disney, Walt firmó un contrato de distribución con RKO Radio Pictures el 2 de marzo de 1936. ^[48] Walt Disney Productions superó diez veces su presupuesto original de $150,000 para Blancanieves ; su producción finalmente le costó a la compañía $1.5 millones. ^[43]

Blancanieves tardó 3 años en realizarse, estrenándose el 12 de diciembre de 1937. Fue un éxito crítico y comercial inmediato, convirtiéndose en la película más taquillera hasta ese momento, recaudando 8 millones de dólares (equivalentes a 169.555.556 dólares en dólares de 2023); después de los relanzamientos, recaudó un total de 998.440.000 dólares en los EE. UU. ajustados a la inflación. ^{[49] [50]} Con las ganancias de Blancanieves , Disney financió la construcción de un nuevo complejo de estudios de 51 acres en Burbank , al que la compañía se mudó por completo en 1940 y donde la compañía todavía tiene su sede. ^{[51] [52]} En abril de 1940, Disney Productions tuvo su oferta pública inicial , y las acciones comunes permanecieron con Disney y su familia. Disney no quería cotizar en bolsa, pero la empresa necesitaba el dinero. ^[53]

Poco antes del estreno de Blancanieves , se comenzó a trabajar en las siguientes películas de la compañía, Pinocho y Bambi . Pinocho se estrenó en febrero de 1940, mientras que Bambi se pospuso. ^[48] A pesar de la aclamación crítica de Pinocho (ganó los premios de la Academia a la mejor canción y la mejor banda sonora y fue elogiada por sus logros innovadores en la animación), ^[54] la película tuvo un mal desempeño en taquilla, debido a que la Segunda Guerra Mundial afectó a la taquilla internacional. ^{[55] [56]}

El tercer largometraje de la compañía, Fantasía (1940), introdujo avances revolucionarios en la tecnología cinematográfica, principalmente Fantasound , un sistema de sonido envolvente temprano que la convirtió en la primera película comercial en proyectarse en estéreo . Sin embargo, Fantasía tuvo un desempeño similarmente pobre en taquilla. ^{[57] [58] [59]} En 1941, la compañía experimentó un revés importante cuando 300 de sus 800 animadores, liderados por uno de los mejores animadores Art Babbitt , se declararon en huelga durante 5 semanas para sindicalizarse y obtener un salario más alto. Walt Disney acusó públicamente a los huelguistas de ser parte de una conspiración comunista y despidió a muchos de ellos, incluidos algunos de los mejores del estudio. ^{[60] [61]} Roy intentó sin éxito persuadir a los principales distribuidores de la compañía para que invirtieran en el estudio, que ya no podía permitirse compensar los costos de producción con despidos de empleados. ^[62] La película antológica The Reluctant Dragon (1941) costó 100.000 dólares menos que su costo de producción, lo que contribuyó a los problemas financieros del estudio. ^{[ aclaración necesaria ] [63]}

Mientras las negociaciones para poner fin a la huelga estaban en marcha, Walt y los animadores del estudio se embarcaron en una visita de buena voluntad de 12 semanas a Sudamérica, financiada por la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos . ^[64] Durante el viaje, los animadores comenzaron a planear películas, inspirándose en los entornos y la música locales. ^[65] Como resultado de la huelga, los mediadores federales obligaron al estudio a reconocer al Screen Cartoonist's Guild y varios animadores se fueron, dejándolo con 694 empleados. ^{[66] [61]} Para recuperarse de sus pérdidas financieras, Disney se apresuró a producir el cuarto largometraje animado del estudio, Dumbo (1941), con un presupuesto más económico, que tuvo un buen desempeño en taquilla, infundiendo al estudio el efectivo que tanto necesitaba. ^{[54] [67]} Después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, muchos de los animadores de la compañía fueron reclutados por el ejército. ^[68] 500 soldados del ejército de los Estados Unidos ocuparon el estudio durante 8 meses para proteger una planta de aviones Lockheed cercana . Mientras estaban allí, los soldados arreglaron equipos en grandes escenarios de sonido y convirtieron cobertizos de almacenamiento en depósitos de municiones. ^[69] La Marina de los Estados Unidos le pidió a Disney que produjera películas de propaganda para ganar apoyo para la guerra, y como el estudio necesitaba urgentemente ganancias, Disney aceptó y firmó un contrato por 20 cortometrajes relacionados con la guerra por $ 90,000. ^[70] La mayoría de los empleados de la compañía trabajaron en el proyecto, que generó películas como Victory Through Air Power y otras que incluyeron algunos de los personajes de la compañía. ^{[71] [68]}

En agosto de 1942, Disney estrenó su quinto largometraje, Bambi, después de cinco años de desarrollo, y tuvo un pobre desempeño en taquilla. ^[72] Más tarde, como productos del viaje por Sudamérica, Disney lanzó los largometrajes Saludos Amigos (1942) y Los tres caballeros (1944). ^{[68] [73]} Esta fue una nueva estrategia de lanzamiento de películas de paquete , colecciones de dibujos animados cortos agrupados para hacer largometrajes. Ambos tuvieron un desempeño pobre. Disney lanzó más películas de paquete durante el resto de la década, incluyendo Make Mine Music (1946) , Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad (1949), para tratar de recuperarse de sus pérdidas financieras. ^[68] Disney comenzó a producir películas de acción en vivo menos costosas mezcladas con animación, comenzando con Song of the South (1946), que se convertiría en una de las películas más controvertidas de Disney. ^{[74] [75]} Como resultado de sus problemas financieros, Disney comenzó a relanzar sus largometrajes en 1944. ^{[75] [76]} En 1948, comenzó a estrenar la serie documental sobre la naturaleza, True-Life Adventures , que se emitió hasta 1960, ganando 8 premios Oscar. ^{[77] [78]} En 1949, se fundó Walt Disney Music Company para ayudar con las ganancias para la comercialización. ^[79]

En la década de 1950, Disney volvió a producir largometrajes animados, comenzando con La Cenicienta (1950), su primer largometraje en ocho años. Un éxito de crítica y comercial, La Cenicienta salvó a Disney después de los escollos financieros de la era de la guerra; fue su película más exitosa financieramente desde Blancanieves , recaudando $8 millones en su primer año. Walt comenzó a reducir su participación en la animación, centrando su atención en la cartera cada vez más diversa de proyectos del estudio, incluidas películas de acción real (de las cuales La isla del tesoro fue la primera del estudio), televisión y parques de atracciones . ^{[80] [81]} En 1950, la compañía hizo su primera incursión en la televisión cuando NBC emitió " One Hour in Wonderland ", un programa promocional para la siguiente película animada de Disney, Alicia en el país de las maravillas (1951), y patrocinada por Coca-Cola . ^[82] Alicia no tuvo éxito financiero, quedando $1 millón por debajo del presupuesto de producción. ^[83] En febrero de 1953, la siguiente película animada de Disney, Peter Pan, se estrenó con éxito financiero; ^[84] fue la última película de Disney distribuida por RKO después de que Disney terminara su contrato y creara su propia compañía de distribución, Buena Vista Distribution . ^[85]

Según Walt, la primera vez que tuvo la idea de construir un parque de diversiones fue durante una visita al parque Griffith con sus hijas. Dijo que las vio montar en un carrusel y pensó que "debería haber ... algún tipo de empresa de entretenimiento construida donde los padres y los niños pudieran divertirse juntos". ^{[86] [87]} Inicialmente, Walt planeó la construcción de un parque de Mickey Mouse de ocho acres (3,2 ha) cerca del estudio de Burbank, pero cambió el nombre del parque de diversiones planificado a Disneylandia y luego a Disneyland . ^[88] En 1952 se formó una nueva empresa, WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ), para diseñar y construir el parque. ^[89] Inspirándose en los parques de atracciones de Estados Unidos y Europa, Walt abordó el diseño de Disneyland con énfasis en la narración temática y la limpieza, enfoques innovadores para los parques de atracciones de la época. ^{[90] [91]} El plan de construir el parque en Burbank se abandonó cuando Walt se dio cuenta de que 8 acres no serían suficientes para lograr su visión. Disney adquirió 160 acres (65 ha) de naranjos en Anaheim , al sureste de Los Ángeles en el vecino condado de Orange , a 6200 dólares por acre para construir el parque. ^[92] La construcción comenzó en julio de 1954.

Para financiar la construcción de Disneyland, Disney vendió su casa en Smoke Tree Ranch en Palm Springs y la compañía lo promocionó con una serie de televisión del mismo nombre transmitida por ABC . ^[93] La serie de televisión Disneyland , que sería la primera de una serie de larga duración de exitosos programas de televisión antológicos para la compañía, fue un éxito y obtuvo más del 50% de los espectadores en su franja horaria, junto con elogios de los críticos. ^[94] En agosto, Walt formó otra compañía , Disneyland, Inc., para financiar el parque, cuyos costos de construcción totalizaron $ 17 millones. ^[95]

En octubre, con el éxito de Disneyland, ABC le permitió a Disney producir The Mickey Mouse Club , un programa de variedades para niños; el programa incluía una caricatura diaria de Disney, un noticiero infantil y un programa de talentos. Fue presentado por un anfitrión y niños y adultos talentosos llamados "Mousketeers" y "Mooseketeers", respectivamente. ^[96] Después de la primera temporada, más de diez millones de niños y cinco millones de adultos lo vieron diariamente; y se vendieron dos millones de orejas de Mickey Mouse, que usaba el elenco. ^[97] En diciembre de 1954, la miniserie de cinco partes Davy Crockett , se estrenó como parte de Disneyland , protagonizada por Fess Parker . Según el escritor Neal Gabler , "[Se] convirtió en una sensación nacional de la noche a la mañana", vendiendo 10 millones de gorras de piel de mapache de Crockett. ^[98] La canción principal del programa, " The Ballad of Davy Crockett ", se convirtió en parte de la cultura pop estadounidense, vendiendo 10 millones de discos. Los Angeles Times lo llamó "la mayor moda de merchandising que el mundo haya visto jamás". ^{[99] [100]} En junio de 1955, se estrenó la decimoquinta película animada de Disney, La dama y el vagabundo , y tuvo un mejor desempeño en taquilla que cualquier otra película de Disney desde Blancanieves . ^[101]

Disneyland abrió sus puertas el 17 de julio de 1955; fue un gran evento mediático, transmitido en vivo por ABC con los actores Art Linkletter , Bob Cummings y Ronald Reagan como presentadores. Obtuvo más de 90 millones de espectadores, convirtiéndose en la transmisión en vivo más vista hasta esa fecha. ^[102] Si bien el día de apertura del parque fue desastroso (los restaurantes se quedaron sin comida, el barco fluvial Mark Twain comenzó a hundirse, otras atracciones funcionaron mal y las fuentes de agua potable no funcionaban con el calor de 100 °F (38 °C)), ^{[103] [95]} el parque se convirtió en un éxito con 161,657 visitantes en su primera semana y 20,000 visitantes por día en su primer mes. Después de su primer año, 3.6 millones de personas lo habían visitado, y después de su segundo año, vinieron cuatro millones más de visitantes, lo que lo hizo más popular que el Gran Cañón y el Parque Nacional de Yellowstone . Ese año, la compañía ganó un total bruto de 24,5 millones de dólares en comparación con los 11 millones del año anterior. ^[104]

Disney continuó delegando gran parte del trabajo de animación a los mejores animadores del estudio, conocidos como los Nueve Viejos . La compañía produjo un promedio de cinco películas por año durante las décadas de 1950 y 1960. ^[105] Las películas animadas de este período incluyeron La Bella Durmiente (1959), Cien y un dálmatas (1961) y La espada en la piedra (1963). ^[106] La Bella Durmiente fue una pérdida financiera para la compañía y, con 6 millones de dólares, tuvo los costos de producción más altos hasta ese momento. ^[107] Cien y un dálmatas introdujo una técnica de animación que utiliza el proceso de xerografía para transferir electromagnéticamente los dibujos a celdas de animación , lo que resultó en un estilo artístico transformado para las películas animadas del estudio. ^[108] En 1956, se les pidió a los hermanos Sherman , Robert y Richard , que produjeran una canción temática para la serie de televisión Zorro . ^[109] La compañía los contrató como compositores exclusivos, un acuerdo que duró 10 años. Escribieron muchas canciones para las películas y parques temáticos de Disney, y varias fueron éxitos comerciales. ^{[110] [111]} A fines de la década de 1950, Disney se aventuró en la comedia con las películas de acción en vivo The Shaggy Dog (1959), que se convirtió en la película más taquillera en los EE. UU. y Canadá para Disney con más de $ 9 millones, ^[112] y The Absent Minded Professor (1961), ambas protagonizadas por Fred MacMurray . ^{[106] [113]}

Disney también hizo películas de acción real basadas en libros infantiles, incluyendo Pollyanna (1960) y Swiss Family Robinson (1960). La actriz infantil Hayley Mills protagonizó Pollyanna , por la que ganó un Premio Juvenil de la Academia . Mills protagonizó otras 5 películas de Disney, incluyendo un papel doble como los gemelos en The Parent Trap (1961). ^{[114] [115]} Otro actor infantil, Kevin Corcoran , fue destacado en muchas películas de acción real de Disney, apareciendo por primera vez en una serie para The Mickey Mouse Club, donde interpretaría a un niño llamado Moochie. Trabajó junto a Mills en Pollyanna , y protagonizó largometrajes como Old Yeller (1957), Toby Tyler (1960) y Swiss Family Robinson . ^[116] En 1964, la película musical de acción en vivo/animación Mary Poppins se estrenó con gran éxito comercial y gran aclamación de la crítica, convirtiéndose en la película más taquillera del año y ganando cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz para Julie Andrews como Poppins y Mejor Canción para los Sherman Brothers, quienes también ganaron Mejor Banda Sonora por " Chim Chim Cher-ee " de la película. ^{[117] [118]}

A lo largo de la década de 1960, Dean Jones , a quien The Guardian llamó "la figura que más representó a Walt Disney Productions en la década de 1960", protagonizó 10 películas de Disney, entre ellas That Darn Cat! (1965), The Ugly Dachshund (1966) y The Love Bug (1968). ^{[119] [120]} El último actor infantil de Disney de la década de 1960 fue Kurt Russell , que había firmado un contrato de diez años. ^[121] Apareció en películas como The Computer Wore Tennis Shoes (1969), The Horse in the Gray Flannel Suit (1968) junto a Dean Jones, The Barefoot Executive (1971) y The Strongest Man in the World (1975). ^[122]

A finales de 1959, Walt tuvo la idea de construir otro parque en Palm Beach, Florida , llamado la Ciudad del Mañana, una ciudad que estaría llena de mejoras tecnológicas. ^[123] En 1964, la compañía eligió un terreno al suroeste de Orlando, Florida, para construir el parque y adquirió 27.000 acres (10.927 ha). El 15 de noviembre de 1965, Walt, junto con Roy y el gobernador de Florida, Haydon Burns , anunció planes para un parque llamado Disney World , que incluía Magic Kingdom —una versión más grande de Disneyland— y la Ciudad del Mañana, en el centro del parque. ^[124] Para 1967, la compañía había realizado expansiones a Disneyland, y se agregaron más atracciones en 1966 y 1967, a un costo de $20 millones. ^[125] Las nuevas atracciones incluyeron Walt Disney's Enchanted Tiki Room , que fue la primera atracción en usar Audio-Animatronics ; El Carrusel del Progreso de Walt Disney , que debutó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 antes de mudarse a Disneylandia en 1967; y Dumbo el elefante volador . ^[126]

El 20 de noviembre de 1964, Walt vendió la mayor parte de WED Enterprise a Walt Disney Productions por 3,8 millones de dólares después de ser persuadido por Roy, quien pensó que tener su propia empresa le causaría problemas legales. Walt formó una nueva empresa llamada Retlaw para manejar su negocio personal, principalmente Disneyland Railroad y Disneyland Monorail . ^[127] Cuando la empresa comenzó a buscar un patrocinador para el proyecto, Walt renombró la Ciudad del Mañana, Experimental Prototype Community of Tomorrow ( Epcot ). ^[128] Walt, que había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial, cayó muy enfermo y murió el 15 de diciembre de 1966, a los 65 años, de cáncer de pulmón , en el Hospital St. Joseph al otro lado de la calle del estudio. ^{[129] [130]}

En 1967, se estrenaron las dos últimas películas en las que Walt había trabajado: la película animada El libro de la selva , que fue la película más exitosa de Disney durante las siguientes dos décadas, y el musical de acción real El millonario más feliz . ^{[131] [132]} Después de la muerte de Walt, la compañía abandonó en gran medida la animación, pero hizo varias películas de acción real. ^{[133] [134]} Su personal de animación disminuyó de 500 a 125 empleados, y la compañía solo contrató a 21 personas entre 1970 y 1977. ^[135]

La primera película animada de Disney posterior a Walt, Los Aristogatos, se estrenó en 1970; según Dave Kehr del Chicago Tribune , "la ausencia de su mano [la de Walt] es evidente". ^[136] Al año siguiente, se estrenó el musical antifascista Bedknobs and Broomsticks , que ganó el Oscar a los mejores efectos visuales especiales . ^[137] En el momento de la muerte de Walt, Roy estaba listo para retirarse, pero quería mantener vivo el legado de Walt; se convirtió en el primer director ejecutivo y presidente de la empresa. ^{[138] [139]} En mayo de 1967, Roy hizo que las legislaturas de Florida aprobaran una legislación para otorgarle a Disney World su propia agencia cuasi gubernamental en un área llamada Reedy Creek Improvement District . Roy cambió el nombre de Disney World a Walt Disney World para recordarle a la gente que era el sueño de Walt. ^{[140] [141]} EPCOT se convirtió menos en la Ciudad del Mañana y más en otro parque de diversiones. ^[142]

Después de 18 meses de construcción a un costo de alrededor de $400 millones, el primer parque de Walt Disney World, Magic Kingdom, junto con Disney's Contemporary Resort y Disney's Polynesian Resort , ^[143] se inauguró el 1 de octubre de 1971, con 10,400 visitantes. Un desfile con más de 1,000 miembros de la banda, 4,000 artistas de Disney y un coro del Ejército de los EE. UU. marchó por Main Street. El ícono del parque era el Castillo de Cenicienta . El Día de Acción de Gracias, los automóviles que viajaban al Magic Kingdom causaron atascos de tráfico en las carreteras interestatales. ^{[144] [145]}

El 21 de diciembre de 1971, Roy murió de una hemorragia cerebral en el Hospital St. Joseph. ^[139] Donn Tatum , un alto ejecutivo y expresidente de Disney, se convirtió en el primer miembro no perteneciente a la familia Disney en convertirse en director ejecutivo y presidente. Card Walker , que había estado en la empresa desde 1938, se convirtió en su presidente. ^{[146] [147]} Para el 30 de junio de 1973, Disney tenía más de 23.000 empleados y unos ingresos brutos de 257.751.000 dólares en un período de nueve meses, en comparación con el año anterior, cuando ganó 220.026.000 dólares. ^[148] En noviembre, Disney estrenó la película animada Robin Hood (1973), que se convirtió en la película de Disney con mayor recaudación internacional con 18 millones de dólares. ^[149] A lo largo de la década de 1970, Disney estrenó películas de acción real como la secuela de The Computer Wore Tennis Shoes Now You See Him, Now You Don't ; ^[150] Las secuelas de Love Bug Herbie Rides Again (1974) y Herbie Goes to Monte Carlo (1977); ^{[151] [152]} Escape to Witch Mountain (1975); ^[153] y Freaky Friday (1976). ^[154] En 1976, Card Walker se convirtió en director ejecutivo de la compañía, y Tatum permaneció como presidente hasta 1980, cuando Walker lo reemplazó. ^{[138] [147]} En 1977, Roy E. Disney , hijo de Roy O. Disney y el único Disney que trabajaba para la compañía, renunció como ejecutivo debido a desacuerdos con las decisiones de la compañía. ^[155]

En 1977, Disney lanzó la exitosa película animada The Rescuers , que recaudó $48 millones. ^[156] El musical animado/con actores reales Pete's Dragon se lanzó en 1977, recaudando $16 millones en los EE. UU. y Canadá, pero fue una decepción para la compañía. ^{[157] [158]} En 1979, la primera película de Disney con clasificación PG y la película más cara hasta ese momento con $26 millones, The Black Hole , se estrenó, mostrando que Disney podía usar efectos especiales. Recaudó $35 millones, una decepción para la compañía, que pensó que sería un éxito como Star Wars (1977). The Black Hole fue una respuesta a otras películas de ciencia ficción de la época. ^{[159] [160]}

En septiembre, 12 animadores, que eran más del 15% del departamento, renunciaron. Liderados por Don Bluth , se fueron debido a un conflicto con el programa de capacitación y la atmósfera, y comenzaron su propia compañía Don Bluth Productions . ^{[161] [162]} En 1981, Disney lanzó Dumbo en VHS y Alicia en el país de las maravillas al año siguiente, lo que llevó a Disney a lanzar eventualmente todas sus películas en medios domésticos. ^[163] El 24 de julio, Walt Disney's World on Ice , una gira de dos años de espectáculos sobre hielo con charters de Disney, hizo su estreno en el Brendan Byrne Meadowlands Arena después de que Disney licenciara sus personajes a Feld Entertainment . ^{[164] [165]} El mismo mes, se estrenó la película animada de Disney The Fox and the Hound y se convirtió en la película animada más taquillera hasta ese momento con $ 40 millones. ^[166] Fue la primera película que no involucró a Walt y el último trabajo importante realizado por los Nueve Ancianos de Disney, quienes fueron reemplazados por animadores más jóvenes. ^[135]

A medida que las ganancias comenzaron a declinar, el 1 de octubre de 1982, Epcot, entonces conocido como EPCOT Center, abrió como el segundo parque temático en Walt Disney World, con alrededor de 10,000 personas presentes durante la inauguración. ^{[167] [168]} El parque costó más de $900 millones para construir, y consistió en el pabellón Future World y World Showcase que representaban a México, China, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Francia, el Reino Unido y Canadá; Marruecos y Noruega se agregaron en 1984 y 1988, respectivamente. ^{[167] [169]} La industria de la animación continuó en declive y el 69% de las ganancias de la compañía provenían de sus parques temáticos; en 1982, hubo 12 millones de visitantes en Walt Disney World, una cifra que disminuyó en un 5% el siguiente junio. ^[167] El 9 de julio de 1982, Disney lanzó Tron , una de las primeras películas en utilizar ampliamente imágenes generadas por computadora (CGI). Tuvo una gran influencia en otras películas CGI, aunque recibió críticas mixtas. ^[170] En 1982, la compañía perdió 27 millones de dólares. ^[171]

El 15 de abril de 1983, el primer parque de Disney fuera de los EE. UU., Tokyo Disneyland , abrió en Urayasu . ^[172] Con un costo de alrededor de $1.4 mil millones, la construcción comenzó en 1979 cuando Disney y The Oriental Land Company acordaron construir un parque juntos. En sus primeros diez años, el parque tuvo más de 140 millones de visitantes. ^[173] Después de una inversión de $100 millones, el 18 de abril, Disney comenzó un canal de televisión por cable de pago llamado Disney Channel , un servicio de 16 horas al día que mostraba películas de Disney, doce programas y dos programas de revistas para adultos. Aunque se esperaba que tuviera un buen desempeño, la compañía perdió $48 millones después de su primer año, con alrededor de 916,000 suscriptores. ^{[174] [175]}

En 1983, el yerno de Walt, Ron W. Miller , que había sido presidente desde 1978, se convirtió en su director ejecutivo, y Raymond Watson se convirtió en presidente. ^{[138] [176]} Miller quería que el estudio produjera más contenido para audiencias maduras, ^[177] y Disney fundó el sello de distribución cinematográfica Touchstone Pictures para producir películas dirigidas a adultos y adolescentes en 1984. ^[171] Splash (1984) fue la primera película estrenada bajo el sello, y un éxito muy necesario, recaudando más de 6 millones de dólares en su primera semana. ^[178] La primera película de Disney con clasificación R, Down and Out in Beverly Hills (1986), se estrenó y fue otro éxito, recaudando 62 millones de dólares. ^[179] Al año siguiente, se estrenó la primera película de Disney con clasificación PG-13, Adventures in Babysitting ^{. [180]} En 1984, Saul Steinberg intentó comprar la empresa, manteniendo el 11% de las acciones. Ofreció comprar el 49% por 1.300 millones de dólares o la empresa entera por 2.750 millones de dólares. Disney, que tenía menos de 10 millones de dólares, rechazó la oferta de Steinberg y ofreció comprar todas sus acciones por 326 millones de dólares. Steinberg aceptó y Disney pagó todo con parte de un préstamo bancario de 1.300 millones de dólares, lo que dejó a la empresa endeudada por 866 millones de dólares. ^{[181] [182]}

En 1984, los accionistas Roy E. Disney, Sid Bass , Lillian y Diane Disney e Irwin L. Jacobs —que juntos poseían alrededor del 36% de las acciones— expulsaron al director ejecutivo Miller y lo reemplazaron por Michael Eisner , expresidente de Paramount Pictures , y nombraron a Frank Wells como presidente. ^[183] ​​El primer acto de Eisner fue convertirla en un importante estudio cinematográfico, lo que en ese momento no se consideró. Eisner nombró a Jeffrey Katzenberg como presidente y a Roy E. Disney como jefe de animación. Eisner quería producir una película animada cada 18 meses en lugar de cuatro años, como lo había estado haciendo la compañía. Para ayudar con la división cinematográfica, la compañía comenzó a hacer dibujos animados los sábados por la mañana para crear nuevos personajes de Disney para merchandising y produjo películas a través de Touchstone. Bajo la dirección de Eisner, Disney se involucró más con la televisión, creando Touchstone Television y produciendo la comedia televisiva The Golden Girls , que fue un éxito. La compañía gastó $15 millones en la promoción de sus parques temáticos, lo que aumentó el número de visitantes en un 10%. ^{[184] [185]} En 1984, Disney produjo The Black Cauldron , la película animada más cara de la época, con 40 millones de dólares, su primera película animada con imágenes generadas por ordenador y su primera animación con clasificación PG debido a sus temas para adultos. La película fue un fracaso de taquilla, lo que llevó a la compañía a trasladar el departamento de animación del estudio de Burbank a un almacén en Glendale, California . ^[186] La sociedad de financiación de películas Silver Screen Partners II, que se organizó en 1985, financió películas para Disney con 193 millones de dólares. En enero de 1987, Silver Screen Partners III comenzó a financiar películas para Disney con 300 millones de dólares recaudados por EF Hutton , la mayor cantidad recaudada para una sociedad limitada de financiación de películas. ^[187] Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney. ^[188]

En 1986, la compañía cambió su nombre de Walt Disney Productions a Walt Disney Company, afirmando que el antiguo nombre solo se refería a la industria cinematográfica. ^[189] Con la industria de animación de Disney en declive, el departamento de animación necesitaba que su próxima película The Great Mouse Detective fuera un éxito. Recaudó $ 25 millones en taquilla, convirtiéndose en un éxito financiero muy necesario. ^[190] Para generar más ingresos de la comercialización, la compañía abrió su primera tienda minorista Disney Store en Glendale en 1987. Debido a su éxito, la compañía abrió dos más en California y, en 1990, tenía 215 en todo Estados Unidos. ^{[191] [192]} En 1989, la compañía obtuvo $ 411 millones en ingresos y obtuvo una ganancia de $ 187 millones. ^[193] En 1987, la compañía firmó un acuerdo con el Gobierno de Francia para construir un resort llamado Euro Disneyland en París; Consistiría en dos parques temáticos llamados Disneyland Park y Walt Disney Studios Park , un campo de golf y 6 hoteles. ^{[194] [195]}

En 1988, la 27.ª película animada de Disney, Oliver & Company, se estrenó el mismo día que la de En busca del valle encantado del ex animador de Disney Don Bluth . Oliver & Company superó a En busca del valle encantado , convirtiéndose en la primera película animada en recaudar más de 100 millones de dólares en su estreno inicial y la película animada más taquillera en su primera tirada. ^{[196] [197]} Disney se convirtió en el estudio de Hollywood líder en taquilla por primera vez, con películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), Tres hombres y un bebé (1987) y Buenos días, Vietnam (1987). Los ingresos brutos de la compañía pasaron de 165 millones de dólares en 1983 a 876 millones de dólares en 1987, y los ingresos operativos pasaron de -33 millones de dólares en 1983 a +130 millones en 1987. Los ingresos netos del estudio aumentaron un 66%, junto con un crecimiento del 26% en los ingresos. Los Angeles Times calificó la recuperación de Disney como "una verdadera rareza en el mundo corporativo". ^[198] El 1 de mayo de 1989, Disney abrió Disney-MGM Studios, su tercer parque de diversiones en Walt Disney World, y más tarde se convirtió en Hollywood Studios . El nuevo parque demostró a los visitantes el proceso de realización de películas, hasta 2008, cuando se modificó para que los invitados se sintieran como si estuvieran en las películas. ^[199] Tras la apertura de Disney-MGM Studios, Disney abrió el parque acuático Typhoon Lagoon en junio de 1989; en 2022 tuvo 1,9 millones de visitantes y fue el parque acuático más popular del mundo. ^{[200] [201]} También en 1989, Disney firmó un acuerdo de principio para adquirir The Jim Henson Company de su fundador. El acuerdo incluía la biblioteca de programación de Henson y los personajes de los Muppets —excluyendo los Muppets creados para Barrio Sésamo— , así como los servicios creativos personales de Henson. Sin embargo, Henson murió en mayo de 1990 antes de que se completara el acuerdo, lo que provocó que las empresas pusieran fin a las negociaciones de fusión . ^{[202] [203] [204]}

El 17 de noviembre de 1989, Disney estrenó La Sirenita , que marcó el inicio del Renacimiento de Disney , un período en el que la compañía lanzó películas animadas de gran éxito y aclamadas por la crítica. La Sirenita se convirtió en la película animada con mayor recaudación desde su estreno y recaudó 233 millones de dólares en taquilla; ganó dos premios Óscar; Mejor banda sonora original y Mejor canción original por « Under the Sea ». ^{[205] [206]} Durante el Renacimiento de Disney, el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman escribieron varias canciones de Disney hasta que Ashman murió en 1991. Juntos escribieron 6 canciones nominadas a los premios Óscar; con dos canciones ganadoras: «Under the Sea» y « La bella y la bestia ». ^{[207] [208]} Para producir música dirigida al público en general, incluida la música para bandas sonoras de películas, Disney fundó el sello discográfico Hollywood Records el 1 de enero de 1990. ^{[209] [210]} En septiembre de 1990, Disney organizó una financiación de hasta 200 millones de dólares por parte de una unidad de Nomura Securities para las películas de Interscope realizadas para Disney. El 23 de octubre, Disney formó Touchwood Pacific Partners , que reemplazó a la serie Silver Screen Partnership como la principal fuente de financiación de los estudios cinematográficos de la compañía. ^[188] La primera secuela animada de Disney, The Rescuers Down Under, se estrenó el 16 de noviembre de 1990 y se creó utilizando Computer Animation Production System (CAPS), un software digital desarrollado por Disney y Pixar (la división informática de Lucasfilm ), convirtiéndose en el primer largometraje creado íntegramente de forma digital. ^{[206] [211]} Aunque la película tuvo problemas en taquilla, recaudando 47 millones de dólares, recibió críticas positivas. ^{[212] [213]} En 1991, Disney y Pixar acordaron un trato para hacer tres películas juntos, siendo la primera Toy Story . ^[214]

Dow Jones & Company , que quería reemplazar a 3 compañías en su promedio industrial , decidió agregar a Disney en mayo de 1991, afirmando que Disney "refleja la importancia del entretenimiento y las actividades de ocio en la economía". ^[215] La siguiente película animada de Disney, La bella y la bestia, se estrenó el 13 de noviembre de 1991 y recaudó casi $430 millones. ^{[216] [217]} Fue la primera película animada en ganar un Globo de Oro a la Mejor Película , y recibió 6 nominaciones al Premio de la Academia, convirtiéndose en la primera animación nominada a Mejor Película; ganó Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Canción. ^[218] La película fue aclamada por la crítica, y algunos críticos la consideraron la mejor película de Disney. ^{[219] [220]} Para coincidir con el estreno de The Mighty Ducks en 1992 , Disney fundó el equipo de la Liga Nacional de Hockey The Mighty Ducks of Anaheim . ^[221] La siguiente película animada de Disney, Aladdin , se estrenó el 11 de noviembre de 1992 y recaudó 504 millones de dólares, convirtiéndose en la película animada más taquillera hasta ese momento y la primera película animada en recaudar 500 millones de dólares. ^{[222] [223]} Ganó dos premios Óscar: Mejor canción por « A Whole New World » y Mejor banda sonora; ^[224] y «A Whole New World» fue la primera y única canción de Disney en ganar el Grammy a la Canción del Año . ^{[225] [226]} Por 60 millones de dólares, Disney amplió su gama de películas para público adulto al adquirir la distribuidora de películas independiente Miramax Films en 1993. ^[227] El mismo año, en una empresa con The Nature Conservancy , Disney compró 8500 acres (3439 ha) de las cabeceras de los Everglades en Florida para proteger a los animales y especies vegetales nativas, estableciendo la Disney Wilderness Preserve . ^[228]

El 3 de abril de 1994, Frank Wells murió en un accidente de helicóptero; él, Eisner y Katzenberg ayudaron a que el valor de mercado de la compañía pasara de $2 mil millones a $22 mil millones desde que asumió el cargo en 1984. ^[229] El 15 de junio del mismo año, se estrenó El rey león y fue un éxito masivo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de todos los tiempos detrás de Jurassic Park y la película animada más taquillera de todos los tiempos, con un total bruto de $969 millones. ^{[230] [231]} Recibió elogios de la crítica y obtuvo dos premios Óscar: Mejor banda sonora y Mejor canción por " Can You Feel the Love Tonight ". ^{[232] [233]} Poco después de su estreno, Katzenberg dejó la compañía después de que Eisner se negara a promoverlo a presidente. Después de irse, cofundó el estudio cinematográfico DreamWorks SKG . ^[234] Wells fue reemplazado más tarde por uno de los amigos de Eisner, Michael Ovitz, el 13 de agosto de 1995. ^{[235] [236]} En 1994, Disney quería comprar una de las principales cadenas de televisión estadounidenses ABC, NBC o CBS, lo que le daría a la compañía una distribución garantizada para su programación. Eisner planeaba comprar NBC, pero el acuerdo se canceló porque General Electric quería mantener una participación mayoritaria. ^{[237] [238]} En 1994, los ingresos anuales de Disney alcanzaron los $10 mil millones, el 48% provino del cine, el 34% de los parques temáticos y el 18% de la comercialización. El ingreso neto total de Disney aumentó un 25% con respecto al año anterior, con $1.1 mil millones. ^[239] Con una recaudación de más de $346 millones, Pocahontas se estrenó el 16 de junio, obteniendo los Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Musical o de Comedia y a la Mejor Canción por " Colors of the Wind ". ^{[240] [241]} El primer lanzamiento conjunto de Pixar y Disney fue la primera película completamente generada por computadora, Toy Story , que se estrenó el 19 de noviembre de 1995, con gran éxito de crítica y una recaudación total de 361 millones de dólares. La película ganó el Premio de la Academia a los Logros Especiales y fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Guion Original . ^{[242] [243]}

En 1995, Disney anunció la adquisición de la cadena de televisión Capital Cities/ABC Inc. por 19 mil millones de dólares, que entonces era la segunda adquisición corporativa más grande en la historia de Estados Unidos. A través del acuerdo, Disney obtendría la cadena de transmisión ABC, una participación mayoritaria del 80% en las cadenas deportivas ESPN y ESPN 2 , el 50% en Lifetime Television , una participación mayoritaria de DIC Entertainment y una participación minoritaria del 38% en A&E Television Networks . ^{[239] [244] [245]} Tras el acuerdo, la compañía inició Radio Disney , un programa de radio centrado en los jóvenes en ABC Radio Network , el 18 de noviembre de 1996. ^{[246] [247]} The Walt Disney Company lanzó su sitio web oficial disney.com el 22 de febrero de 1996, principalmente para promocionar sus parques temáticos y productos. ^[248] El 19 de junio, se estrenó la siguiente película animada de la compañía , El jorobado de Notre Dame , que recaudó 325 millones de dólares en taquilla. ^[249] Debido a que el estilo de gestión de Ovitz era diferente al de Eisner, Ovitz fue despedido como presidente de la compañía en 1996. ^[250] Disney perdió una demanda de 10,4 millones de dólares en septiembre de 1997 contra Marsu BV por el fracaso de Disney en producir como se había contratado 13 programas de dibujos animados de media hora de Marsupilami . En cambio, Disney sintió que otras "propiedades calientes" internas merecían la atención de la compañía. ^[251] Disney, que desde 1996 poseía una participación del 25% en el equipo de las Grandes Ligas de Béisbol California Angels , compró el equipo en 1998 por 110 millones de dólares, lo rebautizó como Anaheim Angels y renovó el estadio por 100 millones de dólares. ^{[252] [253]} Hércules (1997) se estrenó el 13 de junio y tuvo un rendimiento inferior al de las películas anteriores, recaudando 252 millones de dólares. ^[254] El 24 de febrero, Disney y Pixar firmaron un contrato de diez años para hacer cinco películas, con Disney como distribuidor. Compartirían el coste, las ganancias y los créditos del logotipo, llamando a las películas producciones Disney-Pixar. ^[255] Durante el renacimiento de Disney, la división cinematográfica Touchstone también tuvo éxito con películas como Pretty Woman (1990), que tiene el mayor número de ventas de entradas en los EE. UU. para una comedia romántica y recaudó 432 millones de dólares; ^{[256] [257]} Sister Act (1992), que fue una de las comedias económicamente más exitosas de principios de la década de 1990, recaudando 231 millones de dólares; ^[258] la película de acción Con Air (1997), que recaudó 224 millones de dólares; ^[259]y la película más taquillera de 1998 con 553 millones de dólares: Armageddon . ^[260]

En Disney World, la compañía abrió Disney's Animal Kingdom , el parque temático más grande del mundo que cubre 580 acres (230 ha) el Día de la Tierra , el 22 de abril de 1998. Tenía seis tierras con temas de animales, más de 2000 animales y el Árbol de la Vida en su centro. ^{[261] [262]} Recibiendo críticas positivas, las siguientes películas animadas de Disney, Mulan y la película de Disney-Pixar A Bug's Life , se estrenaron el 5 de junio y el 20 de noviembre de 1998. ^{[263] [264]} Mulan se convirtió en la sexta película más taquillera del año con $ 304 millones, y A Bug's Life fue la quinta más alta del año con $ 363 millones. ^[260] En una transacción de $ 770 millones, el 18 de junio, Disney compró una participación del 43% del motor de búsqueda de Internet Infoseek por $ 70 millones, dándole también Starwave adquirida por Infoseek . ^{[265] [266]} Disney fundó el portal web Go.com en una empresa conjunta con Infoseek en enero de 1999 y adquirió el resto de Infoseek más tarde ese año. ^{[267] [268]} Después de negociaciones infructuosas con las líneas de cruceros Carnival y Royal Caribbean International , en 1994 Disney anunció que iniciaría su propia operación de línea de cruceros en 1998. ^{[269] [270]} Los dos primeros barcos de Disney Cruise Line se llamaron Disney Magic y Disney Wonder y fueron construidos por Fincantieri en Italia. Para acompañar los cruceros, Disney compró Gorda Cay como la isla privada de la línea y gastó 25 millones de dólares en remodelarla y renombrarla Castaway Cay. El 30 de julio de 1998, Disney Magic zarpó como el primer viaje de la línea. ^[271]

Marcando el final del Renacimiento de Disney, Tarzan (1999) se estrenó el 12 de junio, recaudando 448 millones de dólares en taquilla y elogios de la crítica; obtuvo el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " You'll Be in My Heart " de Phil Collins . ^{[272] [273] [274] [275]} La película de Disney-Pixar Toy Story 2 se estrenó el 13 de noviembre, obteniendo elogios y 511 millones de dólares en taquilla. ^{[276] [277]} Para reemplazar a Ovitz, Eisner nombró al jefe de la cadena ABC, Bob Iger, presidente y director de operaciones de Disney en enero de 2000. ^{[278] [279]} En noviembre, Disney vendió DIC Entertainment a Andy Heyward . ^[280] Disney tuvo otro gran éxito con Pixar cuando lanzaron Monsters, Inc. en 2001. Más tarde, Disney compró la red de cable infantil Fox Family Worldwide por 3 mil millones de dólares y la asunción de una deuda de 2,3 mil millones de dólares. El acuerdo incluía una participación del 76% en Fox Kids Europe , el canal latinoamericano Fox Kids , más de 6.500 episodios de la biblioteca de programación de Saban Entertainment y Fox Family Channel . ^[281] En 2001, las operaciones de Disney tuvieron una pérdida neta de 158 millones de dólares después de una disminución en la audiencia de la cadena de televisión ABC, así como una disminución del turismo debido a los ataques del 11 de septiembre . Las ganancias de Disney en el año fiscal 2001 fueron de 120 millones de dólares en comparación con los 920 millones del año anterior. Para ayudar a reducir los costos, Disney anunció que despediría a 4.000 empleados y cerraría entre 300 y 400 tiendas Disney. ^{[282] [283]} Después de ganar la Serie Mundial en 2002 , Disney vendió los Anaheim Angels por 180 millones de dólares en 2003. ^{[284] [285]} En 2003, Disney se convirtió en el primer estudio en recaudar 3 mil millones de dólares en un año en taquilla. ^[286] Ese mismo año, Roy Disney anunció su retiro debido a la forma en que se manejaba la compañía, y pidió a Eisner que se jubilara; esa misma semana, el miembro de la junta directiva Stanley Gold se jubiló por las mismas razones. Gold y Disney formaron la campaña "Salven a Disney". ^{[287] [288]}

En 2004, en la reunión anual de la empresa, los accionistas, con un 43% de votos, expulsaron a Eisner como presidente. ^[289] El 4 de marzo, George J. Mitchell , que era miembro de la junta directiva, fue nombrado como reemplazo. ^[290] En abril, Disney compró la franquicia de los Muppets a Jim Henson Company por 75 millones de dólares, fundando Muppets Holding Company, LLC . ^{[291] [292]} Tras el éxito de las películas de Disney-Pixar Buscando a Nemo (2003), que se convirtió en la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos con 936 millones de dólares, y Los Increíbles (2004), ^{[293] [294]} Pixar buscó un nuevo distribuidor una vez que su acuerdo con Disney terminó en 2004. ^[295] Disney vendió la cadena de 313 tiendas Disney Stores, que generaba pérdidas, a Children's Place el 20 de octubre. ^[296] Disney también vendió el equipo de la NHL Mighty Ducks en 2005. ^[297] Roy E. Disney decidió reincorporarse a la empresa y se le dio el papel de consultor con el título de "Director Emérito". ^[298]

En marzo de 2005, Bob Iger, presidente de la compañía, se convirtió en director ejecutivo después de la jubilación de Eisner en septiembre; Iger fue nombrado oficialmente director de la compañía el 1 de octubre. ^{[299] [300]} El undécimo parque temático de Disney, Hong Kong Disneyland , abrió el 12 de septiembre y su construcción costó a la compañía 3.500 millones de dólares. ^[301] El 24 de enero de 2006, Disney inició conversaciones para adquirir Pixar de Steve Jobs por 7.400 millones de dólares, e Iger nombró al director creativo jefe (CCO) de Pixar , John Lasseter , y al presidente, Edwin Catmull, como jefes de Walt Disney Animation Studios . ^{[302] [303]} Una semana después, Disney traspasó al comentarista deportivo de ABC, Al Michaels , a NBCUniversal , a cambio de los derechos de Oswald the Lucky Rabbit y de 26 dibujos animados con el personaje. ^[304] El 6 de febrero, la compañía anunció que fusionaría sus redes de radio ABC y 22 estaciones con Citadel Broadcasting en un acuerdo de $2.7 mil millones, a través del cual Disney adquirió el 52% de la compañía de transmisión de televisión Citadel Communications . ^{[305] [306]} La película de Disney Channel High School Musical se emitió y su banda sonora fue certificada triple platino , convirtiéndose en la primera película de Disney Channel en hacerlo. ^[307]

La película de acción real de Disney de 2006, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, fue el mayor éxito de Disney hasta esa fecha y la tercera película más taquillera de la historia, recaudando mil millones de dólares en taquilla. ^[308] El 28 de junio, la compañía anunció que reemplazaría a George Mitchell como presidente con un miembro de la junta y ex director ejecutivo de P&G, John E. Pepper Jr. [ ^290] La secuela High School Musical 2 se lanzó en 2007 en Disney Channel y rompió varios récords de audiencia de cable. ^[309] En abril de 2007, Muppets Holding Company se trasladó de Disney Consumer Products a la división Walt Disney Studios y cambió el nombre a Muppets Studios para relanzar la división. ^{[310] [311]} Piratas del Caribe: En el fin del mundo se convirtió en la película más taquillera de 2007 con 960 millones de dólares. ^[312] Las películas de Disney-Pixar Ratatouille (2007) y WALL-E (2008) fueron un gran éxito, y WALL-E ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. ^{[313] [314] [315]} Después de adquirir la mayor parte de Jetix Europe a través de la adquisición de Fox Family Worldwide, Disney compró el resto de la compañía en 2008 por 318 millones de dólares. ^[316]

Iger presentó D23 en 2009 como el club de fans oficial de Disney. ^{[317] [318]} En febrero, Disney anunció un acuerdo con DreamWorks Pictures para distribuir 30 de sus películas durante los próximos cinco años a través de Touchstone Pictures, con Disney obteniendo el 10% de la recaudación. ^{[319] [320]} La película Up de 2009 le generó a Disney $735 millones en taquilla, y la película ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia. ^{[321] [322]} Más tarde ese año, Disney lanzó un canal de televisión llamado Disney XD , dirigido a niños mayores. ^[323] La compañía compró Marvel Entertainment y sus activos por $4 mil millones en agosto, agregando los personajes de cómics de Marvel a su línea de merchandising. ^[324] En septiembre, Disney se asoció con News Corporation y NBCUniversal en un acuerdo en el que todas las partes obtendrían el 27% del capital en el servicio de transmisión Hulu , y Disney agregó ABC Family y Disney Channel al servicio de transmisión. ^[325] El 16 de diciembre, Roy E. Disney murió de cáncer de estómago ; fue el último miembro de la familia Disney en trabajar para Disney. ^[326] En marzo de 2010, Haim Saban readquirió de Disney la franquicia Power Rangers , incluida su biblioteca de 700 episodios, por alrededor de $100 millones. ^{[327] [328]} Poco después, Disney vendió Miramax Films a un grupo de inversión encabezado por Ronald Tutor por $660 millones. ^[329] Durante ese tiempo, Disney lanzó la película de acción real Alicia en el país de las maravillas y la película de Disney-Pixar Toy Story 3 , las cuales recaudaron un poco más de $1 mil millones, lo que las convirtió en la sexta y séptima películas en hacerlo; y Toy Story 3 se convirtió en la primera película animada en recaudar más de $1 mil millones y la película animada más taquillera. Ese año, Disney se convirtió en el primer estudio en lanzar dos películas que recaudaron $1 mil millones de dólares en un año calendario. ^{[330] [331]} En 2010, la compañía anunció que ImageMovers Digital , que inició en asociación con ImageMovers en 2007, cerraría en 2011. ^[332]

Al año siguiente, Disney estrenó en los cines su última película animada tradicional, Winnie the Pooh . ^[333] El estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas recaudó un poco más de mil millones de dólares, lo que la convirtió en la octava película en lograrlo y la película de Disney con mayores ingresos a nivel internacional, así como la tercera más alta de la historia. ^[334] En enero de 2011, se redujo el tamaño de Disney Interactive Studios y se despidió a 200 empleados. ^[335] En abril, Disney comenzó a construir su nuevo parque temático Shanghai Disney Resort , con un costo de 4.400 millones de dólares. ^[336] En agosto, Iger declaró que después del éxito de las compras de Pixar y Marvel , él y Walt Disney Company estaban planeando "comprar nuevos personajes o empresas que sean capaces de crear grandes personajes y grandes historias". ^[337] El 30 de octubre de 2012, Disney anunció que compraría Lucasfilm por 4.050 millones de dólares a George Lucas . A través del acuerdo, Disney obtuvo acceso a franquicias como Star Wars , para la cual Disney dijo que haría una nueva película cada dos o tres años, siendo la primera estrenada en 2015. El acuerdo le dio a Disney acceso a la franquicia de Indiana Jones , al estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic y al desarrollador de videojuegos LucasArts . ^{[338] [339] [340]}

En febrero de 2012, Disney completó su adquisición de UTV Software Communications , expandiendo su mercado a la India y el resto de Asia. ^[341] En marzo, Iger se convirtió en presidente de Disney. ^[342] La película de Marvel Los Vengadores se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos con una recaudación inicial de $ 1.3 mil millones. ^[343] Con una recaudación de más de $ 1.2 mil millones en taquilla, la película de Marvel Iron Man 3 se estrenó en 2013. ^[344] El mismo año, se estrenó la película animada de Disney Frozen y se convirtió en la película animada más taquillera de todos los tiempos con $ 1.2 mil millones. ^{[345] [346]} La comercialización de la película se hizo tan popular que le hizo ganar a la compañía $ 1 mil millones en un año, y se produjo una escasez mundial de comercialización de la película. ^{[347] [348]} En marzo de 2013, Iger anunció que Disney no tenía películas de animación 2D en desarrollo, y un mes después, la división de animación dibujada a mano se cerró y varios animadores veteranos fueron despedidos. ^[333] El 24 de marzo de 2014, Disney adquirió Maker Studios , una red multicanal activa en YouTube , por $950 millones. ^[349]

En junio de 2015, la compañía declaró que sus divisiones de productos de consumo e interactivas se fusionarían para convertirse en una nueva subsidiaria llamada Disney Consumer Products and Interactive Media . ^[350] En agosto, Marvel Studios se colocó bajo la división Walt Disney Studios. ^[351] Los lanzamientos de la compañía en 2015 incluyen la exitosa película animada Inside Out , que recaudó más de $800 millones, y la película de Marvel Avengers: Age of Ultron , que recaudó más de $1.4 mil millones. ^[352] Star Wars: The Force Awakens se estrenó y recaudó más de $2 mil millones, lo que la convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. ^[353] El 4 de abril de 2016, Disney anunció que el director de operaciones Thomas O. Staggs , quien se pensaba que sería el siguiente en la fila después de Iger, se iría en mayo, poniendo fin a su carrera de 26 años en Disney. ^[354] Shanghai Disneyland abrió el 16 de junio de 2016, como el sexto parque temático de la compañía. ^[355] En un intento por iniciar un servicio de transmisión, Disney compró el 33% de las acciones de la empresa de tecnología de las Grandes Ligas de Béisbol, Bamtech, por mil millones de dólares en agosto. ^[356] En 2016, cuatro estrenos de películas de Disney recaudaron más de mil millones de dólares; estas fueron la película animada Zootopia , la película de Marvel Capitán América: Civil War , la película de Pixar Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars , convirtiendo a Disney en el primer estudio en superar los 3 mil millones de dólares en la taquilla nacional. ^{[357] [358]} Disney intentó comprar la plataforma de redes sociales Twitter para comercializar su contenido y mercadería, pero canceló el trato. Iger declaró que esto se debió a que pensó que Disney asumiría responsabilidades que no necesitaba y que no "se sentía Disney" para él. ^[359]

El 23 de marzo de 2017, Disney anunció que Iger había acordado una extensión de un año como CEO hasta julio de 2019, y permanecer como consultor durante tres años. ^{[360] [361]} El 8 de agosto de 2017, Disney anunció que terminaría su acuerdo de distribución con Netflix , con la intención de lanzar su propia plataforma de transmisión en 2019. Durante ese tiempo, Disney pagó $ 1.5 mil millones para adquirir una participación del 75% en BAMtech. Disney planeó comenzar un servicio de transmisión de ESPN con aproximadamente "10,000 juegos y eventos regionales, nacionales e internacionales en vivo al año" para 2018. ^{[362] [363]} En noviembre, el CCO John Lasseter dijo que se tomaría una ausencia de 6 meses debido a "pasos en falso", supuestamente acusaciones de conducta sexual inapropiada. ^[364] El mismo mes, Disney y 21st Century Fox comenzaron a negociar un acuerdo en el que Disney adquiriría la mayoría de los activos de Fox . ^[365] A partir de marzo de 2018, una reorganización de la empresa condujo a la creación de los segmentos comerciales Disney Parks, Experiences and Products y Direct-to-Consumer & International . Parks & Consumer Products fue principalmente una fusión de Parks & Resorts y Consumer Products & Interactive Media, mientras que Direct-to-Consumer & International se hizo cargo de Disney International y las unidades globales de ventas, distribución y transmisión de Disney-ABC TV Group y Studios Entertainment más Disney Digital Network. ^[366] Iger lo describió como "posicionar estratégicamente nuestros negocios", mientras que según The New York Times , la reorganización se realizó a la espera de la compra de 21st Century Fox. ^[367]

En 2017, dos de las películas de Disney tuvieron ingresos de más de mil millones de dólares; la película de acción real La bella y la bestia y Star Wars: Los últimos Jedi . ^{[368] [369]} Disney lanzó el servicio de transmisión de deportes por suscripción ESPN+ el 12 de abril. ^[370] En junio de 2018, se anunció la salida de Lasseter a finales de año; permanecería como consultor hasta entonces. ^[371] Para reemplazarlo; Disney promovió a Jennifer Lee , codirectora de Frozen y coguionista de Ralph el Demoledor (2012), como directora de Walt Disney Animation Studios; y a Pete Docter , que había estado con Pixar desde 1990 y dirigió Up , Monsters, Inc. y Inside Out , como director de Pixar. ^{[372] [373]} Comcast ofreció comprar 21st Century Fox por 65 mil millones de dólares sobre la oferta de 51 mil millones de dólares de Disney, pero retiró su oferta después de que Disney respondiera con una oferta de 71 mil millones de dólares. Disney obtuvo la aprobación antimonopolio del Departamento de Justicia de los Estados Unidos para adquirir Fox. ^{[374] [375]} Disney volvió a ganar $7 mil millones en taquilla con tres películas que recaudaron $1 mil millones; las películas de Marvel Black Panther y Avengers: Infinity War (esta última recaudó más de $2 mil millones y se convirtió en la quinta película más taquillera de la historia) y la película de Pixar Incredibles 2. [ ^{376] [377]}

El 20 de marzo de 2019, Disney adquirió los activos de 21st Century Fox por 71 mil millones de dólares de Rupert Murdoch , lo que la convirtió en la mayor adquisición en la historia de Disney. Después de la compra, The New York Times describió a Disney como "un coloso del entretenimiento del tamaño que el mundo nunca ha visto". ^[378] A través de la adquisición, Disney ganó 20th Century Fox ; 20th Century Fox Television ; Fox Searchlight Pictures ; National Geographic Partners ; Fox Networks Group ; la emisora ​​de televisión india Star India ; el servicio de transmisión Hotstar ; y una participación del 30% en Hulu, lo que elevó su propiedad en Hulu al 60%. Fox Corporation y sus activos fueron excluidos del acuerdo debido a las leyes antimonopolio. ^{[379] [380]} Disney se convirtió en el primer estudio cinematográfico en tener siete películas recaudando mil millones de dólares: Captain Marvel de Marvel , la película de acción real Aladdin , Toy Story 4 de Pixar , la nueva versión CGI de El Rey León , Star Wars: El ascenso de Skywalker y la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento con 2.8 mil millones de dólares Avengers: Endgame . ^{[381] [382]} El 12 de noviembre, el servicio de transmisión de video a pedido por suscripción de Disney, Disney+ , que tenía 500 películas y 7500 episodios de programas de televisión de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars , National Geographic y otras marcas, se lanzó en los EE. UU., Canadá y los Países Bajos. En el primer día, la plataforma de transmisión tenía más de 10 millones de suscripciones; y para 2022 tenía más de 135 millones y estaba disponible en más de 190 países. ^{[383] [384]} A principios de 2020, Disney eliminó el nombre Fox de sus activos y los rebautizó como 20th Century Studios y Searchlight Pictures. ^[385]

Bob Chapek , que había estado en la empresa durante 18 años y era presidente de Parques, Experiencias y Productos de Disney, se convirtió en director ejecutivo después de que Iger renunciara el 25 de febrero de 2020. Iger dijo que permanecería como presidente ejecutivo hasta el 31 de diciembre de 2021 para ayudar con su estrategia creativa. ^{[386] [387]} En abril, Iger reanudó sus funciones operativas como presidente ejecutivo para ayudar a la empresa durante la pandemia de COVID-19 , y Chapek fue nombrado miembro de la junta directiva. ^{[388] [389]} Durante la pandemia, Disney cerró temporalmente todos sus parques temáticos, retrasó el estreno de varias películas y detuvo todos los cruceros. ^{[390] [391] [392]} Debido a los cierres, Disney anunció que dejaría de pagar a 100.000 empleados, pero seguiría proporcionando beneficios de atención médica, e instó a los empleados estadounidenses a solicitar beneficios gubernamentales, ahorrándole a la empresa 500 millones de dólares al mes. Iger renunció a su salario de 47 millones de dólares y Chapek aceptó una reducción salarial del 50%. ^[393]

En el segundo trimestre fiscal de 2020, Disney reportó una pérdida de $1.4 mil millones, con una caída en las ganancias del 91% a $475 millones desde los $5.4 mil millones del año anterior. ^[394] Para agosto, dos tercios de la compañía eran propiedad de grandes instituciones financieras. ^[395] En septiembre, la compañía despidió a 28,000 empleados, el 67% de los cuales eran a tiempo parcial, de su división de Parques, Experiencias y Productos. El presidente de la división, Josh D'Amaro, escribió: "Inicialmente esperábamos que esta situación fuera de corta duración y que nos recuperaríamos rápidamente y volveríamos a la normalidad. Siete meses después, descubrimos que ese no ha sido el caso". Disney perdió $4.7 mil millones en su tercer trimestre fiscal de 2020. ^[396] En noviembre, Disney despidió a otros 4.000 empleados, elevando el total a 32.000 empleados. ^[397] Al mes siguiente, Disney nombró a Alan Bergman como presidente de su división Disney Studios Content para supervisar sus estudios cinematográficos. ^[398] Debido a la recesión de COVID-19 , Touchstone Television cesó sus operaciones en diciembre, ^[399] Disney anunció en marzo de 2021 que lanzaría una nueva división llamada 20th Television Animation para centrarse en el público maduro, ^[400] y Disney cerró su tercer estudio de animación Blue Sky Studios en abril de 2021. ^[401] Más tarde ese mes, Disney y Sony acordaron un acuerdo de licencia de varios años que le daría a Disney acceso a las películas de Sony de 2022 a 2026 para televisarlas o transmitirlas en Disney+ una vez que finalizara el acuerdo de Sony con Netflix. ^[402] Aunque tuvo un mal desempeño en taquilla debido a Covid, la película animada de Disney Encanto (2021) fue uno de los mayores éxitos durante la pandemia, con su canción " We Don't Talk About Bruno " encabezando las listas Billboard Hot 100 de EE. UU. ^{[403] [404]}

Después de que el mandato de Iger como presidente ejecutivo terminara el 31 de diciembre, anunció que renunciaría como presidente. La compañía incorporó a una ejecutiva operativa de The Carlyle Group y ex miembro de la junta directiva Susan Arnold como la primera presidenta femenina de Disney. ^[405] El 10 de marzo, Disney cesó sus operaciones en Rusia debido a la invasión rusa de Ucrania , y fue el primer estudio importante de Hollywood en detener el lanzamiento de una película importante debido a la invasión de Rusia; otros estudios cinematográficos siguieron su ejemplo. ^[406] En marzo de 2022, alrededor de 60 empleados protestaron por el silencio de la empresa sobre la Ley de Derechos de los Padres en la Educación de Florida , que se denominó Proyecto de Ley No Digas Gay, y prohíbe la instrucción en el aula no apropiada para la edad sobre orientación sexual e identidad de género en los distritos escolares públicos de Florida. La protesta se denominó "Disney Do Better Walkout"; los empleados protestaron cerca de un lote de Disney Studios y otros empleados expresaron sus preocupaciones a través de las redes sociales. Los empleados pidieron a Disney que dejara de hacer contribuciones de campaña a los políticos de Florida que apoyaban el proyecto de ley, que ayudara a proteger a los empleados y que detuviera la construcción en Walt Disney World en Florida. Chapek respondió afirmando que la empresa había cometido un error al permanecer en silencio y dijo: "Prometemos nuestro apoyo continuo a la comunidad LGBTQ+". ^{[407] [408]} En medio de la respuesta de Disney al proyecto de ley, la Legislatura de Florida aprobó un proyecto de ley para eliminar el distrito cuasi gubernamental de Disney Reedy Creek. ^[409]

El 28 de junio, los miembros de la junta directiva de Disney acordaron por unanimidad otorgarle a Chapek una extensión de contrato de tres años. ^[410] En agosto, Disney Streaming superó a Netflix en suscripciones totales con 221 millones de suscriptores en comparación con los 220 millones de Netflix. ^[411]

El 20 de noviembre de 2022, Iger aceptó el puesto de director ejecutivo de Disney después de que Chapek fuera despedido debido a un pobre desempeño de ganancias y decisiones impopulares entre otros ejecutivos. ^{[412] [413]} La junta anunció que Iger serviría durante dos años con el mandato de desarrollar una estrategia para un crecimiento renovado y ayudar a identificar un sucesor. ^[414]

En noviembre de 2022, un grupo de suscriptores de YouTube TV en cuatro estados presentó una demanda colectiva antimonopolio contra Disney, alegando que el control de Disney tanto de ESPN como de Hulu le permitía a la compañía "inflar los precios en el mercado al aumentar los precios de sus propios productos" y al exigir que los servicios de transmisión, incluidos YouTube TV y Sling TV , incluyan ESPN en los paquetes básicos, lo que obliga a los suscriptores a pagar más por las suscripciones de lo que pagarían en un mercado competitivo. ^{[415] [416]}

En enero de 2023, Disney anunció que Mark Parker reemplazaría a Arnold como presidente de la compañía. ^[417] En febrero de 2023, Disney anunció que recortaría $5.5 mil millones en costos, lo que incluye la eliminación de 7.000 puestos de trabajo que representan el 3% de su fuerza laboral. Disney se reorganizó en tres divisiones: Entretenimiento , ESPN y Parques, Experiencias y Productos. ^[418] En abril de 2023, Disney implementó la segunda y más grande ola de recortes de empleo, que afectó a Disney Parks, Disney Entertainment, ESPN y la división Experiencias y Productos. Esta medida fue parte del plan para reducir costos en $5.5 mil millones. ^[419]

En 2023, Disney comenzó su campaña "100 Years of Wonder" en celebración del centenario de la fundación de la compañía. Esto incluyó una nueva introducción animada del logotipo del centenario para la división Walt Disney Pictures, una exhibición itinerante, eventos en los parques y un comercial conmemorativo que se transmitió durante el Super Bowl LVII . ^{[420] [421]}

En octubre de 2023, Disney anunció su entrada en las apuestas deportivas a través de una asociación con Penn Entertainment , lanzando la aplicación ESPN Bet, a pesar de los debates internos y las preocupaciones sobre la imagen de marca. Este movimiento marcó un giro significativo con respecto a la postura anterior de Iger contra los juegos de azar, impulsada por el potencial de atraer audiencias más jóvenes y asegurar un futuro financiero para ESPN, en medio de la disminución de la audiencia televisiva tradicional y el aumento de los ingresos por apuestas deportivas en línea. ^[422] En noviembre de 2023, Disney acortó el nombre extenso de Disney Parks, Experiences and Products a Disney Experiences. ^[423]

En febrero de 2024, Debra O'Connell, ejecutiva de larga trayectoria en Disney, fue nombrada presidenta de una nueva división de noticias que incluiría a ABC News y estaciones locales. O'Connell es responsable de las propiedades distintivas de ABC News, incluidas " Good Morning America " ​​y " World News Tonight ". Servirá como intermediaria entre Dana Walden, copresidenta de Disney Entertainment y Kim Godwin , presidenta de ABC News. Otras unidades de noticias en línea tienen procesos similares. ^[424] En febrero, Walt Disney y Reliance Industries anunciaron la fusión de sus activos de televisión y transmisión de medios en India. ^[425]

En julio de 2024, un grupo de piratas informáticos llamado "NullBulge" supuestamente robó y filtró más de un terabyte de mensajes de Slack de la empresa . El motivo de la filtración parecía ser la aversión del grupo por el arte generado por inteligencia artificial . ^[426]

Los miembros de la Generación Z estuvieron notablemente ausentes del evento de fans D23 celebrado en agosto de 2024 en Anaheim, que estuvo dominado por millennials que representaban a los 50 estados de EE. UU. y a 36 países. ^[427] El director de marca de Disney, Asad Ayaz, rechazó la idea de que esto fuera un síntoma de una tendencia más amplia: "Nuestros fandoms y nuestros fans y las diferentes generaciones se muestran de diferentes maneras". ^[427] Los expertos en parques temáticos señalaron que la verdadera prueba del poder perdurable de la marca Disney será si la Generación Z lleva a la Generación Alfa a los parques temáticos de Disney. ^[427]

La Compañía Walt Disney opera tres segmentos comerciales principales:

• Disney Entertainment supervisa la cartera completa de negocios de contenido y medios de entretenimiento de la compañía a nivel mundial, incluidos Walt Disney Studios , Disney General Entertainment Content , Disney Streaming y Disney Platform Distribution . La división está dirigida por Alan Bergman y Dana Walden .
• ESPN es responsable de la gestión y supervisión de la cartera de contenidos, productos y experiencias deportivas de la empresa en todas las plataformas de Disney en todo el mundo, incluidos sus canales deportivos internacionales. La división está dirigida por James Pitaro .
• Disney Experiences es responsable de los parques temáticos y complejos turísticos, las experiencias de cruceros y vacaciones, y los productos de consumo, como juguetes, ropa, libros y videojuegos. La división está dirigida por Josh D'Amaro .

Junta directiva ^[428]

Ejecutivos ^[428]

• Bob Iger , director ejecutivo
  • Asad Ayaz, director de marca
  • Alan Bergman, copresidente de Disney Entertainment
  • Sonia Coleman, vicepresidenta ejecutiva sénior y directora de recursos humanos
    • Tinisha Agramonte, vicepresidenta sénior y directora de diversidad
    • David Bowdich , vicepresidente sénior y director de seguridad
  • Josh D'Amaro , presidente de Disney Experiences
  • Horacio Gutiérrez, Vicepresidente Ejecutivo Senior, Director Jurídico y de Cumplimiento
    • Jolene Negre, asesora general asociada y secretaria
  • Hugh Johnston, vicepresidente ejecutivo sénior y director financiero
    • Carlos A. Gómez, Vicepresidente Ejecutivo de Finanzas Corporativas y Tesorero
    • Brent Woodford, vicepresidente ejecutivo de control, finanzas e impuestos
  • James Pitaro , presidente de ESPN
  • Kristina Schake, vicepresidenta ejecutiva sénior y directora de comunicaciones
  • Dana Walden , copresidenta de Disney Entertainment

• Presidentes ejecutivos
  • Bob Iger (2020-2021)
• Presidentes
  • Walt Disney (1945-1960)
  • Roy O. Disney (1964-1971)
  • Donn Tatum (1971-1980)
  • Caminante de cartas (1980-1983)
  • Raymond Watson (1983-1984)
  • Michael Eisner (1984-2004)
  • George J. Mitchell (2004-2006)
  • John E. Pepper Jr. (2007-2012)
  • Bob Iger (2012-2021)
  • Susan Arnold (2022-2023)
  • Mark Parker (2023-presente)
• Vicepresidentes
  • Roy E. Disney (1984-2003)
  • Sanford Litvack (1999-2000) ^{[a] [429]}
• Presidentes
  • Walt Disney (1923-1945)
  • Roy O. Disney (1945-1968)
  • Donn Tatum (1968-1971)
  • Card Walker (1971-1980)
  • Ron W. Miller (1980-1984)
  • Frank Wells (1984-1994)
  • Michael Ovitz (1995-1997)
  • Michael Eisner (1997-2000)
  • Bob Iger (2000-2012)
• Directores ejecutivos (CEO)
  • Roy O. Disney (1929-1971)
  • Donn Tatum (1971-1976)
  • Card Walker (1976-1983)
  • Ron W. Miller (1983-1984)
  • Michael Eisner (1984-2005)
  • Bob Iger (2005-2020; 2022-presente)
  • Bob Chapek (2020-2022)
• Directores de operaciones (COO)
  • Card Walker (1968-1976)
  • Ron W. Miller (1980-1984)
  • Frank Wells (1984-1994)
  • Thomas O. Staggs (2015-2016)

Hasta 2022, Walt Disney Company ha ganado 135 premios Óscar, 32 de ellos otorgados a Walt . La compañía ha ganado 16 premios Óscar al mejor cortometraje de animación, 16 a la mejor canción original, 15 a la mejor película de animación, 11 a la mejor banda sonora original, 5 a la mejor película documental , 5 a los mejores efectos visuales y varios otros premios especiales. ^[430] Disney también ha ganado 29 premios Globo de Oro, 51 premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) y 36 premios Grammy hasta 2022. ^{[431] [432] [433] [b]}

The Walt Disney Company es una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo y se considera pionera en la industria de la animación, habiendo producido 790 largometrajes, 122 de los cuales son películas animadas. ^{[452] [453]} Muchas de sus películas se consideran las mejores de todos los tiempos , incluidas Pinocho , Toy Story , Bambi , Ratatouille , Blancanieves y los siete enanitos y Mary Poppins . ^{[454] [455] [456]} Disney también ha creado algunos de los personajes más influyentes y memorables de todos los tiempos, como Mickey Mouse , Woody , Capitán América ( MCU ), Jack Sparrow , Iron Man (MCU) y Elsa . ^{[17] [457] [458]}

Disney ha sido reconocido por revolucionar la industria de la animación; según Den of Geek , el riesgo de hacer la primera película animada Blancanieves y los siete enanitos ha "cambiado el cine". ^[459] La compañía, principalmente a través de Walt, ha introducido nuevas tecnologías y técnicas más avanzadas para animar, así como agregar personalidades a los personajes. ^{[460] [132]} Algunas de las innovaciones tecnológicas de Disney para la animación incluyen la invención de la cámara multiplano, la xerografía, CAPS, deep canvas y RenderMan . ^[211] Muchas canciones de las películas de la compañía se han vuelto extremadamente populares, y varias han alcanzado el número uno en el Hot 100 de Billboard . ^[461] Algunas canciones de la serie Silly Symphony se volvieron inmensamente populares en los EE. UU. ^[26]

Disney ha sido clasificada en el puesto número 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las corporaciones más grandes de los Estados Unidos por ingresos totales y en el cuarto lugar en las "Compañías más admiradas del mundo" de Fortune en 2022. ^{[1] [462]} Según la revista Smithsonian , hay "pocos símbolos de la pura cultura americana más potentes que los parques temáticos de Disney", que son "iconos culturales bien establecidos", y el nombre de la empresa y Mickey Mouse son "nombres familiares". ^[463] Disney es uno de los mayores competidores en la industria de los parques temáticos con 12 parques, todos los cuales fueron los 25 parques más visitados en 2018. Los parques temáticos de Disney en todo el mundo tuvieron más de 157 millones de visitantes, lo que la convirtió en la empresa de parques temáticos más visitada del mundo, duplicando el número de asistencia de la segunda empresa más visitada. De los 157 millones de visitantes, Magic Kingdom tuvo 20,8 millones de invitados, lo que lo convirtió en el parque temático más visitado del mundo. ^{[464] [465]} Cuando Disney entró por primera vez en la industria de los parques temáticos, CNN declaró: "Cambió una empresa que ya era legendaria. Y cambió toda la industria de los parques temáticos". ^[466] Según The Orange County Register , Walt Disney World ha "cambiado el entretenimiento al mostrar cómo un parque temático podría ayudar a convertir a una empresa en una marca de estilo de vida". ^[467]

La compañía Walt Disney ha sido criticada por producir contenido supuestamente sexista y racista en el pasado, por incluir elementos LGBT+ en sus películas y por no tener suficiente representación LGBT+. Ha habido controversias por supuesto plagio , bajos salarios y condiciones laborales y mal trato a los animales. Disney también ha sido criticada por filmar en la región autónoma de Xinjiang , donde se están produciendo abusos a los derechos humanos . ^[468]

Varias de las películas de Disney han sido consideradas racistas; una de las películas más controvertidas de la compañía, Song of the South, fue criticada por retratar estereotipos raciales. Por esa razón, la película nunca se estrenó en formato de video doméstico en los EE. UU. ni en Disney+. ^[469] Otros personajes que han sido llamados racistas son Sunflower, una centaureta negra que sirve a una centaureta blanca en Fantasía ; los gatos siameses en La dama y el vagabundo , que se consideran exagerados como asiáticos, estereotipos de los nativos americanos en Peter Pan ; y los cuervos en Dumbo , que son representados como afroamericanos que usan jive talk , y su líder se llama Jim Crow, lo que se cree que hace referencia a las leyes de segregación racial en los EE. UU. ^{[470] [471]} Al ver una película en Disney+ que se considera que tiene estereotipos racistas injustos, Disney agregó un descargo de responsabilidad antes de que comience la película para ayudar a evitar controversias. ^[472]

Disney también ha sido acusado varias veces de plagiar obras ya existentes en sus películas. En particular, El rey león tiene muchas similitudes en sus personajes y eventos con una serie animada llamada Kimba el león blanco del animador Osamu Tezuka . ^[473] Atlantis: El imperio perdido también tiene muchas similitudes con el programa de anime Nadia: El secreto del agua azul que se consideró tan frecuente que el creador de este último programa, Gainax, planeaba demandar a Disney, pero la cadena de su serie, NHK, lo detuvo . ^[474] Kelly Wilson, creadora del cortometraje The Snowman (2014), presentó dos demandas, una que se produjo después de que la primera fuera rescindida, contra Disney por infracción de derechos de autor en la película animada de Disney Frozen . Disney luego resolvió la demanda con Wilson, lo que le permitió a la compañía crear una secuela de Frozen . ^[475] El guionista Gary L. Goldman demandó a Disney por su película Zootopia , alegando que anteriormente había presentado una historia idéntica y con el mismo título a la compañía. Un juez desestimó la demanda, afirmando que no había pruebas suficientes para demostrar ningún plagio. ^[476]

Disney ha sido criticado tanto por poner elementos LGBT+ en sus películas como por tener una representación LGBT+ insuficiente en sus medios. En la película de acción real La Bella y la Bestia , el director Bill Condon anunció que LeFou sería representado como un personaje gay, lo que llevó a Kuwait, Malasia y un cine en Alabama a prohibir la película, y a Rusia a darle una clasificación más estricta. ^[477] En Rusia y varios países de Medio Oriente, la película de Pixar Onward fue prohibida por tener al primer personaje abiertamente lésbico de Disney, la Oficial Specter, mientras que otros dijeron que Disney necesitaba más representación de personas LGBT+ en sus medios. ^{[478] [479]} Debido a una escena en la que aparecían dos lesbianas besándose, Lightyear de Pixar fue prohibida en 13 países predominantemente musulmanes y apenas alcanzó el punto de equilibrio en taquilla. ^{[480] [481]} En un video filtrado de una reunión de Disney, los participantes hablaron sobre impulsar temas LGBT+ en los medios de la empresa, lo que enfureció a algunas personas, que dicen que la empresa está "tratando de sexualizar a los niños", mientras que otros aplaudieron sus acciones. ^[482]

Algunas películas de princesas de Disney han sido consideradas sexistas hacia las mujeres. Se dice que Blancanieves está demasiado preocupada por su apariencia, mientras que Cenicienta es considerada como una mujer sin talento. También se dice que Aurora es débil porque siempre está esperando a que la rescaten. En algunas de las películas de princesas, los hombres tienen más diálogo y hay más personajes masculinos que hablan que femeninos. Las películas más recientes de Disney se consideran menos sexistas que sus películas anteriores. ^[483]

En 1990, Disney pagó 95.000 dólares para evitar acciones legales por 16 cargos de crueldad animal por golpear a buitres hasta la muerte, disparar a pájaros y dejar morir de hambre a algunos pájaros en Discovery Island . La empresa tomó estas medidas porque los pájaros atacaban a otros animales y se llevaban su comida. ^[484] Cuando Animal Kingdom abrió por primera vez, hubo preocupaciones por los animales porque algunos de ellos murieron. Los grupos de derechos de los animales protestaron, pero el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos no encontró violaciones de las regulaciones de bienestar animal. ^[485] Disney ha sido acusado de tener malas condiciones de trabajo. Una protesta de 2.000 trabajadores en Disneyland en 2022 acusó a la empresa de salarios bajos con un promedio de 13 dólares la hora, y algunos dijeron que fueron desalojados de sus hogares. ^[486] En 2010, en una fábrica en China donde se fabricaban productos de Disney, los trabajadores experimentaron horas de trabajo tres veces más largas que las prescritas por la ley, y uno de los trabajadores se suicidó. ^[487]

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