Atlantis: El imperio perdido

Atlantis: El imperio perdido
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Gary Trousdale Kirk el sabio
Guión de	Pestaña Murphy
Historia de	Kirk el sabio Gary Trousdale Joss Whedon Bryce Zabel Jackie Zabel Pestaña Murphy
Producido por	Don Hahn
Protagonizada por	Michael J. Fox James Garner Verano Cree Don Novello Phil Morris Claudia Cristiana Jacqueline Obrador Florencia Stanley David Ogden Stiers Juan Mahoney Jim Varney Corey Burton Leonard Nimoy
Editado por	Ellen Keneshea
Música de	James Newton Howard
Compañía productora	Animación de largometrajes de Walt Disney
Distribuido por	Distribución de imágenes de Buena Vista [a]
Fechas de lanzamiento	3 de junio de 2001 ( Teatro El Capitán ) ( 03-06-2001 ) 15 de junio de 2001 (Estados Unidos) [1] ( 15 de junio de 2001 )
Duración del programa	96 minutos [2]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	90–120 millones de dólares [2] [3] [4]
Taquillas	186,1 millones de dólares [4]

Atlantis: El imperio perdido es una película animada estadounidense de ciencia ficción, acción yproducida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y producida por Don Hahn , a partir de un guion de Tab Murphy y una historia de Murphy, Wise, Trousdale, Joss Whedon y el equipo de guionistas de Bryce Zabel y Jackie Zabel. La película cuenta con un reparto vocal que incluye a Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello , Phil Morris , Claudia Christian , Jacqueline Obradors , Jim Varney , Florence Stanley , John Mahoney , David Ogden Stiers y Corey Burton . La película está ambientada en 1914 y cuenta la historia del joven lingüista Milo Thatch, quien obtiene posesión de un libro sagrado, que cree que lo guiará a él y a una tripulación de mercenarios a la ciudad perdida de Atlántida .

El desarrollo de la película comenzó después de que terminara la producción de El jorobado de Notre Dame (1996). En lugar de otro musical , los directores Trousdale y Wise, el productor Hahn y el guionista Murphy decidieron hacer una película de aventuras inspirada en las obras de Julio Verne . Atlantis: El imperio perdido se destacó por adoptar el estilo visual distintivo del artista de cómics Mike Mignola , uno de los diseñadores de producción de la película . La película hizo un mayor uso de imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquiera de las películas animadas tradicionalmente anteriores de Disney y sigue siendo una de las pocas que se filmó en formato anamórfico . El lingüista Marc Okrand construyó un idioma atlante específicamente para su uso en la película. James Newton Howard proporcionó la banda sonora de la película. La película se estrenó en un momento en el que el interés del público en las películas animadas estaba cambiando de la animación dibujada a mano hacia películas con CGI completo.

Atlantis: El imperio perdido se estrenó en el Teatro El Capitán en Hollywood, Los Ángeles , el 3 de junio de 2001 y se estrenó en el mercado general el 15 de junio. La película recibió críticas mixtas de los críticos. Con un presupuesto de alrededor de 90-120 millones de dólares , Atlantis recaudó más de 186 millones de dólares en todo el mundo, 84 millones de los cuales se obtuvieron en América del Norte; su mediocre respuesta en taquilla se identificó como resultado de ser lanzada en competencia con Shrek , Lara Croft: Tomb Raider , Rápido y Furioso y Dr. Dolittle 2. Como resultado del fracaso de taquilla de la película , Disney canceló una serie de televisión animada derivada planeada Team Atlantis , una atracción submarina de Disneyland y una atracción volcánica de Magic Kingdom basada en ella. Atlantis fue nominada a varios premios, incluidos siete premios Annie , y ganó Mejor edición de sonido en los premios Golden Reel de 2002 . La película fue lanzada en VHS y DVD el 29 de enero de 2002, y en Blu-ray el 11 de junio de 2013. A pesar de su recepción inicial, la reevaluación en años posteriores resultó en que Atlantis ganara un seguimiento de culto ^[5] y una revaloración de los críticos como un clásico maltratado, debido en parte a la influencia artística única de Mignola. ^{[6] [7]} Una secuela directa a video , Atlantis: Milo's Return , fue lanzada en 2003.

En el año 6800 a. C., una explosión provoca un megatsunami en dirección a la ciudad de Atlántida . Tras dejar atrás al rey y a su pequeña hija, la princesa Kida, la reina de Atlántida se fusiona con un cristal flotante y crea una cúpula protectora sobre el distrito más interior de la ciudad mientras el tsunami hunde la ciudad bajo las olas.

En 1914, el lingüista Milo Thatch está decidido a conseguir que el Instituto Smithsoniano financie una expedición para descubrir la Atlántida. Conoce al excéntrico millonario Preston B. Whitmore, un viejo amigo del difunto abuelo de Milo, Thaddeus. Whitmore acepta financiar una expedición y convence a Milo para que se una a ella y le da el Diario del Pastor, un libro que describe la historia y el camino hacia la Atlántida. La expedición está encabezada por el comandante Lyle Tiberius Rourke, e incluye a la segunda al mando de Rourke, la teniente Helga Sinclair, el experto en demoliciones Vinny Santorini, el geólogo Mole Molière, el oficial médico Dr. Joshua Sweet, la mecánica Audrey Ramírez, la operadora de radio Wilhelmina Packard, la cocinera Cookie Farnsworth y docenas de soldados y marineros.

El submarino de la expedición , el Ulises , es atacado y destruido por un leviatán mecánico que custodiaba la entrada a Atlantis, matando a la mayoría de los soldados y marineros. Siguiendo el diario, la tripulación viaja a través de un volcán inactivo y llega a Atlantis, donde son recibidos por la joven adulta Princesa Kida.

Haciendo caso omiso de los deseos de su padre, Kida recluta a Milo para ayudar a Atlantis a recuperar su historia, ya que su cultura y conocimiento han estado decayendo durante siglos. Milo se entera de que un enorme cristal, el Corazón de Atlantis, otorga a la gente su vida y longevidad, y que una vez impulsó sus máquinas a través de cristales más pequeños que usan. También descubre que Rourke ha sabido todo el tiempo del cristal y planea robarlo. Al percibir la amenaza, el cristal se fusiona con Kida.

Rourke hiere al rey y encierra a Kida en una caja y se prepara para irse. Milo convence a Vinny, Audrey, Molière, Packard, Sweet y Cookie para que se vuelvan contra Rourke, no dispuestos a ser responsables de la extinción de los atlantes. Rourke, Helga y los soldados se dirigen a la superficie con Kida y destruyen el puente, atrapando a los demás detrás. El Rey moribundo le da a Milo su propio cristal, explicando que el Corazón selecciona un anfitrión real cuando la ciudad está en peligro, y que una vez trató de convertirlo en un arma provocando el hundimiento de Atlantis y el destino de su esposa. Le ruega a Milo que salve Atlantis y Kida, que se perderán para siempre en el cristal si no se separan de él antes de morir.

Milo y sus amigos reúnen a los atlantes para reactivar sus máquinas voladoras y perseguir a los mercenarios. Rourke discute con Helga y la arroja al volcán inactivo. Mientras muere, dispara a la aeronave que contiene la caja de Kida. Mientras luchan por el Corazón en la aeronave en llamas, Milo corta a Rourke con un fragmento de vidrio cargado de cristales, convirtiendo a Rourke en una estatua de cristal viviente que es destrozada por las hélices de la aeronave. La aeronave despierta al volcán al aterrizar de emergencia. Milo y el resto huyen de regreso a Atlantis con Kida, quien, aún fusionada con el cristal, se eleva al cielo y despierta a los antiguos Guardianes de Piedra, quienes elevan la parte inundada de Atlantis hacia la cúpula y protegen la ciudad del flujo de lava. Una vez que el peligro es neutralizado, el cristal devuelve a Kida, viva, a Milo.

Milo decide quedarse en Atlantis con Kida, de quien se ha enamorado, mientras la tripulación regresa a la superficie, cada uno con un pequeño cristal atlante y una porción del tesoro. Juran mantener sus aventuras en secreto para preservar la seguridad de Atlantis. Whitmore es el único que se entera de la verdad, gracias a las fotografías tomadas por la Sra. Packard y a un cristal atlante con una nota que le envió Milo. Milo y la nueva reina Kida orbitan alrededor de una efigie de piedra del difunto padre de Kida junto con las de otros reyes del pasado, mientras el Corazón de Atlantis vuelve a flotar sobre la ciudad restaurada.

• Michael J. Fox como Milo James Thatch, un lingüista y cartógrafo del Smithsonian que fue reclutado para descifrar el Diario del Pastor mientras dirigía una expedición a la Atlántida.
• James Garner como el comandante Lyle Tiberius Rourke, el líder de la banda de mercenarios de la expedición atlante.
• Cree Summer como Kidagakash "Kida" Nedakh, la princesa de Atlantis y el interés amoroso de Milo.
  • Natalie Strom proporcionó diálogos para Kida cuando era niña.
  • Summer también prestó su voz a la anónima Reina de la Atlántida, la madre de Kida y la esposa de Kashekim, quien fue "elegida" por el Cristal durante el hundimiento de la ciudad.
• Don Novello como Vincenzo "Vinny" Santorini, un experto en demoliciones italiano .
• Phil Morris como el Dr. Joshua Strongbear Sweet, un médico de ascendencia afroamericana y nativa americana .
• Claudia Christian como la teniente Helga Katrina Sinclair, la segunda al mando y teniente de Rourke, nacida en Alemania .
• Jacqueline Obradors como Audrey Rocio Ramírez, una mecánica puertorriqueña y el miembro más joven de la expedición.
• Florence Stanley como Wilhelmina Bertha Packard: una operadora de radio anciana, sarcástica y fumadora empedernida .
• John Mahoney como Preston B. Whitmore, un excéntrico millonario que financia la expedición a la Atlántida. Lloyd Bridges fue elegido y grabado originalmente para interpretar a Whitmore, pero murió antes de completar la película. El entusiasmo y el vigor de Mahoney hicieron que la personalidad de Whitmore fuera reelaborada para la película. ^[8]
• Jim Varney como Jebidiah Allardyce "Cookie" Farnsworth, un chef de comida rápida de estilo western . Varney murió en febrero de 2000, antes de que terminara la producción, y la película estuvo dedicada a su memoria. Steven Barr grabó diálogos complementarios para Cookie.
• Corey Burton como Gaetan "Mole" Molière, un geólogo francés que actúa como un topo .
• Leonard Nimoy como Kashekim Nedakh, el rey de la Atlántida y padre de Kida.
• David Ogden Stiers como Fenton Q. Harcourt, un miembro de la junta directiva del Instituto Smithsoniano que rechaza la creencia de Milo en la existencia de la Atlántida. Stiers había prestado su voz para Disney en La bella y la bestia como Cogsworth, Pocahontas como el gobernador Ratcliffe y Wiggins, y El jorobado de Notre Dame como el archidiácono y volvería a hacerlo en Lilo y Stitch como Jumba.

La idea de Atlantis: El imperio perdido surgió en octubre de 1996 cuando Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise y Tab Murphy almorzaron en un restaurante mexicano en Burbank, California . Habiendo terminado recientemente El jorobado de Notre Dame , ^[9] el productor y los directores querían mantener al equipo de El jorobado unido para otra película con un escenario de " Adventureland " en lugar de un escenario de " Fantasyland ". ^[10] Inspirándose en Viaje al centro de la Tierra (1864) y Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) de Julio Verne , se propusieron hacer una película que explorara completamente la Atlántida (en comparación con la breve visita que se describe en la novela de Verne). ^[11] Aunque utilizaron principalmente Internet para investigar la mitología de la Atlántida, ^[12] los realizadores se interesaron en las lecturas clarividentes de Edgar Cayce y decidieron incorporar algunas de sus ideas (en particular la de un cristal madre que proporciona poder, curación y longevidad a los atlantes) a la historia. ^[13] También visitaron museos y antiguas instalaciones militares para estudiar la tecnología de principios del siglo XX (el período de tiempo de la película) y viajaron bajo tierra en las Cavernas de Carlsbad en Nuevo México para ver los senderos subterráneos que servirían como modelo para el enfoque de la Atlántida en la película. ^[14]

Los cineastas querían evitar la representación común de la Atlántida como "columnas griegas derrumbadas bajo el agua", dijo Wise. ^[15] "Desde el principio, nos comprometimos a diseñarlo de arriba a abajo. Consigamos el estilo arquitectónico, la ropa, la herencia, las costumbres, cómo dormirían y cómo hablarían. Así que trajimos a gente a bordo que nos ayudaría a desarrollar esas ideas". ^[16] El director de arte David Goetz declaró: "Observamos la arquitectura maya , estilos de arquitectura antigua e inusual de todo el mundo, y a los directores les gustó mucho el aspecto de la arquitectura del sudeste asiático". ^[17] Posteriormente, el equipo tomó ideas de otras formas arquitectónicas, incluidas obras camboyanas , indias y tibetanas . ^[18] Hahn agregó: "Si tomas y deconstruyes la arquitectura de todo el mundo en un vocabulario arquitectónico, así es como se ve nuestra Atlántida". ^[19] El diseño general y la disposición circular de Atlantis también se basaron en los escritos de Platón , ^[18] y su cita "en un solo día y noche de desgracia, la isla de Atlantis desapareció en las profundidades del mar" ^[20] fue influyente desde el comienzo de la producción. ^[9] El equipo vestía camisetas que decían "ATLANTIS: menos canciones, más explosiones" debido al plan de la película como una aventura de acción (a diferencia de las películas animadas anteriores de Disney, que eran musicales ). ^[21]

Marc Okrand , quien desarrolló el idioma klingon para las producciones televisivas y teatrales de Star Trek , fue contratado para idear el idioma atlante para Atlantis: The Lost Empire . Guiado por el concepto inicial de los directores de que fuera una " lengua madre ", Okrand empleó un vocabulario indoeuropeo con su propia estructura gramatical . Cambiaba las palabras si empezaban a sonar demasiado como un idioma real, hablado. ^[16] John Emerson diseñó el componente escrito, haciendo cientos de bocetos aleatorios de letras individuales de entre las cuales los directores eligieron la mejor para representar el alfabeto atlante. ^{[22] [23]} El lenguaje escrito fue el bustrofedón : diseñado para ser leído de izquierda a derecha en la primera línea, luego de derecha a izquierda en la segunda, continuando en un patrón en zigzag para simular el flujo de agua. ^[24]

La Atlántida [A] es una forma desarrollada por John Emerson. Es un mapa en miniatura de la ciudad de Atlántida (es decir, la parte exterior del remolino es la cueva, la forma interior es la silueta de la ciudad y el punto es la ubicación del cristal). Es un mapa del tesoro.

—  Kirk Wise, director ^[25]

Joss Whedon fue el primer guionista que participó en la película, pero pronto se fue para trabajar en otros proyectos de Disney. Según él, "no tuvo ni una pizca" en la película. ^[26] Tab Murphy completó el guion, afirmando que el tiempo desde que se discutió inicialmente la historia hasta producir un guion que satisficiera al equipo de filmación fue de "alrededor de tres a cuatro meses". ^[27] El borrador inicial tenía 155 páginas, mucho más largo que un guion típico de una película de Disney (que generalmente tiene 90 páginas). Cuando los dos primeros actos se cronometraron a 120 minutos, los directores cortaron personajes y secuencias y se centraron más en Milo. Murphy dijo que creó el Diario del Pastor, que tiene siglos de antigüedad , porque necesitaba un mapa que los personajes pudieran seguir durante su viaje. ^[28] Una versión revisada del guion eliminó las pruebas que encontraron los exploradores mientras navegaban por las cuevas hacia la Atlántida. Esto le dio a la película un ritmo más rápido porque la Atlántida se descubre antes en la historia. ^[29]

El personaje de Milo J. Thatch originalmente iba a ser un descendiente de Edward Teach, también conocido como Barbanegra el pirata. Los directores más tarde lo relacionaron con un explorador para que descubriera su talento interior para la exploración. ^[31] El personaje de Molière originalmente estaba destinado a ser "profesional", pero Chris Ure, un artista de la historia, cambió el concepto al de una "horrible criatura excavadora con un abrigo extraño y un extraño tocado con globos oculares extensibles", dijo Wise. ^{[32] [33]} Don Hahn señaló que la ausencia de canciones presentó un desafío para un equipo acostumbrado a animar musicales, ya que las escenas de acción por sí solas tendrían que llevar la película. Kirk Wise dijo que le dio al equipo una oportunidad para un mayor desarrollo del personaje en pantalla: "Tuvimos más tiempo en pantalla disponible para hacer una escena como donde Milo y los exploradores están acampando y aprendiendo sobre las historias de los demás. Una secuencia completa está dedicada a cenar e irse a la cama. Eso no es algo que normalmente tendríamos el lujo de hacer". ^[16]

Hahn afirmó que la primera secuencia animada completada durante la producción fue el prólogo de la película . La versión original presentaba un grupo de guerra vikingo que usaba el Diario del Pastor para encontrar Atlántida y era rápidamente despachado por el Leviatán. Cerca del final de la producción, el supervisor de la historia John Sanford le dijo a los directores que sentía que este prólogo no le daba a los espectadores suficiente involucramiento emocional con los atlantes. A pesar de saber que el prólogo de Viking estaba terminado y que costaría tiempo y dinero adicionales alterar la escena, los directores estuvieron de acuerdo con Sanford. Trousdale se fue a casa y completó los guiones gráficos más tarde esa noche después de visitar un club de striptease donde abordó la nueva secuencia en una servilleta. ^[34] La apertura fue reemplazada por una secuencia que representa la destrucción de Atlántida, que presentó la película desde la perspectiva de los atlantes y la princesa Kida. ^[35] El prólogo de Viking se incluye como una característica adicional en el lanzamiento del DVD. ^[36]

Kirk Wise, uno de los directores, dijo que eligieron a Michael J. Fox para el papel de Milo porque sentían que le daba a sus personajes su propia personalidad y los hacía más creíbles en la pantalla. Fox dijo que la actuación de voz era mucho más fácil que su experiencia pasada con la acción en vivo porque no tenía que preocuparse por cómo se veía frente a una cámara mientras decía sus líneas. ^[37] Los directores mencionaron que a Fox también le ofrecieron un papel para Titan AE ; permitió que su hijo eligiera en qué película trabajaría, y eligió Atlantis . ^[38] Los espectadores han notado similitudes entre Milo y el consultor de idiomas de la película, Marc Okrand , quien desarrolló el idioma atlante utilizado en la película. Okrand afirmó que el animador supervisor de Milo, John Pomeroy , lo dibujó, afirmando no saber cómo se veía o actuaba un lingüista. ^[24] El supervisor de animación de Kida, Randy Haycock, declaró que su actriz, Cree Summer , era muy "intimidante" cuando la conoció por primera vez; esto influyó en cómo quería que Kida se viera y actuara en la pantalla cuando conoce a Milo. ^[39] Wise eligió a James Garner para el papel del comandante Lyle Tiberius Rourke debido a su experiencia previa con películas de acción , especialmente películas de guerra y western , y dijo que el papel "le queda como un guante". Cuando se le preguntó si estaría interesado en el papel, Garner respondió: "Lo haría en un santiamén". ^[40] El productor Don Hahn se entristeció porque Jim Varney , la voz de Jebidiah Allardyce "Cookie" Farnsworth, nunca vio la película terminada antes de morir de cáncer de pulmón en febrero de 2000, pero mencionó que le mostraron clips de la actuación de su personaje durante sus sesiones en el sitio y dijo: "Le encantó". Shawn Keller, supervisor de animación de Cookie, declaró: "Fue un hecho un tanto triste que [Varney] supiera que no iba a poder ver esta película antes de morir. Hizo un excelente trabajo con la voz, sabiendo que nunca iba a ver su última actuación". Steven Barr grabó diálogos complementarios para Cookie. ^[41]

John Mahoney , quien prestó su voz a Preston Whitmore, afirmó que hacer el trabajo de voz fue "liberador" y le permitió ser "grande" y "escandaloso" con su personaje. ^[42] El animador supervisor del Dr. Joshua Sweet, Ron Husband , indicó que uno de los desafíos fue animar a Sweet en sincronía con la entrega rápida de líneas de Phil Morris mientras lo mantenía creíble. Morris afirmó que este personaje era extremo, sin "término medio"; mencionó: "Cuando estaba feliz, estaba realmente feliz, y cuando estaba solemne, era realmente solemne". ^[43] Claudia Christian describió a su personaje, la teniente Helga Katrina Sinclair, como "sensual" y "llamativo", y se sintió aliviada cuando finalmente vio cómo lucía su personaje, bromeando: "Odiaría, ya sabes, pasar por todo esto y descubrir que mi personaje es un sapo". ^[44] Jacqueline Obradors dijo que su personaje, Audrey Rocio Ramirez, la hizo "sentirse como una niña pequeña otra vez" y siempre esperó que sus sesiones duraran más. ^[45] Florence Stanley sintió que su personaje, Wilhelmina Bertha Packard, era muy "cínica" y "segura": "Hace su trabajo, y cuando no está ocupada, hace lo que quiere". ^[46] Corey Burton mencionó que encontró su actuación como Gaetan "Mole" Molière al permitir que el personaje "saltara" de él mientras hacía voces divertidas. Para meterse en el personaje durante sus sesiones de grabación, afirmó que "me arrojaría a la escena y sentiría que estoy en este mundo de fantasía". ^[47] Kirk Wise y Russ Edmonds , supervisores de animación de Vincenzo "Vinny" Santorini, notaron la capacidad única del actor de Vinny, Don Novello, para improvisar diálogos mientras prestaba su voz al papel. Edmonds recordó: "[Novello] miraba la hoja y leía la línea que estaba escrita una vez, ¡y nunca la volvía a leer! Y nunca usamos una línea escrita, eran improvisaciones, toda la película". ^[48] * Michael Cedeno, supervisor de animación de King Kashekim Nedakh, estaba asombrado por el talento de voz de Leonard Nimoy en el papel, afirmando que tenía "mucho carácter rico" en su actuación. Mientras decía sus líneas, Cedeno dijo que el equipo se sentaba allí y miraba a Nimoy con asombro. ^[49]

En el pico de su producción, 350 animadores, artistas y técnicos estaban trabajando en Atlantis ^[50] en los tres estudios de animación de Disney: Walt Disney Feature Animation ( Burbank, California ), Walt Disney Feature Animation Florida ( Orlando ) y Disney Animation France (París). ^[51] La película fue una de las pocas películas animadas de Disney producidas y filmadas en formato anamórfico de 35 mm . Los directores sintieron que una imagen de pantalla ancha era crucial, como una referencia nostálgica a las antiguas películas de acción y aventuras presentadas en el formato CinemaScope (2.39:1), y señalaron a Los cazadores del arca perdida como una inspiración. ^[52] Debido a que cambiar al formato requeriría la compra de mesas de animación y equipos diseñados para pantalla ancha, los ejecutivos de Disney al principio se mostraron reacios a la idea. ^[16] El equipo de producción encontró una solución simple dibujando dentro de un marco más pequeño en el mismo papel y equipo utilizados para las películas animadas de Disney con relación de aspecto estándar (1.66:1). ^[52] El supervisor de diseño Ed Ghertner escribió una guía sobre el formato de pantalla ancha para que la usaran los artistas de diseño y mencionó que una ventaja del formato de pantalla ancha era que podía mantener a los personajes en las escenas por más tiempo debido al espacio adicional para caminar dentro del marco. ^[53] Wise se inspiró aún más en el formato de los cineastas David Lean y Akira Kurosawa . ^[16]

El estilo visual de la película se basó fuertemente en el de Mike Mignola , el artista de cómics detrás de Hellboy . Mignola fue uno de los cuatro diseñadores de producción (junto con Matt Codd, Jim Martin y Ricardo Delgado ) contratados por el estudio Disney para la película. En consecuencia, proporcionó guías de estilo, diseños preliminares de personajes y fondos, e ideas para la historia. ^[54] "El estilo gráfico y angular de Mignola fue una influencia clave en el 'aspecto' de los personajes", afirmó Wise. ^[55] Mignola se sorprendió cuando el estudio lo contactó por primera vez para trabajar en Atlantis . ^[56] Su influencia artística en la película más tarde contribuiría a un seguimiento de culto . ^[57]

Recuerdo haber visto un primer corte de la película y estos personajes tienen unas manos grandes, cuadradas y raras. Le dije al tipo que estaba a mi lado: "Esas manos son geniales". Y él me dijo: "Sí, son tus manos. Tuvimos una reunión entera sobre cómo hacer tus manos". Era tan extraño que no podía entenderlo.

—Mike  Mignola ^[56]

La escena final de la película, inmediatamente antes del título final, fue descrita por los directores como la escena más difícil en la historia de la animación de Disney. Dijeron que el intento de extracción en su película anterior, El jorobado de Notre Dame , "luchó" y "carecía de profundidad"; sin embargo, después de hacer avances en el proceso de multiplaning , intentaron la técnica nuevamente en Atlantis . La escena comienza con una hoja de papel de 16 pulgadas (40,6 cm) que muestra un primer plano de Milo y Kida. A medida que la cámara se aleja de ellos para revelar la recién restaurada Atlantis, alcanza el equivalente a una hoja de papel de 18.000 pulgadas (46.000 cm) compuesta por muchas hojas de papel individuales (24 pulgadas [61 cm] o más pequeñas). Cada pieza fue dibujada cuidadosamente y combinada con vehículos animados que vuelan simultáneamente por la escena para hacer que el espectador vea una imagen completa e integrada. ^[58]

En el momento de su estreno, Atlantis: El imperio perdido se destacó por utilizar más imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquier otra película animada tradicionalmente de Disney. Para aumentar la productividad, los directores hicieron que los artistas digitales trabajaran con los animadores tradicionales durante toda la producción. Varias escenas importantes requirieron un uso intensivo de la animación digital: el Leviatán, el submarino Ulysses y las subcápsulas, el Corazón de Atlantis y los Gigantes de piedra. ^[60] Durante la producción, después de que Matt Codd y Jim Martin diseñaran el Ulysses en papel, contrataron a Greg Aronowitz para construir un modelo a escala del submarino, para ser utilizado como referencia para dibujar el Ulysses 3D . ^[59] La película final incluyó 362 tomas de efectos digitales, y se utilizaron programas de computadora para unir a la perfección las ilustraciones 2D y 3D. ^[61] Una escena que aprovechó esto fue la escena de la "caída secundaria", donde el Ulysses 3D fue arrojado desde su bahía de atraque al agua. Mientras la cámara flotaba hacia ella, se dibujó un Milo en 2D que apareció en el interior, siguiendo a la cámara. El equipo notó que era un desafío evitar que la audiencia notara la diferencia entre los dibujos en 2D y 3D cuando se fusionaron. ^[62] La producción digital también proporcionó a los directores una " cámara virtual " única para tomas complicadas dentro de la película. Con la capacidad de operar en el plano z, esta cámara se movió a través de un escenario de estructura alámbrica digital ; el fondo y los detalles se dibujaron posteriormente a mano sobre las estructuras alámbricas. Esto se utilizó en la escena de vuelo inicial a través de Atlantis y la persecución submarina a través de la caverna submarina con el Leviatán en persecución. ^[63]

Como la película no incluiría ninguna canción, los directores contrataron a James Newton Howard para componer la banda sonora después de escuchar su música en Dinosaur . Al abordarla como una película de acción real, Howard decidió tener diferentes temas musicales para las culturas del mundo de la superficie y la Atlántida. En el caso de la Atlántida, Howard eligió un sonido orquestal indonesio que incorporaba campanillas, campanas y gongs. Los directores le dijeron a Howard que la película tendría varias escenas clave sin diálogo; la banda sonora tendría que transmitir emocionalmente lo que el espectador estaba viendo en la pantalla. ^[64]

Gary Rydstrom y su equipo de Skywalker Sound fueron contratados para la producción de sonido de la película . ^[65] Al igual que Howard, Rydstrom empleó diferentes sonidos para las dos culturas. Centrándose en las máquinas y los sonidos mecánicos de la era industrial temprana para los exploradores, sintió que los atlantes deberían tener un sonido "más orgánico" utilizando cerámica y alfarería. El sonido producido por los vehículos atlantes con forma de pez volador planteó un desafío particular. Rydstrom reveló que estaba sentado al costado de una carretera grabando un día cuando un camión semirremolque pasó a alta velocidad. Cuando la grabación se aceleró en su computadora, sintió que sonaba muy orgánica y decidió usarla en la película. Rydstrom creó el repiqueteo armónico del Corazón de la Atlántida frotando su dedo a lo largo del borde de una copa de champán, el sonido de las subcápsulas moviéndose a través del agua con un pico de agua , mientras que una olla de cerámica de una tienda de jardinería se usó para los sonidos del movimiento de los guardianes de piedra gigantes. ^[66]

Atlantis: El imperio perdido tuvo su estreno mundial en el Teatro El Capitán de Disney en Hollywood, Los Ángeles , el 3 de junio de 2001 ^[67] y un lanzamiento limitado en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 8 de junio; un lanzamiento más amplio le siguió el 15 de junio. ^{[4] [61]} En el estreno, Destino: Atlantis estaba en exhibición, presentando accesorios detrás de escena de la película e información sobre la leyenda de Atlantis con videojuegos, exhibiciones, laser tag y otras atracciones. El Acuario del Pacífico también prestó una variedad de peces para exhibir dentro de la atracción. ^[68]

Atlantis fue uno de los primeros intentos importantes de Disney de utilizar el marketing en Internet . La película fue promocionada a través de Kellogg's , que creó un sitio web con minijuegos y un videojuego basado en la película que se regalaba a cambio de etiquetas UPC de paquetes especialmente marcados de cereales para el desayuno Atlantis . ^[50] La película fue uno de los primeros intentos de marketing de Disney a través de operadores de redes móviles y permitía a los usuarios descargar juegos basados ​​en la película. ^[69] McDonald's (que tenía un acuerdo de licencia exclusivo sobre todos los lanzamientos de Disney) promocionó la película con juguetes Happy Meal , envases de alimentos y decoración en las tiendas. La campaña publicitaria de McDonald's involucró anuncios de televisión, radio e impresos a partir de la fecha de estreno de la película. ^[70] Frito-Lay ofreció entradas gratuitas para la película en paquetes de bocadillos especialmente marcados. ^[71]

Atlantis: El imperio perdido se lanzó en VHS y DVD el 29 de enero de 2002. ^[72] Durante el primer mes de su lanzamiento en casa, la película lideró las ventas de VHS y fue tercera en ventas de VHS y DVD combinadas. ^[73] Las ventas y alquileres de VHS y DVD combinados eventualmente acumularían $ 157 millones en ingresos a mediados de 2003. ^[74] Se lanzaron tanto una edición en DVD de un solo disco como una edición de coleccionista de dos discos (con características adicionales). El DVD de un solo disco le dio al espectador la opción de ver la película en su relación de aspecto teatral original de 2.39: 1 o una relación modificada de 1.33: 1 (utilizando pan and scan ). Las características adicionales disponibles en la versión en DVD incluyeron comentarios de audio y visuales del equipo de filmación, un recorrido virtual de los modelos CGI, un tutorial en idioma atlante, una enciclopedia sobre el mito de la Atlántida y la escena eliminada del prólogo vikingo. ^[72] La edición de coleccionista en DVD de dos discos contenía todas las características del disco único y un disco con material complementario que detallaba todos los aspectos de la producción de la película. La película de edición de coleccionista solo se podía ver en su formato de cine original y también incluía una pista DTS 5.1 opcional . Sin embargo, ambas versiones en DVD contenían una pista Dolby Digital 5.1 y estaban certificadas por THX . ^{[72] [75]} Disney remasterizó digitalmente y lanzó Atlantis en Blu-ray el 11 de junio de 2013, junto con su secuela Atlantis: Milo's Return . ^[76]

Antes del estreno de la película, los periodistas especularon que tendría un recorrido difícil debido a la competencia de Shrek y Lara Croft: Tomb Raider . Con respecto al cambio del mercado de la animación tradicional y la competencia con las películas animadas por computadora, Kirk Wise dijo: "Cualquier animador tradicional, incluido yo mismo, no puede evitar sentir una punzada. Creo que siempre se reduce a la historia y el personaje, y una forma no reemplazará a la otra. Al igual que la fotografía no reemplazó a la pintura. Pero tal vez estoy ciego a eso". ^[61] Jeff Jensen de Entertainment Weekly señaló que las películas CGI (como Shrek ) tenían más probabilidades de atraer al grupo demográfico adolescente que generalmente no está interesado en la animación, y calificó a Atlantis como una "apuesta creativa y de marketing". ^[77]

Con un presupuesto de 100 millones de dólares, ^[3] la película se estrenó en el puesto número 2 en su fin de semana de debut, detrás de Lara Croft: Tomb Raider , recaudando 20,3 millones de dólares en 3011 salas de cine. ^[78] Durante su segundo fin de semana, caería al cuarto lugar detrás de la última película, Dr. Dolittle 2 y The Fast and the Furious , recaudando 13,2 millones de dólares. ^[79] El estreno internacional de la película comenzó el 20 de septiembre en Australia y otros mercados siguieron su ejemplo. ^[80] Durante sus 25 semanas de exhibición en cines, Atlantis: The Lost Empire recaudó más de 186 millones de dólares en todo el mundo (84 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá). ^[4] En respuesta a su decepcionante desempeño en taquilla, Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, dijo: "Parecía una buena idea en ese momento no hacer un dulce cuento de hadas, pero fallamos". ^[81]

Atlantis: El imperio perdido recibió críticas mixtas de los críticos. ^{[82] [83] [84]} El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 49% de los 144 críticos profesionales le han dado a Atlantis: El imperio perdido una reseña positiva; la calificación promedio es 5.5/10. El consenso del sitio es: " Atlantis ofrece un espectáculo de ritmo rápido, pero escatima en cosas como el desarrollo de los personajes y una trama coherente". ^[85] Metacritic le asignó a la película una puntuación media ponderada de 52 sobre 100 basada en 29 reseñas de los críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[86] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^[87]

Aunque los críticos tuvieron reacciones encontradas ante la película en general, algunos la elogiaron por sus efectos visuales, elementos de acción y aventuras y el intento de atraer a un público más mayor. Roger Ebert le dio a Atlantis tres estrellas y media de cuatro. Elogió el "aspecto visual limpio y brillante" de la animación y la "energía clásica del estilo de los cómics", atribuyendo esto al trabajo de Mike Mignola. Ebert elogió especialmente la historia y la escena de batalla final y escribió: "La historia de Atlantis es conmovedora en una especie de vieja ciencia ficción pulp, pero la escena culminante trasciende al resto y se destaca por sí sola como una de las grandes secuencias de acción animadas". ^[88] En The New York Times , Elvis Mitchell elogió mucho la película, calificándola de "un regalo monumental", y afirmó: " Atlantis es también una de las caricaturas de Disney más llamativas desde que el tío Walt institucionalizó el guante de cuatro dedos". ^[89] El crítico de cine de Internet James Berardinelli escribió una reseña positiva de la película, otorgándole tres de cuatro estrellas. Escribió: "En general, Atlantis ofrece 90 minutos de entretenimiento sólido, demostrando una vez más que, si bien Disney puede no tener idea de cómo producir buenas películas de acción en vivo, es exactamente lo contrario cuando se trata de su división animada". ^[90] Wesley Morris del San Francisco Chronicle escribió positivamente sobre el enfoque de la película para un público mayor: "Pero justo debajo de la superficie, Atlantis rebosa de posibilidades para adultos". ^[91]

Otros críticos consideraron que la película era mediocre en cuanto a su historia y personajes, y que no logró cumplir con las expectativas de la audiencia tradicional de Disney como una película no musical. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de C+, escribiendo que la película tenía "personajes estereotipados y sorprendentes" y era "la esencia de la artesanía sin sueños". ^[92] Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que la historia y las caracterizaciones eran "anticuadas" y que la película tenía el aspecto retrógrado de una caricatura de sábado por la mañana, pero estas deficiencias se compensaron con su "acción enérgica" y su ritmo frenético. ^[93] Todd McCarthy de Variety escribió: "Disney se adentra en un territorio animado en el que todo es diálogo, nada de canto, nada de baile y, al final, nada de diversión". ^[94] Stephanie Zacharek de Salon escribió sobre el intento de Disney de hacer la película para un público adulto: "El gran problema con el último largometraje animado de Disney, Atlantis: El imperio perdido , es que no parece dirigido a los niños en absoluto: es tan adulto que es enormemente aburrido". ^[95] Rita Kempley de The Washington Post criticó la película, calificándola de "una película nueva pero anticuada" y escribió: "Irónicamente, Disney esperaba actualizar su imagen con esta aventura ligeramente divertida, pero la película realmente no se ha alejado del formato probado y verdadero parodiado en la muy superior Shrek ". ^[96]

En 2015, Katharine Trendacosta de io9 revisó la película y la llamó una "hermosa joya de película que merecía algo mejor de lo que recibió" y dijo que la película merecía más amor del que terminó recibiendo. ^[6] Lindsay Teal considera que "Atlantis" es "un clásico perdido de Disney". Al describir la película como muy entretenida, elogia el guión y la caracterización, en particular, Sweet, Helga y Kida. ^[7] En particular, se han elogiado mucho al personaje de Kida. ^[97] Summer ha considerado al personaje de Kida como uno de sus papeles favoritos e incluso considera al personaje entre la alineación oficial de princesas de Disney.

Varios críticos y académicos han señalado que Atlantis juega fuertemente con temas de anticapitalismo y antiimperialismo . M. Keith Booker, académico y autor de estudios sobre los mensajes implícitos transmitidos por los medios, ve al personaje de Rourke como motivado por la "codicia capitalista" cuando persigue "su propio beneficio financiero" a pesar de saber que "su robo [del cristal] conducirá a la destrucción [de Atlantis]". ^[98] El periodista religioso Mark Pinsky, en su exploración de temas morales y espirituales en las películas populares de Disney, dice que "es imposible leer la película... de otra manera" que como "un ataque devastador e implacable al capitalismo y al imperialismo estadounidense ". ^[99] Max Messier de FilmCritic.com observa: "Disney incluso se las arregla para criticar el estilo de vida capitalista de los aventureros que intentan descubrir la ciudad perdida. ¡Malditos sean los imperialistas!" ^[100] Según Booker, la película también "ofrece una moraleja más bien segregacionista " al concluir con el descubrimiento de los atlantes que se mantuvieron en secreto de los demás habitantes de la superficie para mantener una separación entre las dos culturas altamente divergentes. ^[101] Otros vieron la Atlántida como una mirada interesante a la filosofía utópica del tipo que se encuentra en las obras clásicas de ciencia ficción de HG Wells y Julio Verne. ^[102]

Cuando se estrenó la película, algunos espectadores notaron que Atlantis: The Lost Empire era similar al anime de 1990-91 Nadia: The Secret of Blue Water , particularmente en su diseño de personajes, ambientación e historia. ^[103] Las similitudes, como notaron los espectadores tanto en Japón como en Estados Unidos, fueron lo suficientemente fuertes como para que su productora Gainax fuera llamada a demandar por plagio . Según Yasuhiro Takeda , miembro de Gainax , solo se abstuvieron de hacerlo porque la decisión pertenecía a las empresas matrices NHK y Toho . ^[104] Otro trabajador de Gainax, Hiroyuki Yamaga , fue citado en una entrevista en 2000 diciendo: "De hecho, intentamos que NHK se peleara con Disney, pero ni siquiera la Red Nacional de Televisión de Japón se atrevió a meterse con Disney y sus abogados. [...] De hecho, dijimos eso, pero en realidad no los llevaríamos a los tribunales. Estaríamos tan aterrorizados por lo que les harían a cambio que no nos atreveríamos". ^[104]

Aunque Disney nunca respondió formalmente a esas afirmaciones, el codirector Kirk Wise publicó en un grupo de noticias de animación de Disney en mayo de 2001: "Nunca había oído hablar de Nadia hasta que se mencionó en este [grupo de noticias]. Mucho después de que habíamos terminado la producción, debo añadir". Afirmó que tanto Atlantis como Nadia se inspiraron, en parte, en la novela de Julio Verne de 1870 Veinte mil leguas de viaje submarino . ^[105] Sin embargo, hablando sobre la aclaración, Lee Zion de Anime News Network escribió: "Hay demasiadas similitudes no relacionadas con 20.000 leguas para que todo sea una coincidencia". ^[106] Como tal, todo el asunto finalmente entró en la cultura popular como un caso convincente de plagio. ^{[107] [108] [109]} En 2018, Reuben Baron de Comic Book Resources agregó al comentario de Zion que "Verne no imaginó específicamente la tecnología basada en cristales mágicos, algo que aparece tanto en la película de Disney como en el anime demasiado similar. La inspiración de Verne tampoco explica que los diseños sean sospechosamente similares a los de Nadia ". ^[109]

Los críticos también vieron paralelismos con la película de 1986 Laputa: El castillo en el cielo de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli (que también presentó cristales mágicos, y los directores de Atlantis, Trousdale y Wise, reconocieron las obras de Miyazaki como una gran influencia en su propio trabajo) ^[103] y con la película de 1994 Stargate , ya que se decía que las características de Milo se parecían a las de Daniel Jackson , el protagonista de Stargate y su serie de televisión derivada Stargate SG-1 , que casualmente lanzó su propio spin-off, titulado Stargate Atlantis ; la trama de la película de 1994 también tiene un paralelo que involucra a un grupo que visita un mundo desconocido, un lenguaje ficticio creado para la gente del otro mundo, el protagonista principal tiene un conocimiento aparente de la cultura de la gente, se enamora de una de las mujeres locales y elige quedarse cuando los demás regresan a casa. ^[110]

Atlantis: El imperio perdido estaba destinada a inspirar una serie de televisión animada titulada Team Atlantis , que habría presentado las aventuras posteriores de sus personajes. La serie habría sido similar a una versión animada steampunk de Expediente X y presentaría un crossover con Gárgolas . Sin embargo, debido al bajo rendimiento de la película en taquilla, la serie no se produjo. ^[118] El 20 de mayo de 2003, Disney lanzó una secuela directa a video titulada Atlantis: El regreso de Milo , que consta de tres episodios planificados para la serie abortada. ^[119]

Disneyland planeó revivir su atracción Submarine Voyage con un tema de Atlantis: The Lost Empire con elementos de la película. Estos planes fueron cancelados y la atracción fue reabierta en 2007 como Finding Nemo Submarine Voyage , su tema basado en la película de Pixar de 2003 Buscando a Nemo , que fue mucho más exitosa comercialmente y críticamente. ^[120] Además, después de que la contraparte de Magic Kingdom de Submarine Voyage , 20,000 Leagues Under the Sea: Submarine Voyage , cerrara en 1994, cuatro años antes que la de Disneyland, hubo propuestas de una nueva atracción que tomaría su lugar, con una de ellas una atracción de volcán inspirada en la ubicación de Vulcania de esa película, siendo aprobada para el área Adventureland de Magic Kingdom. Alrededor de 1999, durante el desarrollo de Atlantis: The Lost Empire , se decidió que tendría como tema la película, y que se desarrollaría en 1916, dos años después de los eventos de la película. La atracción se habría centrado en Preston Whitmore, un personaje de la película, que busca hacer pública la existencia de Atlantis y ofrecer expediciones a los visitantes en vehículos de nuevo desarrollo. Sin embargo, debido a contratiempos, los vehículos se verían obligados a hacer un desvío a través de las cavernas llenas de lava del volcán. La atracción habría utilizado un sistema de viaje híbrido único, en el que comenzaría como una montaña rusa estándar antes de que los trenes se engancharan a una pista suspendida a mitad de camino para volar a través de las cavernas. Se habría accedido a la atracción por un nuevo camino de cañón entre Piratas del Caribe y un Jungle Cruise rediseñado que habría llevado a un campamento base de Whitmore Enterprises en el borde del camino del ferrocarril de Walt Disney World , con la montaña misma construida fuera de la berma. Sin embargo, al igual que la anterior retemática de Submarine Voyage, la atracción se canceló debido a la decepción de la película en la taquilla. ^[121]

La banda sonora de Atlantis: El imperio perdido se estrenó el 22 de mayo de 2001. Consiste principalmente en la banda sonora de James Newton Howard e incluye " Where the Dream Takes You ", escrita por Howard y Diane Warren e interpretada por Mýa . También estuvo disponible en una edición limitada de 20.000 copias numeradas con una portada de álbum única en 3D que representa al Leviatán de la película. Una edición promocional rara (con 73 minutos de material, en comparación con los 53 minutos de las ediciones comerciales estándar) estaba destinada solo a los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , pero fue pirateada y distribuida con ilustraciones creadas por fanáticos. ^[122]

En la versión japonesa, la canción "Crystal Vine", escrita por DREAMS COME TRUE, suena durante los créditos finales. ^{[123] [124]}

Existen varios videojuegos basados ​​en la película. Atlantis: The Lost Empire – Search for the Journal y Atlantis: The Lost Empire – Trial by Fire fueron desarrollados por Zombie Studios y publicados por Disney Interactive . ^{[125] [126]} Ambos juegos fueron lanzados exclusivamente para computadoras Microsoft Windows . Disney distribuyó más de 12 millones de discos con una versión demo de Search for the Journal en las cajas de cereales de Kellogg's y otros lugares promocionales. ^[127] Atlantis: The Lost Empire – The Lost Games fue lanzado por Disney Interactive para niños de 5 años en adelante, y era compatible con computadoras Windows y Mac OS Classic .

Atlantis: The Lost Empire es un juego de acción y aventuras desarrollado por Eurocom Entertainment Software y publicado por Sony Computer Entertainment para la consola PlayStation . El jugador controla a Milo, Audrey, Molière, Kida y Vinny mientras recorren Atlantis, desbloqueando sus secretos. Algunas características del juego desbloquean otras (como una película) al encontrar elementos ocultos a lo largo del juego. ^[128] THQ lanzó Atlantis: The Lost Empire para Game Boy Advance y Game Boy Color . En Game Boy Color, es un juego de plataformas desarrollado por Eurocom Entertainment Software en el que el jugador controla a Milo, Audrey, Molière y Vinny en una búsqueda para descubrir Atlantis. En Game Boy Advance, es un juego de plataformas desarrollado por 3d6 Games que se basa en la búsqueda y recolección de cristales. ^{[129] [130] [131]}

El 15 de junio de 2021, Disney publicó en Twitter : "Hoy hace 20 años, Milo Thatch viajó a Atlantis. ¡Feliz aniversario a esta épica aventura de 2001!" ^[132] La compañía también lanzó un pin conmemorativo limitado para el aniversario. ^[133] El elenco y el equipo de la película también celebraron su aniversario participando en una transmisión en vivo de 5 horas en YouTube que había sido organizada por fanáticos de la película a través de varias plataformas como un evento y que se planeó el año anterior con anticipación. ^[134] Un año después, el elenco y el equipo se reunieron nuevamente en otra transmisión en vivo como parte de The Tammy Tuckey Show, quien también había presentado la transmisión del año anterior. ^[135]

• La Atlántida en la cultura popular
• 20.000 leguas de viaje submarino
• Indiana Jones
• Lista de obras de ciencia ficción submarinas
• La controversia de Kimba el León Blanco y El Rey León , una controversia de plagio similar
• El camino hacia El Dorado , otra película animada que ha ganado seguidores de culto

• Sitio web oficial
• El primer borrador del guión de Tab Murphy
• Atlantis: El imperio perdido en IMDb
• Atlantis: El imperio perdido en AllMovie
• Atlantis: El imperio perdido en la base de datos de películas TCM
• Atlantis: El imperio perdido en Box Office Mojo
• Atlantis: El imperio perdido en Rotten Tomatoes
• Atlantis: El imperio perdido en Metacritic