Película de terror
Subgénero cinematográfico que involucra a un asesino que asesina a personas usando cuchillas.
Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock fue un gran éxito en su estreno y una influencia crítica en el género slasher.

Una película slasher es un subgénero de películas de terror que involucra a un asesino o un grupo de asesinos que acechan y asesinan a un grupo de personas, generalmente mediante el uso de herramientas afiladas o con cuchillas. [1] Aunque el término "slasher" puede usarse ocasionalmente de manera informal como un término genérico para cualquier película de terror que involucre asesinato, los analistas cinematográficos citan un conjunto establecido de características que distinguen a las películas slasher de otros subgéneros de terror, como las películas de monstruos , las películas de salpicaduras , las películas de terror sobrenatural y psicológico . [2]

Los críticos citan las películas italianas de giallo y las películas de terror psicológico como Peeping Tom (1960) y Psicosis (1960) como influencias tempranas. [3] [4] [5] El género alcanzó su apogeo entre 1978 y 1984 en una era conocida como la "Edad de Oro" de las películas de terror. [3] Las películas de terror notables incluyen La matanza de Texas (1974), Black Christmas (1974), Halloween (1978), Viernes 13 (1980), Pesadilla en Elm Street (1984), Muñeco diabólico (1988), Scream (1996) y Sé lo que hicisteis el último verano (1997). Muchas películas de terror estrenadas hace décadas siguen atrayendo seguidores de culto . [6] El canon slasher se puede dividir en tres eras: la clásica (1974-1993), la autorreferencial (1994-2000) y el ciclo neoslasher (2000-2013). [7]

Definición

Las películas de terror suelen adherirse a una fórmula específica: una acción ilícita pasada causa un trauma severo que se refuerza con una conmemoración o aniversario que reactiva o vuelve a inspirar al asesino. [8] [9] Construidas alrededor de secuencias de acecho y asesinato, las películas se basan en los sentimientos de catarsis , recreación y desplazamiento de la audiencia , en relación con el placer sexual. [10] La definición de la revista Paste señala que "los villanos de terror son seres humanos, o fueron seres humanos en algún momento... Los villanos de terror son asesinos humanos cuyas acciones son objetivamente malvadas, porque se supone que están sujetos a la moralidad humana. Eso es parte del miedo que el género pretende aprovechar, la idea de que los asesinos caminan entre nosotros". [11] Las películas con estructuras similares que tienen antagonistas no humanos que carecen de conciencia, como Alien o Terminator , no se consideran tradicionalmente películas de terror (aunque muchos antagonistas de terror son sobrehumanos, tienen rasgos sobrenaturales o poseen formas antropomórficas ligeramente deformadas o abstractas, tanto física como metafísicamente). [12]

Tropos comunes

El tropo de la chica final se discute en los estudios cinematográficos como una mujer joven (ocasionalmente un hombre joven) dejada sola para enfrentar los avances del asesino al final de la película. [8] Laurie Strode ( Jamie Lee Curtis ), la heroína de Halloween , es un ejemplo de una chica final típica. [9] Las chicas finales a menudo son, como Laurie Strode, vírgenes entre adolescentes sexualmente activos. [13] Otros han llamado al tropo "automitologización" basándose en un puñado de ejemplos especialmente de alto perfil, afirmando que su prominencia ha sido exagerada, particularmente las cualidades inocentes y virginales atribuidas a las supuestas chicas finales, y que, en el siglo XXI, el tropo ha sido filtrado a través de la lente de la parodia, la subversión y el humor autoconsciente (por ejemplo, Final Girl ) en lugar de desplegarse con sinceridad. [14]

Cuando las películas de terror se convierten en franquicias, normalmente adoptan características de protagonistas villanos, y la serie sigue los esfuerzos continuos de sus antagonistas, en lugar de las víctimas desechables del asesino, incluidos los héroes o supervivientes finales de cualquier entrada individual (quienes, en la medida en que continúan apareciendo dentro de la serie, a menudo son asesinados inmediatamente después de su próxima aparición en pantalla, lo que se ha convertido en su propio tropo). Los ejemplos de antihéroes en torno a los cuales se han centrado las respectivas series incluyen a Michael Myers , Freddy Krueger , Jason Voorhees , Chucky y Leatherface . [15] El antagonista es imaginado e incrustado en la psique pública como el personaje principal y más comercializable/reconocible, incluso si su tiempo en pantalla se ve eclipsado en cualquier película específica por los protagonistas nominales. La serie de películas Scream es una rareza que sigue a su heroína Sidney Prescott ( Neve Campbell ) en lugar del asesino enmascarado Ghostface , cuya identidad cambia de película a película y solo se revela en el final de cada entrada. [16]

Otro supuesto tropo que se asocia frecuentemente con el discurso de las películas de terror (y del terror en general) es el de los "personajes negros que mueren primero" (a menudo formulado como " siempre mueren primero"). Los análisis reales de las películas, como un artículo de investigación de 2013 en Complex , han descubierto que el tropo es en gran medida automitologizante en lugar de ser una realidad estadística (según Complex, en solo el 10% de las cincuenta películas analizadas, todas con uno o más personajes negros que hablan, alguno de ellos murió primero). [17]

Orígenes

Una escena del Grand Guignol , un formato que algunos críticos han citado como influencia en el cine de terror.

El atractivo de ver a personas infligiéndose violencia entre sí se remonta a miles de años atrás, a la Antigua Roma , [18] aunque los relatos ficticios se volvieron comercializables con las obras de terror de finales del siglo XIX producidas en el Grand Guignol . [19] Los Lunáticos (1912) de Maurice Tourneur utilizó la violencia visceral para atraer a la audiencia del Guignol. En los Estados Unidos, la protesta pública por películas como esta finalmente llevó a la aprobación del Código Hays en 1930. [20] El Código Hays es uno de los primeros conjuntos de pautas de la industria del entretenimiento que restringen la sexualidad y la violencia consideradas inaceptables. [20] [21]

La escritora de novelas policiacas Mary Roberts Rinehart influyó en la literatura de terror con su novela The Circular Staircase (1908), [22] adaptada al cine mudo The Bat (1926), sobre los huéspedes de una mansión remota amenazados por un asesino con una máscara grotesca. [23] Su éxito dio lugar a una serie de películas de "viejas casas oscuras", entre ellas The Cat and the Canary (1927), basada en la obra de teatro de John Willard de 1922 , y The Old Dark House (1932) de Universal Pictures , basada en la novela de J. B. Priestley . [23] En ambas películas, los habitantes de la ciudad se enfrentan a extraños habitantes del campo, un tema recurrente en las películas de terror posteriores. Junto con la trama del "loco suelto", estas películas emplearon varias influencias del género slasher, como tomas largas desde el punto de vista y un catalizador de "pecados del padre" para impulsar el caos de la trama. [24]

Influencias cinematográficas tempranas

Dorothy McGuire en La escalera de caracol (1946)

La película de George Archainbaud , Trece mujeres (1932), cuenta la historia de una hermandad cuyos antiguos miembros se enfrentan entre sí por un compañero vengativo que tacha sus fotos del anuario, un recurso utilizado en películas posteriores como Prom Night (1980) y Graduation Day (1981). [25] Los primeros ejemplos incluyen a un maníaco que busca venganza en The Terror (1928), basada en la obra de Edgar Wallace .

El magnate del cine B Val Lewton produjo The Leopard Man (1943), sobre un asesino que incrimina sus crímenes contra las mujeres en un leopardo de exhibición que se ha escapado . [26] La garra escarlata (1944) de Basil Rathbone ve a Sherlock Holmes investigar asesinatos cometidos con una escardadora de jardín de cinco puntas que el asesino levantaba en el aire y dejaba caer sobre la víctima repetidamente, una técnica de edición que se volvió familiar en el género. [27] La ​​escalera de caracol (1946) de Robert Siodmak , basada en la novela Some Must Watch de Ethel White , está protagonizada por Ethel Barrymore como una mujer comprensiva que intenta sobrevivir a asesinos con guantes negros. La escalera de caracol también presenta un uso temprano de sobresaltos . [28]

La novela de 1939 de la escritora británica Agatha Christie, Diez negritos (adaptada en 1945 como Y no quedó ninguno ), particularmente influyente, se centra en un grupo de personas con pasados ​​secretos que son asesinadas una por una en una isla aislada. Cada uno de los asesinatos refleja un verso de una canción infantil , fusionando los temas de la inocencia infantil y el asesinato vengativo. [29] [30] [31] La casa de cera (1953), La mala semilla (1956), Mimi gritando (1958), Jack el Destripador (1959) y Asesino de Cover Girl (1959) incorporaron los temas literarios de Christie. [32]

Películas de terror y suspense de los años 60

La película Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock utilizó imágenes que los estudios cinematográficos habían considerado inaceptables, incluidas escenas de violencia, sexualidad y la toma de un inodoro tirando de la cadena. La película contó con una banda sonora icónica de Bernard Herrmann que ha sido imitada con frecuencia en películas de terror y de terror. [33] Ese mismo año, Michael Powell estrenó Peeping Tom , que muestra la perspectiva del asesino mientras asesina a mujeres para fotografiar sus expresiones moribundas. [4] [34]

Psicosis fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh y Anthony Perkins, obteniendo elogios universales por su papel como Norman Bates . [35] [33] Este aviso atrajo a estrellas de cine rentables a las películas de terror. [36] Joan Crawford protagonizó Strait-Jacket (1964) de William Castle [37] y Berserk! (1967) de Jim O'Connolly , [38] mientras que Albert Finney protagonizó Night Must Fall (1964) de MGM (una nueva versión de la película británica de 1937 ) [39] y Peter Cushing protagonizó Corruption (1968). [40]

Hammer Studios , una compañía con sede en Londres, siguió el éxito de Psicosis con Taste of Fear (1961), Maniac (1963), Paranoiac (1963), Nightmare (1964), Fanatic (1965), The Nanny (1965) e Hysteria (1965). [41] [42] El rival de Hammer, Amicus , hizo que Robert Bloch , autor de la novela Psicosis de 1959 , escribiera el guion de Psychopath (1968). [43]

El debut de Francis Ford Coppola , Dementia 13 (1963), tiene lugar en un castillo irlandés donde los familiares se reúnen para conmemorar la muerte de una familia, pero son asesinados uno por uno. [27] Homicidal (1961) de William Castle presenta escenas de asesinatos sangrientos, algo que tanto Psycho como Peeping Tom habían editado. [44] [45] Violent Midnight (1963) de Richard Hillard mostró el punto de vista de un asesino con guantes negros mientras bajan una rama para observar a una víctima y también presentó una escena de baño desnudo . [46] Terrified (1963) de Crown International presenta a un asesino enmascarado. [47] The House That Screamed (1969) de España presenta asesinatos violentos y se adelantó a las películas de terror posteriores basadas en campus. [48]

Películas Splatter, Krimi y giallo.

Una escena de Bahía de sangre (1971) de Mario Bava , que fue notablemente imitada en Viernes 13, segunda parte (1981)

Los subgéneros que influyeron en las películas de terror incluyen películas de salpicaduras , películas de Krimi y películas de giallo . [27] [49]

Las películas de salpicadura se centran en la sangre gratuita. Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis fue un éxito en los autocines y a menudo se considera la primera película de salpicadura. [50] Lewis siguió con películas sangrientas como Two-Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y The Wizard of Gore (1970). Este estilo grotesco se trasladó a The Ghastly Ones (1969), Twisted Nerve (1968), Night After Night After Night (1969) de Andy Milligan , así como a The Haunted House of Horror (1969). [51]

La Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial adaptó las novelas policiales del escritor británico Edgar Wallace en un subgénero propio llamado películas Krimi . [52] Las películas Krimi se estrenaron a finales de la década de 1950 y principios de la de 1970 y presentaban villanos con trajes atrevidos acompañados de partituras de jazz de compositores como Martin Böttcher y Peter Thomas . [27] [53] La comunidad de la rana (1959), sobre un asesino que aterrorizaba a Londres, tuvo éxito en Estados Unidos, lo que dio lugar a adaptaciones similares como El arquero verde (1961) y Ojos muertos de Londres (1961). El estudio Rialto produjo 32 películas Krimi entre 1959 y 1970. [54]

Una escena de la película de Sergio Martino , Torso (1973)

Los thrillers giallo de Italia son procedimientos criminales o misterios de asesinatos entrelazados con erotismo y horror psicológico. [49] Las películas giallo presentan asesinos no identificados que asesinan a lo grande. [49] A diferencia de la mayoría de las películas de terror estadounidenses, los protagonistas de los gialli son con frecuencia (pero no siempre) adultos jet-set que lucen las modas milanesas más elegantes . [27] Estos protagonistas son a menudo forasteros que se involucran de mala gana en el misterio a través de circunstancias atenuantes, como presenciar un asesinato o ser sospechosos de los crímenes mismos. [55] Al igual que las películas de Krimi , las tramas gialli tendían a ser extravagantes e improbables, y ocasionalmente empleaban elementos sobrenaturales . [27] [49] A Bay of Blood (1971) de Mario Bava es una novela policíaca que presenta una subtrama que representa secuencias de muerte creativas en un entorno apartado junto al lago, que inspiró en gran medida Viernes 13 (1980), su secuela de 1981 y películas de terror posteriores. [56] [57] Torso (1973) de Sergio Martino presentaba a un asesino enmascarado que se aprovechaba de mujeres jóvenes hermosas y promiscuas en venganza por una fechoría pasada. El clímax de Torso , que te mantiene al borde del asiento, muestra a una "última chica" sensata [58] enfrentándose al asesino en una villa aislada. [59] [60] Eyeball (1975) de Umberto Lenzi , que se desarrolla al estilo de Agatha Christie, es señalada por algunos como una precursora de las películas de terror, ya que los turistas estadounidenses son el objetivo de un asesino que viste un impermeable rojo. [61] [62]

La influencia de Psicosis de Hitchcock se extendió también al gialli , con películas como El extraño vicio de la señora Wardh (1971), [63] El caso de la cola del escorpión (1971) [64] y Los crímenes del gato negro (1972) [65] rindiendo homenaje a la película de Hitchcock. Los gialli fueron populares en los cines estadounidenses y en los autocines . Thriller Assault (1971) y el misterio español Una libélula por cada cadáver (1974) comparten muchos rasgos con el gialli italiano . [66] Death Steps in the Dark (1977) parodió las convenciones familiares que se encuentran en las películas giallo . [67] A pesar de los éxitos de Rojo oscuro (1975) y La sombra ensangrentada (1978), las películas giallo gradualmente pasaron de moda a mediados de la década de 1970 a medida que los rendimientos decrecientes obligaron a recortes presupuestarios. [49] Películas como Play Motel (1979) y Giallo a Venezia (1979) explotaron sus bajos presupuestos con pornografía dura e impactante . [68]

Películas de explotación

A principios de los años 70 se produjo un aumento de las películas de explotación que atraían al público a los cines y autocines con publicidad de sexo y violencia. And Soon the Darkness (1970) de Robert Fuest desencadenó la ola de explotación de los años 70 al maximizar su pequeño presupuesto y tener lugar a la luz del día. The Jekyll and Hyde Portfolio (1971) sigue a un asesino loco que acecha y asesina a sus víctimas en una academia de enfermería. [69] [70] Hands of the Ripper (1971) retrata el trauma psicológico que sufre la hija de Jack el Destripador , que continúa el reinado asesino de su padre. [71] Fright (1971) está basada en la leyenda urbana de " la niñera y el hombre de arriba " , mientras que Tower of Evil (1972) presenta a unos adolescentes descuidados que se van de fiesta y son asesinados en el faro de una isla remota. [72] Pete Walker rompió tabúes al publicitar las críticas negativas de sus películas para atraer a los espectadores que buscaban lo depravado, utilizando el mantra de "sin prensa es mala prensa" con The Flesh and Blood Show (1972), Frightmare (1974), House of Mortal Sin (1976), Schizo (1976) y The Comeback (1978). [73] Otros cineastas siguieron el ejemplo de Walker, ya que los carteles calificaron a Blood and Lace (1971) como "¡la película con clasificación PG más enfermiza jamás realizada!", mientras que Scream Bloody Murder (1973) se autodenominó "gore-nografía". [74]

En 1974, las películas de explotación lucharon contra la corrección política y su popularidad disminuyó, y mientras que películas como The Love Butcher (1975) y The Redeemer: Son of Satan (1976) fueron acusadas de promover la intolerancia, la película independiente de bajo presupuesto The Texas Chain Saw Massacre (1974) se convirtió en un gran éxito y la película de terror de mayor éxito comercial desde El exorcista . La historia trata de un choque violento de culturas e ideales entre la contracultura y los valores conservadores tradicionales, con el antagonista chillón de la película, Leatherface, que lleva una motosierra y usa las caras de las víctimas que él y su familia se comen. The Texas Chain Saw Massacre generó imitadores y sus falsos anuncios "basados ​​​​en una historia real" dieron paso a recreaciones de crímenes reales . The Town That Dreaded Sundown (1976), basada en el caso Phantom Killer , y Another Son of Sam (1977), basada en los asesinatos del Hijo de Sam , sacaron provecho de los titulares y la fascinación pública. Wes Craven modernizó la leyenda de Sawney Bean en Las colinas tienen ojos (1977) basándose en los temas presentados en La matanza de Texas . Las colinas tienen ojos fue otro gran éxito financiero, relanzando la carrera de Craven después de que se hubiera visto dañada por la controversia en torno a su película anterior, La última casa a la izquierda (1972). [75]

Después de las películas de explotación con temática navideña Home for the Holidays (1972), All Through the House (1972) y Silent Night, Bloody Night (1973), la película de terror navideña Black Christmas (1974) usa el horror como un foro para debatir temas sociales de su tiempo, incluido el feminismo , el aborto y el alcoholismo. Usando el truco del "asesino llamando desde dentro de la casa " , Black Christmas es visual y temáticamente un precursor de Halloween (1978) de John Carpenter , ya que las mujeres jóvenes son aterrorizadas en un entorno previamente seguro durante una festividad icónica. Al igual que Halloween , la película de Clark comienza con un punto de vista extenso , pero difiere en el tratamiento de la identidad del asesino. A pesar de recaudar $ 4,053,000 con un presupuesto de $ 620,000, Black Christmas fue inicialmente criticada, y Variety se quejó de que era una película "sangrienta y sin sentido de matar por patadas" que explotaba la violencia innecesaria. A pesar de su modesto desempeño inicial en taquilla, la película ha recibido una reevaluación crítica, con historiadores de cine destacando su importancia en el género de películas de terror y algunos incluso citándola como la película slasher original. [76]

1978-1984: La edad de oro

La era que se cita comúnmente como la Edad de Oro de las películas de terror, impulsada por el éxito masivo de Halloween (1978) de John Carpenter , es la de 1978 a 1984, y algunos académicos citan más de 100 películas similares estrenadas durante el período de seis años. [3] [10] [27] A pesar de que la mayoría de las películas recibieron críticas negativas, muchas películas de terror de la Edad de Oro fueron extremadamente rentables y han establecido seguidores de culto . [6] Muchas películas reutilizaron la plantilla de Halloween de una figura asesina que acecha a los adolescentes, aunque intensificaron la sangre y la desnudez de la película moderada de Carpenter. Las películas de terror de la Edad de Oro explotaron los peligros que acechaban en instituciones estadounidenses como escuelas secundarias, universidades, campamentos de verano y hospitales. [77]

1978

Aprovechando el éxito en los autocines de La matanza de Texas (1974), The Toolbox Murders se rodó rápidamente y a bajo coste, pero no generó el interés de las películas anteriores. Exploitative Killer's Delight es una historia de asesinos en serie ambientada en San Francisco que afirma estar inspirada en Ted Bundy y el Asesino del Zodíaco . [78] Antes del estreno de Halloween en octubre, se estrenó en agosto Eyes of Laura Mars, inspirada en el gialli (escrita por John Carpenter) y la película para televisión Are You in the House Alone?, de septiembre, sobre una " niñera en peligro " . De ellas, The Eyes of Laura Mars recaudó 20 millones de dólares frente a un presupuesto de 7 millones. [79]

Influenciada por Los ojos sin rostro (1960) de la nueva ola francesa , el thriller de ciencia ficción Westworld (1973) y Black Christmas (1974), Halloween fue dirigida, compuesta y coescrita por Carpenter, y producida y coescrita por Debra Hill con un presupuesto de $300,000 proporcionado por el productor sirio-estadounidense Moustapha Akkad . Para minimizar los costos, se redujeron las ubicaciones y el tiempo se desarrolló durante un breve período. [80] Jamie Lee Curtis , hija de Janet Leigh , fue elegida como la heroína Laurie Strode , mientras que el veterano actor Donald Pleasence fue elegido como el Dr. Sam Loomis , un homenaje al personaje de John Gavin en Psicosis . [80] La apertura de Halloween sigue el punto de vista de un niño de seis años mientras mata a su hermana mayor, una escena emulada en numerosas películas como Blow Out (1981) y The Funhouse (1981). Carpenter y Hill niegan haber escrito sobre adolescentes sexualmente activas para que fueran víctimas y prefieren una " última chica " sobreviviente virginal, aunque los cineastas posteriores copiaron lo que parecía ser un mantra de "sexo es igual a muerte". [81]

Cuando se mostró una versión preliminar de Halloween sin banda sonora, todos los principales estudios estadounidenses se negaron a distribuirla; un ejecutivo incluso comentó que no daba miedo. Carpenter añadió la música él mismo y la película se distribuyó localmente en cuatro cines de Kansas City a través de Compass International Pictures de Akkad en octubre de 1978. El boca a boca hizo que la película fuera un éxito inesperado que fue seleccionada para proyectarse en el Festival de Cine de Chicago de noviembre de 1978, donde los principales críticos del país la aclamaron. Halloween se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando más de 70 millones de dólares en todo el mundo y vendiendo más de 20 millones de entradas en América del Norte, convirtiéndose en la película independiente más rentable hasta ser superada por Teenage Mutant Ninja Turtles (1990). [80]

1979

Aunque el slasher con temática de telequinesis Tourist Trap no tuvo éxito inicialmente, ha sufrido una reevaluación por parte de los fanáticos. El slasher más exitoso de 1979 fue When a Stranger Calls de Fred Walton , que vendió 8,5 millones de entradas en Norteamérica. Su éxito se ha atribuido en gran medida a su escena de apertura, en la que una niñera ( Carol Kane ) es objeto de burlas por parte de un interlocutor que pregunta repetidamente: "¿Has revisado a los niños?". [82] Menos exitosas fueron el slasher burlesco de Ray Dennis Steckler The Hollywood Strangler Meets the Skid Row Slasher y The Driller Killer de Abel Ferrara , ambos con violencia gratuita en pantalla contra vagabundos.

1980

La elección de Ronald Reagan como el cuadragésimo presidente de los Estados Unidos dio inicio a una nueva era de conservadurismo que generó preocupación por el aumento de la violencia en el cine. [1] [27] Las películas de terror, en el apogeo de su poder comercial, también se convirtieron en el centro de un torbellino político y cultural. El éxito inesperado de Sean S. Cunningham, Friday the 13th, fue la película de terror de mayor éxito comercial del año, recaudando más de 59,7 millones de dólares y vendiendo casi 15 millones de entradas en Norteamérica. [83] A pesar del éxito financiero, la distribuidora Paramount Pictures fue criticada por "rebajarse" para lanzar una película de explotación violenta, con Gene Siskel y Roger Ebert despreciando la película. [84] Siskel, en su crítica del Chicago Tribune , reveló la identidad y el destino del asesino de la película en un intento de dañar su taquilla, y proporcionó la dirección del presidente de Paramount Pictures para que los espectadores se quejaran. [85] La MPAA fue criticada por permitir que Viernes 13 tuviera una clasificación R, pero su violencia inspiraría películas más sangrientas, ya que estableció un nuevo estándar para los niveles aceptables de violencia en pantalla. Las críticas que comenzaron con Viernes 13 conducirían al eventual declive del género en los años posteriores. [86]

Los thrillers de bajo presupuesto Silent Scream y Prom Night fueron éxitos de taquilla con 3,2 y 5,5 millones de entradas, respectivamente. [87] Jamie Lee Curtis protagonizó la película independiente Prom Night , así como las películas de estudio Terror Train y The Fog para ganarse el título de "reina del grito". [9] El clon de Halloween de MGM He Knows You're Alone vendió casi 2 millones de entradas, aunque Phobia, dirigida por John Huston, de Paramount Pictures, solo vendió unas 22.000 entradas. [87] Dos thrillers de alto perfil fueron recibidos con protestas, Cruising de William Friedkin y Windows de Gordon Willis , que equiparan la homosexualidad con la psicosis . Cruising provocó protestas de grupos de derechos de los homosexuales, y aunque es anterior a la crisis del SIDA , la representación de la comunidad gay en la película alimentó una reacción posterior una vez que el virus se convirtió en una epidemia. [27] [88]

Las películas de bajo presupuesto y explotación New Year's Evil , Don't Go in the House y Don't Answer the Phone! fueron criticadas por su misoginia, que se centraba exclusivamente en el sufrimiento de las mujeres. [8] Dressed to Kill, el homenaje a Psycho del aclamado cineasta Brian De Palma , provocó una ola de protestas de la Organización Nacional de Mujeres (NOW), que hizo piquetes en la proyección de la película en el campus de la Universidad de Iowa. [89] La película de terror más controvertida del año fue Maniac de William Lustig , sobre un asesino en serie esquizofrénico en Nueva York. Maniac fue difamada por los críticos. Vincent Canby de The New York Times dijo que ver la película era como "ver a otra persona vomitar". [90] Lustig estrenó la película sin clasificar en las pantallas estadounidenses, eludiendo a la MPAA para vender 2,2 millones de entradas en taquilla. [91] [87]

La influencia de Psicosis de Alfred Hitchcock se sintió dos décadas después en Gritos en la noche [92] y Lo invisible [93] . La espantosa película de terror italiana de Joe D'Amato Antropophagus y el slasher australiano Pesadillas demostraron que el género se estaba extendiendo internacionalmente. [94]

1981

Las películas de terror alcanzaron un punto de saturación en 1981, cuando películas muy promocionadas como My Bloody Valentine y The Burning fueron fracasos de taquilla. [27] [10] [87] Después del éxito de Viernes 13 , Paramount Pictures eligió My Bloody Valentine con la esperanza de lograr un éxito similar. La película se convirtió en objeto de un intenso escrutinio a raíz del asesinato de John Lennon , y se estrenó muy editada; al carecer del atractivo del gore, My Bloody Valentine apenas vendió 2 millones de entradas en América del Norte, mucho menos que los 15 millones vendidos por Viernes 13 el año anterior. [87] Temáticamente similar a My Bloody Valentine , The Prowler esperaba atraer a una audiencia con efectos gore de Tom Savini de Viernes 13, pero las grandes ediciones de la MPAA contribuyeron a su fracaso en encontrar un distribuidor a nivel nacional. [27] The Burning sufrió una censura similar , ya que también empleó los efectos especiales de Savini, aunque marca el debut cinematográfico de Brad Grey , Holly Hunter , Jason Alexander , Fisher Stevens , Bob Weinstein y Harvey Weinstein .

Las ganancias de Halloween y Friday the 13th atrajeron el interés de los estudios, con un éxito variable. Eyes of a Stranger (402.386 entradas) [95] y Night School (420.818 entradas) de Warner Bros. , [96] The Fan (1,1 millones de entradas) de Paramount Pictures , [97] The Funhouse (2,8 millones de entradas) de Universal Pictures , [98] y Happy Birthday to Me (3,8 millones de entradas) de Columbia Pictures . [87] La ​​película para televisión de CBS , Dark Night of the Scarecrow, llevó el género a la pantalla chica. [27] Dos secuelas tuvieron un mayor número de muertos y más sangre que sus predecesoras, pero no mayores ingresos de taquilla. Friday the 13th Part 2 vendió 7,8 millones de entradas y Halloween II vendió 9,2 millones. Ambas secuelas vendieron menos de la mitad de las entradas de su película original, aunque aún fueron muy populares ( Halloween II fue la segunda película de terror más taquillera del año detrás de Un hombre lobo americano en Londres ). [87]

Las compañías independientes produjeron películas de terror como Final Exam , Bloody Birthday , Hell Night , Don't Go in the Woods... Alone!, Deadly Blessing de Wes Craven y Graduation Day . [87] Los géneros de fantasía y ciencia ficción continuaron mezclándose con las películas de terror en Strange Behavior , Ghostkeeper y Evilspeak . El mercado internacional encontró Absurd y Madhouse de Italia y Bloody Moon de Alemania .

1982

Las producciones directas a video redujeron los costos para maximizar las ganancias. La película de terror independiente Madman se estrenó entre las 10 mejores de la ciudad de Nueva York, según Variety , pero pronto salió de los cines en favor de una vida mucho más saludable en video doméstico. [27] The Dorm That Dripped Blood y Honeymoon Horror , cada una realizada por entre 50 y 90 000 dólares, tuvieron éxito en los primeros días del VHS . [87] Debido a este cambio, las producciones independientes comenzaron a tener dificultades para encontrar distribución en cines. Girls Nite Out tuvo un lanzamiento muy limitado en 1982, pero se relanzó en 1983 en más cines hasta que finalmente encontró un hogar en VHS. Humongous de Paul Lynch se estrenó a través de AVCO Embassy Pictures , pero un cambio en la administración limitó severamente el estreno en cines de la película. Películas como Hospital Massacre y Night Warning disfrutaron de fuertes alquileres domésticos en videoclubs, aunque Dark Sanity , The Forest , Unhinged , Trick or Treats y Island of Blood cayeron en el olvido con pocos estrenos en salas y transferencias de vídeo de calidad inferior. [99]

Las películas de terror sobrenatural continuaron ganando popularidad con The Slayer , The Incubus , Blood Song , Don't Go to Sleep y Superstition (la película de temática sobrenatural Halloween III: Season of the Witch , aunque forma parte de la franquicia Halloween , no se adhiere a la fórmula de las películas de terror). Alone in the Dark fue el primer largometraje de New Line Cinema , estrenado con pocos ingresos e inicialmente rechazado por los críticos, aunque la película ha ganado una reevaluación crítica. La directora Amy Holden Jones y la guionista Rita Mae Brown intercambiaron géneros para mostrar la violencia explotadora contra los hombres en The Slumber Party Massacre , [99] mientras que Visiting Hours enfrentó al feminismo liberal contra la intolerancia machista de derecha con resultados explotadores.

Viernes 13 Parte III , la primera trilogía de películas de terror, fue un enorme éxito, vendiendo 12 millones de entradas y destronando a E.T.: El extraterrestre de la cima de la taquilla. [87] La ​​icónica máscara de hockey de la películase ha convertido en iconografía de la cultura pop . Universal Pictures tuvo un pequeño lanzamiento para Death Valley , mientras que Columbia Pictures encontró un éxito modesto con Silent Rage . La distribuidora independiente Embassy Pictures lanzó The Seduction con una sorprendente cantidad de 3,9 millones de entradas, lo que la convierte en un exitoso thriller erótico de terror que precede a los éxitos de taquilla Atracción fatal (1987) e Instinto básico (1992) por varios años. [87]

A nivel internacional, Australia estrenó Next of Kin , mientras que Pieces de Puerto Rico fue filmada en Boston y Madrid por un productor italoamericano con un director español. Los gialli italianos vieron influencias del cine slasher en sus lanzamientos para El escorpión con dos colas de Sergio Martino , El destripador de Nueva York de Lucio Fulci y Tenebrae de Dario Argento . [99]

1983

Las películas de terror tradicionales tuvieron una producción menos frecuente. The House on Sorority Row siguió la misma trama general que Prom Night (1980) con adolescentes culpables acosados ​​y castigados por un terrible secreto. The Final Terror toma prestados elementos visuales y temáticos de Just Before Dawn (1981), como Sweet Sixteen toma prestados de Happy Birthday to Me (1981). La película de terror más exitosa del año fue Psycho II , que vendió más de 11 millones de entradas en las salas de cine. [100] La película también reunió a los miembros del elenco original de Psycho (1960), Anthony Perkins y Vera Miles . [101] 10 to Midnight , inspirada en los crímenes de la vida real de Richard Speck , promovió el personaje de justicia para todos de la estrella Charles Bronson por encima de sus temas de terror. [101] Sleepaway Camp de Robert Hiltzik fue un éxito de video casero, siendo único por sus víctimas púberes y temas de pedofilia y travestismo . Sleepaway Camp presentó escenas homosexuales, que eran tabú en ese momento. [101] [102]

En Canadá, la novela policíaca Curtains tuvo una breve vida en los cines antes de encontrar nueva vida en VHS, mientras que las críticas hacia la representación de prostitutas, drogadictos y adictos a la pornografía en American Nightmare perjudicaron sus alquileres de videos. [101] Sledgehammer se filmó en video por solo $40,000, con un clímax de inversión de género que mostraba al modelo de Playgirl Ted Prior como un "chico final". [27] [87] Otras películas de terror caseras del año incluyen Blood Beat , Double Exposure y Scalps , esta última afirmando ser una de las películas más censuradas de la historia. [101] Los estrenos comenzaron a distanciarse del género. El cartel de Mortuary presenta una mano que sale de la tumba, aunque los no muertos no tienen nada que ver con la película. Los distribuidores eran conscientes de la disminución de las ganancias de taquilla y estaban tratando de engañar a las audiencias para que pensaran que los lanzamientos largamente archivados como Mortuary eran diferentes.

1984

El público había perdido en gran medida el interés en las películas de terror estrenadas en salas, lo que marcaba el fin de la Edad de Oro. [1] [13] Las tasas de producción se desplomaron y los grandes estudios prácticamente abandonaron el género que, solo unos años antes, había sido muy rentable. Muchas películas de terror de 1984 con breves presentaciones en salas encontraron diversos grados de éxito en video doméstico, como Splatter University , Satan's Blade , Blood Theatre , Rocktober Blood y Fatal Games . Películas como The Prey y Evil Judgement se filmaron años antes y finalmente se estrenaron en salas pequeñas. Silent Madness utilizó el 3D para aprovechar el éxito de Friday the 13th Part III (1982), aunque el efecto no se trasladó al formato VHS . [27]

Friday the 13th: The Final Chapter puso fina la saga de Jason Voorhees , y su desaparición fue la principal herramienta de marketing. Funcionó: The Final Chapter vendió 10 millones de entradas en Norteamérica, lo que dio a entender que la serie continuaría incluso si la desaparición de Jason marcara un cambio en el género. [87]

Este cambio fue enfatizado por la controversia de Silent Night, Deadly Night (1984): a diferencia de la aparición reciente de otras películas de terror navideñas , incluida la del mismo año Don't Open till Christmas , el material promocional de Silent Night, Deadly Night retrataba a un Papá Noel asesino con el lema: "¡Él sabe cuando te has portado mal!". Según Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film , un documental de 2006, la película "se convirtió en el punto de inflamación, encendiendo protestas en todo el país". [103] Los manifestantes hicieron piquetes en los cines que proyectaban la película con carteles que decían: "¡Decora el salón con acebo, no con cuerpos!" . [104] [87] Estrenada en noviembre de 1984 por TriStar Pictures , los persistentes cantantes de villancicos obligaron a un cine del Bronx a retirar Silent Night, Deadly Night una semana después de su estreno. La indignación generalizada llevó a la retirada de la película, con solo 741.500 entradas vendidas. [104] [87]

A medida que el interés en el slasher de la Edad de Oro disminuía, Pesadilla en Elm Street de Wes Craven revitalizó el género al mezclar fantasía y lo sobrenatural de una manera rentable. Craven había jugado con películas de terror antes en Bendición mortal (1981), aunque estaba frustrado porque el género que había ayudado a crear con La última casa a la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977) no lo había beneficiado económicamente. Desarrollando Pesadilla en Elm Street desde 1981, Craven reconoció que el tiempo se estaba agotando debido a la disminución de los ingresos de los estrenos de películas de terror en salas. [105] Pesadilla en Elm Street y especialmente su villano Freddy Krueger ( Robert Englund ) se convirtieron en fenómenos culturales. [106] Con un presupuesto de apenas 1,8 millones de dólares, la película fue un éxito comercial, recaudando más de 25,5 millones de dólares (7,6 millones de entradas) en Norteamérica y lanzó una de las series cinematográficas más exitosas de la historia. [87] [106] Pesadilla en Elm Street proporcionó el éxito que New Line Cinema necesitaba para convertirse en una importante empresa de Hollywood. Hasta el día de hoy, a New Line se la conoce como "La casa que Freddy construyó". [107] La ​​última película de terror estrenada durante la Edad de Oro, The Initiation , se vio eclipsada en gran medida por Pesadilla en Elm Street (aunque ambas películas presentan sueños como puntos de la trama y un "hombre de pesadilla" horriblemente quemado). [27] El éxito de Pesadilla en Elm Street dio la bienvenida a una nueva ola de películas de terror que dependían de los efectos especiales, silenciando casi por completo las películas más pequeñas de bajo presupuesto de la Edad de Oro. [1] [108]

1984–1995: películas y franquicias de video directo

A pesar del éxito de Pesadilla en Elm Street , el género de las películas de terror se vio afectado por la fatiga y su popularidad disminuyó considerablemente. La revolución del vídeo doméstico, impulsada por la popularidad del VHS , proporcionó una nueva salida para la producción cinematográfica de bajo presupuesto . Sin el respaldo de los grandes estudios para su estreno en salas, las películas de terror pasaron a ocupar el segundo lugar, después de la pornografía, en el mercado del vídeo doméstico. La caída de los presupuestos para dar cabida a un enfoque más económico se correspondió normalmente con una disminución de la calidad. Las películas remanentes de la Edad de Oro, como Too Scared to Scream (filmada en 1981, estrenada en 1985), The Mutilator (filmada en 1984, estrenada en 1985), Blood Rage (filmada en 1983, estrenada en 1987), Killer Party (filmada en 1984, estrenada en 1986) y Mountaintop Motel Massacre (filmada en 1983, estrenada en 1986) encontraron distribución en vídeo.

Reflejando el movimiento punk rock , los cineastas novatos demostraron que cualquiera podía hacer una película en video doméstico, lo que resultó en películas de terror filmadas en video Blood Cult (1985), The Ripper (1985), Spine (1986), Truth or Dare? (1986), Killer Workout (1987) y Death Spa (1989). [109] Las propiedades de terror menos conocidas Sleepaway Camp , The Slumber Party Massacre y Silent Night, Deadly Night se convirtieron en series en video doméstico. The Hills Have Eyes Part 2 (1985) y Friday the 13th: A New Beginning (1985) se estrenaron en cines, pero ninguna de las películas fue acogida por los fanáticos o los críticos y sufrió fuertes caídas de taquilla de sus predecesoras; aún así, Friday the 13th: A New Beginning fue un éxito modesto que abrió en la cima de la taquilla y terminó su carrera con 6,2 millones de entradas. [110] Pesadilla en Elm Street Parte 2: La venganza de Freddy (1985) se puso en producción a toda prisa y se convirtió en la película de terror más taquillera de 1985. El éxito de las dos primeras películas de Elm Street inspiró una ola de películas de terror "oníricas" que incluyeron Dreamaniac (1986), Bad Dreams (1988), Deadly Dreams (1988) y Dream Demon (1988). De esas películas, Bad Dreams fue un éxito menor con 2,4 millones de espectadores. [111]

Paramount Pictures lanzó la parodia April Fool's Day (1986) con la esperanza de comenzar una serie hermana de su propiedad Friday the 13th , aunque los modestos 3,5 millones de entradas de la película nunca llevaron a una serie. [112] Otras tres parodias , Evil Laugh (1986), The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) y Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), fueron decepciones de taquilla; Texas Chainsaw Massacre 2 vendió solo 2 millones de entradas, mientras que Jason Lives vendió 5,2 millones, ambas significativamente por debajo de sus predecesoras. [113] El mercado del vídeo doméstico vio la producción de películas de terror de bajo presupuesto y humorísticas como Stripped to Kill (1987), Return to Horror High (1987) y Killer Workout (1987), y franquicias anteriores que renunciaron a los cines para realizar secuelas autoparodias directas en vídeo como Hello Mary Lou: Prom Night II (1987), Silent Night, Deadly Night Part 2 (1987), Slumber Party Massacre II (1987), Sleepaway Camp II: Unhappy Campers (1988) y Sleepaway Camp III: Teenage Wasteland (1989).

En un intento por satisfacer al público de los thrillers de acción para adultos que fueron populares en la década de 1980, el thriller policiaco Cobra (1986) de Sylvester Stallone es una película de terror apenas disimulada que se anuncia como una película de acción y vendió 13,2 millones de entradas. El mercado del vídeo doméstico convirtió en estrellas a actores de personajes como Terry O'Quinn y Bruce Campbell , cuyos respectivos thrillers de terror independientes The Stepfather (1987) y Maniac Cop (1988) encontraron más apoyo en el vídeo doméstico que en los cines. Quinn regresó para Stepfather II (1989) pero decidió no repetir su papel en Stepfather III (1992), Destroyer (1988), mientras que Campbell siguió un camino similar con un cameo en Maniac Cop 2 (1990) y ninguna participación en Maniac Cop III: Badge of Silence (1993).

La serie Pesadilla en Elm Street dominó la ola de películas de terror de finales de los años 80, con Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987) vendiendo 11,5 millones de entradas en Norteamérica, y Pesadilla en Elm Street 4: El amo del sueño (1988) con otros 12 millones de entradas. En comparación, Viernes 13, parte VII: Sangre nueva (1988) y Halloween 4: El regreso de Michael Myers (1988) vendieron aproximadamente 4,5 millones de entradas cada una, menos de la mitad de las películas de Elm Street . El atractivo de Freddy Krueger basado en la personalidad no pasó desapercibido para los cineastas, ya que personajes como Chucky y Candyman tenían un amplio diálogo y se ubicaban en entornos urbanos que habían sido en gran medida ignorados por la Edad de Oro. Chucky's Child's Play (1988) y su secuela de 1990 vendieron más de 14,7 millones de entradas en conjunto, mientras que Candyman (1992) vendió unos saludables 6,2 millones. Ambas series fracasaron con bastante rapidez: Child's Play 3 (1991), que vendió solo 3,5 millones de entradas en Norteamérica, y Candyman: Farewell to the Flesh (1995), que vendió solo 3,2 millones. [114]

En el ámbito internacional, el cine de terror siguió siendo rentable. México estrenó Zombie Apocalypse (1985), Don't Panic (1988), Grave Robbers (1990) y Hell's Trap (1990). En Europa se estrenaron Blood Tracks (1985) de Suecia, Lucifer (1987) del Reino Unido , Anguish (1987) de España y StageFright (1987) y BodyCount (1987) de Italia . En el Pacífico, Australia estrenó Symphony of Evil (1987), Houseboat Horror (1989) y Bloodmoon (1990), mientras que Japón estrenó Evil Dead Trap (1988). [115]

En 1989, la serie principal había perdido interés público, lo que resultó en fracasos de taquilla como Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan , Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños y Halloween 5: La venganza de Michael Myers . [15] Los 5,6 millones de entradas de El niño de los sueños fueron una fuerte caída, mientras que Jason toma Manhattan y La venganza de Michael Myers vendieron aproximadamente 3 millones de entradas cada una. Debido a la disminución de las ventas de entradas, los derechos de las series Viernes 13 y Halloween se vendieron a New Line Cinema y Miramax Films , respectivamente. Ahora que poseía los personajes de Jason Voorhees y Freddy Krueger , New Line buscaría una película de evento cruzado de la serie. Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) y Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993) comenzaron esta serie cruzada, pero las pérdidas de ganancias de ambas películas paralizaron el proyecto durante una década. Halloween: La maldición de Michael Myers (1995) se estrenó bajo el sello Dimension Films de Miramax y generó una reacción negativa de los fanáticos y una taquilla débil, lo que obligó a sus productores a reiniciar la franquicia con la siguiente entrega. [116]

1996–2002: El resurgimiento del género

La película de Wes Craven New Nightmare (1994) utilizó personajes de su película original Elm Street de forma autorreferencial e irónica, ya que los actores interpretaron versiones de sus verdaderos personajes que eran el objetivo de un demonio inspirado en la película. A pesar de las sólidas críticas, New Nightmare no logró atraer a los espectadores y vendió solo 2,3 millones de entradas en la taquilla norteamericana, la cifra más baja de cualquier película de Elm Street . [117] [118] El sorprendente meta-resurgimiento del género slasher llegó en forma del éxito inesperado de Craven, Scream (1996). [ cita requerida ] Dirigida por Craven y escrita por Kevin Williamson , Scream hizo malabarismos con el humor posmoderno y el horror visceral. La película jugó con la nostalgia de la época dorada de las películas slasher, pero atrajo a un público más joven con estrellas contemporáneas y música popular. Williamson, un fanático confeso de las películas de terror, escribió los personajes como expertos en la tradición del cine de terror y conocedores de todos los clichés que el público conocía. [ cita requerida ] Con 23,3 millones de entradas, Scream se convirtió en la película de terror más taquillera de todos los tiempos y la primera del género en superar los 100 millones de dólares en la taquilla nacional, convirtiéndola en la película de terror más exitosa desde El silencio de los corderos (1991). [ verificación fallida ] [119] El marketing de Scream se distanció del género slasher al presentarse como un "nuevo thriller" que mostraba la celebridad de sus estrellas Drew Barrymore , Courteney Cox y Neve Campbell por encima de sus elementos de terror. [ cita requerida ]

La secuela de Williamson, Sé lo que hicisteis el último verano (1997), se inspiró en Prom Night (1980) y The House on Sorority Row (1983). [ cita requerida ] Estrenada menos de un año después de Scream con un éxito "a prueba de crítica", la película vendió casi 16 millones de entradas en la taquilla norteamericana. Dos meses después, Dimension Films estrenó Scream 2 (1997) con el fin de semana de estreno con mayor recaudación de cualquier película con clasificación R en ese momento [ verificación fallida ] ; la secuela vendió 22 millones de entradas y fue un éxito de crítica. [120] Tomando nota del éxito de marketing de Scream , los materiales promocionales de Sé lo que hicisteis el último verano y Scream 2 se basaron en gran medida en el reconocimiento de los miembros del reparto Portia de Rossi , Rebecca Gayheart , Sarah Michelle Gellar , Heather Graham , Jennifer Love Hewitt , Joshua Jackson , Laurie Metcalf , Jerry O'Connell , Ryan Phillippe , Jada Pinkett , Freddie Prinze Jr. y Liev Schreiber . [ cita requerida ]

Las dos películas Scream y Sé lo que hicisteis el último verano también fueron populares en los mercados internacionales. En Asia, Hong Kong estrenó The Deadly Camp (1999) y Corea del Sur estrenó Bloody Beach (2000), The Record (2001) y Nightmare (2000). [ cita requerida ] La película de terror posmoderna australiana Cut (2000) eligió a la actriz estadounidense Molly Ringwald como su heroína. [ cita requerida ] Gran Bretaña estrenó Lighthouse (1999) y los Países Bajos tuvieron dos películas de terror para adolescentes, School's Out (1999) y The Pool (2001). [ cita requerida ] Bollywood produjo dos remakes no oficiales de Sé lo que hicisteis el último verano : el primero fue un híbrido de musical y slasher llamado Kucch To Hai (2003), mientras que el segundo fue un slasher más sencillo llamado Dhund: The Fog (2003). [ cita requerida ]

Scream 2 marcó un punto culminante del interés público en el resurgimiento del slasher de los años 1990 con una campaña de marketing masiva y un zeitgeist cultural . [ cita requerida ] Esta anticipación dio luz verde a la producción de varias otras películas de terror que se estrenarían el año siguiente. [ cita requerida ] Urban Legend (1998) fue un éxito razonable, vendiendo 8 millones de entradas, aunque su declive frente a las películas de Scream y Sé lo que hicisteis el último verano mostró que las ventas de películas de terror ya estaban empezando a declinar. [ cita requerida ] Tres secuelas de 1998 fueron cada una un éxito significativo en la taquilla nacional; Halloween H20: 20 Years Later tuvo 11,7 millones de entradas, La novia de Chucky tuvo 6,9 millones de entradas y Todavía sé lo que hicisteis el último verano tuvo 8,9 millones de entradas. [121] [122] [123] Una vez más, el marketing de estas secuelas dependía del atractivo de sus elencos, que incluían a Adam Arkin , Jack Black , LL Cool J , Jamie Lee Curtis , Joseph Gordon-Levitt , Josh Hartnett , Katherine Heigl , Brandy Norwood , Jodi Lynn O'Keefe , Mekhi Phifer , John Ritter , Jennifer Tilly y Michelle Williams . [ cita requerida ] Las películas de terror de bajo presupuesto The Clown at Midnight (1998) y Cherry Falls (2000) tuvieron problemas para competir con películas de terror de gran presupuesto que podían permitirse actores rentables. [ cita requerida ]

Scream 3 (2000), la primera entrega de la serie Scream no escrita por Kevin Williamson, fue otro gran éxito con 16,5 millones de entradas vendidas, aunque el boca a boca deficiente impidió que alcanzara las alturas de las dos primeras películas de Scream . [ verificación fallida ] [124] [125] Urban Legends: Final Cut (2000) vendió unos escasos 4 millones de entradas, menos de la mitad de lo que había vendido su predecesora solo dos años antes. [ verificación fallida ] [126] Las terceras películas de las secuelas de Sé lo que hicisteis el último verano y Leyenda urbana quedaron relegadas al mercado directo a vídeo por falta de estrellas rentables. [ cita requerida ]

Después del cambio de milenio, la ola de películas de terror post- Scream fue decepcionante tanto crítica como económicamente, lo que llevó al marcado declive del género. [ cita requerida ] Estas películas incluyen Valentine de 2001 (11% Rotten Tomatoes, 3,5 millones de entradas) y Jason X (19% Rotten Tomatoes, 2,3 millones de entradas), y Halloween: Resurrection de 2002 (10% Rotten Tomatoes, 5,2 millones de entradas). [127] [128] [129] [130] [131] [132] En desarrollo durante 17 años con 17 escritores diferentes adjuntos en diferentes puntos, Freddy vs. Jason (2003) de New Line Cinema tomó nota de las películas de Scream y mezcló nostalgia y humor consciente con actores reconocibles. [133] Vendió unas impresionantes 14 millones de entradas en la taquilla nacional y superó el récord de fin de semana de estreno de Scream 2 para una película de terror [ verificación fallida ] con una recaudación de 36,4 millones de dólares en tres días. [134]

2003-Presente: películas de terror posmodernas

Películas de terror exitosas como Destino final (2000), Jeepers Creepers (2001) y American Psycho (2000) utilizaron tropos de slasher pero se desviaron de la fórmula estándar establecida por películas como Halloween (1978), Pesadilla en Elm Street (1984) y Scream (1996). [ cita requerida ] Los cineastas detrás de Make a Wish (2002) y HellBent (2004) diversificaron sus películas para atraer al público LGBT . [ cita requerida ] Cineastas afroamericanos con elencos mayoritariamente negros en Killjoy (2000), Holla If I Kill You (2003), Holla (2006) y Somebody Help Me (2007). [ cita requerida ]

2003 vio un punto de inflexión y un pequeño resurgimiento del slasher donde los cineastas buscaron devolver el género a sus raíces más crudas y explotadoras. [ cita requerida ] El debut como director del músico Rob Zombie , House of 1000 Corpses, tuvo una producción problemática [ verificación fallida ] y solo vendió aproximadamente 2 millones de entradas en la taquilla nacional, pero rápidamente desarrolló un culto en el mercado del video doméstico que le permitió a Zombie hacer una secuela, The Devil's Rejects (2005). [ verificación fallida ] [135] The Devil's Rejects fue mejor recibida que House of 1000 Corpses [ verificación fallida ] y terminó con 2,7 millones de entradas en taquilla. [136] 2003 también vio el lanzamiento de Wrong Turn de 20th Century Fox . Realizada con un presupuesto de 12,6 millones de dólares, Wrong Turn continuó la tendencia de Scream de protagonizar actores populares como Eliza Dushku y Desmond Harrington , pero volvió al enfoque violento y explotador de películas como The Hills Have Eyes (1977) y Just Before Dawn (1981). [ verificación fallida ] Wrong Turn vendió 2,5 millones de entradas y lanzó una exitosa serie de secuelas directas a vídeo . [ verificación fallida ] [137]

Remakes y reinicios

La matanza de Texas (2003) se convirtió en un éxito inesperado al aprovechar la familiaridad del público con la película original de 1974, pero prometiendo emociones y suspenso actualizados. La nueva versión de La matanza de Texas vendió más de 13,5 millones de entradas en Norteamérica y fue seguida por La matanza de Texas: el comienzo (2006), que vendió unos respetables 6 millones de entradas, aunque aun así tuvo un rendimiento decreciente. [ cita requerida ]

El éxito de la nueva versión de La matanza de la motosierra se vio reforzado por House of Wax (2005), Black Christmas (2006), April Fool's Day (2008), Train (2008). Las nuevas versiones de The Fog (2005), When a Stranger Calls (2006) y Prom Night (2008) se diluyeron y se estrenaron con clasificaciones PG-13 para atraer a la mayor audiencia adolescente posible, aunque solo Prom Night vendió más entradas que su contraparte original. [ cita requerida ] Halloween (2007) de Rob Zombie tomó la simplicidad de la película original de 1978 pero agregó una visión extrema que, según los críticos, reemplazó todo lo que hizo que la primera película fuera un éxito. [ verificación fallida ] [138] Halloween de Zombie vendió casi 8,5 millones de entradas, pero su recepción negativa afectó a su secuela Halloween II (2009) [ verificación fallida ] , que vendió menos de 4,5 millones de entradas. [139] [140] La violencia extrema posterior al 11 de septiembre alcanzó su punto máximo con The Hills Have Eyes (2006) y su secuela The Hills Have Eyes 2 (2007); The Hills Have Eyes de 2006 fue un éxito financiero con 6,4 millones de entradas, [ verificación fallida ] mientras que su secuela de 2007 recibió menos entusiasmo con solo 3 millones de entradas. [141] [142]

La era de los remakes alcanzó su punto máximo en 2009 con los estrenos de My Bloody Valentine , Friday the 13th , The Last House on the Left , Sorority Row , The Stepfather y Halloween II . De ellas, Friday the 13th fue la más exitosa, con 8,7 millones de entradas vendidas, y Sorority Row fue la menos exitosa, con menos de 1,6 millones de entradas vendidas. [143] [144] Al año siguiente , el remake de A Nightmare on Elm Street , al igual que el remake de Friday the 13th , tuvo un gran fin de semana de estreno, pero rápidamente cayó de las listas de taquilla después, con 7,8 millones de entradas vendidas. [145] Los remakes directos a vídeo Mother's Day (2010), Silent Night (2012) y Silent Night, Bloody Night: The Homecoming (2013) tuvieron poca recepción o elogios. [146] [147] [148] Lanzada en formato 3D , la nueva versión de Texas Chainsaw (2013) actúa como una secuela directa de la película original de 1974 , pero sus mediocres ganancias de taquilla (4,2 millones de entradas) llevaron a que su precuela Leatherface (2017) fuera un lanzamiento directo para descarga ( Leatherface se filmó en 2015, pero se archivó durante dos años) [ verificación fallida ] . [149]

Tras el éxito de las franquicias Paranormal Activity e Insidious , Jason Blum y su Blumhouse Productions comenzaron a buscar reiniciar títulos populares de slasher con " secuelas heredadas " que ignoraban en gran medida las películas anteriores a favor de nuevos capítulos, aunque no remakes estrictos. Blumhouse se asoció con el popular showrunner de televisión Ryan Murphy para producir una secuela metaficcional de The Town That Dreaded Sundown (1976) , aunque [ verificación fallida ] la película más nueva recibió críticas mixtas y fracasó financieramente con un estimado de $ 154,418 en ventas de transmisión . [150] [151] Para su próxima película de terror, Blumhouse reclutó al director David Gordon Green y al escritor Danny McBride para reunir al productor / compositor John Carpenter y la estrella Jamie Lee Curtis para Halloween (2018). [152] Como secuela directa de la película original de Carpenter de 1978 que ignoró todas las demás películas de la franquicia , Halloween de 2018 se estrenó con números récord, incluido el debut más grande para una película de terror y el debut más grande de una película de terror dirigida por mujeres. [153] La película fue un éxito masivo y vendería 17,4 millones de entradas en la taquilla nacional, solo superada por la original de 1978 y las dos primeras películas de Scream en términos de asistencia de audiencia para una película de terror. [154] El éxito de la película generó dos secuelas, Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022), aunque tuvieron rendimientos decrecientes al vender 9 millones y 6,1 millones de entradas respectivamente durante sus presentaciones nacionales. [155] [156] Blumhouse y Universal Pictures volvieron a unirse para lanzar una segunda nueva versión de Black Christmas en 2019, que fue mal recibida y fue un fracaso en la taquilla. [157]

El enorme éxito financiero de Halloween de 2018 inspiró otras secuelas heredadas. En 2021, Candyman (2021) producida por Jordan Peele vendió aproximadamente 6 millones de entradas y trajo de vuelta a las estrellas originales Vanessa Williams y Tony Todd . [ verificación fallida ] [158] El equipo de dirección Radio Silence reinició la franquicia Scream en 2022 al unir a los actores originales Neve Campbell , Courteney Cox y David Arquette con nuevas estrellas como Melissa Barrera y Jenna Ortega . [ verificación fallida ] Scream de 2022 se convirtió en un éxito inesperado con 8 millones de entradas, y al año siguiente Scream VI vendió unos impresionantes 10,3 millones de entradas en la taquilla nacional. [159] [160] Al igual que Halloween , La masacre de Texas (2022) de Netflix trajo de vuelta al famoso villano de su franquicia ( Leatherface ) para enfrentarse a su chica final original ( Sally Hardesty , interpretada por Olwen Fouéré en reemplazo de la fallecida Marilyn Burns ). [161] [162] La masacre de Texas se vio empañada por dificultades de producción y recibió críticas negativas, aunque aún así recibió una alta audiencia. [163] [164] [165] Buddy Cooper, director de The Mutilator (1985), se ha reunido con las estrellas originales de su película para Mutilator 2 , que actualmente está buscando distribución. [166]

La televisión funciona

A principios de la década de 2010, el éxito de American Horror Story de FX y The Walking Dead de AMC animó a las cadenas de televisión a desarrollar franquicias de terror como series. Varias cadenas estructuraron o basaron sus series de televisión en desarrollo en películas de terror. A&E produjo Bates Motel como una precuela contemporánea del clásico de los años 60 de Alfred Hitchcock, Psicosis , que retrataba las vidas de Norman Bates ( Freddie Highmore ) y su madre trastornada Norma ( Vera Farmiga ). La serie sigue siendo el programa dramático con guion de más larga duración de A&E, y se elogió especialmente a Highmore y Farmiga, y esta última recibió una nominación al Primetime Emmy. [167] [168]

MTV intentó aprovechar el éxito de Bates Motel produciendo Scream: The TV Series . Al ser una historia completamente diferente a la serie de películas y no presentar al icónico villano Ghostface , Scream: The TV Series se emitió durante dos temporadas entre 2015 y 2016. Después de la conclusión de su segunda temporada, se emitió un especial de Halloween de dos horas en octubre de 2016. VH1 lanzó una tercera temporada en 2019 titulada Scream: Resurrection , que usó el apodo de Ghostface, aunque recibió críticas negativas y calificaciones bajas. [169] [170] Una nueva versión televisiva de The Bad Seed se emitió en Lifetime en el otoño de 2018. [171] A partir de octubre de 2021, el creador de Child's Play , Don Mancini, continuó su franquicia insignia al trasladar su historia a la pantalla chica con Chucky de Syfy Channel . [172] [173] Protagonizada por los habituales de Child's Play Brad Dourif , Jennifer Tilly , Fiona Dourif y Alex Vincent , Chucky ha recibido elogios de la crítica y actualmente se encuentra en su tercera temporada. [174] [175] [176] También en 2021, Amazon lanzó una temporada de Sé lo que hicisteis el último verano , una adaptación moderna de la novela de Lois Duncan de 1973 y el slasher de 1997 del mismo título . Al igual que Pretty Little Liars de Freeform y Riverdale de The CW , la serie Sé lo que hicisteis el último verano adoptó enfoques más moderados para el grupo demográfico de adultos jóvenes y atenuó la violencia del slasher. Bryan Fuller está escribiendo actualmente una serie de televisión de Viernes 13 titulada Crystal Lake para A24 y Peacock . [177]

Las antologías de películas de terror permitieron a los cineastas explorar nuevos escenarios y misterios en cada temporada. En 2015, Ryan Murphy , el creador de American Horror Story , produjo la serie de comedia de terror Scream Queens para Fox . [178] Protagonizada por Jamie Lee Curtis , Emma Roberts , Keke Palmer , Niecy Nash , Billie Lourd y Abigail Breslin , la serie desarrolló un culto devoto, pero fue cancelada después de dos temporadas. [179] Creada por Aaron Martin, una serie de antología simplemente titulada Slasher se estrenó en la plataforma de transmisión Chiller en 2016. [180] La primera temporada, subtitulada The Executioner , recibió críticas positivas. [181] Slasher se trasladó a Netflix para su segunda y tercera temporadas, tituladas Guilty Party y Solstice , y luego a Shudder para su cuarta y quinta temporadas, tituladas Flesh & Blood y Ripper . [182] [183] ​​[184] En 2022, el escritor Ryan J. Brown estrenó su serie de comedia y terror Wreck en BBC Three , que se inspira en la ficción slasher y de terror. [185] [186]

Trabajos recientes

Adam Wingard dirigió dos películas que le dieron un giro posmoderno al género slasher: You're Next (2011) y The Guest (2014), [ verificación fallida ] ambas fueron éxitos de crítica con 80% y 93% respectivamente en Rotten Tomatoes. [187] [188] El slasher de invasión doméstica [ verificación fallida ] Don't Breathe (2016) fue un éxito comercial con 10,3 millones de entradas y una aprobación crítica del 88% en Rotten Tomatoes. [189] [190] Películas de terror más tradicionales [ verificación fallida ] como The Strangers: Prey at Night (2018), Hell Fest (2018), Haunt (2019) y There's Someone Inside Your House (2021) tuvieron éxito en servicios de transmisión como Shudder y Netflix , mientras queel esperado Día de Acción de Gracias (2023) de Eli Roth fue un éxito menor en la taquilla con 3,5 millones de entradas. [191]

Una serie de franquicias slasher originales y de bajo presupuesto comenzaron a surgir a principios de la década de 2020. Terrifier (2016) de Damien Leone llamó la atención por su villano Art the Clown ( David Howard Thornton ) y sus efectos prácticos inventivos , pero su violencia percibida como misógina se volvió controvertida y la película no logró captar la atención del público en general. [ verificación fallida ] La secuela financiada por Kickstarter de Leone, Terrifier 2 (2022) [ verificación fallida ] recibió mucha más atención y críticas positivas (86% en Rotten Tomatoes) con muchos críticos comentando sobre el desarrollo de su chica final (interpretada por Lauren LaVera ). Lanzada por Bloody Disgusting , Terrifier 2 se convirtió en un éxito de taquilla con más de un millón de entradas nacionales. [ 2 ] [ 5 ] Terrifier 3 está programado para ser lanzado en 2024 con el regreso de Leone, Thornton y LaVera. [7] También trabajando en presupuestos bajos para el distribuidor independiente A24 , el director Ti West entregó una trilogía de películas de terror que recibió elogios de la crítica. La primera película de West, X (2022), ambientada en la década de 1970, protagonizada por Mia Goth , Scott Mescudi , Brittany Snow y Jenna Ortega , obtuvo una puntuación del 94% en Rotten Tomatoes y vendió más de un millón de entradas. [192] [193] West se reunió con Goth para la precuela de X ambientada en la década de 1920, Pearl (2022), que obtuvo una puntuación aún mayor con un 93% y vendió poco menos de un millón de entradas. [194] [195] Tanto X como Pearl tuvieron éxito en las descargas de streaming. La secuela de X ambientada en la década de 1980, MaXXXine , la última película de la trilogía, también está protagonizada por Goth y se estrenó en 2024. [196]

Blumhouse Productions lanzó Feliz día de tu muerte (2017) y Verdad o reto (2018). [ cita requerida ] Considerada como una mezcla entre El día de la marmota (1993) y Scream (1996), Feliz día de tu muerte fue un éxito inesperado, vendiendo 6,2 millones de entradas en taquilla. [197] Fue seguida por Feliz día de tu muerte 2U en 2019, que solo tuvo la mitad de las entradas de su predecesora con 3 millones de entradas vendidas. [198] El director de Feliz día de tu muerte , Christopher Landon , regresó para Freaky (2020), que mezcló Un viernes de locos (2003) con Viernes 13 (1980). Protagonizada por Kathryn Newton y Vince Vaughn , Freaky se estrenó durante la pandemia de COVID-19, convirtiéndose en un éxito en los servicios de streaming y recibió críticas favorables. [199] El éxito de Happy Death Day y Freaky inspiró una ola de comedias slasher de alto concepto, incluidas Totally Killer y It's a Wonderful Knife (ambas de 2023). [ cita requerida ]

Inspiradas por el éxito mundial de Stranger Things de Netflix y It (2017) de Warner Bros , varias películas de terror comenzaron a jugar con la nostalgia y la infancia, incluidas las películas de terror Summer of 84 (2018) y The Black Phone (2021). [ cita requerida ] Varias películas de temática slasher se han inspirado en el éxito masivo de la franquicia de videojuegos Five Nights at Freddy's , incluidas The Banana Splits Movie (2019) y Willy's Wonderland (2021), esta última protagonizada por Nicolas Cage . [ cita requerida ] En octubre de 2023, se estrenó una adaptación cinematográfica de Five Nights at Freddy's protagonizada por Josh Hutcherson ; la película fue criticada por los críticos, pero fue un gran éxito financiero con 13 millones de entradas, estableciendo varios récords, incluido el mejor fin de semana de estreno para una película de terror en 2023 y el mejor estreno de Blumhouse Production . [ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]

Véase también

Liza

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Obras citadas

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