Cazafantasmas

Cazafantasmas
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Iván Reitman
Escrito por	Dan Aykroyd Harold Ramis
Producido por	Iván Reitman
Protagonizada por	Bill Murray Dan Aykroyd Sigourney Weaver Harold Ramis Rick Moranis
Cinematografía	Laszló Kovacs
Editado por	David E. Blewitt Sheldon Khan
Música de	Elmer Bernstein
Empresas productoras	Producciones Columbia-Delphi Rinoceronte negro [a]
Distribuido por	Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento	8 de junio de 1984 ( 08-06-1984 )
Duración del programa	105 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	25–30 millones de dólares
Taquillas	296,6 millones de dólares

Los Cazafantasmas es una película de comedia sobrenatural estadounidense de 1984 dirigida por Ivan Reitman y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis . Está protagonizada por Bill Murray , Aykroyd y Ramis como Peter Venkman , Ray Stantz y Egon Spengler , tres parapsicólogos excéntricosque inician un negocio de captura de fantasmas en la ciudad de Nueva York . También está protagonizada por Sigourney Weaver y Rick Moranis , y cuenta con Annie Potts , Ernie Hudson y William Atherton en papeles secundarios.

Basado en su fascinación por la espiritualidad, Aykroyd concibió Los Cazafantasmas como un proyecto protagonizado por él mismo y John Belushi , en el que se aventurarían a través del tiempo y el espacio luchando contra amenazas sobrenaturales. Tras la muerte de Belushi en 1982, y con el concepto de Aykroyd considerado económicamente impráctico, Ramis fue contratado para ayudar a reescribir el guion para ambientarlo en la ciudad de Nueva York y hacerlo más realista. Fue la primera película de comedia en emplear efectos especiales costosos, y Columbia Pictures , preocupada por su presupuesto relativamente alto de 25 a 30 millones de dólares, tenía poca fe en su potencial de taquilla. El rodaje se llevó a cabo desde octubre de 1983 hasta enero de 1984, en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . Debido a la competencia por los estudios de efectos especiales entre varias películas en desarrollo en ese momento, Richard Edlund utilizó parte del presupuesto para fundar Boss Film Studios , que empleó una combinación de efectos prácticos , miniaturas y marionetas para ofrecer las imágenes macabras.

Los Cazafantasmas se estrenó el 8 de junio de 1984 con gran éxito de crítica y se convirtió en un fenómeno cultural. Fue elogiada por su mezcla de comedia, acción y terror, y la actuación de Murray fue a menudo elogiada. Recaudó 282,2 millones de dólares durante su presentación inicial en cines, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1984 en Estados Unidos y Canadá , y la comedia más taquillera de la historia en ese momento. Fue la película número uno en los cines durante siete semanas consecutivas y una de las cuatro películas que recaudó más de 100 millones de dólares ese año. Los estrenos en cines posteriores aumentaron la recaudación total a alrededor de 295,2 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las películas de comedia más exitosas de la década de 1980. En 2015, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . Su tema principal, " Los Cazafantasmas " de Ray Parker Jr. , también fue un éxito número uno.

Con su efecto en la cultura popular y un grupo de seguidores fieles, el éxito de Los Cazafantasmas dio inicio a una franquicia multimedia multimillonaria . Esto incluyó la popular serie de televisión animada Los verdaderos cazafantasmas (1986), su continuación Los cazafantasmas extremos (1997), videojuegos , juegos de mesa, cómics , ropa, música y atracciones embrujadas . Los Cazafantasmas fue seguida en 1989 por Los Cazafantasmas II , a la que le fue menos bien financieramente y críticamente, y los intentos de desarrollar una segunda secuela se detuvieron en 2014 tras la muerte de Ramis. Después de que un reinicio de 2016 recibiera críticas mixtas y tuviera un rendimiento financiero inferior, se lanzó una segunda secuela de la película de 1984, Ghostbusters: Afterlife (2021), seguida de Ghostbusters: Frozen Empire (2024).

Después de que los profesores de parapsicología de la Universidad de Columbia Peter Venkman , Ray Stantz y Egon Spengler experimentan su primer encuentro con un fantasma en la Biblioteca Pública de Nueva York , el decano de la universidad descarta la credibilidad de su investigación centrada en lo paranormal y los despide. El trío responde estableciendo "Cazafantasmas", un servicio de investigación y eliminación paranormal que opera desde un parque de bomberos en desuso. Desarrollan equipos de alta tecnología alimentados con energía nuclear para capturar y contener fantasmas, aunque el negocio inicialmente va lento.

Después de un encuentro paranormal en su apartamento, la violonchelista Dana Barrett visita a los Cazafantasmas. Ella relata haber presenciado a una criatura demoníaca parecida a un perro en su refrigerador pronunciar una sola palabra: "Zuul". Ray y Egon investigan a Zuul y los detalles del edificio de Dana mientras Peter inspecciona su apartamento e intenta seducirla sin éxito. Los Cazafantasmas son contratados para eliminar a un fantasma glotón del Hotel Sedgewick. Al no haber probado adecuadamente su equipo, Egon advierte al grupo que cruzar las corrientes de energía de sus armas de protones podría causar una explosión catastrófica. Capturan al fantasma y lo depositan en una unidad de contención ecto debajo de la estación de bomberos. La actividad sobrenatural aumenta rápidamente en toda la ciudad y los Cazafantasmas se vuelven famosos; contratan a un cuarto miembro, Winston Zeddemore , para hacer frente a la creciente demanda.

Sospechando de los Cazafantasmas, el inspector de la Agencia de Protección Ambiental Walter Peck pide evaluar su equipo, pero Peter lo rechaza. Egon advierte que la unidad de contención está llegando a su capacidad máxima y que la energía sobrenatural está surgiendo por toda la ciudad. Peter se reúne con Dana y le informa que Zuul era un semidiós adorado como sirviente de "Gozer el Gozeriano", un dios de la destrucción que cambia de forma . Al regresar a casa, ella es poseída por Zuul; una entidad similar posee a su vecino, Louis Tully. Peter llega y encuentra a Dana/Zuul poseído que afirma ser "el Guardián". Louis es llevado ante Egon por agentes de policía y afirma que es "Vinz Clortho, el Maestro de las Llaves". Los Cazafantasmas acuerdan que deben mantener a la pareja separada.

Peck regresa con las fuerzas del orden y los trabajadores de la ciudad para arrestar a los Cazafantasmas y desactivar su unidad de contención, lo que provoca una explosión que libera a los fantasmas capturados. Louis/Vinz escapa en la confusión y se dirige al edificio de apartamentos para unirse a Dana/Zuul. En la cárcel, Ray y Egon revelan que Ivo Shandor, líder de un culto de adoración a Gozer a principios del siglo XX, diseñó el edificio de Dana para que funcionara como una antena para atraer y concentrar energía espiritual para invocar a Gozer y provocar el apocalipsis. Ante el caos sobrenatural en toda la ciudad, los Cazafantasmas convencen al alcalde para que los libere.

Los Cazafantasmas viajan a un templo oculto ubicado en la parte superior del edificio mientras Dana/Zuul y Louis/Vinz abren la puerta entre dimensiones y se transforman en perros demoníacos. Gozer aparece como una mujer y ataca a los Cazafantasmas, luego desaparece cuando intentan tomar represalias. Su voz incorpórea exige que los Cazafantasmas "elijan la forma del destructor". Ray recuerda inadvertidamente una querida mascota corporativa de su infancia, y Gozer reaparece como un gigantesco Hombre de Malvavisco Stay Puft que comienza a destruir la ciudad. En contra de su consejo anterior, Egon instruye al equipo a cruzar sus corrientes de energía de protones en la puerta dimensional. La explosión resultante destruye el avatar de Gozer, desterrándolo de regreso a su dimensión y cierra la puerta. Los Cazafantasmas rescatan a Dana y Louis de los escombros y son recibidos en la calle como héroes.

• Bill Murray como Peter Venkman
• Dan Aykroyd como Ray Stantz
• Sigourney Weaver como Dana Barrett
• Harold Ramis como Egon Spengler
• Rick Moranis como Louis Tully
• Annie Potts como Janine Melnitz
• William Atherton como Walter Peck
• Ernie Hudson como Winston Zeddemore

Además del reparto principal, Ghostbusters cuenta con David Margulies como Lenny Clotch, alcalde de Nueva York , Michael Ensign como el gerente del Hotel Sedgewick y Slavitza Jovan como Gozer (con la voz de Paddi Edwards ). También cuenta con la astróloga Ruth Hale Oliver como el fantasma de la biblioteca, ^[3] Alice Drummond como la bibliotecaria, ^[4] Jennifer Runyon y Steven Tash como los sujetos de prueba psicológicos de Peter, ^{[5] [6]} Timothy Carhart como violinista, ^[6] y Reginald VelJohnson como oficial de prisiones. ^[7] La ​​conejita de Playboy Kymberly Herrin aparece como un fantasma seductor en los sueños de Ray. ^[3]

Roger Grimsby , Larry King , Joe Franklin y Casey Kasem hacen apariciones especiales como ellos mismos; Kasem en un papel de solo voz. Además, la esposa de Kasem, Jean , aparece como la invitada alta en la fiesta de Louis; junto con Debbie Gibson y la estrella porno Ron Jeremy . ^[5] El director Ivan Reitman proporcionó la voz de Slimer y otras voces de fantasmas diversas. ^[7]

Los Cazafantasmas se inspiró en la fascinación de Dan Aykroyd y su creencia en lo paranormal, ^{[1] [8]} que heredó de su padre, quien más tarde escribió el libro A History of Ghosts ; ^[9] su madre, que afirmaba haber visto fantasmas; su abuelo, que experimentó con radios para contactar a los muertos; y su bisabuelo, un reconocido espiritista . En 1981, Aykroyd leyó un artículo sobre física cuántica y parapsicología en The Journal of the American Society for Psychical Research , que le dio la idea de atrapar fantasmas. También se sintió atraído por la idea de modernizar las películas cómicas de fantasmas de mediados del siglo XX de la mano de cómicos como Abbott y Costello ( Hold That Ghost , 1941), Bob Hope ( The Ghost Breakers , 1940) y los Bowery Boys ( Ghost Chasers , 1951). ^{[8] [10]}

Aykroyd escribió el guion, con la intención de protagonizar junto a Eddie Murphy y su amigo cercano y compañero de Saturday Night Live ( SNL ) John Belushi , antes de la muerte accidental de Belushi en marzo de 1982. ^{[1] [8]} Aykroyd recordó haber escrito una de las líneas de Belushi cuando el productor y agente de talentos Bernie Brillstein lo llamó para informarle de la muerte de Belushi. ^[8] Recurrió a otro ex compañero de reparto de SNL , Bill Murray, quien aceptó unirse sin un acuerdo explícito, que es como solía trabajar. ^[8] Aykroyd presentó su concepto a Brillstein como tres hombres que persiguen fantasmas e incluyó un boceto del personaje de Marshmallow Man que había imaginado. Comparó a los Cazafantasmas con trabajadores de control de plagas, diciendo que "llamar a un Cazafantasmas era como quitarse las ratas". ^[10] Aykroyd creía que Ivan Reitman era la opción lógica para dirigir, basándose en sus éxitos con películas como Animal House (1978) y Stripes (1981). ^[8] Reitman conocía el esquema de la película mientras Belushi todavía era un posible miembro del reparto; esta versión se desarrollaba en el futuro con muchos grupos de cazafantasmas intergalácticos, y sintió que "habría costado algo así como 200  millones de dólares hacerla". ^{[10] [b]} El tratamiento del guion original de 70 a 80 páginas de Aykroyd tenía un tono más serio y estaba destinado a ser aterrador. ^{[8] [10]}

Reitman se reunió con Aykroyd en Art's Delicatessen en Studio City, Los Ángeles , y le explicó que su concepto sería imposible de realizar. Sugirió que ambientarlo completamente en la Tierra haría que los elementos extraordinarios fueran más divertidos, y que centrarse en el realismo desde el principio haría que el Hombre de Malvavisco fuera más creíble al final. También quería retratar los orígenes de los Cazafantasmas antes de comenzar su negocio: "Esto fue a principios de la década de 1980, todos estaban entrando en el negocio". ^{[8] [10]} Después de la reunión, conocieron a Harold Ramis en Burbank Studios . Reitman había trabajado con Ramis en películas anteriores y creía que podía ejecutar mejor el tono que pretendía para el guion que Aykroyd. ^[10] También sintió que Ramis debería interpretar a un Cazafantasmas. Después de leer el guion, Ramis se unió al proyecto de inmediato. ^[8]

Aunque el guion requería cambios considerables, Reitman le presentó la película al ejecutivo de Columbia Pictures, Frank Price, en marzo de 1983. Price encontró el concepto divertido, pero no estaba seguro del proyecto, ya que se consideraba que las comedias tenían una rentabilidad limitada. Dijo que la película tendría un gran presupuesto debido a sus efectos especiales y su elenco popular. ^{[8] [10]} Según se informa, Reitman dijo que podrían trabajar con 25-30 millones de dólares; ^[c] se han citado cifras variables. Price estuvo de acuerdo, siempre y cuando la película pudiera estrenarse en junio de 1984. ^{[8] [9]} Reitman admitió más tarde que inventó la cifra, basándose en tres veces el presupuesto de Stripes , lo que parecía "razonable". ^[8] Esto dejó 13 meses para completar la película, sin guion terminado, estudio de efectos o fecha de inicio de filmación. ^[9] Reitman contrató a sus colaboradores anteriores Joe Medjuck y Michael C. Gross como productores asociados . ^[11] El director ejecutivo de Columbia, Fay Vincent, envió a su abogado Dick Gallop a Los Ángeles para convencer a Price de que no siguiera adelante con la película, pero Price no estuvo de acuerdo. Gallop regresó a la oficina central para informar que Price estaba "fuera de control". ^{[8] [10]}

Como el título "Ghostbusters" estaba legalmente restringido por el programa infantil de los años 1970 The Ghost Busters , propiedad de Universal Studios , se consideraron varios títulos alternativos, incluidos "Ghoststoppers", "Ghostbreakers" y "Ghostsmashers". ^{[8] [12] [13]} Price se separó de Columbia al principio de la producción de Ghostbusters y se convirtió en jefe de Universal Pictures , momento en el que vendió a Columbia el título por $500,000 más el 1% de las ganancias de la película. Dadas las prácticas contables de Hollywood (un método utilizado por los estudios para inflar artificialmente los costos de producción de una película para limitar los pagos de regalías o impuestos), la película técnicamente nunca generó una ganancia para que Universal tuviera derecho a un pago. ^{[10] [12] [14]}

Aykroyd, Ramis y Reitman comenzaron a reescribir el guion, primero en la oficina de Reitman, luego se recluyeron ellos mismos y sus familias en Martha's Vineyard , Massachusetts . Aykroyd tenía una casa allí y trabajaron día y noche en su sótano durante aproximadamente dos semanas. ^[9] Aykroyd estaba dispuesto a reescribir su guion; se consideraba un escritor de " todo en uno " que creaba las situaciones divertidas y la jerga paranormal, mientras que Ramis refinaba los chistes y el diálogo. Escribieron por separado, luego reescribieron los borradores del otro. Muchas escenas tuvieron que ser cortadas, incluyendo un asilo embrujado por celebridades y una instalación ilegal de almacenamiento de fantasmas en una gasolinera de Nueva Jersey . ^[8] Su borrador inicial se completó cuando dejaron Vineyard a mediados de julio de 1983, y un tercer borrador casi final estuvo listo a principios de agosto. ^{[8] [9] [15]} Cuando Murray voló a Nueva York después de filmar The Razor's Edge (1984) para reunirse con Aykroyd y Ramis, ofreció poca información sobre el guion o su personaje. Habiendo escrito para Murray varias veces, Ramis dijo que sabía "cómo manejar la voz de su personaje". ^[8]

Desde el principio se decidió que el personaje de Ramis sería el cerebro de los Cazafantasmas, el corazón de Aykroyd y la boca de Murray. ^[10] Aykroyd se inspiró en arquetipos de ficción : "Pon a Peter Venkman, Raymond Stantz y Egon Spengler juntos, y tendrás al Espantapájaros , al León y al Hombre de Hojalata ". ^[8] Su concepto exigía que los Cazafantasmas tuvieran un jefe y que fueran dirigidos en situaciones, pero Ramis prefería que tuvieran el control "de su propio destino" y tomaran sus propias decisiones. Esto llevó al desarrollo de identidades más distintas para los personajes: Peter como el vendedor moderno y genial; Ray como el técnico honesto y entusiasta; y Egon como el intelectual estoico y factual. ^[11]

Reitman pensó que las partes más difíciles de la escritura fueron determinar el objetivo de la historia, quién era el villano y cuál era su objetivo, por qué se manifestaban los fantasmas y cómo aparecería un imponente Hombre de Malvavisco. La criatura era una de las muchas entidades sobrenaturales elaboradas en el tratamiento inicial de Aykroyd, originalmente pensada para emerger del East River solo 20 minutos después del comienzo de la película. A Reitman le llamó la atención, pero le preocupó por el tono relativamente realista que estaban adoptando. Mientras tanto, Reitman buscó un estudio de efectos especiales y finalmente contrató a Richard Edlund en el mismo lapso de dos semanas. ^{[9] [16]}

Murray fue considerado esencial para el éxito potencial de Los Cazafantasmas , pero era conocido por no comprometerse con proyectos hasta tarde. Price aceptó financiar el proyecto apasionante de Murray, The Razor's Edge , creyendo que si fracasaba perdería poco dinero y esperando que el gesto asegurara el compromiso de Murray con Los Cazafantasmas . ^[8] Michael Keaton , Chevy Chase , Tom Hanks , Robin Williams , Steve Guttenberg y Richard Pryor también fueron considerados para el papel. ^{[1] [17] [18]} Christopher Walken , John Lithgow , Christopher Lloyd , Jeff Goldblum y Keaton fueron considerados para interpretar a Egon. ^{[18] [19]} Ramis se inspiró en la portada de una revista sobre arquitectura abstracta para la apariencia de Egon, que presenta a un hombre con un traje de tweed de tres piezas y anteojos con montura metálica, con el cabello erizado. Tomó el primer nombre del personaje de un refugiado húngaro con quien asistió a la escuela, y el apellido del historiador alemán Oswald Spengler . ^[10] Además de las tres estrellas principales, Medjuck fue en gran medida responsable de la elección de los papeles. ^[20]

Hudson audicionó cinco veces para el papel de Winston Zeddemore. ^[8] Según él, una versión anterior del guion le dio a Winston un papel más importante como experto en demoliciones de la Fuerza Aérea con una historia de fondo elaborada. Emocionado por el papel, aceptó el trabajo por la mitad de su salario habitual. La noche antes de que comenzara el rodaje, recibió un nuevo guion con un papel muy reducido; Reitman le dijo que el estudio quería ampliar el papel de Murray. ^[21] Aykroyd dijo que Winston era el papel destinado a Eddie Murphy , aunque Reitman lo negó. ^{[3] [22]} Gregory Hines y Reginald VelJohnson también fueron considerados para el papel. ^{[23] [24]}

Daryl Hannah , Denise Crosby , Julia Roberts y Kelly LeBrock audicionaron para el papel de Dana Barrett, pero Sigourney Weaver atrajo la atención de los cineastas. Hubo resistencia a elegirla debido a los papeles generalmente serios que había interpretado en Alien (1979) y El año que vivimos peligrosamente (1982). Reveló su experiencia cómica, desarrollada en la Escuela de Arte Dramático de Yale , y comenzó a caminar en cuatro patas y a aullar como un perro durante su audición. ^[d] Fue su sugerencia que Dana fuera poseída por Zuul; Reitman dijo que esto resolvió los problemas con el último acto al dar a los personajes intereses personales en los eventos. ^[9] Weaver también cambió la ocupación de Dana de modelo a músico, diciendo que Dana puede ser algo estricta, pero tiene alma porque toca el violonchelo. ^[8]

A John Candy le ofrecieron el papel de Louis Tully. Le dijo a Reitman que no entendía el personaje y sugirió interpretar a Tully con acento alemán y varios pastores alemanes , pero los realizadores sintieron que ya había suficientes perros en la película. Candy decidió no seguir adelante con el papel. Reitman había trabajado previamente con Rick Moranis y le envió el guion. Aceptó el papel una hora después. ^{[9] [10] [15]} Moranis desarrolló muchos aspectos de su personaje, incluido convertirlo en contador, e improvisó el largo discurso en la fiesta de Tully. ^[15] Sandra Bernhard rechazó el papel de la secretaria de los Cazafantasmas, Janine Melnitz, que fue para Annie Potts. Cuando llegó para su primer día de rodaje, Reitman apresuró a Potts a entrar en la escena actual. Rápidamente se cambió su ropa de calle y tomó prestados un par de anteojos que usaba el vestuarista del set y que su personaje usó posteriormente durante toda la película. ^{[27] [10]}

William Atherton fue elegido para el papel de Walter Peck después de haber aparecido en la obra de Broadway Broadway . Peck fue descrito como similar al papel de Margaret Dumont como un complemento cómico de los Hermanos Marx . Atherton dijo: "No puede ser gracioso, y no encuentro [a los Cazafantasmas] en lo más mínimo encantador. Tengo que estar indignado". ^[28] El papel del dios sumerio Gozer el Gozeriano, concebido como un arquitecto con traje de negocios, originalmente estaba destinado a Paul Reubens . Cuando rechazó la idea, la actriz yugoslava Slavitza Jovan fue elegida y el personaje cambió a uno inspirado en las apariencias andróginas de Grace Jones y David Bowie . ^{[27] [29] [30]} Paddi Edwards no fue acreditada como la voz de Gozer, doblando sobre el fuerte acento eslavo de Jovan. ^{[1] [31]} La esposa de Reitman y sus hijos, Jason y Catherine , filmaron un cameo como una familia que huía del edificio de Dana, pero la escena fue cortada porque Jason estaba demasiado asustado por la configuración para realizar una segunda toma. ^[32]

La fotografía principal comenzó en la ciudad de Nueva York el 28 de octubre de 1983. ^{[1] [8] [33]} El primer día, Reitman llevó a Murray al set, todavía sin estar seguro de si había leído el guion. ^[8] El rodaje en Nueva York duró aproximadamente seis semanas, terminando justo antes de Navidad. ^[9] Reitman era consciente de que tenían que completar la fase de Nueva York antes de encontrarse con el inhóspito clima de diciembre. ^[34] En ese momento, elegir filmar en la ciudad de Nueva York se consideró arriesgado. A principios de la década de 1980, muchos veían la ciudad como sinónimo de desastre fiscal y violencia , y Los Ángeles era vista como el centro de la industria del entretenimiento. En una entrevista de 2014, Reitman dijo que eligió Nueva York porque "quería que la película fuera  ... mi película de Nueva York". ^[8] Como Reitman trabajaba con comediantes, alentó la improvisación , adaptando múltiples tomas y manteniendo las creaciones del elenco que funcionaban, pero dirigiéndolas de nuevo al guion. ^[15]

Se filmaron algunas escenas espontáneas en lugares emblemáticos de la ciudad, incluida una escena en el Rockefeller Center , donde los actores fueron perseguidos por un guardia de seguridad real. ^[8] Se filmó una escena en Central Park West con extras cantando "Cazafantasmas" antes de que se aprobara el nombre. Medjuck se puso en contacto con el estudio y les instó a obtener permiso para usar la palabra como título. ^[10]

El edificio en 55 Central Park West sirvió como hogar del personaje de Weaver y escenario de la batalla culminante de los Cazafantasmas con Gozer. El departamento de arte agregó pisos adicionales y adornos usando pinturas mate , modelos y efectos digitales para crear el punto focal de la actividad fantasmal. ^{[7] [35] [36]} Durante el rodaje de la escena final en el edificio, los funcionarios de la ciudad permitieron el cierre de las calles adyacentes durante la hora pico , lo que afectó el tráfico en una gran franja de la ciudad. Gross comentó que, desde lo alto del edificio, podían ver el tráfico haciendo cola hasta Brooklyn . En varios puntos, un oficial de policía apuntó con su arma a un taxista que se negó a seguir las órdenes; en un incidente similar, otro oficial atravesó la ventana de su limusina con un conductor. Cuando los ciudadanos enojados le preguntaron a Medjuck qué se estaba filmando, culpó a Francis Ford Coppola por filmar The Cotton Club (1984). Aykroyd se encontró con el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov , un hombre al que admiraba, quien se quejaba: "Ustedes están causando inconvenientes a este edificio, es simplemente horrible; ¡no sé cómo se salieron con la suya!" ^[10] Justo al lado de 55 Central Park West se encuentra la Iglesia Luterana Santísima Trinidad , que es pisoteada por el Hombre de Malvavisco. ^[36]

Otras ubicaciones incluyeron el Ayuntamiento de Nueva York , ^[36] la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York, ^[1] el Lincoln Center for the Performing Arts , ^[37] Columbus Circle , el Irving Trust Bank en la Quinta Avenida , ^[38] y Tavern on the Green . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 en el vecindario de Tribeca se usó como sede de los Cazafantasmas. ^{[1] [3] [39]} La Universidad de Columbia permitió que su Havemeyer Hall reemplazara al ficticio Weaver Hall, con la condición de que la universidad no fuera identificada por su nombre. ^[39]

El rodaje se trasladó a Los Ángeles y se reanudó entre Navidad y Año Nuevo. ^[9] Debido al uso de efectos prácticos en la película, se necesitaban técnicos cualificados que residieran principalmente en la ciudad y estudios de sonido que no existían en Nueva York. ^[34] A pesar de su ambientación, la mayor parte de Los Cazafantasmas se filmó en locaciones de Los Ángeles o en sets de Burbank Studios. Los exploradores de locaciones buscaron edificios que pudieran replicar los interiores de los edificios que se filmaban en Nueva York. ^{[1] [34]} Reitman intentó usar el interior de Hook & Ladder 8, pero no pudo ocuparlo el tiempo suficiente porque era una estación de bomberos activa. En su lugar, se tomaron tomas del interior de la estación de bomberos número 23 fuera de servicio en el centro de Los Ángeles. El diseño del edificio, aunque común en Nueva York, era una rareza en Los Ángeles. Una fotografía de archivo de un equipo activo en la estación de bomberos número 23 de 1915 estaba colgada en el fondo de la oficina de los Cazafantasmas. ^[34]

El rodaje en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York solo se permitía a primera hora de la mañana y tenía que concluir a las 10:00 a. m. ^[16] Los estantes de la biblioteca del sótano estaban representados por la Biblioteca Central de Los Ángeles, ya que Reitman dijo que eran intercambiables. ^[34] El Millennium Biltmore Hotel sustituyó a las escenas ambientadas en el ficticio Sedgewick Hotel. ^[40] La fotografía principal concluyó a fines de enero de 1984, después de entre 55 y 62 días de rodaje. ^{[9] [41]}

El corto cronograma de producción y la inminente fecha de estreno significaron que Reitman editó la película mientras se estaba filmando. A menudo solo había tiempo para unas pocas tomas. ^{[9] [16]} A veces, Reitman encontraba frustrante hacer una película cargada de efectos, ya que los efectos especiales tenían que ser guionizados y filmados con anticipación; no había opción de volver atrás y producir nuevas escenas. Como Gross lo describió: "[E]scribes el guión gráfico por adelantado, eso es como editar por adelantado. Tienes una escena, van a aprobar esa escena y vamos a pasar nueve meses haciendo ese corte. No hay segundas tomas, ni tomas descartadas, ni cobertura. Puedes cortar cosas, pero no puedes agregar cosas. Eso hizo que [Reitman] estuviera tan confinado que realmente lo molestó". ^[41]

Una escena eliminada involucraba un segmento en "Fort Detmerring" donde Ray tiene un encuentro sexual con un fantasma femenino. La escena tenía la intención de presentar un interés amoroso para Aykroyd. Sin embargo, Ramis creyó que era ajena a la trama de rápido movimiento, por lo que Reitman usó el metraje como una secuencia de sueños durante el montaje de mitad de la película. ^[42] El editor Sheldon Kahn le envió a Reitman carretes en blanco y negro de secuencias durante el rodaje. No solo le permitieron hacer cambios, sino que consideró que también lo ayudaron a entender cómo mejorar el ritmo de la película. Kahn completó el primer corte completo tres semanas después de que concluyó el rodaje. ^[9] El corte final dura 105  minutos. ^[1]

Elmer Bernstein – Tema principal

Bernstein compuso un tema "anticuado" para Los Cazafantasmas, equilibrando los tonos cómicos y serios de la película ^[43]

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La banda sonora de Los Cazafantasmas fue compuesta por Elmer Bernstein e interpretada por la orquesta Hollywood Studio Symphony de 72 personas en The Village en West Los Angeles, California . Fue orquestada por David Spear y el hijo de Bernstein , Peter . ^{[43] [44]} Elmer Bernstein había musicalizado previamente varias de las películas de Reitman y se unió al proyecto desde el principio, antes de que todo el elenco hubiera sido contratado. ^[43] Reitman quería una banda sonora realista y realista y no quería que la música le dijera a la audiencia cuando algo era divertido. ^[41] Bernstein usó las ondes Martenot (efectivamente un teclado equivalente a un theremin ) para producir el efecto "espeluznante". Bernstein tuvo que traer a un músico de Inglaterra para tocar el instrumento porque había muy pocos ondistas entrenados. También usó tres sintetizadores Yamaha DX7 . ^{[43] [44]} En una entrevista de 1985, Bernstein describió a Los Cazafantasmas como la banda sonora más difícil que había escrito, encontrando desafiante equilibrar los tonos cómicos y serios variables. Creó un tema "anticuado" para Los Cazafantasmas que describió como "lindo, sin ser realmente extravagante". Encontró que las últimas partes de la película eran más fáciles de musicalizar, con el objetivo de que sonara "impresionante y mística". ^[43]

Al principio, Reitman y Bernstein discutieron la idea de que Ghostbusters incluyera música popular en puntos específicos para complementar la banda sonora original de Bernstein. Esto incluye "Magic" de Mick Smiley, que suena durante la escena en la que los fantasmas son liberados de la sede de los Cazafantasmas. El tema principal de Bernstein para Ghostbusters fue reemplazado más tarde por " Ghostbusters " de Ray Parker Jr. ^{[43] [44]} A Bernstein personalmente no le gustaba el uso de estas canciones, particularmente "Magic", pero dijo que "es muy difícil discutir con algo como ["Ghostbusters"], cuando está entre los diez primeros en las listas". ^[43]

Se requirió música para un montaje en el medio de la película, y " I Want a New Drug " de Huey Lewis and the News se usó como un marcador de posición temporal debido a su ritmo apropiado. Reitman fue presentado más tarde a Parker Jr., quien desarrolló "Ghostbusters" con un riff similar para que coincidiera con el montaje. ^[10] Hubo aproximadamente 50 a 60 temas musicales diferentes desarrollados para Ghostbusters por diferentes artistas antes de la participación de Parker Jr., aunque ninguno se consideró adecuado. ^{[45] [46]} Huey Lewis fue contactado para componer el tema de la película, pero ya estaba comprometido a trabajar en Regreso al futuro (1985). ^[1]

Durante los trece meses de producción, todos los estudios de efectos especiales más importantes estaban trabajando en otras películas. Los que quedaron eran demasiado pequeños para trabajar en las aproximadamente 630 tomas de efectos individuales necesarias para Los cazafantasmas . Al mismo tiempo, el director de fotografía de efectos especiales Richard Edlund planeó dejar Industrial Light & Magic (ILM) y comenzar su propio negocio. Reitman convenció a Columbia para que colaborara con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que también necesitaba un estudio de efectos, para adelantarle a Edlund 5 millones de dólares para establecer su propia empresa, Boss Film Studios . ^{[8] [9]} Según Edlund, los abogados utilizaron gran parte del tiempo de preparación para finalizar el contrato, lo que dejó solo diez meses restantes para construir el estudio de efectos, filmar las escenas y componer las imágenes. ^[8] El equipo de Boss Film Studios se dividió para completar el trabajo en Los cazafantasmas y la película de ciencia ficción de MGM 2010: The Year We Make Contact . ^[1] Los efectos de 5 millones de dólares superaron en 700.000 dólares el presupuesto. ^[16] El estricto cronograma de filmación significó que la mayoría de las tomas de efectos se capturaron en una sola toma. ^[41] Gross supervisó tanto la creación de Boss Film Studios como la contratación de muchos diseñadores conceptuales, incluidos los artistas de cómics Tanino Liberatore (cuyo trabajo no se utilizó) y Bernie Wrightson (quien ayudó a concebir varios diseños de fantasmas), y el guionista gráfico Thom Enriquez, cuyos diseños contribuyeron al "fantasma de Onion Head". ^[20]

El trabajo previo de Edlund en la película de terror sobrenatural Poltergeist (1982) sirvió como referencia para los diseños de fantasmas en Los Cazafantasmas . Gross dijo que era difícil equilibrar hacer de los fantasmas una amenaza genuina y al mismo tiempo encajar con el tono más cómico de la película. ^{[47] [48]} El artista de efectos especiales Steve Johnson esculpió al fantasma glotón, viscoso y verde entonces conocido como el "fantasma de cabeza de cebolla" en el set debido al olor desagradable de la marioneta. ^{[13] [49]} La criatura recibió el nombre de "Slimer" en la serie de televisión animada de 1986 Los verdaderos cazafantasmas . ^[1] El diseño de Slimer tomó seis meses y costó aproximadamente $300,000. Después de luchar para completar un diseño debido a la interferencia ejecutiva, Johnson tomó al menos tres gramos de cocaína y completó el diseño final en una noche, basado en parte en el deseo de Aykroyd y Ramis de que la criatura homenajeara a Belushi. ^{[e] La marioneta} de gomaespuma de tamaño real fue usada por Mark Wilson y filmada contra un fondo negro. Los titiriteros manipularon los movimientos del modelo con cables. ^{[1] [50] [51]}

Aykroyd encargó a su amigo, conocido como el Vikingo, que diseñara al Hombre de Malvavisco, pidiendo una combinación del Hombre Michelin y el Pillsbury Doughboy con un sombrero de marinero. ^[10] El traje del Hombre de Malvavisco fue construido e interpretado por el actor y artista de efectos especiales Bill Bryan, quien modeló su forma de caminar en Godzilla . Había dieciocho trajes de espuma, cada uno con un costo de entre $ 25,000 y $ 30,000; diecisiete de ellos, usados ​​​​por el especialista Tommy Cesar, se quemaron como parte de la filmación. ^{[16] [52]} Bryan usó un suministro de aire separado debido a la toxicidad de la espuma. Había tres cabezas diferentes para el traje, construidas con espuma y fibra de vidrio, con diferentes expresiones y movimientos controlados por mecanismos de cable. El traje se filmó contra modelos a escala para terminar el efecto. El equipo de efectos pudo encontrar solo un modelo de un auto de policía a la escala correcta y compró varios, modificándolos para representar diferentes vehículos. El agua de una boca de riego que estalló y fue golpeada por un auto a control remoto era en realidad arena, ya que el agua no se reducía. ^{[16] [53] [54]} El "malvavisco" que llovió sobre la multitud después de ser destruido era crema de afeitar. Después de ver las 150 libras (68 kg) de crema de afeitar que se usarían, Atherton insistió en probarla. El peso derribó a un especialista, y terminaron usando solo 75 libras (34 kg). La crema actuó como un irritante de la piel después de horas de filmación, lo que provocó sarpullidos en algunos de los actores. ^[10]

Johnson también esculpió el títere Zombie Cab Driver. ^[55] Fue el único títere filmado en locaciones en la ciudad de Nueva York. Johnson lo basó en un títere de cadáver reanimado que había hecho para Un hombre lobo americano en Londres (1981). ^[55] Johnson y Wilson colaboraron en el Fantasma de la Biblioteca, creando un títere operado por hasta 20 cables que recorrían el torso y que controlaban aspectos como mover la cabeza, los brazos y quitar la piel de goma del torso para transformarlo de un humanoide a un monstruoso ghoul. ^[56] El títere original del Fantasma de la Biblioteca se consideró demasiado aterrador para el público más joven y se reutilizó para su uso en Fright Night (1985). ^[5] La escena del catálogo de la biblioteca se realizó en vivo en tres tomas, con el equipo soplando aire a través de tubos de cobre para forzar las tarjetas al aire. Estas tuvieron que ser recolectadas y reensambladas para cada toma. Reitman usó una configuración de múltiples cámaras para enfocarse en la bibliotecaria y las tarjetas que volaban a su alrededor y una toma general más amplia. ^{[9] [16]} Los libros flotantes estaban colgados en cuerdas. ^[16]

Randy Cook fue el responsable de crear las marionetas stop-motion a escala de un cuarto de los secuaces de Gozer, Zuul y Vinz, los perros del terror, cuando estaban en movimiento. El modelo era pesado y difícil de manejar, y se necesitaron casi treinta horas para filmarlo moviéndose por un escenario de 30 pies (9,1 m) para la escena en la que persigue a Louis Tully por una calle. ^[56] Para la escena en la que Dana es inmovilizada en su silla por manos demoníacas frente a una puerta que irradia luz, Reitman dijo que estaba influenciado por Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Se utilizó una puerta de goma para permitir la distorsión como si algo estuviera tratando de pasar a través de ella, mientras que las agarraderas ocultas en una trampilla debajo de la silla la atravesaron mientras usaban guantes demoníacos con forma de pata de perro. ^[16] Realizado antes de la llegada de las imágenes generadas por computadora (CGI), cualquier fantasma que no fuera una marioneta tenía que ser animado. Se necesitaban hasta tres semanas para crear un segundo de metraje. ^[16] Para Gozer, Slavitza Jovan usaba lentes de contacto rojos que le causaban mucho dolor, y usaba un arnés para moverse por el set. ^[7]

El consultor de hardware Stephen Dane fue responsable del diseño de la mayoría del equipo icónico de los Cazafantasmas, incluidos los "paquetes de protones" utilizados para controlar fantasmas, las trampas para fantasmas y su vehículo, el Ectomobile . El equipo tuvo que ser diseñado y construido en las seis semanas anteriores al inicio del rodaje en septiembre de 1983. ^{[33] [57]} Inspirados en un lanzallamas de uso militar , los "paquetes de protones" consistían en una "varita de neutrinos" portátil que disparaba un chorro de protones conectada por una manguera a una mochila que se decía que contenía un acelerador nuclear. ^{[12] [58]} Dane dijo que "se fue a casa y consiguió piezas de espuma y simplemente mezcló un montón de cosas para obtener el aspecto. Estaba muy mecanizado, pero tenía que parecer estándar y excedente militar". ^[59]

Tras los retoques de Reitman al diseño, se fabricaron modelos en pantalla de los "paquetes de protones" a partir de una carcasa de fibra de vidrio con una placa posterior de aluminio atornillada a un marco de mochila del ejército de los Estados Unidos . ^[58] Cada paquete pesaba aproximadamente 30 libras (14 kg) con las baterías para la iluminación instaladas y tensaba la espalda de los actores durante las largas tomas. ^{[16] [59]} Se fabricaron dos versiones más ligeras: una hueca con detalles de superficie para tomas amplias y una versión de goma espuma para escenas de acción. ^{[16] [58]} Los accesorios de fibra de vidrio fueron creados por el supervisor de efectos especiales Chuck Gaspar , basándose en el diseño de Dane. Gaspar utilizó moldes de goma para crear carcasas de fibra de vidrio idénticas. ^[59] La "varita de neutrinos" tenía un flash en la punta, lo que daba a los animadores un punto de origen para las corrientes de protones. ^[16] Se utilizaron paredes falsas adornadas con pirotecnia para crear prácticamente el daño de las corrientes de protones. ^[34] El accesorio "medidor de energía psicocinética" ("medidor PKE") se construyó utilizando un pulidor de zapatos portátil Iona SP-1 como base, al que se le fijaron luces y componentes electrónicos. ^[60] El accesorio del medidor PKE fue diseñado y construido por John Zabrucky de Modern Props en asociación con un fabricante externo. ^[61] La tecnología fue diseñada para no ser demasiado sofisticada o elegante, enfatizando los antecedentes científicos de los personajes combinados con la naturaleza casera de su equipo. ^[34]

El Ectomobile estaba en el primer borrador del guion de Aykroyd, y él y John Daveikis desarrollaron algunos conceptos iniciales para el automóvil. Dane desarrolló dibujos completamente detallados para el interior y el exterior y supervisó la transformación de la ambulancia Cadillac Miller-Meteor de 1959 en el Ectomobile. ^[62] Según Aykroyd, el vehículo real era "una ambulancia que convertimos en un coche fúnebre y luego convertimos en una ambulancia". ^[63] Los primeros conceptos presentaban un automóvil negro con luces estroboscópicas moradas y blancas que le daban un brillo sobrenatural, pero esta idea fue descartada después de que el director de fotografía László Kovács notara que la pintura oscura no se filmaría bien de noche. El concepto también tenía características fantásticas como la capacidad de desmaterializarse y viajar interdimensionalmente. Se compraron dos vehículos, uno para las escenas de pre-modificación. ^[62] Dane diseñó su matriz de techo de alta tecnología con objetos que incluían una antena direccional, una unidad de aire acondicionado, cajas de almacenamiento y un radomo . ^[64] Debido a su tamaño, la baca fue enviada a Manhattan en un avión, mientras que el automóvil fue transportado a la Costa Este en tren. ^[33] El diseñador de sonido Richard Beggs creó la sirena a partir de una grabación de un gruñido de leopardo, la cortó y la reprodujo al revés. ^[64]

En el guion, Aykroyd describió la ropa y el vehículo de los Cazafantasmas como portadores de un símbolo de "no" con un fantasma atrapado en él, atribuyendo al vikingo el concepto original. ^{[65] [66]} El diseño final recayó en Gross, quien se había ofrecido como voluntario para servir como director de arte . Como el logotipo sería necesario para los accesorios y los decorados, necesitaba finalizarse rápidamente, y Gross trabajó con el artista de Boss Film y consultor de diseño de criaturas Brent Boates , quien dibujó el concepto final, y R/GA animó el logotipo para la apertura de la película. Según Gross, existen dos versiones del logotipo, una de las cuales tiene "Cazafantasmas" escrito en la parte diagonal del cartel. A Gross no le gustó cómo se veía y volteó la barra diagonal para que se leyera de arriba a la izquierda a abajo a la derecha, pero luego eliminaron la redacción. Según Gross, esta es la versión correcta del cartel que se usó en toda Europa. La versión de abajo a la izquierda a arriba a la derecha se usó en los Estados Unidos, ya que ese era el diseño del símbolo de "No" allí. ^[65]

Medjuck también contrató a John DeCuir como diseñador de producción . ^[15] El guion no especificó dónde aparecería Gozer, y DeCuir pintó la parte superior del edificio de Dana con grandes puertas de cristal que se abrían como estaba escrito en el guion. ^[15] La azotea ficticia de 55 Central Park West se construyó en el escenario 12 en el lote de Burbank Studios. Fue uno de los decorados construidos más grandes de la historia del cine y estaba rodeado por una pintura ciclorama de 360 ​​grados . La iluminación utilizada en toda la pintura consumía tanta energía que el resto del estudio tuvo que apagarse y se agregaron cuatro generadores adicionales cuando estaba en uso. ^{[9] [34] [67]} Se colgaron pequeños modelos como aviones en una cuerda para animar el telón de fondo. ^[9] El set se construyó a tres pisos del suelo para permitir la filmación desde ángulos bajos. ^[16]

Los primeros tres pisos y el frente de la calle del edificio de Dana fueron recreados como escenarios para filmar, incluida la escena culminante del terremoto donde se utilizaron sistemas hidráulicos para levantar partes rotas de la calle. ^{[7] [68]} Los pedazos rotos de pavimento y la carretera se colocaron fuera de la ubicación real para crear una transición perfecta entre las dos tomas. ^[34] DeCuir dijo: "Tuvieron una noche para arreglar la calle. Cuando la gente se fue a casa temprano en la noche todo estaba normal, y cuando las ancianitas salieron a pasear a sus perros por la mañana, toda la calle había estallado. Aparentemente, la gente se quejó al Departamento de Policía de Nueva York y su centralita se iluminó". ^[69] Para la escena en la que el apartamento de Dana explota hacia afuera, Weaver estuvo de pie en el set mientras ocurría el truco. ^[16] De manera similar, la escena de Weaver girando en el aire se realizó en el set usando un yeso corporal y un brazo mecánico oculto en las cortinas, un truco que Reitman aprendió trabajando con el mago Doug Henning . ^[7]

Los Cazafantasmas se proyectó para audiencias de prueba el 3 de febrero de 1984, con tomas de efectos sin terminar para determinar si la comedia funcionaba. Reitman todavía estaba preocupado de que el público no reaccionara bien ante el Hombre de Malvavisco debido a su desviación del realismo del resto de la película. ^[15] Reitman recordó que aproximadamente 200 personas fueron reclutadas de las calles para ver la película en un cine en el lote de Burbank. Fue durante la escena de apertura de la biblioteca que Reitman supo que la película funcionaba. El público reaccionó con miedo, risas y aplausos cuando el Fantasma Bibliotecario se transformó en un monstruo. ^[15] La fatídica escena de Malvavisco se encontró con una reacción similar, y Reitman supo que no tendría que realizar ninguna nueva filmación . ^{[9] [15]} La proyección para los miembros de la industria no fue tan bien. Price recordó reírse mientras el resto de la audiencia permanecía inexpresiva; racionalizó que una audiencia de la industria quiere el fracaso. El agente de Murray y Aykroyd, Michael Ovitz, recordó que un ejecutivo le dijo: "No te preocupes: todos cometemos errores", mientras que Roberto Goizueta , presidente de la empresa matriz de Columbia, The Coca-Cola Company , dijo: "Caramba, vamos a perder hasta las camisas". ^{[8] [70]}

Videos externos
Película promocional de Los Cazafantasmas para Showest 1984 Bill Murray y Dan Aykroyd

En los meses previos a su debut, un avance se centró en el logotipo de "No ghosts", lo que ayudó a que se reconociera con mucha anticipación y generó interés en la película sin mencionar su título ni sus estrellas. ^{[1] [71]} Un avance cinematográfico separado contenía un número de teléfono gratuito con un mensaje de Murray y Aykroyd esperando a las 1000 personas que llamaban por hora que recibió durante un período de seis semanas. ^[13] También aparecieron en un video para ShoWest , una convención de propietarios de cines, para promocionar la película. ^[72] Columbia gastó aproximadamente $10  millones en marketing, incluidos $2,25  millones en impresiones, $1  millón en materiales promocionales y $7  millones en publicidad y costos varios, incluido un estreno de $150,000 para un hospital y los costos del hotel para la prensa. ^[73] Incluyendo el presupuesto y los costos de marketing, se estimó que la película tendría que recaudar al menos $80  millones para obtener ganancias. ^[47]

El estreno de Ghostbusters tuvo lugar el 7 de junio de 1984 en el Avco Cinema en Westwood, Los Ángeles , antes de su amplio lanzamiento al día siguiente en 1.339 salas de cine en los Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá. ^{[1] [74]} Durante su primer fin de semana en los EE. UU. y Canadá, la película ganó $ 13,6  millones, un promedio de $ 10.040 por sala. ^[f] Terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del estreno de la comedia de terror Gremlins ($ 12,5  millones) y la película de aventuras Indiana Jones y el templo maldito ($ 12 millones), en su tercera semana de estreno. ^{[74] [75]} La recaudación aumentó a $ 23,1 millones durante su primera semana, ^[g] convirtiéndose en el primer gran éxito para el estudio desde Tootsie (1982). ^[h] La película se mantuvo número uno durante siete semanas consecutivas, recaudando $ 146,5  millones, antes de ser desplazada por Purple Rain a principios de agosto. ^{[78] [79] [80]}

Los Cazafantasmas recuperaron el puesto número uno la semana siguiente antes de pasar las siguientes cinco semanas en el número dos, detrás de la película de acción Red Dawn y luego el thriller Tightrope . ^{[81] [82] [83]} Los Cazafantasmas se mantuvo entre las tres películas más taquilleras durante dieciséis semanas consecutivas antes de comenzar un declive gradual y caer del top ten a fines de octubre. Salió de los cines a principios de enero de 1985, después de treinta semanas. ^{[76] [84]} Los Cazafantasmas se había convertido rápidamente en un éxito, superando a Indiana Jones y el templo maldito como la película más taquillera del verano y ganando $ 229  millones, ^[i] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1984 , aproximadamente $ 5  millones detrás de la comedia de acción de Eddie Murphy Beverly Hills Cop ($ 234.8  millones) que se estrenó a mediados de diciembre. ^{[15] [85]} Los Cazafantasmas superó a Animal House como la película de comedia más taquillera de la historia, hasta que Beverly Hills Cop la superó seis meses después. ^{[9] [84] [85]}

Columbia había negociado el 50% de los ingresos de taquilla o el 90% de los ingresos brutos después de los gastos, dependiendo de lo que fuera mayor. Como este último era el caso, el estudio recibió una participación del 73% de las ganancias de taquilla, un estimado de $ 128  millones. ^{[73] [j]} Los miembros principales del elenco recibieron cada uno porcentajes de las ganancias brutas o la participación neta . ^[1] Un informe de 1987 estimó que Murray solo había ganado entre $ 20 y 30  millones de su parte. ^{[86] [k]} Las cifras detalladas de taquilla no están disponibles para territorios fuera de los EE. UU. Y Canadá, pero se estima que ganó $ 53  millones, lo que eleva el total mundial de Los Cazafantasmas a $ 282,2 millones. ^{[74] [l]} Ese año se estrenaron varias películas que luego se considerarían icónicas de la época, entre ellas: Gremlins , The Karate Kid , Terminator , A Nightmare on Elm Street , Tras el gran amor y La historia interminable . También fue el primer año en la historia de la taquilla en el que cuatro películas, incluida Los Cazafantasmas , recaudaron más de 100 millones de dólares. ^[87]  

Los Cazafantasmas se relanzó en los EE. UU. y Canadá en agosto de 1985, recaudando $9,4  millones adicionales en cinco semanas, lo que elevó su recaudación en salas a $238,6  millones ^{[88] [89]} y superó a Beverly Hills Cop como la comedia más exitosa de la década de 1980. ^[85] Una versión restaurada y remasterizada se lanzó en agosto de 2014, en 700 salas de cine en los EE. UU. y Canadá para celebrar su 30  aniversario. Ganó $3,5  millones adicionales, lo que elevó el total en salas a $242,2 millones. ^{[90] [91]} La película también ha recibido relanzamientos limitados para eventos especiales y aniversarios. ^{[92] [93]} Combinado con las cifras disponibles para territorios fuera de los EE. UU. y Canadá, la película ha ganado un estimado de $295,2  millones en todo el mundo. ^[74] Ajustada a la inflación, la taquilla norteamericana equivale a 667,9  millones de dólares en 2020, lo que la convierte en la trigésima séptima película más taquillera de la historia . ^[94]

Los Cazafantasmas recibió críticas generalmente positivas. ^{[1] [95]} Roger Ebert le dio tres y medio de cuatro, citándola como un raro ejemplo de una exitosa combinación de un éxito de taquilla impulsado por efectos especiales con un diálogo "astuto". Ebert señaló que los efectos existían para servir a las actuaciones de los actores y no al revés, diciendo que es "una excepción a la regla general de que los grandes efectos especiales pueden arruinar una comedia". También citó a Los Cazafantasmas como una rara película convencional con muchas líneas citables. ^[96] Escribiendo para Newsday , Joseph Gelmis describió a Los Cazafantasmas como una fantasía adolescente, comparando su base de bomberos con la Baticueva con un poste de bomberos y un Ectomóvil en la planta baja. ^[97]

Christopher Hicks, de Deseret News , elogió las habilidades mejoradas de dirección de Reitman y al equipo por evitar la vulgaridad que se encuentra en sus películas anteriores, Caddyshack y Stripes . Sintió que buscaron un humor más creativo y emociones genuinas en su lugar. Se quejó del final, alegando que perdió su sentido de diversión y fue "exagerado", pero encontró que la película lo compensó ya que "tiene fantasmas como nunca has visto". ^[98] Janet Maslin estuvo de acuerdo en que el final apocalíptico estaba fuera de control, diciendo que Los Cazafantasmas funcionaba mejor durante las escenas más pequeñas de captura de fantasmas. ^[99] Dave Kehr escribió que Reitman es experto en comedia improvisada, pero perdió el control de la película a medida que los efectos especiales se intensificaron gradualmente. ^[100]

Arthur Knight apreció el estilo relajado de la comedia diciendo que si bien la trama es "primitiva", tiene "mucho más estilo y delicadeza" de lo que se esperaría del equipo creativo detrás de Meatballs y Animal House . Destacó a los editores Sheldon Kahn y David Blewitt por crear un ritmo sostenido de comedia y acción. ^[101] A pesar del "humor de baño y los gags visuales de mal gusto", Peter Travers describió a Los Cazafantasmas favorablemente como "una tontería irresistible", comparándola con la película de terror sobrenatural El exorcista , pero con el dúo cómico Abbott y Costello como protagonistas. ^[102] Richard Schickel de Time describió los efectos especiales como algo "de mal gusto", pero creía que esto era un comentario deliberado sobre otras películas de fantasmas. En última instancia, creía que se debía elogiar a todos los involucrados por "pensar en una escala grandiosamente cómica". ^{[103] [104]} A David Ansen de Newsweek le gustó la película, describiéndola como un proyecto de trabajo en equipo donde todos trabajan "hacia el mismo objetivo de locura relajada"; la llamó "una maravillosa tontería de verano". ^{[105] La reseña} de Variety la describió como una película "producida lujosamente" que solo impresiona periódicamente. ^[106]

Los críticos fueron consistentes en sus elogios a la actuación de Murray. ^[m] Gene Siskel escribió que la sensibilidad cómica de Murray compensaba los "aburridos efectos especiales". ^[107] Variety destacó a Murray por su comedia física "entrañable" y su improvisación. ^[106] Hicks elogió de manera similar a Murray, diciendo que "nunca ha estado mejor que aquí". ^[98] Schickel consideró al personaje de Murray una "oportunidad única en la vida para desarrollar completamente su patentado personaje cómico". ^{[103] [104]} Gelmis apreció el rechazo de Murray a las situaciones serias para mantenerlas cómicas. ^[97]

Las interacciones entre Murray, Aykroyd y Ramis también fueron bien recibidas en general. ^{[102] [107]} Schickel elogió a Aykroyd y Ramis por su "gracia" al permitir que Murray los eclipsara. ^{[103] [104]} Travers y Gelmis dijeron que los tres actores principales trabajaron bien como una fuerza colaborativa, ^{[97] [102]} y Hicks describió a Murray, Ramis y Aykroyd como personas que querían "ser como los Hermanos Marx de los años 80". ^[98] Por el contrario, Kehr creía que la pareja estaba "curiosamente infrautilizada", pero apreció las lecturas de líneas inexpresivas de Murray. ^[100] Pauline Kael de The New Yorker tuvo problemas con la química entre los tres protagonistas. Elogió a Murray, pero sintió que otros actores no tenían mucho material para aportar a la historia; concluyó: "Las líneas de Murray caen en el aire". ^[108] Maslin creía que el talento de Murray estaba al servicio de una película que carecía de ingenio o coherencia. Señaló que muchos de los personajes tenían poco que hacer, dejando sus historias sin resolver a medida que la trama comenzaba a dar paso a los efectos especiales. Sin embargo, elogió la actuación de Weaver como un "excelente complemento" para Murray. ^[99] Variety describió como un error contratar a los mejores comediantes pero que a menudo trabajen solos. ^[106] Siskel disfrutó de la interacción de los personajes entre sí, pero criticó la incorporación tardía de Hudson a la trama y su falta de desarrollo, creyendo que lo hizo "parecer solo un señuelo simbólico de taquilla". ^[107]

Ghostbusters fue nominada a dos premios Óscar en 1985 : Mejor canción original por "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. (perdiendo ante " I Just Called to Say I Love You " de Stevie Wonder de La mujer de rojo ), y Mejores efectos visuales para John Bruno , Richard Edlund, Chuck Gaspar y Mark Vargo (perdiendo ante Indiana Jones y el templo maldito ). ^{[12] [109]} Ese año, fue nominada a tres Globos de Oro : Mejor película - musical o comedia (perdiendo ante Tras el gran amor ), ^[110] Mejor actor - película musical o comedia para Murray (perdiendo ante Dudley Moore en Micki & Maude ), ^[111] y Mejor canción original para Parker Jr., (perdiendo nuevamente ante "I Just Called to Say I Love You"). ^[112] "Ghostbusters" ganó el premio BAFTA a la mejor canción original, y Edlund fue nominado a los mejores efectos visuales especiales (perdiendo nuevamente ante Indiana Jones y el templo maldito ). ^[113] Ganó el premio a la mejor película de fantasía en los 12.º premios Saturn . ^[114]

"Ghostbusters" de Ray Parker Jr. pasó tres semanas en el número uno de la lista Billboard Hot 100 en 1984 y 21 semanas en las listas en total. ^{[45] [115]} Se estima que la canción agregó $ 20 millones a la taquilla de la película. ^[116] Reitman dirigió el exitoso video musical de "Ghostbusters" que incluyó varios cameos de celebridades. ^{[1] [45] [46]} Poco después del estreno de la película, Huey Lewis demandó a Parker Jr. por plagiar su canción de 1983 "I Want a New Drug". ^{[1] [46]} El caso se resolvió fuera de los tribunales en 1985. ^{[10] [46]} Parker Jr. luego demandó a Lewis por violar un acuerdo de confidencialidad sobre el caso. ^[46] En 1984, los cineastas también fueron demandados por Harvey Cartoons , el propietario de Casper the Friendly Ghost por $ 50 millones y la destrucción de todas las copias de la película. Harvey alegó que el logo de los Cazafantasmas estaba basado en su personaje Fatso . El caso se decidió a favor de Columbia. ^{[117] [118]}

Murray dejó de actuar durante cuatro años tras el estreno de Los Cazafantasmas . Describió el éxito como un fenómeno que sería para siempre su mayor logro y, agravado por el fracaso de su proyecto personal The Razor's Edge , se sintió "radiactivo". Murray evitó los papeles centrales en películas hasta la película de comedia navideña de 1988 Scrooged , ^{[119] [120]} que utilizó el lema de que Murray estaba "de vuelta entre los fantasmas". ^{[66] [121]} En una entrevista de 1989, Reitman dijo que estaba molesto por el "poco respeto" que sentía que recibía Los Cazafantasmas y que su trabajo no se tomaba en serio, creyendo que muchos lo descartaban como simplemente "otra comedia de acción". ^[120]

Hudson tenía sentimientos encontrados sobre Los Cazafantasmas . Lamentaba la marginación de su personaje del guion original y sentía que Los Cazafantasmas no mejoró su carrera como esperaba o como le habían prometido. En una entrevista de 2014, dijo: "Me encanta el personaje y tiene algunas líneas geniales, pero sentí que el tipo simplemente estaba ahí  ... Estoy muy agradecido de que los fanáticos aprecien al personaje de Winston. Pero siempre ha sido muy frustrante, una especie de relación de amor/odio, supongo". ^[21] Atherton dijo que los fanáticos lo llamaban "sin pene" en las calles hasta la década de 1990, para su ira. ^{[7] [27]}

Ghostbusters se estrenó en VHS en octubre de 1985. Paramount Pictures había programado el estreno de Beverly Hills Cop, igualmente popular, el día antes de Ghostbusters , lo que obligó a Columbia a estrenarla una semana antes para evitar la competencia directa. Con un precio de 79,95 dólares, se predijo que Ghostbusters se vendería bien, pero que Beverly Hills Cop tendría un rendimiento superior debido a su precio más bajo de 29,95 dólares. ^[n] El lanzamiento fue respaldado por una  campaña publicitaria de un millón de dólares. La película fue el décimo VHS más vendido durante su semana de lanzamiento. Columbia ganó aproximadamente 20  millones de dólares vendiendo los derechos para fabricar y distribuir el VHS. ^{[122] [123] [124]} Se ordenó un récord de 410.000 unidades de VHS (superado unos meses después por el pedido de 425.000 unidades de Rambo: First Blood Part II ). En febrero de 1986, se estimó que había vendido 400.000 copias y obtenido 32 millones de dólares en ingresos, lo que lo convirtió en el tercer VHS más vendido de 1985, después de Star Trek III: En busca de Spock (425.000 unidades, 12,7 millones de dólares) y Beverly Hills Cop (1,4 millones de unidades vendidas, 41,9 millones de dólares). ^{[125] [126]}

Los Cazafantasmas se estrenó en 1989 en LaserDisc , un formato que en ese entonces estaba experimentando un resurgimiento en popularidad. El lanzamiento ofreció una versión de un disco y una versión especial de dos discos con escenas eliminadas , una demostración en pantalla dividida de los efectos de la película, el guion y otras características especiales. En una entrevista de 1999 para el lanzamiento del DVD , Reitman admitió que no participó en las versiones de LaserDisc y que se había sentido avergonzado por los cambios visuales que "aumentaban tanto el nivel de luz que se veían todas las líneas mate ", destacando fallas en los efectos especiales. ^{[127] [128] [129]} Los Cazafantasmas también fue la primera película de larga duración que se lanzó en una unidad flash USB cuando PNY Technologies lo hizo en 2008. ^[130]

Se lanzaron ediciones en disco Blu-ray para los aniversarios 25, 30 y 35 de la película en 2009, 2014 y 2019. Presentaron calidad de video remasterizada con resolución 4K , escenas eliminadas, tomas alternativas, entrevistas a fanáticos y comentarios de miembros del equipo y actores, incluidos Aykroyd, Ramis, Reitman y Medjuck. La versión del 35.º aniversario vino en una cubierta de acero de edición limitada y contenía imágenes inéditas, incluida la escena eliminada de "Fort Detmerring". ^{[131] [132] [133]} La película se lanzó como parte del boxset de 8 discos Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en febrero de 2022, que también contiene sus secuelas Ghostbusters II (1989) y Ghostbusters: Afterlife (2021), y el reinicio de 2016 Ghostbusters: Answer the Call . Presentado en una caja con forma de trampa para fantasmas, el lanzamiento incluye un corte de vista previa de 114 minutos de Ghostbusters que incluye escenas eliminadas, una versión editada para televisión, audiciones grabadas para Dana y un documental de 90 minutos, "Ghostbusters: Behind Closed Doors" sobre la producción de la película. ^{[26] [134]} "Ghostbusters" de Parker Jr. recibió lanzamientos de discos de vinilo de edición especial, uno como un disco que brilla en la oscuridad y el otro un disco blanco presentado en una funda con aroma a malvavisco. ^{[135] [136]} También se lanzó una remasterización de la banda sonora de Bernstein en junio de 2019, en formato de disco compacto , digital y vinilo . Incluye cuatro pistas inéditas y comentarios del hijo de Bernstein, Peter. ^[137]

El desarrollo de productos para una película era todavía una práctica relativamente nueva en el momento del estreno de Los Cazafantasmas , y fue solo después del éxito de los productos de Star Wars que otros estudios intentaron duplicar la idea. ^[138] El éxito inesperado de Los Cazafantasmas significó que Columbia no tenía un plan de comercialización integral para capitalizar por completo la película en la cima de su popularidad. ^[139] Sin embargo, pudieron generar ingresos adicionales al aplicar el popular logotipo de "sin fantasmas" a una variedad de productos. ^[140] Gran parte del éxito de la comercialización provino de la concesión de licencias de los derechos a otras empresas basadas en el éxito del spin-off animado de 1986 Los verdaderos cazafantasmas . ^[139] La mercancía basada directamente en la película no se vendió bien inicialmente hasta Los verdaderos cazafantasmas , que por sí sola ayudó a generar hasta 200 millones de dólares en ingresos en 1988, el mismo año en que el paquete de protones de Los Cazafantasmas fue el juguete más popular en el Reino Unido. ^{[141] [138]} Junto con la película se lanzó un exitoso videojuego de Los Cazafantasmas ^{. [142]} La película también recibió dos novelizaciones , Ghostbusters de Larry Milne (lanzada con la película) y Ghostbusters: The Supernatural Spectacular de Richard Mueller (lanzada en 1985). ^[5] "Making Ghostbusters", un guion anotado por Ramis, se lanzó en 1985. ^[8]

En los años transcurridos desde su lanzamiento, la mercancía de Los Cazafantasmas ha incluido: álbumes de bandas sonoras , figuras de acción, libros, disfraces de Halloween, varios sets de Lego y Playmobil , incluidos el Ectomobile y el Firehouse, ^{[143] [144]} juegos de mesa, ^{[145] [146]} máquinas tragamonedas , ^[147] máquinas de pinball , ^[148] muñecos cabezones , estatuas, réplicas de utilería , letreros de neón, bandejas de cubitos de hielo, Minimates , alcancías, ^[139] figuras Funko Pop, ^[149] calzado, ^[150] loncheras y cereales para el desayuno. ^{[84] Una bebida} Hi-C Ecto Cooler de edición limitada con sabor a cítricos inspirada en Slimer , lanzada por primera vez en 1987, fue uno de los artículos más populares y no cesó su producción hasta 2001. ^[143] El personaje de Slimer se volvió icónico y popular, apareciendo en videojuegos, juguetes, dibujos animados, secuelas, pasta de dientes y cajas de jugo. ^[49] También ha habido productos cruzados que incluyen cómics y juguetes que combinan a los Cazafantasmas con propiedades existentes como Hombres de Negro , ^[151] Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes , ^{[152] [143]} Transformers , ^[153] y World Wrestling Entertainment . ^[154]

Como lo describe la académica Christine Alice Corcos, Los Cazafantasmas es "una sátira sobre la academia, los intelectuales, el gobierno de la ciudad, los yuppies, los profesionales de impuestos y los neoyorquinos apáticos". ^[155] También se ha analizado como un ejemplo apropiado para la época de la ideología republicana , libertaria o neoliberal , en particular, la economía de la era Reagan popularizada por el presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan . ^[o] La reaganomía se centró en el gasto gubernamental limitado y la desregulación a favor de un mercado libre proporcionado por el sector privado del emprendimiento, los motivos de lucro y la iniciativa individual. ^{[157] [158] [159]} Los analistas apuntan a la premisa de una pequeña empresa privada obstruida por un burócrata arrogante e incompetente (Walter Peck) de una agencia gubernamental. La interferencia de Peck compromete la unidad de contención de fantasmas de los Cazafantasmas, desatando espíritus sobre la ciudad y marcando el comienzo de la llegada de Gozer. ^{[157] [158]} Cuando Peck llega para acabar con los Cazafantasmas, Egon afirma que "esto es propiedad privada". ^[159] En este sentido, es Peck, no Gozer, quien representa al verdadero villano. ^{[158] [159]} Otros señalan que después de perder sus trabajos universitarios, el personaje de Aykroyd está molesto porque su financiación del sector público exigía poco de ellos. Había trabajado en el sector privado donde "esperan resultados". ^[159] Reitman se consideraba un " conservador -slash- libertario ". ^{[159] [160]}

El Washington Examiner escribió que el sector privado llega para combatir la actividad sobrenatural en Nueva York, a cambio de una tarifa, mientras que el gobierno es incapaz de hacer nada. ^{[159] [161]} Como señala Vox , el alcalde, un representante del gobierno, está motivado a liberar a los Cazafantasmas después de que le recuerden que su éxito salvará las vidas de "millones de votantes registrados", una visión cínica de un funcionario que está motivado por lo que le permite conservar su puesto. ^[157] La ​​elección del alcalde es ideológica: el libre mercado privatizado de los Cazafantasmas o la agencia gubernamental que Peck representa. ^[162] Incluso la policía se ve obligada a llevar a Louis/Vinz a los Cazafantasmas porque son incapaces de tratar con él. ^[161] El autor Ralph Clare destaca que los Cazafantasmas residen en una estación de bomberos en desuso y conducen una vieja ambulancia, cada una vendida a medida que fallan los servicios públicos. ^[163] Corcos sugiere que los Cazafantasmas son un ejemplo del librepensador estadounidense , que representa a los justicieros que luchan contra los excesos del gobierno que están empeorando el problema. ^[164]

Clare escribió que Los Cazafantasmas adopta el libre mercado después de la desesperación financiera estadounidense en la década de 1970, particularmente en la ciudad de Nueva York que dio lugar a películas ambientadas en una Nueva York áspera, en colapso, plagada de crimen y fallida, como Taxi Driver (1976), The Warriors (1979) y Escape from New York (1981). ^[165] Los Cazafantasmas se creó al comienzo de una recuperación económica que Clare describió como "capitalismo puro", centrada en la privatización y la desregulación para permitir que el sector privado suplantara al gobierno. ^[156] La necesidad del alcalde de externalizar el problema de los fantasmas refleja el verdadero gobierno de Nueva York que cede vastas áreas de bienes raíces a corporaciones para estimular la renovación. ^[166] El uso del capitalismo se puede ver además en cómo Ray, encargado de vaciar su mente, es incapaz de recordar nada más que una mascota consumista; en otro ejemplo, el refrigerador de Dana, que almacena íconos consumistas, es donde ella presencia a Zuul. ^[167]

Los fantasmas en Los Cazafantasmas han sido interpretados como análogos del crimen, la falta de vivienda, la contaminación y la infraestructura y los servicios públicos deficientes. ^{[164] [168]} Corcos discutió la visión negativa de Los Cazafantasmas sobre el gobierno y la regulación ambiental. ^[169] Ella escribió que los fantasmas representan contaminantes, restos de daño ambiental y un reflejo de los gobiernos de la vida real que se niegan a reconocer los problemas ambientales que afectan a la humanidad. ^[170] La Agencia de Protección Ambiental (EPA) explícitamente no cree en los fantasmas o "residuos" que los Cazafantasmas están recolectando y, a su vez, los Cazafantasmas no creen que la EPA merezca obediencia o cumplimiento debido a su ignorancia. ^[171] A pesar de que los Cazafantasmas han condensado un problema generalizado en un área pequeña, han construido una unidad de contención peligrosa en un área densamente poblada mientras poseen el conocimiento único para comprender cuánto peligro representa. ^[172] Sin embargo, la rígida adherencia de Peck a la regulación gubernamental hace que apague la unidad y cree una situación más peligrosa. ^[173]

Clare identificó a los fantasmas como representantes de los problemas de Nueva York con las personas sin hogar y las minorías étnicas. Los fantasmas, que alguna vez fueron humanos, no son reconocidos como tales y son tratados como una molestia que los Cazafantasmas transportan a áreas menos deseables, similar a la gentrificación del mundo real. Los Cazafantasmas cobran una tarifa sustancial por sus servicios y, por lo tanto, generalmente sirven a los ricos, como el hotel Sedgewick y Dana Barrett, mientras que los ciudadanos chinos más pobres pagan por sus servicios en carne. ^{[168] [174]} De esta manera, argumenta Clare, Los Cazafantasmas promueven la regeneración de la ciudad de Nueva York, pero ignoran el costo para los pobres y los marginados para lograrlo. ^[175] La autora Zoila Clark señaló que el arte conceptual de un fantasma de Chinatown sin usar tenía similitudes con un inmigrante chino estereotipado, incluido el cabello largo y trenzado y un sombrero agrícola triangular. ^[174]

La autora Nicole Matthews argumentó que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes centrales sean infantilizados e inmaduros. ^[176] El crítico Vincent Canby dijo que la rentabilidad de una película dependía de dirigirse a los niños que "pueden identificarse con un hombre de 40 años con una crisis de la mediana edad y hombres de 40 años en crisis de la mediana edad que anhelan luchar contra piratas con alfanjes de cartón". ^[177] Los Cazafantasmas presenta el sarcasmo cómico inmaduro de Venkman como un medio para desarmar situaciones y promover la narrativa. El autor Jim Whalley escribió que esto presenta un claro cambio de tono en la secuela; en Los Cazafantasmas , los personajes son trabajadores contratados que solo hacen su trabajo, mientras que en Los Cazafantasmas II son héroes nobles que salvan la ciudad. Al hacerlo, Los Cazafantasmas II reinventa la personalidad de Venkman como un alivio cómico en lugar de una herramienta práctica. ^[178] La audiencia principalmente masculina también da como resultado personajes femeninos que están ausentes o no son importantes para la historia general. ^[179] La autora Jane Crisp escribió que el encuentro de Dana con Zuul en su refrigerador presenta una visión estereotipada de las mujeres asociadas con el hogar y la cocina. ^[180]

Los Cazafantasmas se considera uno de los primeros éxitos de taquilla y se le atribuye el mérito de refinar el término para crear de manera efectiva un nuevo género que mezclaba comedia, ciencia ficción, terror y suspense. Los Cazafantasmas también confirmó que el éxito comercial de La guerra de las galaxias (1977) no fue una casualidad. Una marca exitosa y reconocible podría usarse para lanzar spin-offs, lo que ayudó a establecer un modelo comercial en la industria cinematográfica que desde entonces se ha convertido en el status quo. Una vez que la popularidad de Los Cazafantasmas fue clara, el estudio cultivó agresivamente su perfil, traduciéndolo al merchandising y otros medios como la televisión, extendiendo su vida rentable mucho después de que la película hubiera salido de los cines. ^[140]

Los observadores de la industria del entretenimiento atribuyen a Ghostbusters y Saturday Night Live el haber revertido la percepción negativa de la ciudad de Nueva York a principios de los años 1980. ^{[8] [181]} Weaver dijo: "Creo que fue una carta de amor a Nueva York y a los neoyorquinos  ... el portero diciendo, 'Alguien trajo un puma a una fiesta', eso es tan neoyorquino. Cuando bajamos cubiertos de malvaviscos, y hay multitudes de neoyorquinos de todo tipo y descripción animándonos  ... fue una de las cosas más conmovedoras que puedo recordar". ^{[69] [71]} De manera similar, se le atribuye haber ayudado a disminuir la brecha entre actores de cine y televisión. El agente de talentos Michael Ovitz dijo que antes de Ghostbusters , los actores de televisión solo eran considerados para papeles menores en películas. ^{[8] [181]} Al describir la duradera popularidad de Los Cazafantasmas , Reitman dijo que "los niños están preocupados por la muerte y... cosas fantasmales. Al ver Los Cazafantasmas , existe la sensación de que puedes controlar esto, de que puedes mitigarlo de alguna manera y no tiene por qué ser tan aterrador. Se convirtió en esta película que a los padres les gustaba llevar a sus hijos a ver: podían apreciarla en diferentes niveles pero aún así verla juntos". ^[15]

Los Cazafantasmas fue considerado un fenómeno y muy influyente. ^[p] La canción principal de Los Cazafantasmas fue un éxito, y el Halloween de 1984 estuvo dominado por niños vestidos como los protagonistas titulares. ^{[8] [140] [183]} ​​Tuvo un efecto significativo en la cultura popular y se le atribuye la invención de la comedia impulsada por efectos especiales. ^[q] Su premisa básica de un género particular mezclado con comedia y un equipo que combate una amenaza de otro mundo se ha replicado con diversos grados de éxito en películas como Hombres de negro (1997), Evolution (2001), The Watch (2012), RIPD (2013) y Pixels (2015). ^{[66] [184] [185] En 2015, la} Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Los Cazafantasmas para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". Reitman respondió: "Es un honor saber que una película que comienza con un fantasma en una biblioteca ahora tiene un lugar en los estantes de la Biblioteca del Congreso". ^[186]

En 1984, el fenómeno de los Cazafantasmas se mencionó en docenas de anuncios de todo tipo, desde aerolíneas hasta odontología y bienes raíces. El sufijo "-busters" se convirtió en un término común utilizado tanto a nivel local como nacional, y se aplicó a temas como el presupuesto nacional de los Estados Unidos ("budgetbusters"), la agricultura ("cropbusters"), los B-52 ("nukebusters"), el saneamiento ("litterbusters") o Pan American Airlines ("pricebusters"). De manera similar, el logotipo "no ghosts" fue modificado para protestar contra candidatos políticos como Ronald Reagan y Walter Mondale o Mickey Mouse por parte de los trabajadores en huelga de Disney . ^[187] Otras contribuciones al léxico cultural incluyeron "¿A quién vas a llamar?" de "Ghostbusters" de Parker Jr., ^[46] y la improvisación de Murray de "esta chica está tostada" contra Gozer para dar a entender que estaba acabada o condenada sobre la línea del guión de "Voy a convertir a este tipo en tostada". Se cree que este es el primer uso histórico de "toast" como término de jerga. ^[188]

Los Cazafantasmas rápidamente desarrollaron un grupo de seguidores dedicados que ha seguido prosperando en los años posteriores. ^[143] A pesar de su éxito general, se considera un ejemplo de superproducción de culto : una película popular con una base de fans dedicada. ^{[63] [189] [190]} Es popular a nivel mundial, inspirando clubes de fans, películas hechas por fans, ^[191] arte, ^[192] y convenciones. ^[193] Los fanáticos vestidos como Cazafantasmas irrumpen ocasionalmente en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York. ^[8] El documental financiado colectivamente de 2016 Ghostheads sigue a varios fanáticos de la serie y detalla el efecto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluidos Aykroyd, Reitman y Weaver. ^{[194] [195]} Un documental separado de 2020, Cleanin' Up the Town: Remembering Ghostbusters , detalla la producción de la película. ^[196] Los recuerdos de la película son populares: un paquete de protones usado en pantalla se vendió por $169,000 en una subasta en 2012. ^{[197] En 2017, un fósil} de anquilosaurio recién descubierto fue nombrado Zuul crurivastator en honor al secuaz de Gozer. ^{[198] [199]}

Los Cazafantasmas se convirtió en un espectáculo teatral cargado de efectos especiales en Universal Studios Florida , que se desarrolló entre 1990 y 1996, basado principalmente en la batalla final con Gozer. El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida presentó una atracción de laberinto embrujado con ubicaciones, personajes y fantasmas de la película. ^{[200] [182]} La película también ha sido homenajeada o se ha hecho referencia explícita a ella en una variedad de medios, incluidos el cine, la televisión ^{[ r]} y los videojuegos. ^{[205] [206]} Aykroyd repitió su personaje de Cazafantasmas para un cameo en Casper (1995), ^[201] y el desfile de celebración en el desenlace de la película inspiró el final de la película de superhéroes de 2012 Los Vengadores , que muestra al mundo celebrando la victoria del equipo homónimo. ^[207]

La recepción positiva de Los Cazafantasmas ha durado mucho más allá de su estreno, y se considera una de las películas de comedia más importantes jamás realizadas. ^{[143] [208]} Aparece en el libro de referencia cinematográfica de 2013 1001 Movies You Must See Before You Die . ^[209] En su 30.º aniversario en 2014, la clasificación votada por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter la nombró la septuagésima séptima mejor película de todos los tiempos. ^[210] Ese año, Time Out calificó a Los Cazafantasmas con cinco de cinco, describiéndola como una "cabalgata de pura alegría". ^[211] La lista de las 100 mejores películas votada por los lectores de Empire ^{colocó a la película en el puesto número 68. [212]} En 2014, los lectores de Rolling Stone votaron a Los Cazafantasmas como la novena mejor película de la década de 1980. ^[213] El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 95% de 79 críticos, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio dice: "Una mezcla contagiosamente divertida de efectos especiales y comedia, con la actuación hilarante e inexpresiva de Bill Murray liderando un elenco de grandes giros cómicos". ^[214] La película también tiene una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic basada en ocho reseñas críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[215]

En 2001, el American Film Institute clasificó a Los Cazafantasmas en el puesto número 28 de su lista 100 Years...100 Laughs que reconoce las mejores películas de comedia. ^[216] En 2009, National Review clasificó a Los Cazafantasmas en el puesto número 10 de su lista de las 25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años, señalando que la Agencia de Protección Ambiental "feliz de la regulación" es retratada como la villana y es el sector privado el que salva el día. ^[217] En noviembre de 2015, el guion fue incluido en el puesto número 14 de los 101 guiones más divertidos del Writers Guild of America . ^[218] En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. Los Cazafantasmas quedó en el puesto nonagésimo quinto. ^[219]

Los Cazafantasmas es considerada una de las mejores películas de la década de 1980, apareciendo en varias listas basadas en esta métrica, incluyendo: número dos por Film.com , ^[220] número cinco por Time Out , ^[221] número seis por ShortList , ^[222] número 15 por Complex , ^[223] número 31 por Empire , ^[224] y aparece en la lista no clasificada de Filmsite. [ ^225] También apareció en las listas de las mejores películas de comedia de varios medios de comunicación: clasificada en el número uno por Entertainment Weekly , ^[226] número cuatro por IGN , ^[227] número 10 por Empire , ^[228] número 25 por The Daily Telegraph , ^[229] y número 45 por Rotten Tomatoes, ^[230] que también incluyó a la película en el puesto número 71 en su lista de 200 películas esenciales para ver. ^[231] Otros la han nombrado una de las mejores películas de ciencia ficción, ^[232] mejores comedias de ciencia ficción, ^[233] y mejores éxitos de taquilla del verano. ^{[84] [234]} Peter Venkman de Murray apareció en el número  44 en la lista de Empire de 2006 de sus "100 mejores personajes de películas". ^[235]

El éxito de la película generó la franquicia Ghostbusters , que comprende programas de televisión animados, secuelas cinematográficas y reinicios. ^[236] Ghostbusters fue seguida por la serie de televisión animada de 1986 The Real Ghostbusters . Se emitió durante 140 episodios en siete temporadas a lo largo de seis años, y generó una subserie derivada centrada en Slimer, cómics y productos . Fue seguida por una serie secuela, Extreme Ghostbusters ^{de 1997. [236] [237]} Una secuela cinematográfica, Ghostbusters II , se estrenó en 1989. A pesar de romper récords de taquilla y atraer a un estimado de dos millones de personas más a su estreno que Ghostbusters , la secuela ganó menos que la original y recibió una respuesta menos entusiasta. ^{[238] [239]} Aun así, la popularidad de los actores y personajes llevó a la discusión de una tercera película. ^[239] El concepto no progresó durante muchos años porque Murray se mostró reacio a participar. En una entrevista de 2009, dijo:

Hicimos [ Los Cazafantasmas  II ] y no me resultó muy satisfactoria, porque la primera para mí era... la auténtica. Y la secuela... Habían escrito una película completamente diferente a la [que se discutió inicialmente]  ... así que nunca hubo interés en una tercera parte de Los Cazafantasmas , porque la segunda fue decepcionante... para mí, de todos modos. ^[240]

Aykroyd persiguió una secuela hasta principios de la década de 2010. ^[239] Ghostbusters: The Video Game se lanzó en 2009, con contribuciones narrativas de Ramis y Aykroyd, y actuaciones de voz de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts y Atherton. Ambientada dos años después de Ghostbusters II , la historia sigue a los Cazafantasmas entrenando a un recluta (el jugador) para combatir una amenaza fantasmal relacionada con Gozer. El juego fue bien recibido y ganó nominaciones a premios por su narrativa. Aykroyd se ha referido al juego como "esencialmente la tercera película". ^{[239] [241]} Ghostbusters: The Return (2004) fue la primera de una serie planificada de novelas secuelas antes de que la editorial cerrara. Varios cómics de Ghostbusters han continuado las aventuras del grupo original en todo el mundo y otras dimensiones. ^{[143] [242]}

Tras la muerte de Ramis en 2014, Reitman determinó que el control creativo compartido por él mismo, Ramis, Aykroyd y Murray estaba frenando la franquicia y negoció un acuerdo para vender los derechos a Columbia; pasó dos semanas convenciendo a Murray. Reitman se negó a detallar el trato, pero dijo que "los creadores se enriquecerían por el resto de nuestras vidas y por el resto de las vidas de nuestros hijos". Él y Aykroyd fundaron Ghost Corps , una productora dedicada a expandir la franquicia, comenzando con el reinicio de 2016 dirigido por mujeres Ghostbusters (más tarde retitulado Ghostbusters: Answer the Call ). ^[s] Antes de su lanzamiento, el reinicio estuvo plagado de controversias. Después de su lanzamiento, se consideró un fracaso de taquilla con críticas mixtas. ^[t] La franquicia regresó a las dos películas originales con las secuelas, Ghostbusters: Afterlife (2021), dirigida por el hijo de Reitman , Jason , y Ghostbusters: Frozen Empire (2024). ^{[251] [252]}