Chuck Berry
Músico estadounidense (1926-2017)

Chuck Berry
Baya en 1957
Nacido
Charles Edward Anderson Baya

( 18 de octubre de 1926 )18 de octubre de 1926
San Luis , Misuri, Estados Unidos
Fallecido18 de marzo de 2017 (18 de marzo de 2017)(90 años)
cerca de Wentzville, Missouri , EE. UU.
Lugar de descansoCementerio Bellerive Gardens, San Luis
Otros nombresPadre del Rock N' Roll
Ocupaciones
  • Cantante
  • músico
  • compositor de canciones
Cónyuge
Sugerencias de Themetta
​
( nacido en  1948 )
Niños4
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
DiscografíaDiscografía de Chuck Berry
Años de actividad1953–2017
Etiquetas
Artista musical
Sitio webchuckberry.com

Charles Edward Anderson Berry (18 de octubre de 1926 - 18 de marzo de 2017) fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense que fue pionero del rock and roll . Apodado el " Padre del rock and roll ", refinó y desarrolló el rhythm and blues hasta convertirlo en los elementos principales que hicieron que el rock and roll fuera distintivo con canciones como " Maybellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) y " Johnny B. Goode " (1958). [1] Al escribir letras que se centraban en la vida adolescente y el consumismo , y desarrollar un estilo musical que incluía solos de guitarra y sentido del espectáculo , Berry fue una gran influencia en la música rock posterior . [2]

Nacido en una familia negra de clase media en St. Louis , Berry tuvo interés por la música desde una edad temprana y dio su primera actuación pública en Sumner High School . Mientras todavía era estudiante de secundaria, fue condenado por robo a mano armada y fue enviado a un reformatorio , donde estuvo recluido de 1944 a 1947. Después de su liberación, Berry se estableció en la vida de casado y trabajó en una planta de ensamblaje de automóviles. A principios de 1953, influenciado por los riffs de guitarra y las técnicas de espectáculo del músico de blues T-Bone Walker , Berry comenzó a actuar con el Johnnie Johnson Trio . [3] Su oportunidad llegó cuando viajó a Chicago en mayo de 1955 y conoció a Muddy Waters , quien le sugirió que contactara a Leonard Chess , de Chess Records . Con Chess, grabó "Maybellene", la adaptación de Berry de la canción country " Ida Red ", que vendió más de un millón de copias, alcanzando el número uno en la lista de rhythm and blues de la revista Billboard . [4]

A finales de la década de 1950, Berry era una estrella establecida, con varios discos de éxito y apariciones en películas y una lucrativa carrera de gira. También había establecido su propio club nocturno en St. Louis, Berry's Club Bandstand. [5] Fue sentenciado a tres años de prisión en enero de 1962 por delitos contemplados en la Ley Mann : había transportado a una niña de 14 años a través de las fronteras estatales con el propósito de tener relaciones sexuales. [3] [6] [7] Después de su liberación en 1963, Berry tuvo varias canciones más exitosas, incluidas " No Particular Place to Go ", " You Never Can Tell " y " Nadine ". Sin embargo, estas no lograron el mismo éxito o impacto duradero de sus canciones de la década de 1950, y en la década de 1970 era más solicitado como intérprete nostálgico, tocando su material pasado con bandas de respaldo locales de calidad variable. [3] En 1972, alcanzó un nuevo nivel de logros cuando una versión de " My Ding-a-Ling " se convirtió en su único disco en encabezar las listas. Su insistencia en que le pagaran en efectivo lo llevó en 1979 a una sentencia de cuatro meses de cárcel y servicio comunitario por evasión de impuestos .

Berry fue uno de los primeros músicos en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su apertura en 1986; fue citado por haber "sentado las bases no solo para un sonido de rock and roll sino para una postura de rock and roll". [8] Berry está incluido en varias de las listas de "los más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone ; ocupó el quinto lugar en sus listas de 2004 y 2011 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos en 2023. [9] [10] Las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll incluyen tres de Berry: "Johnny B. Goode", "Maybellene" y "Rock and Roll Music". [11] "Johnny B. Goode" es la única canción de rock and roll incluida en el Disco de Oro de la Voyager . [12]

Primeros años de vida

La guitarra de Chuck Berry, Maybellene, una Gibson ES-350T

Nacido en St. Louis , [13] Berry era el hijo menor. Creció en el barrio del norte de St. Louis conocido como Ville , un área donde vivían muchas personas de clase media. Su padre, Henry William Berry (1895-1987) era contratista y diácono de una iglesia bautista cercana ; su madre, Martha Bell (Banks) (1894-1980) era directora de escuela pública certificada. [14] La educación de Berry le permitió perseguir su interés por la música desde una edad temprana. Dio su primera actuación pública en 1941 mientras todavía era estudiante en Sumner High School ; [15] todavía era estudiante allí en 1944, cuando fue arrestado por robo a mano armada después de robar tres tiendas en Kansas City, Missouri , y luego robar un automóvil a punta de pistola con algunos amigos. [16] [17] El relato de Berry en su autobiografía es que su automóvil se averió y detuvo a un automóvil que pasaba y lo robó a punta de pistola con una pistola que no funcionaba. [18] Fue condenado y enviado al Reformatorio Intermedio para Hombres Jóvenes (ahora el Centro Correccional de Algoa) en Jefferson City, Missouri , [13] donde formó un cuarteto de canto e hizo algo de boxeo. [16] El grupo de canto se volvió lo suficientemente competente como para que las autoridades le permitieran actuar fuera del centro de detención. [19] Berry fue liberado del reformatorio en su cumpleaños número 21 en 1947.

El 28 de octubre de 1948, Berry se casó con Themetta "Toddy" Suggs, quien dio a luz a Darlin Ingrid Berry el 3 de octubre de 1950. [20] Berry mantuvo a su familia aceptando varios trabajos en St. Louis, trabajando brevemente como trabajador de fábrica en dos plantas de ensamblaje de automóviles y como conserje en el edificio de apartamentos donde él y su esposa vivían. Después, se formó como esteticista en el Poro College of Cosmetology, fundado por Annie Turnbo Malone . [21] En 1950 le estaba yendo lo suficientemente bien como para comprar una "pequeña cabaña de ladrillo de tres habitaciones con baño" en Whittier Street, [22] que ahora figura como la Casa de Chuck Berry en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [23]

Carrera

1952–1955: Inicios de su carrera musical

A principios de la década de 1950, Berry trabajaba con bandas locales en clubes de St. Louis como una fuente adicional de ingresos. [22] Había estado tocando blues desde su adolescencia y tomó prestados tanto los riffs de guitarra como las técnicas de espectáculo del músico de blues T-Bone Walker . [24] También tomó lecciones de guitarra de su amigo Ira Harris, lo que sentó las bases de su estilo de guitarra. [25]

A principios de 1953, Berry estaba tocando con el trío de Johnnie Johnson , iniciando una colaboración duradera con el pianista. [26] [27] La ​​banda tocaba blues y baladas, así como country . Berry escribió: "La curiosidad me llevó a poner mucho de nuestro material country a nuestro público predominantemente negro y algunos de nuestro público negro comenzaron a susurrar '¿quién es ese hillbilly negro del Cosmopolitan?' Después de que se rieron de mí unas cuantas veces, comenzaron a pedir el material hillbilly y disfrutaron bailando". [13]

En 1954, Berry grabó las canciones "I Hope These Words Will Find You Well" y "Oh, Maria!" con el grupo Joe Alexander & the Cubans. Las canciones fueron lanzadas como sencillo en el sello Ballad. [28]

El talento para el espectáculo de Berry, junto con una mezcla de melodías country y R&B, cantadas al estilo de Nat King Cole con música de Muddy Waters, atrajo a un público más amplio, particularmente a gente blanca adinerada. [3] [29]

1955–1962: Firma con Chess: de "Maybellene" a "Come On"

Anuncio publicitario , 6 de agosto de 1955

En mayo de 1955, Berry viajó a Chicago, donde conoció a Muddy Waters, quien le sugirió que contactara con Leonard Chess , de Chess Records . Berry pensó que su música blues interesaría a Chess, pero Chess era un fanático más grande de la versión de Berry de " Ida Red ". [30] El 21 de mayo de 1955, Berry grabó una adaptación de la canción "Ida Red", bajo el título " Maybellene ", con Johnnie Johnson al piano, Jerome Green (de la banda de Bo Diddley ) en las maracas, Ebby Hardy en la batería y Willie Dixon en el bajo. [31] "Maybellene" vendió más de un millón de copias, alcanzando el número uno en la lista de rhythm and blues de la revista Billboard y el número cinco en su lista de Best Sellers in Stores el 10 de septiembre de 1955. [13] [32] Berry dijo: "Salió en el momento justo cuando la música afroamericana se estaba extendiendo al pop mainstream". [33]

Cuando Berry vio por primera vez una copia del disco de Maybellene , se sorprendió de que otras dos personas, entre ellas DJ Alan Freed, hubieran recibido el crédito de autoría; eso les daría derecho a una parte de las regalías. Después de una batalla legal, Berry pudo recuperar el crédito de autoría completo. [34] [35]

A finales de junio de 1956, su canción " Roll Over Beethoven " alcanzó el puesto número 29 en la lista Top 100 de Billboard, y Berry realizó una gira como uno de los "Mejores Artistas del '56". Se hizo amigo de Carl Perkins . Perkins dijo que "supe cuando escuché por primera vez a Chuck que la música country lo había afectado. Respetaba su escritura; sus discos eran muy, muy buenos". [36] A finales de 1957, Berry participó en el "Biggest Show of Stars for 1957" de Alan Freed , realizando una gira por los Estados Unidos con los Everly Brothers , Buddy Holly y otros. [37] Fue invitado al Guy Mitchell Show de ABC , cantando su exitosa canción "Rock 'n' Roll Music". Los éxitos continuaron desde 1957 hasta 1959, con Berry anotando más de una docena de sencillos en las listas durante este período, incluyendo los éxitos Top 10 de EE. UU. " School Days ", " Rock and Roll Music ", " Sweet Little Sixteen " y " Johnny B. Goode ". Apareció en dos de las primeras películas de rock and roll: Rock Rock Rock (1956), en la que cantó "You Can't Catch Me", y Go, Johnny, Go! (1959), en la que tenía un papel hablado como él mismo e interpretó "Johnny B. Goode", " Memphis, Tennessee " y " Little Queenie ". Su interpretación de "Sweet Little Sixteen" en el Festival de Jazz de Newport en 1958 fue capturada en la película Jazz on a Summer's Day . [38]

Berry en una foto publicitaria de 1958

El riff de guitarra inicial de "Johnny B. Goode" [39] es similar al utilizado por Louis Jordan en su " Ain't That Just Like a Woman " (1946). [39] Berry reconoció la deuda con Jordan y varias fuentes han indicado que su trabajo fue influenciado por Jordan en general. [40] [41] [42]

A finales de la década de 1950, Berry era una estrella establecida de alto perfil con varios discos de éxito y apariciones en películas y una lucrativa carrera de gira. Había abierto un club nocturno racialmente integrado en St. Louis, Berry's Club Bandstand, e invertido en bienes raíces. [43] Pero en diciembre de 1959, fue arrestado bajo la Ley Mann después de acusaciones de que había tenido relaciones sexuales con una camarera apache de 14 años , Janice Escalante, [44] a quien había transportado a través de las fronteras estatales para trabajar como chica del guardarropa de su club. [45] Después de un juicio de dos semanas en marzo de 1960, fue declarado culpable , multado con $ 5,000 y sentenciado a cinco años de prisión. [46] Apeló la decisión, argumentando que los comentarios y la actitud del juez eran racistas y predisponían al jurado en su contra. La apelación fue aceptada, [6] [47] y se celebró un segundo juicio en mayo y junio de 1961, [48] que dio como resultado otra condena y una sentencia de tres años de prisión. [49] Después de que otra apelación fracasara, Berry cumplió un año y medio de prisión, desde febrero de 1962 hasta octubre de 1963. [50] Había seguido grabando y actuando durante los juicios, pero su producción se había ralentizado a medida que su popularidad declinaba; su último sencillo lanzado antes de ser encarcelado fue " Come On ". [51]

1963-1969: “Nadine” y traslado a Mercury

Berry y su hermana Lucy Ann (1965)

Cuando Berry salió de prisión en 1963, su regreso a las grabaciones y actuaciones se hizo más fácil porque las bandas de invasión británica (en particular los Beatles y los Rolling Stones ) habían mantenido el interés en su música al lanzar versiones de sus canciones, [52] [53] y otras bandas habían reelaborado algunas de ellas, como el éxito de 1963 de los Beach Boys " Surfin' USA ", que usaba la melodía de " Sweet Little Sixteen " de Berry. [54] En 1964 y 1965, Berry lanzó ocho sencillos, incluidos tres que tuvieron éxito comercial y alcanzaron el top 20 del Billboard 100: " No Particular Place to Go " (una reelaboración humorística de "School Days", sobre la introducción de cinturones de seguridad en los automóviles), [55] " You Never Can Tell " y la rockera " Nadine ". [56] Entre 1966 y 1969, Berry lanzó cinco álbumes para Mercury Records , incluido su segundo álbum en vivo (y el primero grabado completamente en el escenario), Live at Fillmore Auditorium ; para el álbum en vivo fue respaldado por Steve Miller Band . [57] [58]

Aunque este período no fue muy exitoso para el trabajo de estudio, [59] Berry seguía siendo un gran atractivo para los conciertos. En mayo de 1964, había realizado una exitosa gira por el Reino Unido, [55] pero cuando regresó en enero de 1965, su comportamiento era errático y malhumorado, y su estilo de gira de utilizar bandas de acompañamiento locales no ensayadas y un contrato estricto no negociable le estaba ganando una reputación de intérprete difícil y poco emocionante. [60] También tocó en grandes eventos en América del Norte, como el Schaefer Music Festival , en el Central Park de la ciudad de Nueva York en julio de 1969, y el festival Toronto Rock and Roll Revival en octubre. [61]

1970–1979: De vuelta al ajedrez: "My Ding-a-Ling" en el concierto de la Casa Blanca

Berry ayudó a dar vida a una subcultura... Incluso "My Ding-a-Ling", un chiste de cuarto grado que solía mortificar a los verdaderos creyentes en los conciertos universitarios, permitió a muchos niños de doce años una nueva perspectiva del moribundo concepto de "sucio" cuando llegó a las ondas de radio...

Roberto Christgau [62]

Berry volvió a Chess de 1970 a 1973. No hubo sencillos exitosos del álbum de 1970 Back Home , pero en 1972, Chess lanzó una grabación en vivo de « My Ding-a-Ling », una canción novedosa que había grabado en una versión diferente como «My Tambourine» en su LP de 1968 From St. Louie to Frisco . [63] La canción se convirtió en su único sencillo número uno. Una grabación en vivo de « Reelin' and Rockin' », publicada como sencillo de seguimiento en el mismo año, fue su último éxito Top 40 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Ambos sencillos se incluyeron en el álbum en parte en vivo, en parte de estudio The London Chuck Berry Sessions (otros álbumes de sesiones de Londres fueron grabados por los artistas principales de Chess, Muddy Waters y Howlin' Wolf ). El segundo período de Berry con Chess terminó con el álbum de 1975 Chuck Berry , después del cual no hizo un disco de estudio hasta Rockit para Atco Records en 1979, que sería su último álbum de estudio durante 38 años. [64]

Berry como presentador invitado de The Midnight Special en 1973

En la década de 1970, Berry realizó giras impulsado por sus éxitos anteriores. Estuvo de gira durante muchos años, llevando solo su guitarra Gibson , confiado en que podría contratar una banda que ya conocía su música sin importar a dónde fuera. AllMusic dijo que en este período sus "actuaciones en vivo se volvieron cada vez más erráticas, ... trabajando con bandas de acompañamiento terribles y entregando actuaciones descuidadas y desafinadas" que "empañaron su reputación entre los fanáticos más jóvenes y los veteranos" por igual. [43] En marzo de 1972, fue filmado, en el BBC Television Theatre en Shepherds Bush, para Chuck Berry in Concert , [65] parte de una gira de 60 fechas respaldada por la banda Rocking Horse. [66] Entre los muchos líderes de banda que realizaron un papel de acompañamiento con Berry en la década de 1970, estaban Bruce Springsteen y Steve Miller cuando cada uno estaba comenzando su carrera. (Springsteen contó en el documental Hail! Hail! Rock 'n' Roll que Berry no le dio a la banda una lista de canciones y esperaba que los músicos siguieran su ejemplo después de cada introducción de guitarra. Berry no habló con la banda después del espectáculo. Sin embargo, Springsteen respaldó a Berry nuevamente cuando apareció en el concierto para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995). A pedido de Jimmy Carter , Berry actuó en la Casa Blanca el 1 de junio de 1979. [58]

El estilo de gira de Berry, que recorrió el circuito de los "oldies" en los años 70 (a menudo recibiendo pagos en efectivo de los promotores locales), añadió munición a las acusaciones del Servicio de Impuestos Internos de que Berry había evadido el pago de impuestos sobre la renta. Al enfrentarse a una sanción penal por tercera vez, Berry se declaró culpable de evadir casi 110.000 dólares en impuestos federales sobre la renta adeudados por sus ganancias de 1973. Los informes de los periódicos de 1979 cifraron sus ingresos conjuntos de 1973 (con su esposa) en 374.982 dólares. [67] Fue condenado a cuatro meses de prisión y 1.000 horas de servicio comunitario (realizando conciertos benéficos [ verificación fallida ]) en 1979. [68]

1980–2017: Últimos años en la carretera

Berry actuando en el Festival de Blues de Long Beach de 1997

Berry continuó tocando entre 70 y 100 conciertos de una noche por año en la década de 1980, todavía viajando en solitario y requiriendo una banda local para respaldarlo en cada parada. En 1986, Taylor Hackford hizo una película documental, Hail! Hail! Rock 'n' Roll , de un concierto de celebración por el sexagésimo cumpleaños de Berry, organizado por Keith Richards . [69] Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray y Linda Ronstadt , entre otros, aparecieron con Berry en el escenario y en la película. Durante el concierto, Berry tocó una Gibson ES-355 , la versión de lujo de la ES-335 que favoreció en sus giras de la década de 1970. Richards tocó una Fender Telecaster Custom negra, Cray una Fender Stratocaster y Clapton una Gibson ES 350T, el mismo modelo que Berry usó en sus primeras grabaciones. [16]

A finales de los años 1980, Berry compró el Southern Air , un restaurante en Wentzville, Missouri . [70] En 1982, Berry realizó un especial de televisión en The Roxy en West Hollywood con Tina Turner como invitada especial. El concierto fue lanzado un año después en video casero. [71]

En noviembre de 2000, Berry enfrentó problemas legales cuando fue demandado por su ex pianista Johnnie Johnson , quien afirmó que había coescrito más de 50 canciones, incluidas "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" y "Roll Over Beethoven", que se atribuyen solo a Berry. El caso fue desestimado cuando el juez dictaminó que había pasado demasiado tiempo desde que se escribieron las canciones. [72]

Baya en 2008

En 2008, Berry realizó una gira por Europa, con paradas en Suecia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Países Bajos, Irlanda, Suiza, Polonia y España. A mediados de 2008, tocó en el Virgin Festival en Baltimore . [73] Durante un concierto el día de Año Nuevo de 2011 en Chicago, Berry, que sufría de agotamiento, se desmayó y tuvieron que ayudarlo a salir del escenario. [74]

Berry vivió en Ladue, Misuri , aproximadamente a 16 km al oeste de San Luis. También tenía una casa en "Berry Park", cerca de Wentzville, Misuri, donde vivió a tiempo parcial desde la década de 1950 y fue el hogar en el que murió. Esta casa, con la piscina con forma de guitarra, se ve en escenas cerca del final de la película Hail! Hail! Rock 'n' Roll . [75] Actuó regularmente un miércoles al mes en Blueberry Hill , un restaurante y bar ubicado en el vecindario Delmar Loop de San Luis , desde 1996 hasta 2014.

Berry anunció en su 90 cumpleaños que su primer nuevo álbum de estudio desde Rockit en 1979, titulado Chuck , se lanzaría en 2017. [76] Su primer disco nuevo en 38 años, incluye a sus hijos, Charles Berry Jr. e Ingrid, en guitarra y armónica, con canciones "que cubren el espectro desde rockeros contundentes hasta cápsulas del tiempo conmovedoras y estimulantes del trabajo de una vida" y dedicadas a su esposa Toddy. [77]

Acusaciones de abuso físico y sexual

En 1987, Berry fue acusado de agredir a una mujer en el Hotel Gramercy Park de Nueva York . Se le acusó de causar "laceraciones en la boca, que requirieron cinco puntos de sutura, dos dientes flojos [y] contusiones en la cara". Se declaró culpable de un cargo menor de acoso y pagó una multa de 250 dólares. [78]

En 1990, varias mujeres lo demandaron porque había instalado una cámara de video en el baño de su restaurante. Berry afirmó que había instalado la cámara para atrapar a un trabajador sospechoso de robar en el restaurante. Aunque su culpabilidad nunca fue probada en los tribunales, Berry optó por un acuerdo de demanda colectiva. Uno de sus biógrafos, Bruce Pegg, estimó que le costó a Berry más de 1,2 millones de dólares más los honorarios legales. [16] Sus abogados dijeron que había sido víctima de una conspiración para sacar provecho de su riqueza. [16]

Según se informa, [ ¿según quién? ] durante una redada policial en su casa se encontraron cintas de vídeo íntimas de mujeres, una de las cuales era aparentemente menor de edad. También se encontraron en la redada 62 gramos de marihuana . Se presentaron cargos por delitos graves relacionados con drogas y abuso infantil . Los cargos de abuso infantil finalmente se retiraron y Berry aceptó declararse culpable de posesión de marihuana, un delito menor. Se le impuso una sentencia de prisión en suspenso de seis meses, se le impuso una libertad condicional sin supervisión de dos años y se le ordenó donar 5.000 dólares a un hospital local. [79]

Muerte

El 18 de marzo de 2017, Berry fue encontrado inconsciente en su casa cerca de Wentzville, Missouri . Los trabajadores de emergencia llamados al lugar no pudieron reanimarlo y su médico personal lo declaró muerto. [80] [81] TMZ publicó una grabación de audio en su sitio web en la que se puede escuchar a un operador del 911 respondiendo a un paro cardíaco reportado en la casa de Berry. [82]

El funeral de Berry se llevó a cabo el 9 de abril de 2017 en The Pageant , en la ciudad natal de Berry, St. Louis. [83] [84] Fue recordado con una velada pública por familiares, amigos y fanáticos en The Pageant. Fue visto con su guitarra Gibson ES-335 de color rojo cereza atornillada a la tapa interior del ataúd [85] y con arreglos florales que incluían uno enviado por los Rolling Stones en forma de guitarra. Posteriormente se celebró un servicio privado en el club celebrando la vida y la carrera musical de Berry, con la familia Berry invitando a 300 miembros del público al servicio. Gene Simmons de Kiss dio un elogio improvisado y no anunciado en el servicio, mientras que Little Richard estaba programado para liderar la procesión fúnebre, pero no pudo asistir debido a una enfermedad. La noche anterior, muchos bares del área de St. Louis celebraron un brindis masivo a las 10 p. m. en honor a Berry. [86]

Uno de los abogados de Berry estimó que su patrimonio valía 50 millones de dólares, incluidos 17 millones en derechos musicales. La publicación musical de Berry representó 13 millones de dólares del valor del patrimonio. El patrimonio de Berry poseía aproximadamente la mitad de sus créditos como compositor (en su mayoría de su carrera posterior), mientras que BMG Rights Management controlaba la otra mitad; la mayoría de las grabaciones de Berry son actualmente propiedad de Universal Music Group . [87] En septiembre de 2017, Dualtone, el sello que lanzó el último álbum de Berry, Chuck , acordó publicar todas sus composiciones en los Estados Unidos. [88]

Berry está enterrado en un mausoleo en el cementerio Bellerive Gardens en St. Louis. [89]

Legado

Aunque no se puede decir que un solo individuo haya inventado el rock and roll, Chuck Berry es quien más se acerca a ser el que unió todas las piezas esenciales. Su particular genialidad fue la de injertar riffs de guitarra country & western en una estructura de rhythm & blues en su primer sencillo, "Maybellene".

Salón de la Fama del Rock and Roll [90] [91]

Berry, pionero del rock and roll, ejerció una influencia significativa en el desarrollo tanto de la música como de la actitud asociada con el estilo de vida de la música rock. Con canciones como « Maybellene » (1955), « Roll Over Beethoven » (1956), « Rock and Roll Music » (1957) y « Johnny B. Goode » (1958), Berry refinó y desarrolló el rhythm and blues hasta convertirlo en los elementos principales que hicieron del rock and roll algo distintivo, con letras que apuntaban con éxito a atraer al mercado de los primeros adolescentes mediante el uso de descripciones gráficas y humorísticas de bailes adolescentes, coches rápidos, la vida en el instituto y la cultura de consumo, [3] y la utilización de solos de guitarra y un sentido del espectáculo que serían una gran influencia en la música rock posterior. [2] Así, Berry, el compositor, según el crítico Jon Pareles , inventó el rock como «una música de deseos adolescentes cumplidos y buenos momentos (incluso con la policía persiguiéndolos)». [92] Berry aportó tres cosas a la música rock: una arrogancia irresistible, un enfoque en el riff de guitarra como el elemento melódico principal y un énfasis en la composición de canciones como narración de historias. [93] Sus discos son un rico almacén de los componentes líricos, teatrales y musicales esenciales del rock and roll. Además de los Beatles y los Rolling Stones , un gran número de importantes intérpretes de música popular han grabado las canciones de Berry. [3] Aunque técnicamente no es un gran logro, su estilo de guitarra es distintivo: incorporó efectos electrónicos para imitar el sonido de los guitarristas de blues de cuello de botella y se basó en la influencia de guitarristas como Carl Hogan , [94] y T-Bone Walker [3] para producir un sonido claro y emocionante que muchos guitarristas posteriores reconocerían como una influencia en su propio estilo. [79] La espectacularidad de Berry ha influido en otros guitarristas de rock, [95] particularmente su rutina de salto con una pierna, [96] y el " paseo del pato ", [97] que utilizó por primera vez cuando era niño cuando caminaba "agachado con las rodillas completamente dobladas, pero con la espalda y la cabeza en posición vertical" debajo de una mesa para recuperar una pelota y su familia lo encontró entretenido; lo utilizó cuando "actuó en Nueva York por primera vez y un periodista lo calificó como el paso del pato". [98] [99]

El 29 de julio de 2011, Berry fue homenajeado con la inauguración de una estatua de Chuck Berry de ocho pies en movimiento en el Delmar Loop de St. Louis, justo al otro lado de la calle de Blueberry Hill. Berry dijo: "Es glorioso, lo aprecio muchísimo, sin duda. Ese tipo de honor rara vez se otorga, pero no lo merezco". [100]

El crítico de rock Robert Christgau considera a Berry "el más grande del rock and roll", [101] y John Lennon dijo: "si intentaras darle otro nombre al rock and roll, podrías llamarlo 'Chuck Berry'". [102] Ted Nugent dijo: "Si no conoces cada frase de Chuck Berry, no puedes tocar la guitarra de rock". [103] Bob Dylan llamó a Berry "el Shakespeare del rock 'n' roll". [104] Bruce Springsteen tuiteó: "Chuck Berry fue el más grande practicante y guitarrista de rock y el más grande escritor de rock 'n' roll puro que jamás haya existido". [105]

Cuando se le preguntó qué causó la explosión de popularidad del rock and roll que tuvo lugar en los años 50, con él y un puñado de otros, principalmente él, Berry dijo: "Bueno, en realidad empezaron a escucharlo, ya ves, porque ciertas emisoras pasaban cierta música. La música que nosotros, los negros, tocábamos, las culturas estaban tan alejadas que teníamos que tener una Play Station para poder escucharla. Las culturas empezaron a unirse, y empezamos a ver la vena vital de cada uno, entonces la música se unió". [106]

Chuck Berry luciendo el premio Kennedy Center Honors, 2000

Entre los honores que recibió Berry se encuentran el Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 [107] y el Kennedy Center Honors en 2000. [108] Ocupó el séptimo lugar en la lista de 2009 de la revista Time de los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. [109] El 14 de mayo de 2002, Berry fue honrado como uno de los primeros íconos de BMI en la 50.ª edición anual de los premios BMI Pop Awards. Se le entregó el premio junto con los afiliados de BMI Bo Diddley y Little Richard . [110] En agosto de 2014, Berry fue nombrado laureado con el Polar Music Prize . [111]

Berry está incluido en varias de las listas de los "Mejores de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . En septiembre de 2003, la revista lo ubicó en el puesto número 6 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [112] En noviembre, su álbum recopilatorio The Great Twenty-Eight fue clasificado en el puesto 21 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [113] En marzo de 2004, Berry fue clasificado en el quinto lugar de la lista de "Los inmortales: los 100 mejores artistas de todos los tiempos". Joe Perry escribió en homenaje: "Como compositor, Chuck Berry es como el Ernest Hemingway del rock & roll. Va directo al grano. Cuenta una historia en frases cortas. Te haces una gran imagen mental de lo que está pasando, en muy poco tiempo, con palabras bien elegidas  ... los chicos de hoy tocan los mismos tres acordes, intentando tocar con el mismo estilo. Sube el volumen de las guitarras y es punk rock . Son los Ramones y los Sex Pistols . También lo escucho en los White Stripes . La gente siempre versiona canciones de Chuck Berry. Cuando las bandas vayan a hacer sus deberes, tendrán que escuchar a Chuck Berry. Si quieres aprender sobre el rock & roll, si quieres tocar rock & roll, tienes que empezar por ahí". [9] [114] En diciembre de 2004, seis de sus canciones fueron incluidas en las " 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone ": " Johnny B. Goode " (#7), " Maybellene " (#18), " Roll Over Beethoven " (#97), " Rock and Roll Music " (#128), " Sweet Little Sixteen " (#272) y " Brown Eyed Handsome Man " (#374). [115] En junio de 2008, su canción "Johnny B. Goode" ocupó el primer lugar en las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [116] En 2023, Rolling Stone clasificó a Berry en el puesto número 96 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [117]

El periodista Chuck Klosterman ha sostenido que dentro de 300 años Berry seguirá siendo recordado como el músico de rock que capturó con mayor fidelidad la esencia del rock and roll. [118] La revista Time afirmó: "No había nadie como Elvis. Pero 'definitivamente' no había nadie como Chuck Berry". [119] La revista Rolling Stone lo llamó "el padre del rock & roll" que "le dio a la música su sonido y su actitud, incluso mientras luchaba contra el racismo -y sus propias fechorías- hasta el final", informando que Leonard Cohen dijo: "Todos somos notas a pie de página de las palabras de Chuck Berry". [120] Kevin Strait, curador del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC, dijo que Berry es "uno de los principales arquitectos sonoros del rock and roll". [121]

Según Troy L. Smith de Cleveland.com, "Chuck Berry no inventó el rock and roll por sí solo, pero fue el hombre que tomó el rhythm and blues y lo transformó en un nuevo género que cambiaría para siempre la música popular. Canciones como 'Maybellene', 'Johnny B. Goode', 'Roll Over Beethoven' y 'Rock and Roll Music' mostraban los elementos centrales de lo que llegaría a ser el rock and roll. El sonido, el formato y el estilo se construyeron sobre la música que creó Berry. Hasta cierto punto, todos los que vinieron después fueron imitadores". [122]

En 2020, la Unión Astronómica Internacional bautizó un pequeño cráter de Mercurio en honor a Berry. [123]

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

Citas

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Fuentes generales y citadas

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Lectura adicional

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