Andador T-Bone
Músico de blues y cantautor estadounidense (1910-1975)
Andador T-Bone
Fotografía publicitaria de Walker, 1942
Fotografía publicitaria de Walker, 1942
Información de fondo
Nombre de nacimientoAaron Thibeaux Walker
También conocido comoFilete en T de Oak Cliff
Nacido( 28 de mayo de 1910 )28 de mayo de 1910
Linden, Texas , EE. UU.
Fallecido16 de marzo de 1975 (16 de marzo de 1975)(64 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
Géneros
Blues urbano
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor
  • compositor de canciones
  • director de banda
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
  • piano
  • banjo
  • ukelele
  • violín
  • mandolina
Años de actividad1928–1975
Etiquetas
Artista musical

Aaron Thibeaux " T-Bone " Walker (28 de mayo de 1910 - 16 de marzo de 1975) fue un músico, compositor, letrista y director de banda de blues estadounidense , pionero e innovador del jump blues , el blues de la costa oeste y el blues eléctrico . [1] [2] En 2018, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 67 de su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [3]

Biografía

1910–1941: primeros años

Aaron Thibeaux Walker nació en Linden, Texas. Sus padres, Movelia Jimerson y Rance Walker, eran músicos. Su padrastro, Marco Washington (miembro de la Dallas String Band), le enseñó a tocar la guitarra, el ukelele , el banjo , el violín , la mandolina y el piano. [4]

Walker comenzó su carrera cuando era un adolescente en Dallas en la década de 1920. Su madre y su padrastro eran músicos, y Blind Lemon Jefferson , un amigo de la familia, a veces venía a cenar. [5] Walker dejó la escuela a la edad de 10 años, y a los 15, [3] era un intérprete profesional en el circuito de blues. Inicialmente, fue el protegido de Jefferson y lo guiaba por la ciudad para sus conciertos. [4] En 1929, Walker hizo su debut discográfico con Columbia Records , anunciado como Oak Cliff T-Bone, lanzando el sencillo "Wichita Falls Blues" respaldado por "Trinity River Blues". Oak Cliff es la comunidad en la que vivía en ese momento, y T-Bone es una corrupción de su segundo nombre. El pianista Douglas Fernell tocó el acompañamiento en el disco. [1]

Walker se casó con Vida Lee en 1935; la pareja tuvo tres hijos.

A la edad de 25 años, Walker estaba trabajando en clubes de Central Avenue , en Los Ángeles , a veces como cantante destacado y como guitarrista de la orquesta de Les Hite . [5] En 1940 grabó con Hite para el sello Varsity, pero solo apareció como cantante. [6] Comenzó a tocar la guitarra eléctrica alrededor de 1940. [1]

1942–1975: años posteriores

En 1942, Charlie Glenn, el dueño del Rhumboogie Café , trajo a T-Bone Walker a Chicago para trabajar durante largos períodos en su club. En 1944 y 1945, Walker grabó para el sello Rhumboogie, que estaba vinculado al club, respaldado por la orquesta de Marl Young . [6]

T-Bone Walker actuó en el segundo concierto Cavalcade of Jazz celebrado en el Wrigley Field de Los Ángeles, producido por Leon Hefflin Sr. , el 12 de octubre de 1946. Jack McVea , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Lionel Hampton y su orquesta, y Louis Armstrong también estaban en el programa. [7] Actuó en el tercer concierto Cavalcade of Jazz celebrado en el mismo lugar el 7 de septiembre de 1947, junto con Woody Herman como maestro de ceremonias, The Valdez Orchestra , The Blenders, The Honeydrippers , Slim Gaillard , Johnny Otis y su orquesta, Toni Harper , The Three Blazers y Sarah Vaughan . [8]

Gran parte de su producción fue grabada entre 1946 y 1948 para Black & White Records , incluida su canción más famosa, " Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) " (1947). [1] Otras canciones notables que grabó durante este período fueron "Bobby Sox Blues" (un éxito número 3 de R&B en 1947) [9] y "West Side Baby" (número 8 en la lista de sencillos de R&B en 1948). [10]

Walker en el American Folk Blues Festival de Hamburgo, marzo de 1972

A lo largo de su carrera, Walker trabajó con músicos de primer nivel, entre ellos el trompetista Teddy Buckner (por ejemplo, en " Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) " [11] [12] [13] ), el pianista Lloyd Glenn , [14] el bajista Billy Hadnott (en el LP Hot Leftovers (1985) [15] y el 78 "Long Skirt Baby Blues"//"Good-Bye Blues" (1947) [16] ), y el saxofonista tenor Jack McVea [17] (en las canciones "Don't Leave Me Baby" [18] y "No Worry Blues" [19] ).

Grabó entre 1950 y 1954 para Imperial Records (con el apoyo de Dave Bartholomew ). El único disco de Walker en los siguientes cinco años fue T-Bone Blues , grabado durante tres sesiones muy separadas entre sí en 1955, 1956 y 1957 y publicado por Atlantic Records en 1959. [20]

A principios de la década de 1960, la carrera de Walker se había ralentizado, a pesar de una enérgica actuación en el American Folk Blues Festival en 1962 con el pianista Memphis Slim y el prolífico escritor y músico Willie Dixon , entre otros. [1] Sin embargo, siguieron varios álbumes aclamados por la crítica, como I Want a Little Girl (grabado para Delmark Records en 1968). Walker grabó en sus últimos años, de 1968 a 1975, para la compañía editorial de Robin Hemingway , Jitney Jane Songs. Ganó un premio Grammy a la mejor grabación de folk étnico o tradicional en 1970 por Good Feelin' , mientras firmaba con Polydor Records , producido por Hemingway, [4] seguido de otro álbum producido por Hemingway, Fly Walker Airlines , lanzado en 1972. [21]

Muerte

La carrera de Walker comenzó a decaer después de sufrir un derrame cerebral en 1974. [1] Murió en su casa de Los Ángeles de neumonía bronquial después de otro derrame cerebral en marzo de 1975, a la edad de 64 años. [1] [22] Influyó en generaciones de músicos. [23] [24]

Legado

Walker fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 1980 [25] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. [22] [26]

Chuck Berry nombró a Walker y Louis Jordan como sus principales influencias. [27] BB King citó haber escuchado la grabación de Walker de "Stormy Monday" como su inspiración para conseguir una guitarra eléctrica. [28] En su autobiografía de 1996, King comentó que cuando escuchó a Walker por primera vez, pensó "Jesús mismo había regresado a la tierra tocando la guitarra eléctrica. El blues de T-Bone llenó mis entrañas de alegría y buenos sentimientos. Me convertí en su discípulo. Y lo sigo siendo hoy. Mi mayor deuda musical es con T-Bone". El pionero del blues-rock solista Lonnie Mack nombró a Walker su principal influencia de guitarra de blues. [29] Walker era admirado por Jimi Hendrix , quien imitó el truco de Walker de tocar la guitarra con los dientes. [5] Steve Miller declaró que en 1952, cuando tenía ocho años, Walker le enseñó a tocar su guitarra detrás de su espalda y también con los dientes. Era un amigo de la familia y un visitante frecuente de la casa familiar de Miller y Miller lo considera una gran influencia en su carrera. [30] [31] "Stormy Monday" era uno de los temas en vivo favoritos de la Allman Brothers Band . La banda de rock británica Jethro Tull versionó "Stormy Monday" de Walker en 1968 para "Top Gear" de John Peel . Eva Cassidy interpretó "Stormy Monday" en su grabación de 1996 Live at Blues Alley .

Según Cleveland.com , Walker puede haber sido el mejor guitarrista de R&B. "Fue pionero del blues eléctrico al convertirse en el primer artista en hacer de la guitarra eléctrica un instrumento solista y una verdadera pieza central de sus impresionantes espectáculos en vivo". [32]

Discografía

Como líder

  • "Wichita Falls Blues"//"Trinity River Blues" (Columbia, 1929) como 'Oak Cliff T-Bone'
  • "T-Bone Blues" (Varsity, 1940) con Les Hite y su orquesta
  • " Viejo y malo mundo "//"Tengo una oportunidad, nena" (1942 [1945; 1948])
  • "La tarde" (1944)
  • El blues de Bobby Sox (1946)
  • "Estoy de un humor terrible" (1946)
  • "Llámalo lunes tormentoso (pero el martes es igual de malo)" (1947)
  • "Baby Blues de falda larga"//"Adiós Blues" (1947)
  • "Quiero una niña" (1948)
  • "El bebé del lado oeste" (1948)
  • "El baile de T-Bone" (1948)
  • "Blues de mujeres hipnotizantes" (1949)
  • "La chica glamurosa"//"Paseando con huesos" (1950)
  • "El ajetreo está en marcha" (1950)
  • "Sensación de frío frío" (1952)
  • Clásicos del jazz ( Capitol [10"], 1954)
  • T-Bone Blues ( Atlántico , 1955/1956/1957 [1959])
  • Canta el blues ( Imperial , 1960)
  • Estoy tan cansado (Imperial, 1961)
  • Las magníficas voces y guitarras de blues de T-Bone Walker (sus interpretaciones originales de 1945-1950) (Capitol, 1963)
  • "Hey Hey Baby"//"¿Debería dejarla ir?" ( Modern , 1965)
  • La verdad ( Brunswick , 1966 [1968]) también publicada como El legendario T-Bone Walker
  • Blues del lunes tormentoso ( BluesWay , 1967)
  • Ciudad funky (BluesWay, 1968)
  • Quiero una niña ( Delmark , 1968 [1973]) también publicada como Feelin' the Blues ( Black & Blue )
  • Buen sentimiento ( Polydor , 1968 [1969])
  • Todos los días tengo blues ( BluesTime , 1969)
  • Super Black Blues (BluesTime, 1969) con Big Joe Turner y Otis Spann
  • Super Black Blues: Volumen II [en vivo] (BluesTime, 1970) con Leon Thomas , Eddie "Cleanhead" Vinson, Big Joe Turner
  • Blues del lunes tormentoso (Wet Soul/ SSS International , 1970 [1971])
  • Fly Walker Airlines (en vivo en Montreux) (Polydor, 1972)
  • Bien hecho (Cocina casera, 1973) también publicada como Back on the Scene: Texas 1966
  • Muy raro ( Reprise , 1973) 2-LP
  • Sobras calientes (Imperial [Francia], 1985)

Como acompañante

Con Norman Granz ' Jazz en la Filarmónica

  • JATP en Londres, 1969 ( Pablo , 1989) 2-LP; Walker hace 3 canciones: "Woman You Must Be Crazy", "Goin' To Chicago", y "Stormy Monday".

Con Jay McShann

  • Confesando el blues (Black & Blue, 1970; Jazz clásico, 1978)

Con Eddie "Cleanhead" Vinson

Con Jimmy Witherspoon

Con varios artistas

Referencias

  1. ^ abcdefg Dahl, Bill. "Biografía de T-Bone Walker". AllMusic . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  2. ^ Dance, Helen Oakley . "Walker, Aaron Thibeaux (T-Bone)". The Handbook of Texas Online . Denton: Asociación Histórica del Estado de Texas. Archivado desde el original el 27 de enero de 2008. Consultado el 14 de mayo de 2010 .
  3. ^ ab «100 Greatest Guitarists». Rolling Stone . 23 de noviembre de 2011. ISSN  0035-791X. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2017. Consultado el 15 de septiembre de 2017 .
  4. ^ abc Nadal, James. "Perfil de T-Bone Walker". All About Jazz . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  5. ^ abc Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray (edición de The Blues Rock Down). Dubái: Carlton Books. págs. 58-59. ISBN 1-85868-255-X.
  6. ^ ab Pruter, Robert; Campbell, Robert L. "The Rhumboogie Label" . Consultado el 15 de febrero de 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  7. ^ “SHOW TIME” Reseña de Wendell Green Los Angeles Sentinel 26 de septiembre de 1946.
  8. ^ “Woody Herman, 3 Blazers, T-Bone y otros en el programa” Reseña de Eddie Burbridge The California Eagle 4 de septiembre de 1947
  9. ^ Russell, Tony (1997). El blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. pág. 13. ISBN 1-85868-255-X.
  10. ^ Henderson, Alex. "Blues Masters: Lo mejor de T-Bone Walker: canciones, reseñas, créditos, premios". AllMusic . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  11. ^ Bader, Brian (2007). ""Llámalo un lunes tormentoso, pero el martes es igual de malo"—T-Bone Walker (1947)" (PDF) . Biblioteca del Congreso . p. 3. Archivado (PDF) del original el 20 de diciembre de 2020.
  12. ^ "Llámalo lunes tormentoso (pero el martes es igual de malo) — T-Bone Walker (Black & White, 1947)". The Blues Foundation. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017. Consultado el 18 de julio de 2021 .
  13. ^ "T-Bone Walker" (en italiano).
  14. ^ "T-Bone Walker – Blues N°2, Atlantic – 332006". Discogs . 30 de enero de 2021. Archivado desde el original el 18 de julio de 2021.
  15. ^ "T-Bone WalkerHot Leftovers". Discogs . 1985. Archivado desde el original el 18 de julio de 2021.
  16. ^ T-Bone Walker y su guitarra; Willard McDaniels; Billy Hadnott; "Bumps" Myers; John E. Buckner; Oscar Lee Bradley; Henry (6 de noviembre de 1947). "Good-Bye Blues". Archivo de Internet . Blanco y negro (123 B).
  17. ^ "T Bone Walker* con Jack McVea y All Stars* – No Worry Blues / Don't Leave Me Baby". Discogs . Archivado desde el original el 18 de julio de 2021.
  18. ^ NO ME DEJES, BEBÉ de T-Bone Walker con Jack McVea. Archivado del original el 18 de julio de 2021.
  19. ^ LA Noire: KTI Radio - Bobby Sox Blues - T-Bone Walker. 23 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 18 de julio de 2021.
  20. ^ Colin Larkin , ed. (1995). El Guinness Who's Who del blues (segunda edición). Guinness Publishing . pp. 363/6. ISBN 0-85112-673-1.
  21. ^ "T-Bone Walker: Discografía". AllMusic . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  22. ^ ab "Perfil profesional del guitarrista de blues T-Bone Walker". Blues.about.com. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015. Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  23. ^ Living Blues, Living Blues Publications, 1997, pág. 83. OCLC  3759004, ISSN  0024-5232.
  24. ^ "SIR ROD & THE BLUES DOCTORS Come Together Modern Blues Harmonica - Reseña del álbum" (PDF) . pág. 35.
  25. ^ "Performers in Blues Hall of Fame". Blues Foundation . Archivado desde el original el 15 de enero de 2015. Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  26. ^ "T-Bone Walker: Inducido en 1987". Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 18 de mayo de 2011 .
  27. ^ Harper, Johnny. "T-Bone Walker: el padrino de la guitarra de blues". There Productions . Archivado desde el original el 22 de abril de 2014. Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  28. ^ Welding, Pete (1991). The Complete Imperial Recordings, 1950–1954 (folleto en CD). Hollywood, CA: EMI Records USA. págs. 9–10. CDP-7-96737-2.
  29. ^ Notas del CD de Ace, Reino Unido, titulado "Memphis Wham!"; Véase también: Dahl, Bill. "Perfil de Lonnie Mack en" (https://www.allmusic.com/artist/p438). allmusic.com. Consultado el 27 de julio de 2011.
  30. ^ "Por qué Steve Miller piensa que T-Bone Walker es el rey de la guitarra eléctrica" ​​. Consultado el 8 de marzo de 2018 .
  31. ^ Michael Granberry. "Steve Miller: Dallas lo puso en el camino al estrellato", Dallas Morning News , 28 de noviembre de 2004, sección Texas Living, página 2E.
  32. ^ "Los 50 artistas musicales afroamericanos más importantes de todos los tiempos". Cleveland.com . 25 de junio de 2020 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
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