El idiota (álbum)

El idiota
Álbum de estudio de Iggy Pop
Liberado	18 de marzo de 1977 ( 18-03-1977 )
Grabado	Junio-agosto de 1976
Estudio	Castillo de Hérouville ( Hérouville ) Musicland ( Múnich )
Género	Arte rock post punk
Longitud	38:49​​
Etiqueta	RCA Víctor
Productor	David Bowie
Cronología de Iggy Pop
El idiota (1977) El ansia de vivir (1977)
Sencillos de El Idiota
"Sister Midnight" Fecha de lanzamiento: febrero de 1977 " China Girl " Estreno: mayo de 1977

The Idiot es el álbum de estudio debut del músico estadounidense Iggy Pop , lanzado el 18 de marzo de 1977 a través de RCA Records . Fue producido por David Bowie y grabado principalmente en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia. El álbum siguió a la separación de la banda de Pop, The Stooges, en 1974 y un período de adicción a las drogas tanto para Pop como para Bowie, después del cual los dos se mudaron a Europa en un esfuerzo por dejar sus adicciones.

Descrito por Pop como "una mezcla entre James Brown y Kraftwerk ", ^[1] The Idiot marca un alejamiento del proto-punk de los Stooges hacia un sonido más tenue y mecánico con matices electrónicos . La grabación comenzó en el castillo en junio de 1976 y continuó hasta julio. Se llevaron a cabo más sesiones en los estudios Musicland en Múnich en agosto. Bowie compuso la mayor parte de la música y contribuyó con una parte importante de la instrumentación. Pop escribió la mayoría de las letras en respuesta a la música que Bowie estaba creando. El título del álbum fue tomado de la novela homónima de Fiódor Dostoyevski , mientras que la pintura Roquairol de Erich Heckel inspiró su obra de arte.

Después de que el álbum estuvo terminado, Bowie comenzó a grabar su siguiente álbum Low , que presenta un sonido similar a The Idiot . Low fue lanzado en enero de 1977 y fue un éxito comercial, lo que obligó a RCA Records a lanzar The Idiot dos meses después. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas divididas, aunque en gran medida positivas, de los críticos musicales, muchos de los cuales notaron un cambio en el tono musical con respecto al trabajo anterior de Pop con los Stooges. Se ubicó en las listas de Estados Unidos, el Reino Unido y Australia. Fue acompañado por el lanzamiento de dos sencillos, «Sister Midnight» y « China Girl », en febrero y mayo de 1977, respectivamente; Bowie luego lanzó su propia versión de «China Girl» como sencillo en 1983.

Pop apoyó a The Idiot con una gira en marzo y abril de 1977, con Bowie como teclista. Después, los dos volvieron a colaborar en el segundo álbum de estudio de Pop, Lust for Life (1977). Retrospectivamente, The Idiot ha seguido siendo recibido positivamente, y muchos han notado la evolución artística de Pop. Sin embargo, debido a que Bowie lo creó en gran medida, los fanáticos generalmente no consideran que el álbum sea representativo de la producción de Pop. Ha influido en grupos de post-punk , industrial y gótico , incluida Joy Division .

Desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1970, Iggy Pop fue el líder de la banda de proto-punk The Stooges . Se hizo conocido por su comportamiento salvaje en el escenario y ayudó a obtener un culto de seguidores para la banda. Durante su mandato, la banda tuvo poco éxito comercial y casi todos los miembros, incluido Pop, sufrieron adicciones a las drogas. ^{[2] [3]} En 1971, Pop conoció al músico David Bowie y los dos se hicieron amigos. Bowie fue contratado para mezclar el álbum de 1973 de la banda Raw Power . Poco después de su lanzamiento, la banda se separó en 1974 debido a luchas internas, la falta de apoyo de un sello importante y la adicción a las drogas de Pop, ^{[4] [5] [6]} lo que provocó que Pop y Bowie dejaran de colaborar. ^[7] Después de la ruptura, Pop grabó pistas con su compañero miembro de los Stooges, James Williamson , pero estas no se lanzaron hasta 1977 (como Kill City , acreditado conjuntamente a Pop y Williamson). ^[8] Pop intentó establecerse como solista y audicionó para unirse a otras bandas como The Doors y Kiss , pero estas aventuras no tuvieron éxito. Al darse cuenta de que su adicción a la heroína lo estaba destruyendo, Pop se internó en el Instituto Neuropsiquiátrico de la Universidad de California en Los Ángeles para recibir ayuda para desintoxicarse; Bowie fue uno de los pocos visitantes de Pop durante su estadía. ^{[4] [6]} Pop recordó: "Nadie más vino  ... ni siquiera mis supuestos amigos en Los Ángeles. Pero David vino". ^[9] Pop y Bowie se reunieron a mediados de 1975 e intentaron grabar algunas pistas, pero ambos hombres estaban sumidos en sus adicciones a las drogas, por lo que las sesiones fueron en su mayoría improductivas. Bowie comentó: "Nunca llegará a los estudios de grabación a tiempo. Iggy está condenado". ^{[10] [11]}

Los períodos de rehabilitación de Pop en 1974 y 1976 no tuvieron éxito, y el biógrafo de Bowie, Thomas Jerome Seabrook, describió a Pop como alguien que alcanzó su "punto más bajo" en 1976. Sabiendo que tenía que dejar de beber, Pop aceptó una invitación para unirse a Bowie en su gira Isolar Tour de 1976. En este punto, Bowie también quería deshacerse de su adicción a las drogas. ^[6] Durante la gira, Pop quedó impresionado con la ética de trabajo de Bowie, y luego afirmó que aprendió todas sus técnicas de autoayuda a través de Bowie en la gira. Hubo más conversaciones sobre la grabación de un álbum en solitario de Pop con Bowie como productor. Bowie y el guitarrista Carlos Alomar habían escrito una nueva canción, "Sister Midnight", y se la ofrecieron a Pop; Bowie ocasionalmente la interpretó en vivo durante la gira. ^{[6] [7]} Hacia el final de la gira, tanto Bowie como Pop sabían que querían evitar la cultura de las drogas de Los Ángeles y decidieron mudarse a Europa. Al concluir el proyecto, Bowie estaba inicialmente interesado en producir «Sister Midnight» en Múnich , Alemania, para lanzarlo como sencillo . Después de visitar el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, el mismo lugar donde Bowie grabó su álbum de 1973 Pin Ups , decidió en cambio producir allí un álbum completo para Pop. ^{[6] [7]} Bowie reservó dos meses de estudio en el château para más adelante, en el verano de 1976. ^[6]

Bowie y Pop llegaron al Château d'Hérouville en junio de 1976 para grabar un álbum. Bowie se unió al nuevo propietario del estudio, Laurent Thibault, el ex bajista de la banda francesa Magma , y ​​le pidió que tocara el bajo y actuara como ingeniero; Thibault contrató al francés Michel Santangeli para tocar la batería. ^{[6] [7]} Bowie comenzó a componer pistas que terminaron en The Idiot en teclado y guitarra. Después de la llegada de Santangeli, Bowie tocó las pistas para él usando un piano eléctrico Baldwin . ^[6] Durante dos días, con una guía mínima, Santangeli tocó las pistas preliminares (que asumió que eran demos ), las primeras tomas a menudo se convirtieron en parte de la mezcla final. ^[12] Bowie despidió a Santangeli al final del segundo día, lo que lo llevó a creer que su forma de tocar era inadecuada, y no aparecería en el álbum; ^[6] Santangeli luego expresó su arrepentimiento por el sonido final de la batería. ^[7] Posteriormente, Bowie comenzó a agregar partes de guitarra. En general, Bowie contribuyó con la guitarra, el piano eléctrico, el sintetizador , el saxofón y los coros al álbum. ^[6]

Después de que las pistas de acompañamiento se compusieran con guitarra, teclados y batería, Bowie hizo que Thibault les agregara el bajo con poca orientación. ^[6] En julio de 1976, Bowie trajo su propia sección rítmica compuesta por el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis para proporcionar sobregrabaciones en algunas pistas, ^[13] incluyendo "Sister Midnight" y "Mass Production". ^[6] Mientras Bowie compuso gran parte de la música de The Idiot , Pop escribió la mayoría de las letras en el estudio, ^[13] a menudo en respuesta a la música que Bowie estaba componiendo. Pop también estaba dispuesto a improvisar algunas de sus letras mientras estaba de pie junto al micrófono, algo que fascinó a Bowie, quien más tarde utilizó este método al grabar "Heroes" (1977). ^[6]

La grabación continuó en agosto de 1976 en los estudios Musicland de Múnich , propiedad del futuro colaborador de Bowie, el productor de música electrónica de baile Giorgio Moroder . ^[13] Aquí, Pop grabó la mayoría de sus voces, junto con sobregrabaciones de guitarra adicionales proporcionadas por el guitarrista Phil Palmer, quien, como Santangeli y Thibault, volvió a grabar algunas de las partes de guitarra de Bowie con poca orientación. ^[6] Palmer describió la colaboración creativa con Pop y Bowie como " vampírica " ​​porque nunca vio a los artistas durante el día y la colaboración fue estimulante pero inquietante. ^[12] La elección original de Bowie para guitarrista fue el ex miembro de King Crimson Robert Fripp , ^[6] quien más tarde trabajó con él en "Heroes" . ^[14] La última pista grabada para The Idiot fue "Nightclubbing", con Bowie tocando la melodía en el piano usando una vieja caja de ritmos como acompañamiento. Cuando Pop se declaró feliz con el resultado, Bowie protestó porque necesitaban baterías reales para terminarlo. Pop insistió en quedarse con la caja de ritmos, diciendo que "es genial, es mejor que un baterista". ^{[7] [15]}

Cuando se terminó la grabación, ^[6] Bowie y Pop viajaron a Berlín para mezclar el álbum en el Hansa Studio 1 (no, como a menudo se informa incorrectamente, el Studio 2 más grande junto al Muro de Berlín ). ^[12] Debido a que su ex productor Tony Visconti ya estaba en la lista para coproducir el próximo álbum de Bowie, Bowie lo llamó para que lo ayudara a mezclar el disco, para familiarizarlo con la nueva forma de trabajar de Bowie. ^[6] Dada la calidad casi de demostración de las cintas, el trabajo de posproducción fue, en palabras de Visconti, "más un trabajo de recuperación que una mezcla creativa". ^{[16] [17]}

The Idiot marca un cambio drástico para Pop respecto del agresivo sonido proto-punk de los Stooges, reflejando un sonido más moderado e introspectivo que presenta elementos como "figuras de guitarra fragmentadas, líneas de bajo ominosas y partes de teclado discordantes y en alto relieve", así como su " barítono cansado del mundo ". ^[18] En el momento de su lanzamiento, Pop describió a The Idiot como "un cruce entre James Brown y Kraftwerk ". ^[1] Retrospectivamente, los comentaristas han categorizado a The Idiot principalmente como rock artístico , ^[19] pero también han notado la presencia de rock gótico , ^[20] rock industrial , con el álbum descrito como "totalmente fuera de sintonía" con el sonido punk creado por los Stooges ^[21] y atribuido a haber "inventado" el post-punk . ^[22] En 1981, los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray sugirieron que el sonido electrónico de The Idiot había sido "pionero" en Low (1977) de Bowie, ^[23] mientras que en 2016, Nicholas Pegg lo describió como "un trampolín entre Station to Station y Low de Bowie ". ^[13] Según el crítico Simon Reynolds , los "ritmos mecanicistas, las baterías quebradizas y las texturas ásperas de la guitarra" del álbum anticiparon la Trilogía de Berlín de Bowie y le permitieron a Bowie explorar su fascinación por los sonidos electrónicos alemanes inspirados en Neu! y Cluster . ^[22] Wesley Strick de la revista Circus describió la música como "mecanizada", similar a " Fame " de Bowie, pero "con ritmos marcados por un pulso acelerado", ^[24] mientras que Richard Riegel de Creem lo llamó "metal de estudio profesional, con matices electrónicos alemanes ocasionales". ^{[25] Nick Kent} de NME describió la música como "totalmente cautivada y atada a un aroma completamente malsano de maldad y de inquietud de zombies de la zona crepuscular". ^[26] El biógrafo de Bowie, David Buckley, llamó a The Idiot "un álbum funky, robótico y de agujero infernal". ^[16]

"Discotecas"

Bowie compuso la música de "Nightclubbing", que exhibe una influencia del krautrock , un género con el que Bowie experimentaría más a fondo en Low . ^{[7] [15]} Las letras de Pop lo reflejan pasando el rato con Bowie "todas las noches", lo que muestra aún más la influencia de Bowie en el disco.

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«Sister Midnight» es similar al estilo funk de las canciones de Bowie «Fame» y « Stay », descritas por Seabrook y O'Leary como la canción más representativa del período pre-Berlín de Bowie. ^{[7] [27] [28]} Su falta de instrumentación abiertamente electrónica desmintió lo que el crítico Dave Thompson describió como un «ambiente desafiantemente futurista». ^[29] Bowie escribió la primera letra del verso inicial de «Sister Midnight» mientras estaba de gira; Pop las completó en el estudio. ^[28] Los críticos han comparado la interpretación vocal de Pop con Jim Morrison de The Doors . ^{[24] [25]} El autor Peter Doggett escribe que la identidad de «Sister Midnight» es irrelevante, explicando que «ella era simplemente una cifra, que podía enviar a [Pop] volando a la luna o cayendo a la Tierra  ... sin que ninguno de los viajes pareciera registrarse en sus emociones». ^[10] La canción "Nightclubbing" con influencias krautrock se considera un precursor de lo que Bowie exploraría en Low . ^{[7] [15]} El riff ha sido descrito como una versión traviesa de " Rock and Roll " de Gary Glitter . ^[12] Kris Needs lo describió como "el sonido sombrío de la música disco de 1985 , como lavados electrónicos fantasmales que escriben frases en el cielo sobre un pulso disco perturbador y distorsionado". ^[30] En cuanto a la letra, Pop describió "Nightclubbing" como "mi comentario sobre cómo era pasar el rato con él todas las noches" y "sobre la increíble frialdad y el sentimiento mortal que tienes después de haber hecho algo así y lo mucho que lo disfrutas. Podría ser Los Ángeles o París o Nueva York o cualquier lugar, en realidad". ^{[15] [31]}

Originalmente titulada "Fun Fun Fun", ^[7] Hugo Wilcken describe "Funtime" como un "número protogótico". ^[32] Pegg escribe que los sonidos de guitarra y batería exhiben el interés de Bowie en bandas alemanas como Neu! ^[33] Algunos críticos han comparado el estilo de la canción con Velvet Underground . ^{[30] [31]} Para la pista, Bowie le aconsejó a Pop que cantara "como Mae West , como una perra que quiere ganar dinero". ^{[32] [33]} Líricamente, la canción evoca los últimos días de Bowie y Pop viviendo en Los Ángeles, con líneas como "hablando con Drácula y su tripulación". Los coros de Bowie fueron mezclados casi tan altos como los principales de Pop. ^{[27] [33]} Pop la llamó su "canción de amor" en 1977. ^[31] "Baby" está liderada principalmente por bajo y sintetizador en lugar de batería. Aunque tiene influencia alemana, Seabrook considera que la canción es más cabaret y menos krautrock. ^[27] Líricamente, se trata de una relación que pronto fracasará. A diferencia de la siguiente pista, Pop advierte al oyente que "se mantenga limpio, se mantenga joven y no llore, porque ya lo ha hecho todo". ^{[31] [27]} Originalmente llamada "Borderline", ^[7] "China Girl" es la pista más alegre del álbum. ^[31] La canción está liderada principalmente por una guitarra distorsionada y un sintetizador. ^{[7] [27]} En cuanto a la producción, es cruda y sin pulir en comparación con la nueva versión de Bowie de 1983. ^[13] Es una historia de amor no correspondido inspirada en Kuelan Nguyen, pareja del actor y cantante francés Jacques Higelin , que también estaba grabando en el castillo al mismo tiempo. El "Shhh  ..." del protagonista fue una cita directa de Nguyen después de que Pop le confesara sus sentimientos por ella una noche. ^[12] Pop improvisó la mayoría de las letras mientras estaba frente a un micrófono de estudio. ^[7]

En 1997, Pop explicó los orígenes de "Dum Dum Boys": "Sólo tenía unas pocas notas en el piano, no podía terminar la melodía. Bowie dijo: '¿No crees que podríamos hacer una canción con eso? ¿Por qué no cuentas la historia de los Stooges?' Me dio el concepto de la canción y  ... el título", ^[34] originalmente "Dum Dum Days". ^[7] Asimismo, un tributo/lamento por los antiguos compañeros de banda de Pop en los Stooges, la introducción hablada hace referencia a Zeke Zettner , Dave Alexander , Scott Asheton y Williamson. ^[32] O'Leary la considera el equivalente de Pop a la canción de Bowie " Ziggy Stardust ". ^{[7] Musicalmente, Seabrook la compara con} Fun House (1970) de los Stooges . Bowie originalmente tocó todas las partes de guitarra él mismo, pero sintiendo que su forma de tocar era mediocre, finalmente hizo que Palmer sobregrabara algunas partes. ^[27]

"Tiny Girls", secuenciada entre las dos pistas más largas de The Idiot , ^[27] recuerda a un número doo-wop de los años 50. ^[7] Líricamente, el ideal de Pop es conseguir una "chica pequeña" sin "pasado" y "sin trucos". Tanto Pegg como Seabrook consideran que la interpretación de saxofón de Bowie en la pista es una de las mejores. ^{[27] [35]} La pista final, "Mass Production", es una épica de ocho minutos. ^[7] Seabrook la compara con "Dirt" de los Stooges y " Station to Station " de Bowie. ^[27] Wilcken describe la canción como una pieza dura y estridente de la electrónica industrial temprana . ^[32] Comienza con un minuto de "ruidos protoindustriales", creados por Thibault usando bucles de cinta . ^[27] Bowie le sugirió la letra a Pop, quien luego recordó: "Él simplemente dijo: 'Quiero que escribas una canción sobre la producción en masa, porque siempre le hablaba de lo mucho que admiraba la belleza de la cultura industrial estadounidense que se estaba pudriendo donde yo crecí". ^[36]

El título de The Idiot fue tomado de la novela de Fyodor Dostoevsky del mismo nombre con la que Bowie, Pop y Visconti estaban familiarizados. ^{[7] [12]} En una entrevista de 1985, Pop dijo que Bowie fue quien le puso el título. Pop sabía que era una referencia a la novela, pero también sintió que su amigo simplemente lo estaba insultando. ^{[37] La ​​pintura} Roquairol de Erich Heckel inspiró la foto de portada del álbum. Es una fotografía en blanco y negro tomada por el fotógrafo Andy Kent, que muestra a Pop haciendo lo que Pegg llama una "pose torturada, con las extremidades rígidas" basada en la figura de la pintura. ^[13] Bowie luego usaría la misma pintura como inspiración para la portada de "Heroes" . ^[38]

Aunque Pop terminó The Idiot en agosto de 1976, Bowie quería estar seguro de tener su propio álbum en las tiendas antes del lanzamiento. ^[6] Thibault opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era todo lo mismo". ^[32] Bowie grabó Low entre septiembre y octubre, ^[7] y lo lanzó a través de RCA Records en enero de 1977. ^[39] Debido a que Low tenía un sonido similar a The Idiot , ^[23] el sello temía que no se vendiera bien. ^[40] Sin embargo, el primero y su primer sencillo " Sound and Vision " fueron éxitos comerciales. ^[41] El éxito de "Sound and Vision" le permitió a Bowie persuadir a RCA para que lanzara The Idiot , ^[42] lo que hicieron el 18 de marzo de 1977. ^[18] The Idiot alcanzó el puesto número 72 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU ., pasando 13 semanas en la lista. ^[43] También pasó tres semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto número 30, ^[44] marcando el primer álbum top 40 de Pop. ^[13] También alcanzó el puesto número 88 en el Kent Music Report en Australia. ^[45] RCA lanzó los sencillos "Sister Midnight" y "China Girl" en febrero y mayo de 1977, respectivamente; ambos tenían el mismo lado B: "Baby", ^{[46] [47]} y no lograron entrar en las listas. ^[48]

Aunque RCA esperaba que hiciera una gira para apoyar a Low , Bowie optó en cambio por apoyar a Pop en su propia gira. Con Bowie tocando teclados, armó una banda que incluía a Ricky Gardiner en la guitarra, con los hermanos y futuros compañeros de banda de Tin Machine Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente. Los ensayos para la gira The Idiot comenzaron a mediados de febrero de 1977 y, según Gardiner, fueron muy bien. Dijo que Bowie estaba bien con restringir su participación, sin parecer "socavar" a Pop en absoluto. ^[49] La gira, la primera de Pop desde la desaparición de los Stooges, comenzó el 1 de marzo. ^[50] El acto de apertura fue la banda de rock estadounidense Blondie , a quienes Bowie y Pop invitaron después de que la pareja escuchara el álbum debut de la banda de 1976, The Idiot . ^{[51] [52]} Las canciones que tocaron incluyeron números populares de los Stooges, un par de temas de The Idiot y canciones que aparecerían en el siguiente álbum de Pop, Lust for Life (1977). Bowie se mantuvo firme en no quitarle protagonismo a Pop, a menudo permaneciendo detrás de su teclado y sin dirigirse a la audiencia; ^[50] Giovanni Dadomo de Sounds informó: "Si querías a David, también tenías la banda". ^[53] La presencia de Pop en el escenario fue elogiada, aunque algunos, incluido Nick Kent, creían que Bowie todavía estaba a cargo. ^[54] La gira duró hasta el 16 de abril de 1977. ^[50] The Idiot y su gira posterior le dieron a Pop una mayor fama y éxito del que había logrado con los Stooges. Sin embargo, durante las entrevistas, a menudo se le preguntaba sobre Bowie más que sobre su propio trabajo. Como resultado, Pop adoptó un enfoque más directo al hacer Lust for Life , lo que resultó en un sonido que recordaba más a su trabajo anterior. ^{[55] [56]}

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[18]
Tribuna de Chicago	[57]
Guía de discos de Christgau	A− [58]
Enciclopedia de música popular	[59]
Nuevo expreso musical	8/10 [60]
Horca	8.6/10 [61]
Q	[62]
Espejo de grabación	[63]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[64]
Guía de discos alternativos de Spin	7/10 [65]

La recepción crítica de The Idiot fue en gran parte positiva, aunque confundió a varios críticos. ^[66] Doggett escribe que las percepciones de los oyentes sobre Pop generalmente influyeron en sus opiniones sobre el disco. ^[10] En una reseña contemporánea del álbum, John Swenson de Rolling Stone lo calificó como "la acusación más salvaje de la postura del rock jamás grabada" y "un deleite necrófilo". ^[67] En Melody Maker , Allan Jones elogió el disco como una "expresión inquietantemente pertinente de la música moderna". ^[66] Strick comparó positivamente a The Idiot con el trabajo anterior de Pop con los Stooges, notando la diferencia en su interpretación vocal: "[Él] no suena vivo  ... suena automatizado". Además, elogió el lirismo de Pop, afirmando: "Iggy tiene el carisma contaminado de un poeta muerto". ^[24] Al igual que Strick, Riegel notó la diferencia entre The Idiot y Raw Power , escribiendo: "Mientras que Raw Power representaba la apoteosis final de la banda de rock metal de Detroit, The Idiot pone a Iggy en primer plano como una especie de cantautor enrarecido y experimentado en el continente". ^{[25] La revista} Billboard notó el ritmo "menos frenético" de los primeros trabajos de Pop y encontró que las partes de Bowie hacen que el disco sea más "comercialmente aceptable". ^[68]

Al igual que otros críticos, Kris Needs de la revista ZigZag se quedó perplejo al escuchar The Idiot por primera vez, notando la gran diferencia entre este y el trabajo de Pop con los Stooges. Al llamarlo "un [álbum] muy extraño, morboso, oscuro e inquietante", Needs elogió el disco, afirmando que lo escuchó en repetición durante horas y horas, y que "le dio escalofríos hasta la médula". ^[30] John Rockwell de The New York Times lo llamó "un disco poderoso", describiendo la voz de Pop como una mezcla de Morrison y Lou Reed y la música de Bowie como "progresismos germano-británicos". ^{[69] Jim Evans} de Record Mirror encontró "poca emoción" en las interpretaciones vocales de Pop, pero consideró que la música era innovadora y compulsiva, particularmente en el lado dos, que calificó como casi heavy metal . ^[63] En una reseña más variada, Stephen Demorest de Phonograph Record dijo que disfrutó del disco, debido a su naturaleza "completamente esquizofrénica". Dijo que "China Girl" era el punto culminante del álbum, pero sintió que otras pistas no estaban entre las mejores de Pop: "Es una mezcla de fanfarronería ... y belleza". ^[31] 

Las críticas retrospectivas han sido en gran medida positivas, y muchos destacan la evolución artística de Pop. Mark Deming de AllMusic elogió el disco, escribiendo que The Idiot mostró un lado diferente del pop que aún no se había visto, y si los fanáticos en ese momento esperaban Raw Power 2.0 , "dejó en claro" que Pop había evolucionado: "es un trabajo defectuoso pero poderoso y emocionalmente absorbente". ^[18] El biógrafo Paul Trynka escribe que con el tiempo, The Idiot sería clasificado como un álbum que fue "más respetado que amado", pero reconoció su influencia en el "alma" del post-punk. ^[12] Escribiendo para la revista Clash en el 35 aniversario del disco, Amanda Arber declaró: " The Idiot se destaca como una exhibición oscura, densa y desolada de un artista que enfrenta a sus demonios de frente y crece en el proceso. Fue sombríamente revolucionario entonces, y lo es ahora ". ^[1] Al reseñar el álbum como parte del box set de 2020 The Bowie Years , Sasha Geffen de Pitchfork lo elogió y afirmó: " The Idiot puede carecer de furia, pero lo compensa con humor sardónico y melodrama perfectamente afinado, ambas herramientas que se volverían tremendamente populares en todos los medios artísticos en la década de 1980". ^[61]

Aunque los críticos consideran que The Idiot es bueno por sí mismo, ^{[13] [6]} los fans de Pop han criticado el álbum por no ser representativo de su repertorio y como evidencia de que Bowie lo "cooptó" para sus propios fines. ^{[71] [70]} En su reseña contemporánea del disco, Riegel comenta: "Como estrella de The Idiot  ... Iggy Pop parece estar más bajo el pulgar manipulador de David Bowie que nunca, una condición que puede tomarse como positiva o negativa". ^[25] Además, Jones lo describió como su "segundo álbum favorito de David Bowie". ^[66] Al reseñar Lust for Life , Pete Makowski de la revista Sounds sintió que The Idiot sufría por "ser parte de la caída de Bowie", y lo llamó "un plato de disco Low ". ^[72] O'Leary considera que The Idiot es un álbum de Bowie tanto como uno de Pop. Aunque se dice que la " Trilogía de Berlín " de Bowie consta de Low , "Heroes" y Lodger (1979), O'Leary sostiene que la verdadera "Trilogía de Berlín" consta de The Idiot , Low y "Heroes" , con Lust for Life como "suplemento" y Lodger como "epílogo". ^[7] El propio Bowie admitió más tarde:

El pobre [Iggy], en cierto modo, se convirtió en un conejillo de indias para lo que yo quería hacer con el sonido. En ese momento no tenía el material y no tenía ganas de escribir en absoluto. Tenía más ganas de relajarme y apoyar el trabajo de otros, así que ese álbum fue oportuno, creativamente. ^[73]

Bowie luego reelaboró ​​"Sister Midnight" con nueva letra como "Red Money" en Lodger , ^{[7] [75]} mientras que su versión de "China Girl" en Let's Dance (1983) se convirtió en un gran éxito. ^[76]

Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees describió a The Idiot como una "reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: ¡el hombre era un genio y qué voz! El sonido y la producción son tan directos y sin concesiones". ^[70] El álbum ha sido citado como una gran influencia en artistas de post-punk, industrial y rock gótico, incluidos Depeche Mode , Nine Inch Nails y Joy Division . ^[1] Tim Peacock de uDiscoverMusic argumentó más tarde que The Idiot inventó el post-punk. ^[77] El álbum influyó particularmente en Joy Division, que se formó en los meses entre los lanzamientos de Low y The Idiot . ^[27] Su álbum debut Unknown Pleasures (1979) se basó en gran medida en los "paisajes sonoros industriales" y la "percusión implacable" de temas como "Nightclubbing" y "Mass Production", y también señaló que The Idiot todavía estaba sonando en el tocadiscos del cantante de la banda, Ian Curtis, cuando fue encontrado muerto por suicidio en 1980. ^[13]

Además, Seabrook cita a "Mass Production" como una influencia en grupos de rock alternativo modernos como Smashing Pumpkins y Radiohead . ^[27] En 2011, Youth de Killing Joke describió a The Idiot como uno de sus 13 álbumes favoritos. ^[78] Pitchfork luego clasificó a The Idiot en el puesto número 96 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 en 2004. ^[79] El álbum también fue incluido en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[80]

El 10 de abril de 2020, Pop lanzó una mezcla alternativa de "China Girl" para promocionar el próximo lanzamiento de The Bowie Years , una caja de lujo de siete discos que presenta versiones remasterizadas expandidas de The Idiot y Lust for Life . La caja, lanzada el 29 de mayo, incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un folleto de 40 páginas. Los dos álbumes originales también fueron relanzados individualmente, cada uno emparejado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. ^[81]

Según Thomas Jerome Seabrook: ^[27]

• Iggy Pop  – voz
• David Bowie  – teclados, sintetizador, guitarra, piano, saxofón, xilófono, coros
• Carlos Alomar  – guitarra
• Phil Palmer  – guitarra
• Laurent Thibault – bajo
• George Murray  – bajo
• Michel Santangeli – batería
• Dennis Davis  – batería

Técnico

• David Bowie – productor , arreglista
• Tony Visconti  – mezclador
• Laurent Thibault – ingeniero

• Draper, Jason (2008). Una breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. pp. 166–167. ISBN 9781847862112.OCLC 227198538  .

• El Idiota en Discogs (lista de lanzamientos)