Teatro Vivian Beaumont

Teatro Vivian Beaumont

DIRECCIÓN	150 West 65th Street Manhattan , Nueva York Estados Unidos
Coordenadas	40°46′25″N 73°59′03″O / 40.77361, -73.98417
Transporte público	Metro : 1 tren en 66th Street–Lincoln Center NYC Autobús : M5 , M7 , M11 , M20 , M66 , M104
Dueño	Centro Lincoln para las Artes Escénicas, Inc.
Operador	Teatro del Lincoln Center
Tipo	Broadway
Capacidad	1.080
Producción	McNeal
Construcción
Abierto	21 de octubre de 1965 (hace 58 años) ( 21 de octubre de 1965 )
Arquitecto	Eero Saarinen y Jo Mielziner
Sitio web
www.lct.org

El Teatro Vivian Beaumont es un teatro de Broadway en el complejo Lincoln Center en 150 West 65th Street en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York . Operado por la organización sin fines de lucro Lincoln Center Theater (LCT), el Beaumont es el único teatro de Broadway fuera del Distrito Teatral cerca de Times Square . Bautizado con el nombre de la heredera y actriz Vivian Beaumont Allen , el teatro fue una de las últimas estructuras diseñadas por el arquitecto modernista Eero Saarinen . El teatro comparte un edificio con la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas y contiene dos lugares fuera de Broadway, el Teatro Mitzi E. Newhouse y el Teatro Claire Tow.

El Beaumont ocupa los lados sur y oeste del primer y segundo piso de su edificio, mientras que la biblioteca lo envuelve por encima y por encima. La fachada principal da a la plaza del Lincoln Center y está hecha de vidrio y acero, con un ático de travertino encima. El auditorio principal tiene aproximadamente 1.080 asientos en dos niveles, dispuestos en un diseño semicircular con una pendiente pronunciada. El Beaumont se diferencia de los teatros tradicionales de Broadway por el uso de un escenario flexible, que se puede ampliar con un escenario de empuje de longitud variable. La disposición provocó quejas sobre líneas de visión y acústica inferiores en los primeros años del teatro. El Mitzi E. Newhouse Theater, con 299 asientos, está en el sótano y el Claire Tow Theater, con 112 asientos, está en el techo.

Allen donó 3 millones de dólares para la construcción del teatro en 1958, pero murió antes de su finalización. El Beaumont abrió el 21 de octubre de 1965 y fue operado originalmente por Jules Irving y Herbert Blau del Repertory Theater del Lincoln Center, presentando generalmente cuatro espectáculos por temporada. El Beaumont fue administrado por el New York Shakespeare Festival , bajo la dirección de Joseph Papp , de 1973 a 1977. Richmond Crinkley se hizo cargo del teatro durante los siguientes ocho años, con el Beaumont operando solo durante dos temporadas durante ese tiempo. Las controversias sobre el funcionamiento del Beaumont, una renovación propuesta y dificultades financieras llevaron a que LCT se reorganizara en 1985, con Gregory Mosher y Bernard Gersten asumiendo el cargo de nuevo director y productor ejecutivo. El Beaumont tuvo mucho más éxito y fue renovado en 1996. El teatro ha acogido varias producciones populares desde finales de la década de 1980, entre ellas Anything Goes , Contact , The Light in the Piazza , South Pacific , The King and I y My Fair Lady .

El Teatro Vivian Beaumont fue diseñado por el arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinen , con la diseñadora de escenarios de Broadway Jo Mielziner supervisando el diseño del interior. ^{[1] [2]} Es parte del Lincoln Center , un complejo de artes escénicas en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York . ^[3] El Beaumont está en el mismo edificio que la Biblioteca de Artes Escénicas de la Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL) , diseñada por Gordon Bunshaft de Skidmore, Owings & Merrill (SOM). ^{[2] [4] [5]} Varios contratistas también estuvieron involucrados en la construcción del Beaumont, incluido el contratista general Turner Construction , ^[6] el ingeniero acústico Bolt Beranek & Newman , ^[7] el ingeniero estructural Ammann & Whitney y el ingeniero mecánico Syska Hennessy . ^{[6] [7] [8]}

El edificio de la biblioteca-teatro está en el lado occidental de Paul Milstein Pool and Terrace, la plaza elevada en el medio del Lincoln Center, justo al sur de la calle 65. ^{[2] [3] [9]} La plaza contiene un estanque reflectante en su centro, que mide alrededor de 80 pies (24 m) de ancho y 120 o 125 pies (37 o 38 m) de largo. ^{[5] [10] [a]} Dentro de la plaza, justo afuera de la entrada del teatro, hay una escultura de acero ennegrecido de Alexander Calder titulada Le Guichet . Bautizada con el nombre de la palabra francesa para "ventanilla de boletos", la escultura mide 14 pies (4,3 m) de ancho por 22 pies (6,7 m) de alto. ^{[10] [11]} Otra escultura de Henry Moore , titulada Reclining Figure , está en el estanque. ^[12] La estructura mira hacia el Metropolitan Opera House al sur; David Geffen Hall al este; y la Juilliard School al norte, a través de un puente peatonal que cruza la calle 65. ^{[9] [10]}

El edificio de la biblioteca-teatro fue el tercero en abrirse en el Lincoln Center. ^[13] Los planes originales concibieron la biblioteca y el teatro como edificios separados, pero las estructuras se combinaron en el plan final. ^{[4] [14]} El teatro forma el núcleo del edificio y ocupa los lados sur y oeste del primer y segundo piso del edificio. ^{[4] [15] [16]} La biblioteca se extiende a lo largo de los lados norte y este del edificio, así como gran parte del tercer piso. El escenario del teatro sobresale a través del tercer piso, con la biblioteca corriendo alrededor de él en forma de "rosquilla". Otra entrada a la biblioteca, orientada al oeste hacia Amsterdam Avenue , está debajo del teatro. ^{[15] [16] El ático alberga las} estanterías de la biblioteca . ^{[15] [17]}

SOM y Saarinen colaboraron en el diseño de los exteriores. ^[4] La fachada principal , a lo largo de la plaza del Lincoln Center, tiene dos pisos de altura y está hecha de vidrio y acero. ^[15] La fachada consta de un muro cortina de vidrio y dos columnas cuadradas de hormigón empotradas, que crean un peristilo que flanquea el muro cortina. ^{[18] [19]} A diferencia de la superficie de travertino de la plaza, las columnas están terminadas en agregado expuesto . ^[18] Las columnas están unidas al ático a través de pasadores de acero con grandes cubiertas piramidales de bronce. Las otras superficies de las paredes están revestidas de travertino. ^{[10] [18] [19]}

El exterior del edificio de la biblioteca-teatro contiene un techo pesado que sobresale sobre la fachada principal, que está cubierta de travertino. ^{[10] [19]} El techo fue diseñado para proteger la biblioteca y su museo de artes escénicas detrás de él. La parte superior del techo originalmente tenía un acabado de agregado expuesto, pero luego se cubrió con pavimento de piedra. En la parte inferior del techo hay casetones que contienen luces empotradas hacia abajo, así como luces fluorescentes hacia arriba. Se utilizan artefactos de iluminación similares en el vestíbulo del teatro, así como en todo el interior de la biblioteca. ^[19] El techo está sostenido por dos cerchas Vierendeel que miden 20 pies (6,1 m) de alto y 153 pies (47 m) de largo. ^{[8] [19] [18] [b]} Parte de la biblioteca, que alberga la Galería Vincent Astor, ^[20] está colocada entre las cerchas. ^{[21] [16]}

El Beaumont contiene tres teatros operados por el Lincoln Center Theater (LCT): el auditorio principal, que está clasificado como un teatro de Broadway , así como dos lugares fuera de Broadway , el Mitzi E. Newhouse Theater y el Claire Tow Theater. ^[22] El auditorio principal es el único teatro de Broadway fuera del Distrito Teatral de Manhattan , ^[23] y las producciones allí son elegibles para los Premios Tony . ^[24] Las producciones de las casas fuera de Broadway no son elegibles para los Premios Tony a menos que se muden al Beaumont o a otro teatro de Broadway. ^[25]

El Beaumont tiene dos puntos de acceso principales. El tráfico vehicular entra a través de una rampa debajo del teatro, donde los clientes toman ascensores hasta la orquesta. Los peatones entran a través de la plaza principal frente al David Geffen Hall y la Metropolitan Opera House. ^{[10] [26]} El vestíbulo a nivel de la plaza está a medio camino entre los niveles de orquesta y balcón del auditorio principal. ^{[10] [16] [19]} El vestíbulo a nivel de la plaza tiene un diseño sencillo ^[10] y originalmente estaba decorado en travertino y bronce, con paneles de pared blancos y alfombras rojas. ^[16] En lugar de un guardarropa tradicional , el teatro tenía taquillas a lo largo de sus pasillos públicos. ^{[16] [19] [27]} Amplias escaleras dobles curvas conducen desde el vestíbulo a ambos niveles de asientos. Debajo de la orquesta, otro tramo de escaleras conduce al Teatro Newhouse. ^[19] Un ascensor también conectaba todos los pisos. ^[16]

El Beaumont utiliza asientos de estadio con una pendiente pronunciada . ^{[8] [19]} A diferencia de otros teatros de Broadway, el escenario podría configurarse como un escenario de proscenio tradicional o extenderse con un escenario de empuje de longitud variable. ^{[10] [26] [28]} Detrás del escenario, hay 10,000 pies cuadrados (930 m ² ) para el almacenamiento del decorado. ^{[29] [30]} El escenario y sus instalaciones detrás del escenario ocupan aproximadamente el 75 por ciento del área del teatro. ^{[16] [30]}

La Broadway League cita al auditorio principal con 1.080 asientos, ^[31] mientras que Playbill da una cifra de 1.069 asientos. ^[23] El auditorio principal originalmente tenía aproximadamente 1.100 asientos, ^{[28] [29]} con alrededor de 770 en el nivel de la orquesta y 330 en el nivel del balcón. ^{[8] [10] [26] [30] [c]} La capacidad real dependía de la configuración del escenario. ^[32] Treinta asientos en la parte delantera de la orquesta se pueden almacenar en el sótano cuando se utiliza un escenario de empuje. ^{[26] [30]} Se pueden quitar asientos adicionales para dar paso a vomitorios . ^{[16] [27]} En consecuencia, el teatro podría tener 1.146 asientos si se utilizara un escenario de proscenio, o 1.102 asientos si hubiera un foso de orquesta frente al escenario. En una configuración de escenario de empuje, el teatro podría tener 1.113 asientos, que se reducían a 1.083 si se permitía a los actores pasar a través de los asientos de la orquesta para llegar al escenario. ^[32]

Los asientos están dispuestos en un semicírculo con sus extremos recortados hacia atrás, lo que permite líneas de visión adecuadas cuando se utiliza un escenario de proscenio tradicional. ^[33] Una pasarela en voladizo conduce al nivel del balcón, ^[8] que solo tiene cinco filas de asientos, dos de las cuales están en voladizo sobre la orquesta. ^{[16] [26] [30]} En todas las configuraciones, cada asiento está a un máximo de 65 pies (20 m) del escenario. ^{[8] [10] [29]} La American Seating Company instaló los asientos, que originalmente estaban tapizados con tela roja. Se montaron placas en el respaldo de cada asiento, indicando el número de asiento y el nombre de un donante. ^[34] Los asientos se cubrieron con tela de color burdeos oscuro en 1990. ^{[35] [36]}

El auditorio tenía un esquema decorativo minimalista. ^[10] Las decoraciones originales comprendían madera y metal de color marrón oscuro, así como alfombras rojas y grises. ^{[7] [33]} El diseño incluye motivos ovalados curvos, que conectan visualmente los dos niveles de asientos con el escenario y el techo. ^[28] Las luces de los pasillos estaban empotradas en los extremos de los pasillos. Los teatros típicos tenían luces incrustadas dentro de los escalones de las escaleras en cada pasillo, pero la disposición semicircular del teatro significaba que dichas luces podían distraer a los espectadores del lado opuesto del auditorio. ^[33]

Hay siete paneles removibles colocados a lo largo de la abertura del proscenio. ^{[8] [15] [16]} Cuando se quitan todos los paneles, el proscenio tiene 58 pies (18 m) de ancho; los paneles también se pueden usar para sellar el proscenio por completo. Los dos paneles más externos deben quitarse manualmente, mientras que los otros cinco paneles se pueden levantar mecánicamente utilizando un sistema de contrapeso. Debido a la presencia de los paneles removibles, el telón del escenario se coloca frente a la abertura del proscenio, al contrario de lo que ocurre en la mayoría de los teatros. El telón del escenario está montado sobre un marco de acero curvo, que corre paralelo al faldón del escenario de 14 pies de profundidad (4,3 m). ^[16] Todo el escenario estaba iluminado con 565 focos, colgados de cuatro pasarelas semicirculares y ocultos detrás de "aletas" en el techo. ^[16] El Beaumont fue el primer teatro de Broadway con un sistema de iluminación electrónico porque, como dijo Mielziner, "Económicamente, no podemos permitirnos usar viejos cuadros de distribución y viejos métodos". ^[37] Los altavoces se instalaron a mediados de la década de 1990 porque, tal como estaba diseñado, el auditorio tenía una acústica deficiente. ^[38]

El escenario cubre 11 000 pies cuadrados (1000 m2 ⁾ . ^{[28] [29] [30] [d]} Este era mucho más grande que cualquier otro escenario de teatro de Broadway en ese momento; el siguiente escenario más grande cubría 2914 pies cuadrados (270,7 m2 ⁾ . ^{[16] [26] El} escenario de empuje del Beaumont , cuando está completamente extendido, tiene 28 pies (8,5 m) de profundidad y 25 pies (7,6 m) de ancho y está colocado en un elevador que puede descender al sótano. ^[16] El consultor de drama del Lincoln Center, Robert Whitehead , había querido el escenario de empuje, diciendo: "Hay algo emocionante en la forma en que la acción se derrama en la audiencia y la audiencia la abraza". ^[39] Para las producciones que usan solo el escenario de empuje, los artistas ingresan desde debajo del escenario y el proscenio está cerrado. ^[26] Se proporcionaron varios túneles debajo de las áreas de asientos para este propósito. ^[19] Como los asientos semicirculares impedían una buena vista de la parte trasera del escenario del proscenio, muchas de las producciones del teatro se vieron obligadas a utilizar la parte delantera del escenario. ^[40] La mezcla poco convencional de diseños escénicos impulsó a muchos diseñadores y directores a evitar el teatro por completo. ^[38]

Debajo del escenario hay una plataforma giratoria de 14 m de ancho que permite expandir el escenario de proscenio. ^{[8] [16] [26]} Cuando se usaba el escenario de proscenio, las primeras siete filas de la orquesta podían bajarse al sótano. ^{[8] [26]} La plataforma giratoria lleva un panel de piso semicircular con filas de asientos para la orquesta (para cuando el teatro está configurado como un escenario de proscenio), así como otro panel semicircular con el escenario de proscenio y tres filas de asientos. Siempre que se reconfigura el escenario, se bajan los elevadores debajo de las filas delanteras de la orquesta y el escenario de proscenio. Luego, los paneles de piso semicirculares se desbloquean del elevador y se conectan entre sí antes de rotarlos, desconectarlos y elevarlos. ^[16] Una segunda plataforma, que mide 1,5 m de ancho, ^[16] rodea la plataforma giratoria y puede moverse de forma independiente. ^{[8] [16]}

En el nivel inferior del edificio se encuentra el Teatro Mitzi E. Newhouse , originalmente conocido como el Forum cuando abrió sus puertas el 10 de noviembre de 1967. ^[41] El teatro fue rebautizado en 1972 en honor a la Sra. Samuel I. Newhouse , una destacada mecenas del teatro. ^[42] Diseñado por Saarinen y Mielziner, el Newhouse es un recinto de 299 asientos en el que el Teatro Lincoln Center presenta sus obras y musicales off-Broadway. ^{[15] [7]} Originalmente, solo se podía acceder al Teatro Newhouse a través del estacionamiento del Beaumont. ^[15] A diferencia del teatro de Broadway más grande que se encuentra arriba, el Newhouse solo contiene un escenario principal. Su existencia se produjo porque, durante la planificación, la junta del Lincoln Center no pudo ponerse de acuerdo sobre qué tipos de producciones debería presentar el Forum. ^[32]

En junio de 2012, LCT abrió el Teatro Claire Tow en el techo del Beaumont, ^[43] que presenta obras de dramaturgos, directores y diseñadores emergentes. El auditorio lleva el nombre de Claire Tow, cuyo esposo Leonard Tow , miembro de la junta de LCT, donó $ 7.5 millones. ^[22] Ubicado en el techo verde plantado del Beaumont, el Teatro Claire Tow tiene capacidad para 112 personas y costó alrededor de $ 41 millones para construir. El espacio fue diseñado por Hugh Hardy , quien había ayudado a Mielziner en el diseño original del Teatro Vivian Beaumont. ^{[44] [45]} El recinto de vidrio de dos pisos y 23,000 pies cuadrados (2,100 m ² ) tiene el mismo ancho que la base del Beaumont. ^[44] Se accede al teatro mediante ascensores dentro de la sección NYPL del edificio. Además del auditorio, el Claire Tow alberga un espacio de ensayo, vestuarios, oficinas y un pequeño vestíbulo con bar. La estructura está envuelta dentro de una rejilla de lamas de aluminio que ayudan a filtrar el sol. ^[17] Hardy utilizó materiales simples para el interior, incluido roble teñido para los pisos del vestíbulo y nogal para las paredes inclinadas del teatro. ^[22] El bar presenta Overture , una escultura de 2012 de Kiki Smith . ^{[17] [44]}

Edificios del Lincoln Center

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Edificios y estructuras en el Lincoln Center:

1

Edificio Samuel B. y David Rose (incluye el teatro Walter Reade )

2

Escuela Juilliard

3

Salón Alice Tully

4

Teatro Vivian Beaumont (incluye el teatro Mitzi E. Newhouse y el teatro Claire Tow)

5

Centro de cine Elinor Bunin Monroe

6

Sala David Geffen

7

Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas (incluye el Auditorio Bruno Walter)

8

Casa de la Ópera Metropolitana

9

Plaza Josie Robertson con la fuente Revson

10

Parque Damrosch

11

Teatro David H. Koch

12

Atrio David Rubenstein

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Jazz en el Lincoln Center

El Proyecto de Renovación de Lincoln Square había sido propuesto en 1955 como parte del programa de renovación urbana del urbanista Robert Moses . ^{[46] [47]} El complejo de artes escénicas del Lincoln Center se convirtió en una parte clave de la renovación urbana, aunque no era parte de las intenciones iniciales de Moses para el sitio. ^{[47] [48]} John D. Rockefeller III lideró el desarrollo del Lincoln Center, que desde el principio incluyó lugares para la Filarmónica de Nueva York , la Ópera Metropolitana y el Ballet de la Ciudad de Nueva York . ^{[48] [49]} Los primeros planes para el complejo, anunciados en mayo de 1956, incluían planes para cinco teatros comerciales. ^{[50] [51] [52]} Lincoln Center Inc. fue fundada en junio de 1956 para supervisar el desarrollo, ^[50] y la compañía adquirió el terreno en febrero de 1958. ^{[53] [54] [55]} Vivian Beaumont Allen , una ex actriz y heredera de la fortuna de los grandes almacenes May , donó $3 millones en mayo de 1958 para la construcción del teatro de repertorio en el Lincoln Center. ^{[56] [57]} La ​​junta directiva del Lincoln Center se comprometió entonces a nombrar el teatro en honor a Allen, ^[57] y Rockefeller nombró a Robert Whitehead como consultor del teatro de repertorio. ^{[58] [59]}

Wallace Harrison , el arquitecto de la Philharmonic Hall, había rechazado una oferta para diseñar los otros edificios del complejo, pero ayudó a seleccionar a los otros arquitectos. ^{[49] [53] [60]} Se invitó a varios arquitectos e ingenieros destacados como consultores para el desarrollo, ^{[53] [61]} pero Lincoln Center Inc. recomendó que solo se seleccionaran arquitectos estadounidenses para los diseños finales. ^{[5] [53]} El teatro de repertorio y la biblioteca fueron los dos últimos edificios del Lincoln Center para los que se seleccionaron arquitectos. En noviembre de 1958, Eero Saarinen fue seleccionado como arquitecto para el Teatro Beaumont, mientras que Gordon Bunshaft fue elegido para diseñar la biblioteca de artes escénicas. ^{[62] [63]} Aunque Saarinen no estaba tan bien conectado como algunos de los otros arquitectos del Lincoln Center, era un diseñador de auditorios experimentado y un arquitecto destacado en la mitad de su carrera. ^[60] Whitehead y Harrison habían elegido a Saarinen por esta razón. ^[19] Poco después, Jo Mielziner fue contratada para colaborar en el diseño interior del teatro. ^{[64] [65]} Los contratistas generales del complejo fueron seleccionados en enero de 1959. ^[66]

Originalmente, el teatro de repertorio y la biblioteca iban a ser edificios separados. ^[2] Allen expresó su preocupación de que el sitio asignado al teatro de repertorio era demasiado pequeño, en parte porque Robert Moses era intratable en su negativa a reducir el tamaño del cercano Parque Damrosch . ^[67] Después de que la Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL) se uniera al proyecto en junio de 1959, ^[68] el edificio de la biblioteca y el teatro de repertorio se combinaron en octubre de ese año, ahorrando dinero y espacio. ^{[69] [70]} Saarinen y Bunshaft habían decidido que "un edificio podría albergar las dos instalaciones mejor que dos". ^{[14] [71]} A fines de 1959, Elia Kazan también fue contratada como consultora para el teatro de repertorio, ayudando a Whitehead a seleccionar las producciones. ^{[72] [73]} Whitehead y Kazan establecieron la Lincoln Center Repertory Company sin fines de lucro en febrero de 1960 para supervisar la programación del Beaumont. ^{[74] [75]}

Solo surgieron dos conflictos entre Saarinen y Bunshaft durante el proceso de planificación de tres años. Saarinen quería usar tres columnas en cada una de las esquinas del edificio, mientras que Bunshaft quería usar una columna; además, ambos arquitectos buscaron crear los dibujos técnicos del edificio. Al final, los arquitectos usaron la disposición de columnas de Bunshaft y Saarinen creó los dibujos técnicos. ^{[7] [8] [10]} Los arquitectos consideraron y rechazaron 15 planes para el teatro; ^{[15] [26]} uno de esos planes imaginaba el Teatro Beaumont con un techo cóncavo en el centro, sostenido por pilares a cada lado. ^[10] El esquema final se probó en un cine en desuso en Pontiac, Michigan , donde Mielziner trazó planos para decorados teatrales que había diseñado en el pasado. ^{[15] [27]} En agosto de 1960, Saarinen y Mielziner habrían finalizado sus planes para el teatro de repertorio y el foro del sótano, ^[76] pero hicieron modificaciones menores a estos planes antes de fin de año. ^[77]

En enero de 1961, los gobiernos del estado y de la ciudad de Nueva York acordaron financiar varios edificios en el Lincoln Center. La ciudad proporcionaría $12 millones en total, incluyendo $8,2 millones para el edificio de la biblioteca-teatro, pero ninguna de la financiación del estado se destinaría a la biblioteca-teatro. ^[78] Los detalles del diseño estaban casi terminados cuando el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York votó en marzo de ese año para retener su financiación para el Lincoln Center. ^{[79] [80]} Esta medida podría haber obligado a un rediseño del teatro y la biblioteca. ^[81] Sin embargo, la familia Rockefeller (incluido el gobernador estatal Nelson Rockefeller ) acordó cubrir el compromiso de $12 millones de la ciudad para que el teatro pudiera completarse para la Feria Mundial de Nueva York de 1964. [ ^82]

Tras la repentina muerte de Saarinen el 1 de septiembre de 1961, su firma continuó trabajando en el desarrollo del teatro. ^[83] El mes siguiente, comenzaron las excavaciones en el sitio del edificio del teatro-biblioteca. ^[84] Ese noviembre, la firma de Saarinen anunció los planes finales para el teatro de repertorio. La excavación del sitio estaba terminada en más de la mitad, y el teatro de repertorio pasó a llamarse en ese momento en honor a Allen. ^[84] Los directores del Lincoln Center informaron en marzo de 1962 que la finalización del Beaumont se había retrasado al menos hasta 1964. El retraso se debió a la reubicación de las oficinas del grupo de repertorio del edificio de la Juilliard School al edificio del teatro-biblioteca. ^[85] Allen nunca vio terminado su teatro homónimo, ya que murió a fines de 1962. ^[86]

La Lincoln Center Repertory Company tenía la intención de estrenar producciones en 1963, independientemente de si se completaba el Beaumont Theater. ^{[87] [88]} La compañía de teatro comenzó a entrenarse en octubre de 1962 ^{[89] [90]} y se mudó al ANTA Washington Square Theatre , un lugar temporal en Greenwich Village , en enero de 1964. ^[91] Debido a conflictos con el presidente del Lincoln Center, William Schuman , Whitehead y Kazan renunciaron y fueron reemplazados por Herbert Blau y Jules Irving . ^{[92] [93]} En abril de 1965, Schuman y el nuevo presidente de la compañía de repertorio, Robert L. Hoguet Jr., prometieron que el teatro abriría en junio. ^[94] El mes siguiente, se programó una reposición de la obra de Georg Büchner La muerte de Danton como producción inaugural del Beaumont, y la fecha de apertura se pospuso al 21 de octubre. ^{[95] [96]} El edificio de la biblioteca-teatro finalmente costó $17 millones, financiados en parte por $3 millones de Allen y $7,5 millones de la NYPL. ^[19] La fundación filantrópica de Allen también donó $2,1 millones para la capacitación de los miembros de la compañía de repertorio. ^[27]

El Beaumont abrió al público el 12 de octubre de 1965, con preestrenos de Danton's Death . ^[27] El Beaumont fue inaugurado el 14 de octubre ^[97] y albergó una gala de recaudación de fondos el 20 de octubre, que recaudó más de $100,000. ^[98] El teatro abrió oficialmente el 21 de octubre ^{[99] [e]} cuando comenzaron las funciones regulares de Danton's Death . ^{[101] [102]} La inauguración del Beaumont no fue tan ampliamente reportada en los medios como la de otros edificios del Lincoln Center, pero recibió comentarios mayoritariamente positivos. ^[7] Progressive Architecture escribió que el teatro era "una de las instalaciones teatrales más innovadoras de este país". ^[6] John Chapman del New York Daily News calificó la inauguración del Beaumont como "el evento teatral más importante de la temporada 1965-66 en esta ciudad", a pesar de la mediocridad de Danton's Death . ^[103] Wolf Von Eckardt escribió para The Washington Post que el Beaumont tenía una apariencia arquitectónica "clásica" "sin sudor ni esfuerzo". ^[104] La Junta de Hormigón de Nueva York le otorgó al Beaumont un premio por la calidad de su construcción. ^[105]

En las primeras producciones del Beaumont, Philip Bosco , Aline MacMahon , Nancy Marchand y Robert Symonds fueron los protagonistas habituales. ^[93] La Lincoln Center Repertory Company ofrecía suscripciones a cada temporada de obras del Beaumont. Cuando comenzó el primer preestreno de Danton's Death , ya había 41.500 suscriptores para la primera temporada del Beaumont, lo que representaba más del 90 por ciento de todas las suscripciones disponibles. ^[27] Las otras producciones de la temporada fueron las reposiciones de The Country Wife en diciembre de 1965, ^[106] The Condemned of Altona en enero de 1966, ^[107] y The Caucasian Chalk Circle en marzo de 1966. ^[108] Aunque la primera temporada tuvo grandes recaudaciones, hubo muchas críticas a las obras en sí. ^{[93] [109]} Richard P. Cooke de The Wall Street Journal dijo que la Lincoln Center Repertory Company "sigue luchando por conseguir el reconocimiento del público y de la crítica", a pesar de tener tanto una amplia financiación como un equipo moderno en el Beaumont. ^[109] Además, el propio teatro tenía un déficit de varios cientos de miles de dólares cada temporada, ya que los gastos superaban a las ganancias. ^[41]

El teatro tenía 31.400 suscriptores antes de que se estrenara la primera obra de la segunda temporada del Beaumont a finales de 1966. ^[110] Las dos primeras obras de la temporada fueron El alquimista ^[111] y Yerma . ^[112] Blau se fue a principios de 1967, diciendo: "El clima ya no es el adecuado para que haga lo que vine a hacer en la forma que tenía en mente". ^[113] Después, el Beaumont produjo Galileo en abril de 1967. ^{[114] [115] [116]} Galileo fue la primera obra de un dramaturgo estadounidense en el Beaumont, aplacando a los críticos que objetaban la cantidad de obras de autores extranjeros. ^[117] Luego, Alexander H. Cohen alquiló el teatro ^[117] para el estreno de El soldado desconocido y su esposa ese julio. ^[118] El programa de repertorio todavía no tuvo éxito; A finales de 1967, el New York Times informó que la "incapacidad del Lincoln Center para construir un teatro de repertorio exitoso" era el "mayor defecto" del complejo en términos creativos. ^[119] El Forum experimental en el sótano del Beaumont abrió sus puertas el 10 de noviembre de 1967. ^[41]

La tercera temporada incluyó las obras The Little Foxes , Saint Joan , Tiger at the Gates y Cyrano de Bergerac . Como parte del Lincoln Center Festival de 1968, la compañía de teatro francesa Théâtre de la Cité representó Los tres mosqueteros , George Dandin y Tartuffe en el Beaumont. ^[120] A esto le siguió la obra Lovers , también representada como parte del festival . ^{[120] [121]} Las obras King Lear y A Cry of Players se estrenaron en el Beaumont a fines de 1968, presentándose como un programa doble. ^[120] A principios de 1969, Robert Montgomery se convirtió en el presidente del Lincoln Center Repertory Theater. ^{[122] [123]} El Beaumont acogió la obra In the Matter of J. Robert Oppenheimer durante gran parte del resto de la temporada, ^[120] interrumpida por una breve presentación de The Miser ese mayo. ^[124] La quinta temporada del Beaumont en 1969-1970 presentó cuatro obras estadounidenses: ^{[120] [125]} The Time of Your Life , Camino Real , Operation Sidewinder y Beggar on Horseback . ^[120] Montgomery renunció en abril de 1970, un año después de su nombramiento. ^[126] La sexta temporada en 1970-1971 se compuso enteramente de reestrenos ^[127] e incluyó The Good Woman of Setzuan , The Playboy of the Western World , An Enemy of the People y Antigone . ^[120]

El Beaumont seguía funcionando con déficit, a pesar de tener una asistencia casi total. ^[122] Amyas Ames, que se había convertido en presidente del Lincoln Center en 1970, descubrió que el Teatro Beaumont estaba perdiendo 750.000 dólares al año. ^[128] Los directores del Lincoln Center perdonaron 200.000 dólares de las deudas de la compañía de repertorio y acordaron proporcionar otros 125.000 dólares al año para cubrir los altos costos generales. ^[129] En enero de 1971, City Center propuso hacerse cargo del Beaumont y realizar renovaciones. Los planes incluían reubicar el Forum detrás del escenario del Beaumont y agregar tres pantallas de cine en el espacio del Forum. ^[128] Mielziner se opuso a los planes, diciendo que comprometerían la calidad del diseño del Beaumont, ^{[130] [131]} pero los partidarios dijeron que el auditorio principal no se tocaría y que el Forum solo se trasladaría a una mejor ubicación. ^[132] Ese septiembre, la Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York aprobó $5,2 millones para las renovaciones. ^[130] Después de que Irving testificara en contra de los planes el mes siguiente, se le dio al Lincoln Center Repertory Theater la oportunidad de presentar un plan alternativo para el teatro. ^{[133] [134]} La compañía de teatro propuso vender 500 suscripciones anuales de $1000 para cubrir la deuda restante. ^{[135] [136]} City Center retiró formalmente su plan en diciembre de 1971, citando la oposición. ^[137]

Durante la disputa sobre la renovación planeada, el Lincoln Center Repertory Theater había programado cuatro espectáculos para la séptima temporada del Beaumont en 1971-1972. ^[138] Mary Stuart se inauguró a fines de 1971, seguida al año siguiente por Narrow Road to the Deep North , Twelfth Night y The Crucible . ^[120] El musical Man of La Mancha , que no formaba parte de la temporada regular, ^[139] fue revivido a mediados de 1972 con gran éxito. ^[140] La temporada 1972-1973 del Beaumont incluyó Enemies , The Plough and the Stars , The Merchant of Venice y A Streetcar Named Desire . Para entonces, el Forum proyectaba principalmente películas. ^[120] La temporada del Forum se canceló en octubre de 1972 debido a la falta de fondos, e Irving renunció como director artístico del Lincoln Center Repertory Theater como resultado directo. ^{[141] [142]} El Lincoln Center había otorgado $150,000 para financiar la octava temporada del Beaumont, pero no estaba dispuesto a repetir la subvención. ^{[142] [143]} Con Irving fuera, la junta del Lincoln Center decidió que, para la temporada 1973-1974, contratarían una "temporada de invitados" de espectáculos de teatros regionales. La temporada de invitados duraría un año, lo que permitiría al Lincoln Center Theater buscar un nuevo líder artístico y darle tiempo para la transición al trabajo. ^{[144] [145]}

En marzo de 1973, Joseph Papp del Festival de Shakespeare de Nueva York aceptó hacerse cargo del Beaumont siempre que pudiera recaudar 5 millones de dólares. ^{[146] [147]} Papp utilizó el Beaumont para presentar nuevas producciones y continuó presentando espectáculos experimentales en The Public Theater . ^{[139] [148]} El Foro en el sótano se usaría para obras clásicas, una reversión de la política de Irving. ^[148] Mitzi Newhouse le dio a Papp una subvención de $1 millón ese mayo, la subvención individual más grande jamás otorgada para el Festival de Shakespeare, ^{[149] [150]} y el Foro recibió el nombre de Newhouse. ^[151] La primera producción del Festival de Shakespeare en el Beaumont, la obra de David Rabe In the Boom Boom Room , se estrenó en noviembre de 1973 ^[152] y fue seguida al año siguiente por The Au Pair Man de Hugh Miller , What the Wine Sellers Buy de Ron Milner y Short Eyes de Miguel Piñero . De estas, solo Short Eyes tuvo éxito. ^{[139] [153]} Durante la temporada 1974-1975, el Festival de Shakespeare presentó Mert & Phil de Anne Burr , Black Picture Show de Bill Gunn , A Doll's House de Henrik Ibsen y La oveja negra de Anthony Scully . Al igual que en la temporada anterior, estas obras en general tuvieron una recepción tibia. ^[139]

Papp anunció a principios de 1975 que cambiaría la programación del Beaumont para incluir reposiciones de obras y dramas tradicionales con intérpretes establecidos, citando la "hostilidad" del público. La temporada anterior tuvo solo 22.000 suscriptores, en comparación con los 27.000 durante la temporada 1973-1974. También quería recaudar entre 3 y 4 millones de dólares para renovar el Beaumont con un escenario de proscenio permanente. ^{[154] [155]} De acuerdo con su nueva política, Papp programó cuatro reposiciones para la temporada 1975-1976: Trelawny of the "Wells" , Hamlet , Mrs. Warren's Profession y The Threepenny Opera . ^[156] Estas obras fueron en general mucho más exitosas, ^[139] y La ópera de tres centavos se extendió hasta fines de 1976. ^[157] La ​​larga duración de La ópera de tres centavos , así como los déficits financieros, llevaron a Papp a retrasar el comienzo de la temporada siguiente hasta febrero de 1977, cancelando dos de los cuatro espectáculos programados para la temporada. ^[158] La obra de Antón Chéjov El jardín de los cerezos y el clásico de Esquilo Agamenón fueron las únicas obras presentadas durante esa temporada. ^[139] Papp presentó planes para una renovación de $6.5 millones del Beaumont a los directores del Lincoln Center en abril de 1977. Giorgio Cavaglieri diseñó un nuevo auditorio flexible, que si se aprobaba se construiría durante la temporada 1978-1979. ^[159]

En junio de 1977, Papp anunció que ya no operaría el Beaumont, citando el aumento de los costos operativos. ^{[160] [161]} Como resultado, The Cherry Orchard se vio obligado a cerrar prematuramente en agosto de 1977, y los directores del Lincoln Center advirtieron que el teatro podría estar cerrado durante dos años. ^[162] En ese momento, incluso una temporada exitosa podía incurrir en un déficit de $2 millones; la temporada anterior había visto deudas operativas de $6,2 millones y ventas de entradas de solo $3,9 millones. ^[160] Esto fue a pesar del hecho de que Papp había podido alcanzar el 97 por ciento de la capacidad de audiencia para muchos espectáculos. ^[148] El teatro permaneció cerrado a pesar de que había una escasez continua de teatros disponibles para nuevas producciones. Los directores del Lincoln Center dijeron que los gastos operativos del Beaumont eran el doble de altos que los teatros tradicionales de Broadway; costaba $1,55 millones montar una producción típica en el Beaumont, en comparación con los $930.000 en un teatro típico de Broadway. ^[163]

Después de la repentina partida de Papp, los directores del Lincoln Center se apresuraron a hacer arreglos con otros productores y compañías teatrales para mantener abierto el Beaumont. ^[164] Durante su cierre, el Beaumont celebró una fiesta benéfica para Paul Robeson en agosto de 1977. ^{[165] El director} del American National Theater and Academy, Richmond Crinkley, fue nombrado director del Beaumont a principios de 1978. ^[166] A finales de año, Woody Allen , Sarah Caldwell , Liviu Ciulei , Robin Phillips y Ellis Rabb fueron designados como nuevos directores del teatro, y Edward Albee fue contratado como dramaturgo interno. ^{[167] [168]} Los directores del Beaumont alquilaron el teatro al Lincoln Center. ^[169] En mayo del año siguiente, el teatro firmó nuevos contratos con la Actors' Equity Association y la International Alliance of Theatrical Stage Employees que permitieron al Beaumont operar como sede de la Liga de Teatros Residentes , disminuyendo así los costos operativos. ^[170]

Los directores del teatro deseaban recaudar 2 millones de dólares en reservas antes de reabrir el teatro, y querían operar al menos durante una temporada completa. En consecuencia, la reapertura planificada en 1979 se retrasó un año. ^[171] El equipo de Crinkley quería presentar clásicos junto con la nueva producción ocasional. ^[172] Los directores gastaron 2 millones de dólares en mejoras, incluida la adición de una sala de ensayo debajo del escenario y la renovación del vestíbulo. ^[173] En julio de 1980, los directores anunciaron la programación para la temporada 1980-1981, ^{[173] [174]} que comenzó en octubre con un ensayo de la comedia de Philip Barry The Philadelphia Story . ^[175] Las otras dos obras de esa temporada fueron una reposición de Macbeth y The Floating Light Bulb de Woody Allen . ^{[173] [176]} La mala recepción de las tres obras llevó a Crinkley a mantener cerrado el teatro después de la temporada 1980-1981, lo que lo puso en conflicto con el presidente del Lincoln Center, Martin E. Segal . ^[177]

Crinkley quería convertir el Beaumont en un teatro con proscenio, solucionando no solo las malas líneas de visión sino también la acústica inferior que requería que algunas de las obras más recientes utilizaran amplificación. ^[40] En mayo de 1981, la Fundación Fan Fox y Leslie R. Samuels concedió al Lincoln Center 4 millones de dólares cada uno para las renovaciones de los teatros Beaumont y State (ahora Koch) . ^{[178] [179]} Frederick R. Koch había prometido 1 millón de dólares para igualar la subvención de Fox/Samuels, y otro miembro de la junta del Teatro Lincoln Center había prometido 500.000 dólares. ^[180] El experto en acústica Cyril Harris y el arquitecto IM Pei fueron contratados para renovar el Beaumont. Además de los cambios en el escenario y la apertura del proscenio, el teatro se reconstruiría con un suelo rastrillado menos profundo y la capacidad de asientos se aumentaría a 1.200. ^{[178] [181]} La renovación del Beaumont estaba prevista que costara 6,5 ​​millones de dólares y comenzara en noviembre de 1981, pero pronto sufrió retrasos, ya que Harris y Pei no pudieron conciliar su desacuerdo sobre las características acústicas y estéticas de la apertura del proscenio. ^[182]

Pei renunció al proyecto en febrero de 1982 después de que no pudo proponer un diseño con el que Harris estuviera de acuerdo. ^{[183] ​​[184]} Como resultado, Koch retiró su subvención de $1 millón. ^[180] Aunque no se nombró un nuevo arquitecto de restauración hasta varios meses después, se informó que Philip Johnson estaba trabajando con Harris. ^{[181] [185]} Debido al aumento de los costos de renovación, la junta del Lincoln Center consideró retrasar la renovación indefinidamente a mediados de 1982. ^[185] La Fundación Fan Fox y Leslie R. Samuels retiró su subvención de $4 millones en noviembre de 1982. ^{[186] [187]} Leslie R. Samuels dijo que los directores del teatro no habían recaudado suficiente dinero para cubrir el resto de la renovación, que había aumentado a $8 millones. ^[187] Para entonces, Harris ya no estaba afiliado a la renovación. ^[186]

Los conflictos sobre el funcionamiento del Beaumont persistieron hasta 1983. La junta del Lincoln Center priorizó la reapertura del Beaumont para espectáculos, mientras que los directores del teatro querían renovar primero el auditorio. El Lincoln Center había solicitado que la junta del Beaumont recaudara 3 millones de dólares para una renovación antes de finales de 1983. Otro punto de discordia era la responsabilidad sobre el mantenimiento; la NYPL estaba pagando todos los gastos de mantenimiento del edificio de la biblioteca-teatro mientras el Beaumont permanecía oscuro, lo que le costó a la biblioteca 150.000 dólares adicionales entre 1981 y 1983. ^[188] Crinkley incluso se opuso a la decisión de la junta del Lincoln Center a mediados de 1983 de reservar el musical La Tragedie de Carmen para el teatro, porque había querido los derechos exclusivos para reservar espectáculos allí. ^[169] En agosto de 1983, los directores del Lincoln Center votaron para prohibir a la junta directiva del Beaumont utilizar el nombre de "Lincoln Center Theater Company" o $500,000 en fondos anuales. ^{[189] [190]} El Beaumont reabrió ese noviembre con La Tragedie de Carmen . ^{[191] [192]} Al final de la carrera de Carmen , las restricciones del Lincoln Center contra la junta directiva del Beaumont todavía estaban vigentes, lo que provocó nuevas discusiones. ^[193] La Compañía Nacional Griega representó Edipo Rey en 1984. ^[194]

Los directores del Lincoln Center y el Beaumont llegaron a un acuerdo en junio de 1984 en el que se reorganizaría la gestión del Beaumont a cambio del levantamiento de las restricciones. Se contratarían diez miembros de la junta y un nuevo presidente, y la junta del Beaumont tenía que publicar un informe detallado sobre sus objetivos, misiones y operaciones. ^{[195] [196]} En consecuencia, el ex alcalde de la ciudad de Nueva York, John Lindsay, fue nombrado presidente del Beaumont en septiembre de 1984, ^{[197] [198]} y Crinkley dimitió al mes siguiente. ^{[199] [200]} Lindsay presentó un informe a finales de ese noviembre, prometiendo un "propósito artístico" y proponiendo una asociación con Juilliard. ^[201] Gregory Mosher fue contratado como director del Teatro del Lincoln Center en abril de 1985, ^{[202] [203]} y Bernard Gersten fue nombrado productor ejecutivo del Beaumont ese junio. ^[204] A diferencia de sus predecesores, Mosher creía que el Beaumont podría funcionar de manera viable sin ser renovado. ^[205]

La dirección del Beaumont organizó una fiesta en el teatro en diciembre de 1985 para celebrar su próxima reapertura. ^[206] Los Flying Karamazov Brothers realizaron un espectáculo en vivo en el Beaumont en abril de 1986, el primero en el auditorio principal bajo la nueva dirección. ^{[207] [f]} Fue seguido el mismo mes por una reposición de la obra de John Guare The House of Blue Leaves , ^[209] que se trasladó al piso superior desde Newhouse. ^[210] La temporada 1986-1987 fue la primera temporada completa desde 1980-1981. ^[211] Las ofertas de la temporada consistieron en la comedia de Ben Hecht y Charles MacArthur The Front Page ; el drama de Wole Soyinka Death and the King's Horseman ; el espectáculo de mimo de Bill Irwin The Regard of Flight y The Clown Bagatelles ; y la versión de Robert Woodruff y los Flying Karamazov Brothers de The Comedy of Errors . ^[192]

LCT realizó cambios relativamente menores en el teatro a fines de la década de 1980, gastando $25,000 en pasamanos y haciendo que las producciones usaran el escenario de empuje. ^[212] La siguiente producción, una revisión del musical Anything Goes de Cole Porter , se inauguró en octubre de 1987 ^{[213] [214]} y tuvo 804 funciones durante los siguientes dos años. ^{[215] [216]} La temporada 1988-1989 de LCT se realizó en el Lyceum Theatre como resultado de la presentación extendida de Anything Goes . ^[217] LCT también planeó recaudar $900,000 para mejoras adicionales en Newhouse y Beaumont. ^[218] La temporada 1989-1990 en Beaumont consistió en dos espectáculos: una reposición de la obra de Paddy Chayefsky The Tenth Man ^[219] y una transferencia de la obra de Richard Nelson Some Americans Abroad . ^[220] El Beaumont fue renovado entre estos compromisos. ^{[35] [36]} La renovación costó $1,6 millones e incluyó la reparación del techo y las superficies de travertino, el tapizado de los asientos y la adición de alfombras y pasamanos. ^[36]

La obra de Guare Six Degrees of Separation se estrenó en el Beaumont en noviembre de 1990, ^{[221] [222]} realizándose 485 representaciones. ^[223] LCT comenzó a reservar compromisos en solitario durante las noches en las que no se realizaban espectáculos, ^[224] empezando con el monólogo Monster in a Box de Spalding Gray en 1991. ^[225] Después de que André Bishop reemplazara a Mosher a principios de 1992, ^[226] la obra de Guare Four Baboons Adoring the Sun se estrenó en el Beaumont. ^{[192] [227]} La ​​versión musical de My Favorite Year se estrenó ese diciembre, ^[228] pero no fue un éxito, y tampoco lo fue una reposición de In the Summer House de Jane Bowles en agosto de 1993. ^[192] Gray regresó en noviembre de 1993 para su serie de monólogos Gray's Anatomy , ^[229] poco antes de que se estrenara la obra Abe Lincoln in Illinois ; ^[230] Los compromisos se realizaron simultáneamente. ^[224] El teatro produjo luego una recreación de la producción del Royal National Theatre del musical Carousel de Rodgers y Hammerstein , que se inauguró en marzo de 1994, ^{[231] [232] [233]} seguida más tarde ese mismo año por otra representación de Gray's Anatomy . ^[234] El teatro acogió la obra Arcadia de Tom Stoppard ^[235] y la obra Racing Demon de David Hare en 1995. ^[236] Tras las quejas por la mala acústica, System for Improved Acoustic Performance instaló 88 altavoces y algunos micrófonos después de que Arcadia cerrara. ^[237]

A mediados de la década de 1990, el Beaumont finalmente tenía superávit. LCT tenía un presupuesto anual de $25 millones y había vendido las 41.000 suscripciones al teatro, con 12.000 personas en lista de espera. ^[38] En diciembre de 1995, LCT anunció que cerraría el Beaumont para una renovación extensa que duraría de seis a ocho meses, reubicando los espectáculos de Broadway en el Teatro Plymouth . Se estimó originalmente que el proyecto costaría $4,7 millones. ^[238] La renovación, dirigida por Hardy Holzman Pfeiffer Associates , ^[239] implicó modificar los sistemas mecánicos, mejorar la acústica y agregar baños y áreas de asientos accesibles. ^{[238] [239]} La obra finalmente costó $6,2 millones. ^[38] El Beaumont reabrió en noviembre de 1996 con el musical Juan Darién: A Carnival Mass . ^[240] Esto fue seguido en 1997 por otra reposición de The Little Foxes ^[241] así como de Ivanov . ^[242] Al año siguiente, el teatro albergó la comedia de Eugene O'Neill Ah, Wilderness!; [ ^{243] una reposición de} La duodécima noche de Shakespeare ; ^[244] y una versión musical de corta duración de Parade . ^[245] Las últimas producciones de la década fueron la revista It Ain't Nothin' But the Blues ^[246] y el musical Marie Christine en 1999. ^[247] Además de estos espectáculos de Broadway, Spalding Gray regresó para dos monólogos: It's a Slippery Slope en 1996 ^[248] y Morning, Noon and Night en 1999. ^[249]

Se propusieron más modificaciones al Beaumont a principios de la década de 2000, cuando el Lincoln Center planeó renovar los vestíbulos del Beaumont y Newhouse por 58 millones de dólares como parte de una renovación más grande del complejo. ^{[250] El musical} Contact de Susan Stroman se estrenó en 2000 y tuvo 1.010 funciones. ^[251] El Beaumont continuó albergando producciones especiales, incluidas series de conciertos y conciertos únicos. ^[224] Dos especiales se realizaron durante la participación de Contact : la serie de conciertos Matters of the Heart de Patti LuPone en 2000 ^[252] y la obra QED en 2001. ^[253] Barbara Cook interpretó la serie de conciertos Mostly Sondheim en 2002, ^[254] seguida más tarde ese año por la obra Dinner at Eight . ^[255] La temporada 2003-2004 del Beaumont vio la apertura de dos reposiciones de Shakespeare ( Parte 1 y Parte 2 de Enrique IV ^[256] y El rey Lear ^[257] ), sucedidas por otro concierto de Barbara Cook. ^[258] A finales de 2004, el Beaumont acogió el musical The Frogs ^[259] y la obra The Rivals . ^[260]

Se agregó una nueva entrada desde la calle 65 hasta el nivel de la plaza del Teatro Beaumont como parte de una renovación a mediados de la década de 2000. ^[261] El musical The Light in the Piazza se estrenó en el Beaumont en abril de 2005, ^[262] seguido por la obra de tres partes de Stoppard The Coast of Utopia en 2006 ^[263] y una reposición de Cymbeline de Shakespeare en 2007. ^[264] El musical de Rodgers y Hammerstein South Pacific fue revivido en 2008, ^[265] presentándose 1000 veces. ^[266] La obra de Guare A Free Man of Color tuvo una breve presentación en el Beaumont en 2010. ^[267] Al año siguiente, se estrenó la obra War Horse , ^[268] presentándose 718 veces. ^[269] El Teatro Claire Tow en el tejado del Beaumont fue aprobado en 2010, ^[270] y el nuevo lugar abrió sus puertas en junio de 2012. ^[43]

Bernard Gersten renunció como productor ejecutivo del teatro en 2012. ^[271] El Beaumont albergó el espectáculo en solitario de Holland Taylor , Ann , ^[272] así como una reposición de Macbeth , durante 2013. ^[273] La obra de James Lapine , Act One , se estrenó al año siguiente. ^[274] Luego, una reposición del musical de Rodgers y Hammerstein The King and I se inauguró en abril de 2015 ^[275] y tuvo 499 funciones. ^[276] La obra de JT Rogers Oslo ^[277] y la obra de Ayad Akhtar Junk se presentaron durante 2017, ^[278] y el musical My Fair Lady de Frederick Loewe y Alan Jay Lerner fue revivido en el teatro para 509 funciones en 2018. ^[279] Una sola presentación del musical Camelot tuvo lugar en un concierto benéfico en marzo de 2019, ^[280] y la comedia de Robert Schenkkan The Great Society tuvo una presentación limitada a fines de 2019. ^[281]

El teatro estaba a oscuras cuando la industria de Broadway se cerró en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . ^[282] El Beaumont reabrió el 11 de noviembre de 2021, con avances del musical Flying Over Sunset , que tuvo una presentación limitada; ^[283] Luego, una reposición limitada de The Skin of Our Teeth de Thornton Wilder se inauguró en el Beaumont en abril de 2022. ^[284] El teatro albergó el espectáculo en solitario de Mike Birbiglia Mike Birbiglia: The Old Man and the Pool desde noviembre de 2022 ^[285] hasta enero de 2023. ^[286] Fue seguido en abril de 2023 por el musical Camelot , ^{[287] [288]} que duró dos meses. ^[289] Después de que Bishop anunció en 2023 que renunciaría en dos años, ^[290] Lear deBessonet se convirtió en el director artístico de LCT y Bartlett Sher se convirtió en el productor ejecutivo en 2024. ^[291] La obra Uncle Vanya se estrenó en abril de 2024 con una duración de dos meses. ^{[292] [293]} El siguiente espectáculo en el Teatro Vivian Beaumont, McNeal , se estrenó en septiembre de 2024 y duró dos meses. ^[294] Está previsto que se lleve a cabo una actuación benéfica de South Pacific en el Beaumont en diciembre de 2024, ^[295] seguida del musical Floyd Collins en abril de 2025. ^[296]

El Lincoln Center Theater (LCT) es la organización sin fines de lucro que ha operado el Beaumont desde 1985, después de que se reorganizara la administración del Beaumont. ^[31] LCT opera los teatros Beaumont, Newhouse y Claire Tow. ^[297] André Bishop se desempeñó como director del LCT a principios de 1992, reemplazando a Gregory Mosher. ^[298] LCT no tuvo productor ejecutivo durante varios años después de 2012, ^[299] cuando Bernard Gersten renunció al puesto. ^[271]

LCT es una de las cuatro compañías de teatro sin fines de lucro que poseen y operan teatros de Broadway, junto con el Manhattan Theatre Club , la Roundabout Theatre Company y el Second Stage Theater . ^{[300] [301]} En consecuencia, ninguno de los empleados de la compañía de teatro se beneficia personalmente de los espectáculos de LCT en el Beaumont. Bishop dijo en 2011 que todas las ganancias de los espectáculos se utilizan para financiar más espectáculos. Los espectáculos particularmente exitosos como South Pacific se utilizan para financiar más producciones. ^[302] LCT presenta principalmente sus producciones de Broadway en el Beaumont, pero utiliza otros teatros cuando el Beaumont no está disponible, a partir de la temporada 1988-1989. ^[217] Las producciones de Broadway de LCT también fueron reubicadas durante la renovación de Beaumont en 1996, ^[238] así como en el siglo XXI, como durante las funciones de Contact , The Light in the Piazza y South Pacific . ^[224] LCT publica la Lincoln Center Theater Review , donde los escritores comentan los espectáculos de LCT. ^[303]

Las siguientes producciones son espectáculos de Broadway en el auditorio principal del Teatro Vivian Beaumont. Esta lista no incluye espectáculos producidos en los escenarios off-Broadway ni otras producciones del Teatro Lincoln Center. Las producciones se enumeran por el año de su primera presentación. ^{[31] [23]}

• Lista de teatros de Broadway