Contacto (musical)

Contacto
Portada del programa de la noche de apertura
Música	Varios
Lírica	Varios
Libro	Juan Weidman
Producciones	1999 Off Broadway 2000 Broadway 2002 West End 2003 Gira por EE. UU.
Premios	Premio Tony al mejor musical

Contact es una obra de danza musical creada por Susan Stroman y John Weidman , con un "libreto" de Weidman y coreografía y dirección de Stroman. Se representó en Broadway y en el Off- Broadway entre 1999 y 2002. Consta de tres obras de danza independientes de un solo acto.

Contact se estrenó en el Mitzi E. Newhouse Theater , Lincoln Center , el 9 de septiembre de 1999 (después de producciones de taller de partes del espectáculo en 1999), ^[1] luego se trasladó a Broadway en el Vivian Beaumont Theater , Lincoln Center, el 30 de marzo de 2000, y se representó allí durante 1.010 funciones. ^[2]

El espectáculo fue recibido con elogios de la crítica ^{[3] y ganó el} premio Tony 2000 al Mejor Musical (entre otros). ^[2] El premio fue controvertido porque Contact no contiene música original ni canto en vivo y, en respuesta, se introdujo un nuevo premio al Mejor Evento Teatral Especial el año siguiente. ^[4]

Una producción del West End se inauguró en el Queen's Theatre en octubre de 2002 y cerró el 10 de mayo de 2003. ^[5] El musical estuvo de gira desde mayo de 2001 hasta junio de 2002, y comenzó nuevamente en noviembre de 2002 en Toronto. ^[6]

El álbum del elenco original fue lanzado el 6 de marzo de 2001. PBS incluyó la presentación final del programa en su programa Live from Lincoln Center el 1 de septiembre de 2002. ^[7] Ganó el premio Primetime Emmy al mejor programa de música clásica y danza . ^[8]

Entre las producciones regionales, el musical fue presentado por la Virginia Stage Company (Norfolk, Virginia) en abril de 2006. Este fue el primer teatro regional en los EE. UU. en presentar Contact después de las producciones de Broadway, la gira nacional y Londres y fue dirigido por Tome Cousin, un miembro del elenco original (que fue elegido por Stroman para dirigir). ^[9]

El espectáculo se produjo en el North Shore Music Theatre (Beverly, Massachusetts) en junio de 2008, con Jarrod Emick y Naomi Hubert y dirigido por Tomé Cousin. ^[10] En colaboración con el Sarasota Ballet, la obra del Asolo Repertory Theatre del 23 de octubre al 22 de noviembre de 2009 en el Mertz Theatre de Sarasota, Florida, estuvo protagonizada por Shannon Lewis, Feltcher McTaggart, Sean Ewing, Nadine Isenegger, Ariel Shepley, Steven Sofia y Wilson Mendieta. Dirigida por Tomé Cousin.

La sección SIMPLY IRRESISTIBLE se presentó el 28 de febrero de 2011 durante la Gala Susan Stroman "STRO" del Vineyard Theatre en el Hudson Theatre de Nueva York. Dirigida y puesta en escena por Tome' Cousin

La sección destacada SIMPLY IRRESISTIBLE fue presentada numerosas veces por American Dance Machine For The 21st Century en el City Center de la ciudad de Nueva York y también durante su presentación en el Teatro Joyce del 11 al 16 de noviembre de 2014.

El musical fue producido por Mupa Budapest en el Teatro Madách en Budapest, Hungría en 2009, con coreografía de Tome Cousin, y contó con destacados bailarines de ballet de la Ópera Estatal de Hungría y miembros del Ballet de Cámara KFKI. ^[11]

El espectáculo se produjo en el West End en el Queen's Theatre a partir del 3 de octubre de 2002 (preestrenos) y oficialmente el 23 de octubre. ^{[12] [13]} Cerró el 10 de mayo de 2003. ^[14]

El musical se produjo en Lodz, Polonia, en la Ópera de Lodz en 2010. Dirigido y coreografiado por Tome' Cousin.

La Academia de Teatro Musical de Shanghái, China, presentó el musical el 19 de diciembre de 2014 y una reposición en abril de 2015. Dirigido y coreografiado por Tome' Cousin.

En 2010/2011 y nuevamente en 2017, el musical fue producido en Seúl, Corea, por OD Musical Company. Ambas versiones fueron protagonizadas por Joo Won Kim, Homin Kim, Kyoung Hoon Choi, Ji Sun Kim, Dong Ju Kang y Sam Jin Lee. Dirigido por Tome' Cousin

Según un artículo de Playbill de 1999 , el musical se inspiró en una experiencia que tuvo Stroman "cuando visitó un club de baile en el distrito de Meat Market. Allí vio a una mujer fascinante con un vestido amarillo que bailaba por turnos con diferentes parejas durante toda la noche. Mientras miraba desde el costado, Stroman pensó: 'Esta noche va a cambiar la vida de alguien'". ^{[15] [16]}

Robin Pogrebin escribió en The New York Times en 1999 que Stroman visitó un club de swing y se fijó en una bailarina con un vestido amarillo. "La mujer se acercaba a la pista de baile cuando empezaba una canción y asentía o negaba con la cabeza a los distintos hombres que le pedían ser su pareja. Luego, después de captar la atención de todos con su gracia nerviosa, desaparecía entre la multitud. Lo que surgió de esto fue Contacto... " ^[17]

El mismo origen fue relatado en un artículo en The New Yorker , escrito por John Lahr en 2014: “'En este mar de moda oscura apareció una chica con un vestido amarillo', recordó Stroman. 'No podías evitar fijarte en ella: era un color muy atrevido para usar de noche, amarillo limón, el mismo color que encuentras en un semáforo. Cuando quería bailar, se alejaba del bar y algún hombre la invitaba a bailar'”. ^[18]

Contact se compone de tres piezas de baile independientes, cada una con música pregrabada, que incluye obras de Chaikovski , Stéphane Grappelli , Squirrel Nut Zippers , Royal Crown Revue y The Beach Boys . En cada historia, el personaje central expresa su deseo de establecer una conexión romántica. ^[19]

Las tres historias tratan del «contacto» o de su falta. ^[20]

• Primera parte – “Swinging”

"Swinging", ambientada en un claro del bosque francés del siglo XVIII, puede describirse como una improvisación de contacto sobre El columpio de Fragonard ^[20], una copia de la cual se exhibe en un caballete cuando llega el público. El sexo y la identidad oculta están involucrados en esta pieza de intriga amoral: un sirviente y su amo buscan el afecto de la joven. Gran parte de la acción se desarrolla en un columpio en movimiento .

• Segunda parte: "¿Te mudaste?"

"Did You Move?", ambientada en Queens, Nueva York, alrededor de 1954, se desarrolla en un restaurante italiano y se centra en el matrimonio vacío de un gánster de poca monta y su esposa. La esposa tiene extensas secuencias de baile mientras fantasea con escapar de su marido verbalmente abusivo, pero cada vez regresa bruscamente a la realidad. Ambientada con música orquestal grabada de Tchaikovsky y Grieg .

• Tercera parte – “Contacto”

"Contacto" se desarrolla en la época contemporánea y explora el vacío de las vidas impulsadas por la carrera de los habitantes de apartamentos de Manhattan. Un ejecutivo de publicidad solitario al borde del suicidio es transportado de alguna manera a un bar, donde conoce a una mujer deslumbrante con un vestido amarillo. Para conquistarla y tomar el control de su vida, debe ganar la confianza para establecer contacto con otro ser humano. ^[21] Ayudó a crear un aumento del interés en el baile acrobático y el rock and roll .

Fuentes: Amazon.com; ^[22] Base de datos de Internet Broadway ^[23]

Fuente: Base de datos de Internet Broadway ^{[24] [25]}

Mary Ann Lamb (reemplazo)

• Helen Anker
• Gavin Lee
• Michael Praed
• Sarah Wildor
• Leigh Zimmerman
• Lucy Casson

Ben Brantley , en su reseña en The New York Times sobre la producción en el Newhouse, escribió: "...Stroman... con la ayuda del dramaturgo John Weidman y un conjunto de actores y bailarinas de ensueño, ha creado lo impensable: un nuevo musical que palpita con ingenio, atractivo sexual y un refinamiento perfeccionista. Rebosante de una sofisticación que no está contaminada por el cinismo habitual de fin de siglo, Contact restaura el principio del placer en el musical estadounidense. Es el equivalente cinético de Rodgers y Hart". ^[26]

• Improvisación de contacto

• Sinopsis de contacto

• Contacto​ en la base de datos de Internet Broadway
• Contacto​ en la base de datos de obras Off-Broadway en Internet
• Entrevista con Karen Ziemba
• Entrevista con Deborah Yates
• Reseña Revista Dance, octubre-noviembre de 1999