Steven Severin
Músico inglés

Steven Severin
Severin en junio de 1986
Severin en junio de 1986
Información de fondo
Nombre de nacimientoSteven John Bailey
Nacido( 25 de septiembre de 1955 )25 de septiembre de 1955 (69 años)
Highgate , Londres, Inglaterra [1]
Géneros
Ocupación(es)Músico, compositor, productor.
Instrumento(s)Bajo, teclados
Años de actividad1976-presente
EtiquetasPolydor , Geffen Records , RE:, Música subconsciente
Sitio webes:stevenseverin.com
Artista musical

Steven John Bailey (nacido el 25 de septiembre de 1955) conocido profesionalmente como Steven Severin , es un compositor, multiinstrumentista y productor inglés. Es mejor conocido como el bajista de la banda de rock Siouxsie and the Banshees , que cofundó en 1976. [2] También fue el cofundador de la banda de corta duración The Glove . Tomó el nombre "Severin" del personaje de Leopold von Sacher-Masoch que se menciona en la canción de Velvet Underground " Venus in Furs ". [2] Después de la separación de Siouxsie and the Banshees en 1996, Severin creó su propio sello RE: y lanzó varios álbumes instrumentales a través de su sitio web oficial. A fines de la década de 2000 y principios de la de 2010, actuó regularmente en vivo en solitario, tocando música sobre imágenes de películas mudas. [3]

Biografía

Creció en Archway y se mudó a Bromley a la edad de 11 años. [4] Un domingo por la tarde en 1971, descubrió la banda de rock alemana Can gracias al hermano mayor de un amigo de la escuela en el ejército que estaba destinado en Hamburgo. [5] A los 15 años, Severin vio a Captain Beefheart & His Magic Band en concierto en Londres, lo que fue una experiencia que le cambió la vida. [6]

Sus escritores favoritos cuando era adolescente eran William Burroughs y Jean Genet , entre otros: dijo: "Desde que era muy joven siempre sentí la necesidad de refugiarme en mi cabeza y escarbar en el borde de mi imaginación para dejar afuera las trivialidades y el descuido del mundo exterior". [7]

Siouxsie y las Banshees

Severin, que era conocido como Steven Havoc cuando se unió a la banda en septiembre de 1976, fue el cofundador de Siouxsie and the Banshees , [8] también había considerado anteriormente "Steve Spunker" como su nombre artístico. Fue un colaborador completo de la producción musical de la banda desde el primer lanzamiento: el lado B del sencillo top 10 " Hong Kong Garden ", fue una letra de Severin, "Voices". [9]

Aunque a menudo se le atribuía el mérito a toda la banda por la composición de las canciones, las letras solían indicarse como obra de uno o dos de sus integrantes. Severin contribuía con las letras de muchas de las canciones, sencillos y caras B de los álbumes producidos por la banda. También escribió inicialmente muchas de las canciones grabadas por la banda, componiendo versiones anteriores que la banda perfeccionaría trabajando en conjunto. De la misma manera, añadía su aportación a las posibles canciones aportadas por Siouxsie Sioux u otros. [10]

Grabó 11 álbumes de estudio con el grupo. Desde su separación en 1996, ha supervisado todo el catálogo anterior y ha elegido temas adicionales para las reediciones.

Otros artistas y bandas

Durante su etapa con Siouxsie and the Banshees, Severin también participó en discos de otras bandas, a menudo con conexiones con los Banshees. Altered Images había estado de gira como telonero de Siouxsie and the Banshees y Severin produjo sus dos primeros sencillos «Dead Pop Stars» y «A Day's Wait». También produjo la mayor parte del álbum Happy Birthday (todo de 1981). La única canción que no produjo fue la canción principal (que también formaba parte de la introducción y la coda), que se convirtió en el gran éxito de la banda. Cuando la compañía discográfica se dio cuenta de que «Happy Birthday» tenía potencial comercial, le pidió a Martin Rushent que la volviera a grabar en el último minuto. [11]

En 1982, produjo y tocó el bajo en el EP de Lydia Lunch The Agony Is the Ecstasy y en 1983 coescribió la canción "Torment" con Marc Almond en el LP de este último Torment and Toreros (de Marc and the Mambas). [11] En 1985, produjo un EP de Flowerpot Men , [12] titulado Jo's so mean to Josephine que "se ha convertido en un clásico del proto-techno". [11]

El guante

El trabajo de Severin fuera de los Banshees, en este período, es sin embargo más conocido por The Glove , su proyecto paralelo con Robert Smith de The Cure (y entonces guitarrista de Banshee) . Ambos comenzaron a componer material en 1982. Durante esa época, la primera grabación de estudio de Severin con Smith fue para grabar una versión temprana de la canción de The Cure "Lament" para la revista Flexipop . Severin luego tocó el bajo nuevamente con The Cure para una aparición televisiva en vivo en Riverside de la BBC en enero de 1983, para una interpretación de la canción "Siamese Twins".

Severin y Smith compusieron un segundo bloque de canciones para The Glove a principios de 1983. Severin ideó el nombre, el título y el concepto de la funda azul/amarilla. [11] Esto llevó al lanzamiento del álbum Blue Sunshine [2] y dos sencillos que lo acompañaron. El álbum alcanzó el puesto número 35 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1983 y el sencillo « Like an Animal » alcanzó su punto máximo justo fuera del top 50 del Reino Unido. El siguiente sencillo del álbum, « Punish Me with Kisses », apenas llegó al top 100. Aunque Smith cantó en algunas pistas, la vocalista destacada es Jeanette Landray, una amiga del baterista de Banshee, Budgie, que en ese momento estaba involucrada en el progreso de una relación musical con Siouxsie bajo el estandarte de Creatures . El álbum se destaca por sus interludios musicales de bajo nivel entre las pistas.

Aunque musicalmente se parecían lo suficiente a los diferentes estilos de Cure y Banshee como para atraer a grandes sectores de ambos grupos de seguidores, su naturaleza más experimental y sus referencias a la psicodelia y al pop-art de los años 60 también atrajeron a un público más ecléctico. El uso de teclados y sintetizadores, así como la inclusión de temas exclusivamente instrumentales, también fueron un indicador temprano de la producción musical de Severin posterior a Banshee.

Trabajo en solitario: 1989-presente

La producción de Severin posterior a Banshees fue la banda sonora Visions of Ecstasy , [13] creada para la interpretación cinematográfica de Nigel Wingrove de los escritos de Santa Teresa de Ávila . [2] Esta película de fantasía sensual de 1989 permaneció inédita hasta 2012, ya que se le negó un certificado por blasfemia, la única película prohibida por la Junta Británica de Clasificación de Películas. Las cuatro partes escritas por Severin para la banda sonora, "Sphere", "Come Deliver Us", "Skin Crawl" y "Transverberation of the Heart", formaron la base de su primer lanzamiento posterior a Banshees. Casi 10 años después de crear la banda sonora de Visions of Ecstasy , Severin lanzó un álbum titulado Visions , que presenta cuatro pistas derivadas de las piezas originales escritas para la película, más otras cinco instrumentales. Severin reelaboró ​​​​por completo la banda sonora, originalmente de dieciocho minutos de duración, en un álbum ambiental de cuarenta y cinco minutos. También fue el primer lanzamiento del sello discográfico RE: de Severin. El disco también contó con la participación del violonchelista y tecladista de Banshees, Martin McCarrick . Visions primero solo estuvo disponible a través de su sitio web y luego fue distribuido por Cargo. [14]

En 1999, Severin lanzó Maldoror . Los orígenes de este álbum instrumental se remontan a 1993, cuando Severin escribió algunas pistas para la producción de la Compañía de Teatro Brasileña "Os Satyros" de Chants of Maldoror de Lautréamont . Después de perder y recuperar el contacto con el grupo, Severin compuso más piezas para la producción de 1998 Os Cantos des Maldoror . Estas piezas se recopilaron y lanzaron en CD. Ese mismo año, Severin había sido invitado a ser director musical de la compañía de danza canadiense "Holy Body Tattoo" en CIRCA , descrita como una "celebración multimedia de 70 minutos de las fuerzas sensuales de la sumisión y el control", una deconstrucción posmoderna del tango que entretejió imágenes de películas de William Morrison y música original de Severin, Warren Ellis y el trío de cabaret de culto The Tiger Lillies . La música de CIRCA se extrajo en gran parte del álbum Circus Songs de Martyn Jacques y compañía . Severin contribuyó con los teclados y también produjo este álbum para los Tiger Lillies.

El tercer lanzamiento de Severin en RE: The Woman in the Dunes fue encargado especialmente por Shakti y la compañía de danza Vasanta Mala para acompañar la producción teatral de la novela de Kōbō Abe del mismo nombre. Se estrenó en el ICA en el verano de 2000. La única voz incluida es " I Put a Spell on You ", una versión del clásico de Screaming Jay Hawkins cantada por Jarboe (ex Swans ).

Severin volvió a componer bandas sonoras y en 2003 el director de cine Robert Pratten se acercó a Severin para componer la banda sonora de su primera película, un thriller sobrenatural independiente británico llamado London Voodoo . [15] La película contenía cuatro temas en los que Severin colaboró ​​con su esposa y compañera de composición Arban , bajo el nombre de "Darling Hate". Como resultado de esta nueva dirección, Severin cerró su sello RE: para concentrarse en escribir para cine y televisión.

A London Voodoo le siguió una banda sonora para The Purifiers , el segundo largometraje de Richard Jobson , que se estrenó en el Festival de Cine de Edimburgo en 2004. Las pistas ampliamente utilizadas en la banda sonora fueron "Enter Into These Bonds" de Visions y "Prelude:Europa" de Maldoror .

En 2005, Severin lanzó otro álbum basado en una banda sonora que originalmente encargó la intérprete indo/japonesa Shakti en agosto de 2003 para su interpretación de la historia de La Bella y la Bestia . El álbum La Bella y la Bestia está acreditado a Arban y Steven Severin. Fue el primer lanzamiento de su sello Subconscious Music. Aunque se acreditaron conjuntamente, la banda sonora de 50 minutos se creó de una manera original que se debió en gran medida a las circunstancias en las que se produjo. Como se encargó para acompañar una producción de danza, los títulos y el ritmo de cada parte individual ya estaban decididos por Shakti, quien también sugirió el tema para cada pieza. Debido a otros compromisos que exigían tiempo, Arban y Severin decidieron que cada uno trabajaría en piezas alternas de forma individual. Arban Severin se hizo responsable de las pistas impares y Severin de las demás. Después de que una pieza estaba sustancialmente completada, se le entregaba al otro socio para que la revisara y realizara contribuciones. Solo cuando ambas partes estaban satisfechas, la pista se consideraba terminada.

Este método de trabajo se renovó para el siguiente proyecto, la banda sonora del thriller psicológico "Nature Morte" (Naturaleza muerta) del director Paul Burrow. Esta grabación de la banda sonora de la película se publicó el 16 de octubre de 2006, nuevamente bajo el sello Subconscious Music. A mediados de la década de 2000, Severin dejó Londres y se mudó a Escocia para residir en Edimburgo . [16]

En 2008, Severin comenzó a componer bandas sonoras para películas mudas de los años 1920 y 1930, siendo la primera de ellas La concha y el clérigo de Germaine Dulac : también hizo bandas sonoras para 6 cortometrajes y se puso en contacto con Picturehouse para proyectarlas en sus cines en el Reino Unido. [17] El primer espectáculo de "Música para el cine mudo" se realizó en mayo. [3]

En 2009, Severin y Arban compusieron la banda sonora de la película Delphinium: A Childhood Portrait of Derek Jarman , del director Matthew Mishory , un homenaje al viejo amigo de Steven, Derek Jarman . La película se ha instalado de forma permanente en el Archivo Nacional de Cine del Instituto de Cine Británico, en la colección especial Beautiful Things, "una importante colección de más de 100 películas y programas de televisión que narran y exploran la representación y las identidades queer a lo largo del último siglo". [18]

En 2010, Severin lanzó su álbum debut para Cold Spring titulado Blood of a Poet . El álbum es una grabación de su banda sonora para una película muda de 1930 de Jean Cocteau que se proyectó junto con su actuación en vivo en el festival Fantasia de Montreal. [19] Después del estreno de la gira realizada en The Hollywood Silent Film Theatre en Los Ángeles, [20] una gira por el Reino Unido tuvo lugar en otoño de 2010. [21]

En 2011, Severin y Arban renovaron su colaboración con el cineasta Matthew Mishory, componiendo la banda sonora de su largometraje Joshua Tree, 1951: A Portrait of James Dean : la película se estrenaría un par de años después. [22] Ese año, Severin también compuso una banda sonora para Vampyr de Theodor Dreyer ; [13] fue su segunda colaboración con el sello Cold Spring. Vampyr fue la banda sonora más larga que jamás haya intentado. [23] Completó una trilogía que había comenzado con The Seashell & The Clergyman y luego Blood of a Poet . [24] Luego se fue de gira por Europa en 2012. [25]

Después de una pausa de varios años, lanzó en marzo de 2017 a través de su sitio web un álbum de 6 pistas The Vril Harmonies , seguido en abril por otro álbum de 8 pistas Innocence and Blood y #002FA7 (International Klein Blue) . En 2019, una pista de 23 minutos titulada 23 Wounds Of Julius Caesar (reencarnación) fue dedicada a la memoria de Jhon Balance (cofundador del grupo Coil ) y Peter Christopherson (de Throbbing Gristle ). [26]

En 2024, lanzó The Orphanage , que fue "un nuevo nombre para mi compilación de pistas de personas sin hogar. Incorpora Unisexdreamsalon y agrega otras 8 pistas inéditas e inéditas. [...] Todas son cosas buenas". [27] Siguieron otros lanzamientos como Black Matter for the King y The Bedlam Variations .

Influencias y estilo

Tras ver a Paul McCartney a temprana edad, el primer bajista que le impresionó fue Jack Bruce . A principios de los años 70, Holger Czukay de Can se convirtió en su ídolo del bajo.

Severin tocaba el bajo de una manera inusual, golpeando las cuerdas al revés con una púa de guitarra , de abajo hacia arriba. Comentó: "Me salió de forma natural. Moverse lentamente hacia arriba y hacia abajo me parece muy pasivo considerando que la música era tan agresiva. También se trata de la precisión de cada nota". [28] Making Music señaló que uno de los elementos más distintivos de la banda era un "estilo de bajo de acordes gruesos y pesados". [29] Severin a menudo tocaba "acordes de tres notas y tocaba tresillos sobre ellos con la púa". [30] Cuando la banda era un cuarteto, él y el guitarrista intentaban mantenerse alejados el uno del otro: "de modo que si John toca abajo, yo toco arriba... Básicamente se trata de llenar todo el espacio musical, pero tenemos tres instrumentos para hacer eso". [30]

Severin afirmó que en los dos primeros álbumes de Banshees, "el bajo tenía una especie de papel dinámico, empujando y bombeando". [29] Luego utilizó diferentes afinaciones de bajo. En consecuencia, hubo varios bajos diferentes en el espectáculo de Banshees, con diferentes afinaciones. Para ciertas canciones, afinó dos de las cuerdas: "para poder usar una forma simple y tocar lo que quería tocar. Luego, eso me llevó a todas las formas que tocaba en una guitarra afinada normalmente, lo que me dio un catálogo completo de nuevas canciones". En 1986, explicó que tocaba A/C/D/A# en lugar de E/A/D/G. [29]

Al comentar su trabajo como compositor de música para películas, dijo: "No me gustan... las señales que señalan las emociones... Sólo hay que crear una base para la emoción que ya está ahí, para intensificarla". [31]

Equipo

Severin utilizó en sus conciertos el bajo Fender Jazz . También tocó con un Music Man StingRay , principalmente en el estudio, pero no tanto en el escenario, ya que "no solía tener un sonido tan denso". [29]

Utilizó amplificadores SVT de Ampeg y un rack lleno de chorus , flangers y divisores de octava . [29]

Escribiendo

A finales de la década de 1990, Severin escribió varios artículos que se publicaron en The Guardian y The Independent . [32] En 2000, publicó The Twelve Revelations ; [33] una colección de prosa/poesía erótica de Severin, ilustrada con dibujos de Catharyne Ward. [34]

Vida personal

Severin está casado y es padre de dos hijos. [35]

Discografía

Para sus trabajos con Siouxsie and The Banshees, consulte Discografía de Siouxsie and the Banshees .

Álbumes

  • Visiones (1998)
  • Maldoror (1999)
  • La mujer en las dunas (2000)
  • UnisexDreamSalon (2001) renombrado y ampliado en 2024 como The Orphanage
  • London Voodoo (banda sonora original) (2004)
  • La Bella y la Bestia (2005)
  • Nature Morte (Banda sonora original) (2006)
  • Música para películas mudas (2008)
  • Masacre de Eros Plus (2009)
  • Sangre de un poeta ( Primavera fría 2010)
  • Vampiro (2012)
  • Las armonías de Vril (2017)
  • Inocencia y sangre (2017)
  • #002fa7 Azul Klein Internacional (2017)
  • Las 23 heridas de Julio César (reencarnación) (2019)
  • El relato (2021)
  • Música para cine | Vol 1 (2024)
  • Música para cine | Volumen 2: El ascenso del dinero (2024)
  • Codex Astra | Abrahadabra (2024) (grabado en 2009, remasterizado en 2024)
  • Música para cine | Volumen 3 (2024)
  • Materia negra para el rey (2024)
  • Las variaciones Bedlam (2024)

EP

  • Celda dormilona (2010)
  • Círculos de plata (2010)
  • Horas de oro (2010)
  • Ídolos de cristal (2011)
  • La varita de fuego (2011)
  • Presentando...Catharine Buchanan (2024)

Referencias

  1. ^ Paytress, Mark (2003). Siouxsie & the Banshees: La biografía autorizada . Sanctuary. ISBN 1-86074-375-7.
  2. ^ abcd «Steven Severin - entrevista». totalmagazine. 2006. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2010. Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
  3. ^ ab Klotschkowreading, Paul (6 de noviembre de 2010). "Entrevista a Steven Severin". Leftlion . Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
  4. ^ Gavan, David. «Suburban Relapse: the Birth of the Banshees». Record Collector. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2020. Consultado el 2 de junio de 2019 .
  5. ^ Liles, Andrew. "Diez preguntas sobre Steven Severin". andrewliles.com . Consultado el 3 de septiembre de 2017 .
  6. ^ Robb, John (30 de septiembre de 2013). «Steven Severin – My Top 10 Favourite Albums». Louderthanwar . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  7. ^ "Entrevista a Steven Severin". thelivingjarboe.com. 24 de marzo de 2014. Consultado el 3 de septiembre de 2017 .
  8. ^ Parker, Matt (30 de octubre de 2014). "Steve Severin Talks". MusicRadar . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .
  9. ^ "Lyric Index Re Member". StevenSeverin.com. 2000. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2002. Consultado el 2 de septiembre de 2017 .
  10. ^ "Comentario lírico - Steven Severin". StevenSeverin.com. 2000. Archivado desde el original el 3 de abril de 2002. Consultado el 24 de septiembre de 2017 .
  11. ^ abcd «Colaboraciones - Steven Severin». Stevenseverin.com. 2000. Archivado desde el original el 12 de junio de 2000. Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
  12. ^ "Discografía - Steven Severin". stevenseverin.com. 2000. Archivado desde el original el 12 de junio de 2000. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
  13. ^ ab "Entrevista a Steven Severin". Uno y otro. 19 de enero de 2012. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
  14. ^ Gourley, Bob (2000). "Steven Severin". chaoscontrol.com . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
  15. ^ "Steven Severin sobre Jean Cocteau". Nuevas perspectivas lineales. 13 de marzo de 2011. Consultado el 1 de noviembre de 2016 .
  16. ^ Cooper, Neil (26 de abril de 2008). «Steven Severin: de Banshee a Edinburgh Man». The Herald . Consultado el 2 de septiembre de 2017 .
  17. ^ Burchby, Casey (11 de octubre de 2012). "Steven'Severin Scores Horror Classic Vampyr". sfweekly . Consultado el 2 de noviembre de 2015 .
  18. ^ Cosas hermosas bfi.org. 2009. Consultado el 2 de noviembre de 2017.
  19. ^ Steven Severin Sangre de poeta (Le Sang D'Un Poète) coldspring.co.uk. Consultado en agosto de 2014.
  20. ^ Torabi, Arash (4 de noviembre de 2010). "Entrevista con Steven Severin". 247magazine . Consultado el 2 de septiembre de 2013 .
  21. ^ "¡Entradas agotadas para el concierto de Steven Severin!". peacockvisualarts.com. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2020. Consultado el 24 de agosto de 2014 .
  22. ^ "Un retrato de James Dean | Escrito y dirigido por Matthew Mishory". Joshuatree1951.com. Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. Consultado el 24 de agosto de 2014 .
  23. ^ Ward, Marshall (16 de abril de 2012). "From Banshees to Vampires". RockCellarMagazine. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2017. Consultado el 2 de septiembre de 2017 .
  24. ^ Owens, David (16 de febrero de 2012). "El silencio es oro para Steven Severin de Siouxsie and the Banshees". walesonline . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  25. ^ Graham, Ben (30 de abril de 2012). "El arte de la banda sonora: Steven Severin". The Quietus . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
  26. ^ "23 heridas de Julio César (reencarnación)". stevenseverin.com . Consultado el 29 de septiembre de 2019 .
  27. ^ Robb, John (28 de agosto de 2024). «Steven Severin anuncia nueva compilación». Louderthanwar.com . Consultado el 28 de agosto de 2024 .
  28. ^ "Respuestas de Steven Severin". Apinkdream.org. 18 de mayo de 2005. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2007. Consultado el 2 de septiembre de 2017 .
  29. ^ abcde Lewin, Jon (mayo de 1986). "Banshee Banter - Siouxsie & The Banshees". Haciendo música .
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  31. ^ "Steven Severin y Danny Plotnick". Electricsheepmagazine. Septiembre de 2009. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
  32. ^ "In The BE:ginning Was The Word: Severin's articles for The Guardian, The Independent & The Passion". StevenSeverin.com. 2000. Archivado desde el original el 17 de abril de 2001. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
  33. ^ "Re Collection News - Steven Severin". StevenSeverin.com. 7 de noviembre de 2000. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2000. Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  34. ^ Steven Severin (2000). Las doce revelaciones . Oneiros Books. ISBN 1902197038.
  35. ^ Jones, Steve (septiembre de 2004). "Entrevista a Siouxsie Sioux". Jukebox de Jonesy . Consultado el 12 de julio de 2022 .
  • Sitio web oficial de Steven Severin: el sitio web oficial de Steven Severin con grabaciones disponibles en formato digital y físico
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