Simon y Garfunkel
Dúo de música folk estadounidense

Simon y Garfunkel
Art Garfunkel (izquierda) y Paul Simon actuando en Dublín, 1982
Art Garfunkel (izquierda) y Paul Simon actuando en Dublín , 1982
Información de fondo
También conocido comoTom y Jerry (1956-1958)
OrigenForest Hills, Queens , Nueva York, Estados Unidos
Géneros
DiscografíaDiscografía de Simon & Garfunkel
Años de actividad
  • 1956–1958
  • 1963–1970
  • 1972
  • 1975–1977
  • 1981–1984
  • 1990
  • 1993
  • 2003–2005
  • 2007–2010
EtiquetasColumbia
Miembros anteriores
Sitio webes:simonandgarfunkel.com

Simon & Garfunkel fue un dúo de folk rock estadounidense formado por el cantautor Paul Simon y el cantante Art Garfunkel . Fueron uno de los grupos musicales con mayores ventas de la década de 1960. Sus grabaciones más famosas incluyen tres números uno en Estados Unidos: « The Sound of Silence » (1965) y las dos ganadoras del premio Grammy a la grabación del año , « Mrs. Robinson » (1968) y « Bridge over Troubled Water » (1970). Otros éxitos incluyen « The Boxer » (1969), « Cecilia » (1970) y los cuatro lanzamientos de 1966 « Homeward Bound », « I Am a Rock », « Scarborough Fair/Canticle » (un sencillo en 1968) y « A Hazy Shade of Winter », así como la canción del álbum de 1968 (y éxito en el Reino Unido de 1972) « America ».

Simon y Garfunkel se conocieron en la escuela primaria en Queens , Nueva York, en 1953, donde aprendieron a armonizar y Simon comenzó a escribir canciones para ellos. Cuando eran adolescentes, bajo el nombre de Tom & Jerry, tuvieron un éxito menor con "Hey Schoolgirl" (1957), una canción que imitaba a sus ídolos, los Everly Brothers . En 1963, conscientes de un creciente interés público en la música folk, se reagruparon y firmaron con Columbia Records como Simon & Garfunkel. Su álbum debut, Wednesday Morning, 3 AM (octubre de 1964), se vendió mal; Simon regresó a una carrera en solitario, esta vez en Inglaterra. En junio de 1965, "The Sound of Silence", una canción acústica del álbum debut del dúo, fue doblada con guitarra eléctrica y batería y a fines de 1965 se convirtió en un éxito de radio AM de EE. UU ., alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 . El dúo se reunió para lanzar un segundo álbum de estudio, Sounds of Silence (enero de 1966) y realizó una gira por universidades de todo el país. Para su tercer lanzamiento, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (octubre de 1966), el dúo asumió un mayor control creativo. Su música (en su mayoría material antiguo) tuvo un lugar destacado en la exitosa película de Mike Nichols The Graduate (estrenada en diciembre de 1967), incluyendo "The Sound of Silence", "Scarborough Fair" (un sencillo de éxito relacionado con la película de 1968) y dos versiones acústicas muy cortas de "Mrs. Robinson". A lo largo de 16 semanas consecutivas entre abril y julio de 1968, el álbum de la banda sonora de la película y el siguiente LP de estudio del dúo, Bookends (abril de 1968), que presenta la versión exitosa de "Mrs. Robinson", se alternaron en el número uno del Billboard Top 200 .

Simon y Garfunkel tuvieron una relación problemática, que los llevó a desacuerdos artísticos y su ruptura en 1970. Su último álbum de estudio, Bridge over Troubled Water , lanzado en enero de ese año, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del mundo . Después de su separación, Simon tuvo un gran éxito tanto en la lista de sencillos (13 éxitos top-40, 1972-1986) como en la lista de álbumes, incluido el aclamado Graceland (1986). [1] Garfunkel apareció en las listas con éxitos como " All I Know " (1973) y los dos números uno en el Reino Unido " I Only Have Eyes for You " (1975) y " Bright Eyes " ( el sencillo más vendido de Gran Bretaña en 1979 ), y brevemente siguió una carrera como actor, con papeles principales en las películas de Mike Nichols Catch-22 (1970) y Carnal Knowledge (1971) y en Bad Timing (1980) de Nicolas Roeg . El dúo se ha reunido varias veces; Su concierto de 1981 en Central Park puede haber atraído a más de 500.000 personas, una de las mayores asistencias a conciertos de la historia . [2] [3]

Simon & Garfunkel ganó siete premios Grammy [4] —además de cuatro premios Grammy Hall of Fame —y en 1990 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [5] Richie Unterberger los describió como «el dúo de folk-rock más exitoso de la década de 1960» y uno de los artistas más populares de la década. [6] Se encuentran entre los artistas musicales con mayores ventas , habiendo vendido más de 100 millones de discos. [7] Ocuparon el puesto 40 en la lista de Rolling Stone de 2010 de los mejores artistas de todos los tiempos [8] y el tercer puesto en su lista de los mejores dúos. [9]

Historia

1953–1956: Primeros años

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en las décadas de 1940 y 1950 en su barrio predominantemente judío de Kew Gardens Hills en Queens, Nueva York , a tres cuadras uno del otro. Asistieron a las mismas escuelas: Public School 164 en Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School y Forest Hills High School . [10] [11] Ambos estaban fascinados por la música; ambos escuchaban la radio y se sintieron atraídos por el rock and roll cuando surgió, particularmente los Everly Brothers . [12] Simon notó a Garfunkel por primera vez cuando Garfunkel cantaba en un concurso de talentos de cuarto grado, lo que Simon pensó que era una buena manera de atraer chicas; esperaba una amistad, que comenzó en 1953, cuando aparecieron en una adaptación de sexto grado de Alicia en el país de las maravillas . [11] [13] Formaron un grupo de doo-wop en la esquina llamado Peptones con tres amigos y aprendieron a armonizar . [14] [15] Comenzaron a actuar como dúo en los bailes escolares. [16]

Simon y Garfunkel asistieron más tarde a Forest Hills High School, [17] donde en 1956 escribieron su primera canción, "The Girl for Me"; el padre de Simon envió una copia manuscrita a la Biblioteca del Congreso para registrar los derechos de autor. [16] Mientras intentaban recordar la letra de la canción de los Everly Brothers "Hey Doll Baby", [18] escribieron "Hey, Schoolgirl", que grabaron por 25 dólares en el Sanders Recording Studio de Manhattan. [19] Mientras grababan, el promotor Sid Prosen los escuchó y los contrató para su sello independiente Big Records después de hablar con sus padres. Ambos tenían 15 años. [20]

1957–1964: De Tom & Jerry y las primeras grabaciones

Fotografía publicitaria de 1957 de Simon & Garfunkel como Tom y Jerry

En el sello Big Records, Simon y Garfunkel adoptaron el nombre de Tom & Jerry; Garfunkel se llamó Tom Graph, en referencia a su interés por las matemáticas, y Simon Jerry Landis, en honor al apellido de una chica con la que había salido. Su primer sencillo, «Hey, Schoolgirl», se publicó con el lado B «Dancin' Wild» en 1957. [13] [21] Prosen, utilizando el sistema de sobornos , sobornó al DJ Alan Freed con 200 dólares para que reprodujera el sencillo en su programa de radio, donde se convirtió en un elemento básico de todas las noches. [22] «Hey, Schoolgirl» atrajo una rotación regular en las estaciones de pop AM de todo el país , lo que llevó a vender más de 100.000 copias y a aparecer en las listas de Billboard en el puesto número 49. [22] Prosen promocionó intensamente al grupo, consiguiendo un lugar como cabeza de cartel en American Bandstand de Dick Clark junto a Jerry Lee Lewis . [23] Simon y Garfunkel se repartieron aproximadamente 4.000 dólares de la canción, ganando el dos por ciento cada uno en regalías, y el resto se quedó con Prosen. [24] Lanzaron dos sencillos más en Big Records ("Our Song" y "That's My Story"), ninguno de ellos exitoso. [19] [25] [26]

Después de graduarse de Forest Hills High School en 1958, [27] la pareja continuó su educación en caso de que no se desarrollara una carrera musical. Simon estudió inglés en Queens College, City University of New York , y Garfunkel estudió arquitectura antes de cambiarse a historia del arte en Columbia College, Columbia University . [21] [28] [29] Mientras todavía estaban con Big Records como dúo, Simon lanzó un sencillo en solitario, "True or False", bajo el nombre de "True Taylor". [24] Esto molestó a Garfunkel, quien lo consideró una traición; la tensión emocional del incidente ocasionalmente surgió a lo largo de su relación. [30]

Simon y Garfunkel continuaron grabando como solistas: Garfunkel compuso y grabó "Private World" para Octavia Records y, bajo el nombre de Artie Garr, "Beat Love" para Warwick; Simon grabó con The Mystics y Tico and the Triumphs, y escribió y grabó bajo los nombres de Jerry Landis y Paul Kane. [25] [30] [31] Simon también escribió e interpretó demos para otros artistas, trabajando durante un tiempo con Carole King y Gerry Goffin . [25] [32]

Después de graduarse en 1963, Simon se unió a Garfunkel, que todavía estaba en la Universidad de Columbia, para actuar nuevamente como dúo, esta vez con un interés compartido en la música folk . [33] [31] Simon se inscribió a tiempo parcial en la Facultad de Derecho de Brooklyn . [34] A fines de 1963, autodenominándose Kane & Garr, actuaron en Gerde's Folk City , un club de Greenwich Village que organizaba presentaciones de micrófono abierto los lunes por la noche . [35] Interpretaron tres canciones nuevas: "Sparrow", "He Was My Brother" y " The Sound of Silence ", y atrajeron la atención del miembro del personal de Columbia Records Tom Wilson , un destacado hombre de A&R y productor (que más tarde se convertiría en un arquitecto clave de la transición de Bob Dylan del folk al rock). [36] [37] Como "productor estrella" del sello, quería grabar "He Was My Brother" con un nuevo acto británico, los Pilgrims. [38] Simon convenció a Wilson para que les permitiera a él y a Garfunkel hacer una audición en el estudio, donde interpretaron "The Sound of Silence". A instancias de Wilson, Columbia los contrató. [38]

El álbum de estudio debut de Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 3 AM , producido por Wilson, fue grabado en tres sesiones en marzo de 1964 y lanzado en octubre. [39] Contiene cinco canciones de Simon, tres canciones folclóricas tradicionales y cuatro canciones de cantautores con influencia folclórica. [ aclaración necesaria ] [39] Simon insistió en que ya no usarían nombres artísticos. [40] Columbia organizó una exhibición promocional en Folk City el 31 de marzo de 1964, el primer concierto público del dúo como Simon & Garfunkel. [40]

1964-1965: Simon en Inglaterra; Garfunkel en la universidad

Wednesday Morning, 3 AM vendió solo 3000 copias en el momento de su lanzamiento. Simon se mudó a Inglaterra, [41] donde realizó giras por pequeños clubes de folk y se hizo amigo de artistas folk como Bert Jansch , Martin Carthy , Al Stewart y Sandy Denny . [42] [43] [44] También conoció a Kathy Chitty, quien se convirtió en el objeto de su afecto y es la Kathy en "Kathy's Song" y " America ". [45]

Una pequeña editorial musical, Lorna Music, licenció «Carlos Domínguez», un sencillo que Simon había grabado dos años antes como Paul Kane, para una nueva grabación de Val Doonican que se vendió bien. [46] Simon visitó a Lorna para darles las gracias y la reunión dio como resultado un contrato de publicación y grabación. Firmó con el sello Oriole y publicó «He Was My Brother» como sencillo. [46] Simon invitó a Garfunkel a quedarse durante el verano de 1964. [46]

Cerca del final de la temporada, Garfunkel regresó a Columbia para asistir a clases. [47] Simon también regresó a los EE. UU. y reanudó sus estudios en la Facultad de Derecho de Brooklyn durante un semestre, en parte por insistencia de sus padres. Regresó a Inglaterra en enero de 1965, ahora seguro de que la música era su vocación. [48] Mientras tanto, su casera, Judith Piepe, había recopilado una cinta de su trabajo en Lorna y la envió a la BBC con la esperanza de que la reprodujeran. [48] Las demos se emitieron en el programa matutino Five to Ten y tuvieron un éxito inmediato. Oriole se había fusionado con CBS en ese momento y esperaba grabar un nuevo álbum de Simon. [49]

Simon grabó su primer álbum en solitario, The Paul Simon Songbook , en junio de 1965, en el que se incluían temas que serían los pilares de Simon & Garfunkel, como « I Am a Rock » y « April Come She Will ». CBS hizo que Wilson viniera en avión para producir el disco, y él se quedó en el piso de Simon. [49] El álbum se publicó en agosto; aunque las ventas fueron bajas, Simon se sentía contento con su futuro en Inglaterra. [50] Garfunkel se graduó en 1965 y regresó a la Universidad de Columbia para cursar una maestría en matemáticas. [29] [51]

1965-1966: Gran avance y éxito

Simon & Garfunkel en la portada de Cash Box , 22 de enero de 1966

En Estados Unidos, Dick Summer, un DJ nocturno en WBZ en Boston, tocó "The Sound of Silence"; se volvió popular entre el público universitario. [52] Fue retomada al día siguiente a lo largo de la Costa Este de los Estados Unidos . Cuando Wilson se enteró de esta nueva ola de interés, se inspiró en el éxito del híbrido de folk-rock que había creado con Dylan en " Like a Rolling Stone " y elaboró ​​un remix de rock de "Sound of Silence" utilizando músicos de estudio. [53] El remix se publicó en septiembre de 1965 y finalmente llegó al Billboard Hot 100. [ 54] Wilson no informó al dúo de su plan, y Simon se "horrorizó" cuando lo escuchó por primera vez. [54]

En enero de 1966, "The Sound of Silence" había encabezado el Hot 100, vendiendo más de un millón de copias. [55] Simon se reunió con Garfunkel en Nueva York, dejando atrás a Chitty y sus amigos en Inglaterra. CBS exigió un nuevo álbum que se llamaría Sounds of Silence para aprovechar la ola del éxito. [56] Grabado en tres semanas y compuesto por canciones regrabadas de The Paul Simon Songbook más cuatro pistas nuevas, Sounds of Silence se lanzó apresuradamente a mediados de enero de 1966, alcanzando el puesto número 21 en la lista Billboard Top LPs . [57] Una semana después, " Homeward Bound " fue lanzado como sencillo, ingresando al top ten de EE. UU., seguido de "I Am a Rock" que alcanzó el puesto número tres. [57] El dúo apoyó las grabaciones con una gira nacional por los EE. UU. que incluyó una actuación durante el primer fin de semana de primavera de la Universidad de Massachusetts Boston, donde el dúo fue el acto principal. [58] CBS continuó su promoción relanzando Wednesday Morning, 3 AM , que se ubicó en el puesto número 30. [59] A pesar del éxito, el dúo fue ridiculizado por algunos críticos como una imitación fabricada de la música folclórica. [57]

Simon & Garfunkel en el aeropuerto de Schiphol , Países Bajos , en 1966

Como consideraban que The Sounds of Silence era un "trabajo apresurado" para sacar provecho de su éxito repentino, Simon & Garfunkel pasaron más tiempo elaborando el siguiente álbum. Fue la primera vez que Simon insistió en tener un control total en aspectos de la grabación. [60] El trabajo comenzó en 1966 y duró nueve meses. [61] Garfunkel consideró que la grabación de " Scarborough Fair " fue el punto en el que asumieron el papel de productor, ya que estaban constantemente al lado del ingeniero Roy Halee mezclando. [61] Parsley, Sage, Rosemary and Thyme se publicó en octubre de 1966, después del lanzamiento de varios sencillos y espectáculos en campus universitarios con entradas agotadas. [62] El dúo reanudó su gira por el circuito universitario once días después, creando una imagen que fue descrita como "alienada", "extraña" y "poética". [63] El mánager Mort Lewis también fue responsable de esta percepción pública, ya que les impidió apariciones en televisión a menos que se les permitiera tocar un set ininterrumpido o elegir la lista de canciones. [63] Simon, que entonces tenía 26 años, sintió que había "llegado" a un escalón superior del rock and roll manteniendo su integridad artística; según su biógrafo Marc Eliot, esto lo hizo "espiritualmente más cercano a Bob Dylan que a, digamos, Bobby Darin ". [64] El dúo eligió a William Morris como su agencia de reservas después de una recomendación de Wally Amos , también amigo de Wilson. [64]

Durante las sesiones de Parsley , Simon y Garfunkel grabaron « A Hazy Shade of Winter »; se lanzó como sencillo, alcanzando el puesto número 13 en las listas nacionales. [61] « At the Zoo », grabada a principios de 1967 para un lanzamiento como sencillo, llegó al puesto número 16. [65] Simon comenzó a trabajar en su próximo álbum en esta época, diciéndole a High Fidelity que ya no estaba interesado en los sencillos. [66] Desarrolló un bloqueo de escritor , que impidió que el dúo lanzara un álbum en 1967. [67] Se esperaba que muchos otros artistas exitosos de la época lanzaran dos o tres álbumes cada año, y la falta de productividad preocupaba a los ejecutivos de Columbia. [66] En medio de las preocupaciones por la aparente ociosidad de Simon, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, hizo arreglos para que el prometedor productor John Simon iniciara la grabación. [68] Simon desconfiaba de los ejecutivos del sello; En una ocasión, él y Garfunkel grabaron una reunión con Davis, quien estaba dando una "charla paternal" sobre acelerar la producción, para reírse de ello más tarde. [69] Las raras apariciones televisivas en este momento vieron al dúo actuando en transmisiones de la cadena como The Ed Sullivan Show , The Mike Douglas Show y The Andy Williams Show en 1966, y dos veces en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967. [ cita requerida ]

Mientras tanto, el director Mike Nichols , que estaba filmando El graduado , se había fascinado con los discos de Simon & Garfunkel, escuchándolos extensamente antes y después de filmar. [70] Se reunió con Davis para pedirle permiso para licenciar la música de Simon & Garfunkel para su película. Davis lo vio como una opción perfecta e imaginó un álbum de banda sonora de gran éxito en ventas. [64] Simon no fue tan receptivo y tenía cuidado de no " venderse ". Después de conocer a Nichols y quedar impresionado por su ingenio y el guion, aceptó escribir nuevas canciones para la película. [64] Leonard Hirshan , un poderoso agente de William Morris, negoció un trato que le pagó a Simon $ 25,000 para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman . [71] Cuando Nichols no quedó impresionado con las canciones de Simon " Punky's Dilemma " y " Overs ", Simon y Garfunkel le ofrecieron otra canción incompleta, que se convirtió en " Mrs. Robinson "; a Nichols le encantó. [71]

1967-1968: Tiempo de estudio y perfil bajo

El cuarto álbum de estudio de Simon & Garfunkel, Bookends , se grabó a trompicones desde finales de 1966 hasta principios de 1968. Aunque el álbum se había planeado desde hacía mucho tiempo, el trabajo no comenzó en serio hasta finales de 1967. [72] El dúo firmó un contrato anterior que especificaba que el sello pagaría por las sesiones, [69] y Simon & Garfunkel se aprovechó de esto, contratando violas, instrumentos de viento y percusionistas. [73] La brevedad del disco refleja su producción concisa y perfeccionista; el equipo pasó más de 50 horas grabando "Punky's Dilemma", por ejemplo, y regrabaron partes vocales, a veces nota por nota, hasta que estuvieron satisfechos. [74] Las canciones y la voz de Garfunkel tomaron un papel principal en algunas de las canciones, y las armonías por las que el dúo era conocido desaparecieron gradualmente. Para Simon, Bookends representó el final de la colaboración y se convirtió en un indicador temprano de sus intenciones de lanzarse como solista. [75]

Antes del lanzamiento, la banda ayudó a organizar y actuó en el Monterey Pop Festival , que marcó el comienzo del Verano del Amor en la Costa Oeste . [76] « Fakin' It » se publicó como sencillo ese verano y tuvo un éxito modesto en la radio AM; el dúo estaba mucho más centrado en el creciente formato FM , que reproducía pistas del álbum y trataba su música con respeto. [77] En enero de 1968, el dúo apareció en un especial del Kraft Music Hall , Three for Tonight , interpretando diez canciones, en gran parte tomadas de su álbum anterior. [78] Bookends fue lanzado por Columbia Records en abril de 1968, 24 horas antes del asesinato de Martin Luther King Jr. , que provocó indignación y disturbios a nivel nacional . [79] El álbum debutó en los Billboard Top LPs en la edición del 27 de abril de 1968, subiendo al número uno y permaneciendo en esa posición durante siete semanas no consecutivas; permaneció en la lista en su conjunto durante 66 semanas. [76] Bookends recibió pedidos tan grandes semanas antes de su lanzamiento que Columbia pudo solicitar la certificación del premio antes de que las copias salieran del almacén, un hecho que promocionó en anuncios de revistas. El álbum se convirtió en el más vendido del dúo hasta la fecha, ayudado por la atención que recibió la banda sonora de Graduate diez semanas antes, creando una cifra inicial de ventas combinadas de más de cinco millones de unidades. [80]

Davis había predicho esto y sugirió aumentar el precio de lista de Bookends en un dólar a $ 5,79, por encima del precio minorista estándar de entonces, para compensar un póster grande incluido en las copias de vinilo. [80] [81] Simon se burló y lo vio como cobrar una prima por "lo que seguramente sería el álbum más vendido de Columbia de ese año". Según el biógrafo Marc Eliot, Davis se sintió "ofendido por lo que percibió como su falta de gratitud por lo que él creía que era su papel en convertirlos en superestrellas". [80] En lugar de implementar el plan de Davis, Simon & Garfunkel firmó una extensión de contrato con Columbia que les garantizaba una tasa de regalías más alta . [80] En los Premios Grammy de 1969 , el sencillo principal " Mrs. Robinson " se convirtió en la primera canción de rock and roll en recibir el premio a la grabación del año , y también ganó la mejor interpretación pop contemporánea de un dúo o grupo . [82]

1969-1970: La separación y el último álbum

Bookends , junto con la banda sonora de The Graduate , convirtió a Simon & Garfunkel en el dúo de rock más grande del mundo. [80] Simon fue contactado por productores para escribir música para películas o licenciar canciones; rechazó a Franco Zeffirelli , quien se estaba preparando para filmar Brother Sun, Sister Moon , y a John Schlesinger , quien se estaba preparando para filmar Midnight Cowboy . [80] Además de las propuestas de Hollywood , Simon rechazó una solicitud de los productores del espectáculo de Broadway Jimmy Shine (protagonizado por el amigo de Simon, Dustin Hoffman , también protagonista de Midnight Cowboy ). [83] Colaboró ​​brevemente con Leonard Bernstein en una misa sagrada antes de retirarse del proyecto debido a que "lo encontraba quizás demasiado alejado de su zona de confort". [83]

Garfunkel comenzó a actuar e interpretó al Capitán Nately en la película de Nichols Catch-22 (1970). Simon iba a interpretar el personaje de Dunbar, pero el guionista Buck Henry sintió que la película ya estaba repleta de personajes y descartó el papel de Simon. [84] [85] El rodaje comenzó en enero de 1969 y duró unos ocho meses, más de lo esperado. [86] [87] La ​​producción puso en peligro la relación del dúo; [85] Simon no había completado ninguna canción nueva y el dúo planeó colaborar después de que terminara el rodaje. [85] Tras el final del rodaje en octubre, la primera actuación de lo que se planeó que fuera su última gira tuvo lugar en Ames, Iowa . [88] La etapa estadounidense de la gira terminó en el Carnegie Hall con entradas agotadas el 27 de noviembre. [89] [90] Mientras tanto, el dúo, trabajando con el director Charles Grodin , produjo un especial de una hora de CBS , Songs of America , una mezcla de escenas que presentaban eventos políticos notables y líderes relacionados con los EE. UU., como la Guerra de Vietnam , Martin Luther King Jr. , la procesión fúnebre de John F. Kennedy , César Chávez y la Marcha de los Pobres . Se transmitió solo una vez, debido a la tensión en la cadena con respecto a su contenido. [91] [92] La BBC dijo que "un millón de espectadores respondieron girando el dial y viendo el patinaje artístico en NBC ". [93]

Bridge over Troubled Water , el último álbum de estudio de Simon & Garfunkel, fue lanzado en enero de 1970 y apareció en las listas de más de 11 países, encabezando las listas en 10, incluida la lista Billboard Top LP's en los EE. UU. y la lista de álbumes del Reino Unido . [94] [95] Fue el álbum más vendido en 1970, 1971 y 1972 y fue en ese momento el álbum más vendido de todos los tiempos . [96] También fue el álbum más vendido de CBS Records antes del lanzamiento de Thriller de Michael Jackson en 1982. [97] El álbum encabezó las listas de Billboard durante 10 semanas y permaneció en las listas durante 85 semanas. [96] En el Reino Unido, el álbum encabezó las listas durante 35 semanas y pasó 285 semanas en el top 100, de 1970 a 1975. [96] Desde entonces ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. [98] [99] « Bridge over Troubled Water », el sencillo principal, alcanzó el número uno en cinco países y se convirtió en el más vendido del dúo. [15] La canción ha sido versionada por más de 50 artistas, [100] incluidos Elvis Presley , Johnny Cash , Aretha Franklin , Jim Nabors , Charlotte Church , Maynard Ferguson , Willie Nelson , Roy Orbison , Michael W. Smith , Josh Groban y The Mormon Tabernacle Choir . [101] " Cecilia ", el siguiente álbum, alcanzó el número cuatro en los EE. UU., y " El Condor Pasa " llegó al número 18. [15] Una breve gira británica siguió al lanzamiento del álbum, y el último concierto del dúo como Simon & Garfunkel tuvo lugar en el Forest Hills Stadium . [102] En 1971, el álbum ganó seis premios en la 13.ª edición de los Premios Grammy , incluido Álbum del año . [103]

1971–1990: Rupturas, desavenencias y reencuentros

La grabación de Bridge over Troubled Water fue difícil y la relación entre Simon y Garfunkel se había deteriorado. "En ese momento, yo sólo quería terminar la relación", dijo Simon más tarde. [104] A instancias de su esposa, Peggy Harper, Simon llamó a Davis para confirmar la ruptura del dúo. [105] Durante los siguientes años, hablaron sólo dos o tres veces al año. [106]

En la década de 1970, el dúo se reunió varias veces. Su primera reunión fue Together for McGovern , un concierto benéfico para el candidato presidencial George McGovern en el Madison Square Garden de Nueva York en junio de 1972. [15] En 1975, se reconciliaron cuando visitaron una sesión de grabación con John Lennon y Harry Nilsson . [107] Durante el resto del año, intentaron que la reunión funcionara, pero su colaboración solo produjo una canción, " My Little Town ", que apareció en Still Crazy After All These Years de Simon y Breakaway de Garfunkel , ambos lanzados en 1975. [107] Ese año, Garfunkel se unió a Simon para un popurrí de tres canciones en Saturday Night Live , presentado por Simon como invitado. [108] En 1977, Garfunkel se unió a Simon para una breve presentación de sus canciones en The Paul Simon Special , y más tarde ese año grabaron una versión de " (What a) Wonderful World " de Sam Cooke con James Taylor . [15] Las viejas tensiones parecieron disiparse con el regreso de Garfunkel a Nueva York en 1978, cuando el dúo comenzó a interactuar con más frecuencia. [106] El 1 de mayo de 1978, Simon se unió a Garfunkel para un concierto celebrado en el Carnegie Hall para beneficiar a los discapacitados auditivos. [109]

El grupo actuó en los Países Bajos en 1982

En 1980, las carreras en solitario del dúo no iban bien. [106] Para ayudar a levantar la moral de los neoyorquinos durante una grave crisis económica en la ciudad, el promotor de conciertos Ron Delsener sugirió un concierto gratuito en Central Park . [110] Delsener contactó a Simon con la idea de una reunión de Simon & Garfunkel, y una vez que Garfunkel estuvo de acuerdo, se hicieron planes. [111] El concierto, celebrado el 19 de septiembre de 1981, atrajo a más de 500.000 personas, en ese momento la mayor asistencia a un concierto de la historia. [15] Warner Bros. Records lanzó un álbum en vivo del espectáculo, The Concert in Central Park , que fue doble platino en los EE. UU. [15] Una grabación de 90 minutos del concierto se vendió a Home Box Office (HBO) por más de $ 1 millón. [112] El concierto creó un renovado interés en el trabajo de Simon & Garfunkel. [113] Tuvieron varias "conversaciones de corazón a corazón", intentando dejar atrás sus desacuerdos. [106] El dúo emprendió una gira mundial a partir de mayo de 1982, pero su relación se volvió conflictiva; durante la mayor parte de la gira, no se hablaron. [114]

Warner Bros. presionó para que el dúo extendiera la gira y lanzara un nuevo álbum de estudio. [114] Simon tenía nuevo material listo y, según Simon, "Artie presentó un caso persuasivo de que podría convertirlo en un disco de dúo natural". [115] Se pelearon nuevamente cuando Garfunkel se negó a aprender las canciones en el estudio y no abandonó sus antiguos hábitos de cannabis y cigarrillos, a pesar de las solicitudes de Simon. [116] En cambio, el material se convirtió en el álbum de Simon de 1983 Hearts and Bones . [15] Un portavoz dijo: "Paul simplemente sintió que el material que escribió es tan cercano a su propia vida que tenía que ser su propio disco. Art esperaba estar en el álbum, pero estoy seguro de que habrá otros proyectos en los que trabajarán juntos". [116] Otra grieta se abrió cuando la larga grabación del álbum Graceland de Simon de 1986 impidió que Garfunkel trabajara con el ingeniero Roy Halee en su álbum navideño The Animals' Christmas (1985). [117] En 1986, Simon dijo que él y Garfunkel siguieron siendo amigos y se llevaban bien, "como cuando teníamos 10 años", cuando no trabajaban juntos. [115]

1990-2010: Premios y gira final

En 1990, Simon y Garfunkel fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Garfunkel agradeció a Simon, llamándolo "la persona que más enriqueció mi vida al poner esas canciones a través de mí"; Simon respondió: "Arthur y yo estamos de acuerdo en casi nada. Pero es verdad, he enriquecido su vida bastante". Después de interpretar tres canciones, el dúo se fue sin decir palabra. En agosto de 1991, Simon organizó su propio concierto en Central Park, lanzado como un álbum en vivo, Paul Simon's Concert in the Park , unos meses después. Rechazó una oferta de Garfunkel para actuar con él en el parque. [118]

Somos indescriptibles. Nunca podrás capturarlo. Es una amistad profunda y arraigada. Sí, hay un amor profundo ahí. Pero también hay mierda.

– Garfunkel describe su relación de décadas con Simon [119]

En 1993, la relación se había descongelado y Simon invitó a Garfunkel a una gira internacional. [120] Después de una serie de 21 fechas con entradas agotadas en el Teatro Paramount de Nueva York y una aparición en el Bridge School Benefit de ese año en California, realizaron una gira por el Lejano Oriente. [15] Se volvieron a enconar durante el resto de la década. [15] Simon agradeció a Garfunkel en su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001 como artista solista: "Lamento el final de nuestra amistad. Espero que algún día antes de morir hagamos las paces el uno con el otro", y agregó después de una pausa: "No hay prisa". [15]

En 2003, Simon y Garfunkel recibieron un premio a la trayectoria en la 45.ª edición de los premios Grammy , para lo cual los promotores los convencieron de abrir el concierto con una interpretación de «The Sound of Silence». La actuación fue satisfactoria para ambos y planearon una gira de reunión a gran escala. La gira Old Friends comenzó en octubre de 2003 y se presentó ante audiencias con entradas agotadas en los Estados Unidos durante 40 fechas hasta mediados de diciembre, [121] recaudando un estimado de 123 millones de dólares. [122] Una segunda etapa en los Estados Unidos comenzó en junio de 2004, compuesta por 20 ciudades. Después de una gira por 12 ciudades de Europa en 2004, terminaron su gira de nueve meses con un concierto gratuito en la Via dei Fori Imperiali , frente al Coliseo de Roma, el 31 de julio de 2004. Atrajo a 600.000 fanáticos, más que su concierto en Central Park. En 2005, Simon y Garfunkel interpretaron tres canciones para un concierto benéfico por el huracán Katrina en el Madison Square Garden , incluida una actuación con el cantante Aaron Neville . [123]

El dúo en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans de 2010 [119]

En febrero de 2009, Simon y Garfunkel se reunieron para tocar tres canciones durante el concierto de dos noches de Simon en el Beacon Theatre de Nueva York . Esto los llevó a una gira de reunión por Asia y Australia en junio y julio de 2009. [122] El 29 de octubre de 2009, interpretaron cinco canciones en el concierto del 25.º aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden. En enero de 2010, Garfunkel desarrolló problemas vocales luego de sufrir daños en sus cuerdas vocales como resultado de un incidente en el que se había atragantado brevemente con un trozo de langosta. [124] Su presentación como cabeza de cartel varios meses después en el New Orleans Jazz and Heritage Festival de 2010 fue difícil para Garfunkel. "Estaba terrible y muy nervioso. Me apoyé en Paul Simon y en el afecto de la multitud", le dijo a Rolling Stone varios años después. [119] A Garfunkel le diagnosticaron paresia de las cuerdas vocales y las fechas restantes de la gira fueron canceladas. Se reunieron dos meses después para interpretar "Mrs. Robinson" en un homenaje al director Mike Nichols en el American Film Institute Life Achievement Award , en lo que Rolling Stone sugirió que podría haber sido su última actuación juntos. [124] El mánager de Garfunkel, John Scher, informó al equipo de Simon que Garfunkel estaría listo dentro de un año, lo que no sucedió, dañando las relaciones entre los dos. Simon continuó deseando públicamente a Garfunkel una mejor salud y elogió su voz "angelical". Garfunkel recuperó su fuerza vocal en el transcurso de los siguientes cuatro años, realizando espectáculos en un teatro de Harlem y para audiencias underground. [119]

En 2014, Garfunkel le dijo a Rolling Stone que creía que él y Simon volverían a hacer giras, pero dijo: "Sé que al público de todo el mundo le gustan Simon y Garfunkel. Estoy con ellos. Pero no creo que Paul Simon esté con ellos". [119] En una entrevista de 2015 con The Daily Telegraph , Garfunkel dijo: "¿Cómo puedes alejarte de este afortunado lugar en la cima del mundo, Paul? ¿Qué te pasa, idiota? ¿Cómo pudiste dejarlo pasar, idiota?" [125] Cuando se le preguntó sobre una reunión en 2016, Simon dijo: "Sinceramente, no nos llevamos bien. Así que no es divertido. Si fuera divertido, diría, OK, a veces saldremos y cantaremos viejas canciones en armonía. Eso es genial. Pero cuando no es divertido, ya sabes, y vas a estar en una situación tensa, bueno, entonces tengo muchas áreas musicales en las que me gusta tocar. Así que eso nunca volverá a suceder. Eso es todo". [126] En febrero de 2018, Simon anunció su retiro de las giras. [127]

Estilo musical y legado

A lo largo de su carrera, la música de Simon & Garfunkel pasó gradualmente de un sonido folk rock básico a incorporar elementos más experimentales para la época, incluida la música latina y gospel . [6] Su música, según Rolling Stone , tocó una fibra sensible entre los jóvenes adultos solitarios y alienados cerca del final de la década de 1960. [128]

Simon & Garfunkel recibió críticas en el apogeo de su éxito. En 1968, el crítico de Rolling Stone Arthur Schmidt describió su música como "cuestionable... exuda un sentido de proceso, es elegante y no sucede nada demasiado". [129] El crítico del New York Times Robert Shelton dijo que el dúo tenía un enfoque "especie de Mickey Mouse, tímido y artificial". [130] Según Richie Unterberger de AllMusic , su sonido limpio y lirismo apagado "les costó algunos puntos de modernidad durante la era psicodélica ... la pareja habitaba el extremo más pulido del espectro del folk-rock y a veces fue criticada por una cierta esterilidad universitaria". [6] Señaló que algunos críticos consideran que el trabajo en solitario posterior de Simon es superior a Simon & Garfunkel. [6]

Según Pitchfork , aunque Simon & Garfunkel eran un grupo de folk muy respetado "que se distinguía por sus armonías intuitivas y la articulada composición de Paul Simon", eran más conservadores que los renovadores de la música folk de Greenwich Village . [131] A finales de los años 1960, se habían convertido en el "establecimiento del folk... principalmente inofensivo y accesible, lo que cuarenta años después los convierte en un acto de entrada ideal a los folkies más extraños, más duros y más complejos de la contracultura de los años 60 ". [132] Sus álbumes posteriores exploraron técnicas de producción más ambiciosas e incorporaron elementos del gospel, el rock, el R&B y la música clásica, revelando un "vocabulario musical voraz". [131]

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó a Bridge over Troubled Water en el número 51, [133] a Parsley, Sage, Rosemary and Thyme en el número 201, [134] a Bookends en el número 233, [135] y a Greatest Hits en el número 293. [136] Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , la revista Rolling Stone incluyó a " Bridge Over Troubled Water " en el número 47, " The Boxer " en el número 105 y " The Sound of Silence " en el número 156. [137]

Premios

Premios Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Simon & Garfunkel ha ganado un total de 9 premios competitivos, 4 premios del Salón de la Fama y un premio a la trayectoria. [103]

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1969SujetalibrosÁlbum del añoNominado
" La señora Robinson "Canción del añoNominado
Disco del añoGanado
Mejor interpretación pop contemporánea: dúo o grupo vocalGanado
El graduadoMejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisiónGanado
1971Puente sobre aguas turbulentasÁlbum del añoGanado
La mejor ingeniería de grabaciónGanado
" Puente sobre aguas turbulentas "Disco del añoGanado
Canción del añoGanado
Mejor canción contemporáneaGanado
Mejor arreglo instrumental que acompaña a vocalista(s)Ganado
Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocesNominado
1976" Mi pequeño pueblo "Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocesNominado
1998"Puente sobre aguas turbulentas"Premio del Salón de la Fama de los GrammyGanado
1999" La señora Robinson "Premio del Salón de la Fama de los GrammyGanado
Perejil, salvia, romero y tomilloPremio del Salón de la Fama de los GrammyGanado
2003Simon y GarfunkelPremio Grammy a la trayectoriaGanado
2004" El sonido del silencio "Premio del Salón de la Fama de los GrammyGanado
Otros reconocimientos

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

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Bibliografía

  • Sitio web oficial
  • Entrevista a Simon & Garfunkel en Pop Chronicles (1969)
  • Discografía de Simon & Garfunkel en Discogs

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