Peter Ebert (6 de abril de 1918, Frankfurt am Main, Alemania – 25 [1] de diciembre de 2012, Sussex, Inglaterra) fue un director de ópera alemán. Hijo del destacado director alemán Carl Ebert , que abandonó la Alemania nazi en 1934 con su hijo y se mudó a Inglaterra, fue más conocido por su trabajo con la Ópera de Glyndebourne y la Ópera Escocesa , donde montó más de 50 producciones entre 1963 y 1980 y que le reportaron un gran éxito. [2]
Peter Ebert era hijo de Charles, más tarde Carl, Ebert y Cissi (Lucie Frederike Karoline (née Splisgarth), que era alemana. Carl era el resultado de una relación romántica entre un conde polaco y una estudiante de música irlandesa estadounidense. Por lo tanto, Peter era mitad alemán. Los padres de Peter se divorciaron cuando él tenía seis años, ambas partes se volvieron a casar y permanecieron en excelentes términos. Debido a la separación, sus primeros años de escolaridad fueron accidentados, por lo que finalmente fue enviado a uno de los internados de Kurt Hahn en Alemania.
En 1933, los nazis invitaron a Carl a hacerse cargo de la escena teatral en Berlín, pero en un fuerte gesto político decidió abandonar Alemania y la familia se instaló en Suiza. A Peter se le dio la opción de quedarse o irse de Alemania y optó por irse. Fue uno de los 13 chicos que formaron la primera promoción de la nueva escuela Gordonstoun bajo la dirección del también emigrado Kurt Hahn.
Junto con el amigo de Carl, el director de orquesta Fritz Busch , que se convirtió en el primer director musical de esta nueva compañía, Carl había sido invitado por John Christie a participar en la fundación de la Ópera de Glyndebourne . En 1934, a los 16 años, Peter visitó Glyndebourne (donde Carl dirigía las óperas de la primera temporada) de camino a su internado en Escocia y esto le inspiró un amor duradero por Inglaterra y su forma de vida, y especialmente por Glyndebourne.
Las temporadas de preguerra fueron sensacionales, ya que Carl trajo a Inglaterra ideas revolucionarias sobre la producción. Algunos ejemplos de su enfoque incluían el requisito de que los cantantes debían actuar y que la música debía ser la guía, siendo el conjunto perfecto una interpretación de la música. [ cita requerida ] Este enfoque fue bien recibido por los críticos. [ cita requerida ]
Después de dos años en Gordonstoun, Peter pasó seis meses como aprendiz en un banco privado, pero luego se mudó a Dartington Hall, en Devonshire, donde los Elmhirst estaban llevando a cabo un importante experimento cultural. El padrastro de Ebert, Hans Oppenheim, dirigía la Escuela de Música allí, ya que también había abandonado Alemania. Así que Peter se unió a su madre y a "Oppi" allí para estudiar cine y silvicultura.
En el momento de la evacuación de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial , Ebert fue internado en varios campos como "extranjero enemigo amistoso" porque, en ese momento, no había sido naturalizado. Cuando fue liberado, regresó a Dartington Hall, donde conoció a Kathleen Elsie Bone (Kitti), su primera esposa. Después se mudaron a Londres y tuvieron dos hijas, Judith y Tabitha. Peter tuvo varios trabajos, algunos en el teatro, y luego se unió al Servicio Alemán de la BBC. Su matrimonio terminó en 1947.
En agosto de 1947, cuando trabajaba en Escocia, conoció a Silvia Ashmole, bailarina y futura esposa de Peter. Sin embargo, los padres de Silvia le prohibieron ver a Peter porque él todavía estaba legalmente casado (aunque separado), tenía hijos y era alemán. No obstante, se casaron en 1951 y tuvieron ocho hijos.
Después de vivir en varias partes de Gran Bretaña y Alemania durante su carrera, Ebert regresó a Sussex en 1980, donde pasó diez años representando producciones de ópera en Sussex y en el extranjero. Más tarde, fue muy activo en la política local después de la fundación del Partido Socialdemócrata . Fue elegido concejal del distrito de Lewes.
Él y su familia vivieron en Sussex durante diez años, pero en 1990, la pareja vendió su casa de Sussex y compró una casa de campo semiabandonada en Italia. A los 70 años, se dedicó a restaurar, transformar y mejorar esta casa en las colinas de Umbría. En 2004, después de una vida saludable, Peter sufrió daños en las válvulas cardíacas. La familia regresó a Inglaterra, a Sussex, a poca distancia de Glyndebourne.
En sus últimos años, la familia de Peter Ebert estaba formada por las tres niñas y los cinco niños de la pareja, que tienen 17 nietos supervivientes, además de tres más de Tabitha, su hija de su primer matrimonio. También hay tres nietos adoptivos con descendencia.
Hasta el final, él y Silvia mantuvieron un matrimonio sólido y lleno de amor durante 61 años. Peter Ebert murió en Sussex y está enterrado en el cementerio de Ringmer, East Sussex.
En 1947 fue invitado por Glyndebourne para ser productor asistente de su padre, cuya primera producción de posguerra en Glyndebourne fue Orfeo de Gluck , con Kathleen Ferrier . [3] Dada la participación de Glyndebourne en la fundación del Festival de Edimburgo ( Rudolf Bing fue su primer director), en agosto Peter fue a Escocia para ayudar en la producción de Macbeth de Verdi .
Las producciones de Glyndebourne durante la década de 1950 tuvieron mucho éxito. [ cita requerida ] La cenerentola y Cosi fan tutte agotaron todas las entradas y podrían haberse representado todos los años. Pero Las bodas de Fígaro , Idomeneo , Le Comte Ory , así como la propia producción de Ebert de Don Giovanni con decorados de John Piper, que fue mejorada musicalmente por el entonces director musical Vittorio Gui . Durante 20 años hasta 1954, casi todas las producciones fueron realizadas por Carl Ebert, pero en ese año la producción de Peter de Arlecchino de Busoni y bajo la dirección de John Pritchard presentó al joven director. [4] Peter Ebert mantuvo una asociación con la compañía hasta la década de 1960 y especialmente con las actuaciones televisivas. Tras dejar la BBC, tomó un curso sobre el nuevo arte de producir para televisión y se hizo cargo (junto con el productor de Outside Broadcast, Noble Wilson) de las primeras transmisiones anuales desde Glyndebourne. Las enormes cámaras tenían que desplazarse sobre rieles de madera a lo largo del auditorio. [5]
Fuera de la temporada de Glyndebourne, Peter Ebert presentó su primera producción para el Festival de Wexford , un festival de ópera fundado en 1951 por Tom Walsh y sus amigos y que se celebraba en otoño. La ópera era L'elisir d'amore de Donizetti, y llegó a presentar allí 16 producciones entre 1952 y 1965, [6] algunas de ellas obras muy poco interpretadas, que culminaron en 1965 con una producción de Carl Ebert y otra diseñada por su hija Judith, así como su propia La Traviata . Peter fue invitado a dar charlas en sus últimos años. [ cita requerida ]
En 1954, Peter Ebert se convirtió en el productor jefe de la Staatsoper de Hannover, bajo la dirección del intendente Kurt Ehrhardt, y la familia se trasladó allí. Peter permaneció allí seis años y aprendió gran parte del repertorio operístico en un teatro de muy alto nivel. Sin embargo, los veranos los pasaba casi siempre trabajando en Glyndebourne como asistente de su padre y, más tarde, haciendo sus propias producciones y reestrenando las obras de su padre.
Cuando Glyndebourne se llevó a París a Le Comte Ory y Falstaff , Ebert se encargó de todo el trabajo técnico y preparatorio, así como de los ensayos. Cuando La cenerentola se trasladó a Berlín Occidental, Peter se encargó de todo, ya que su padre enfermó. Más tarde, cuando su padre murió, Bernard Levin , el principal crítico, escribió un obituario en el que alababa extensamente una producción de Entführung aus dem Serail de Mozart , sin saber que se trataba de Peter.
Durante esos años, Peter Ebert se había ganado una reputación internacional y, a partir de entonces, trabajó en Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica, Italia, Dinamarca y Alemania. Pero los vínculos más estrechos de Peter eran con Inglaterra. Amaba a Glyndebourne y tenía una enorme deuda de gratitud con ella y con la familia Christie.
En 1960, Ebert se mudó a Düsseldorf/Duisburg, un teatro más grande con muchos cantantes, pero encontró poco sentido de trabajo en equipo. [ cita requerida ] Se fue después de 2 años.
Después de 1962, regresó a Inglaterra y compró una gran casa en Sussex para alojar a su familia. Durante los seis años siguientes, Ebert trabajó como freelance, realizando producciones en Los Ángeles, Pretoria, Copenhague y Basilea. En esa época también produjo una producción de estudio de La traviata para la BBC, además de presentar un programa musical "Music in Camera", donde tuvo lugar el primer encuentro en público de Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim . Más tarde, Peter dirigió la Escuela de Ópera de la Universidad de Toronto durante 18 meses.
En 1968, Ebert fue elegido administrador general de Augsburgo, Alemania. Allí se encargó de óperas, obras de teatro, conciertos, ballet y operetas. Tuvo un período fructífero y productivo con un excelente equipo, incluido el diseñador Hans Ulrich Schmückle. Entre muchas otras óperas para ellos, puso en escena Les Troyens ( Los troyanos ) de Berlioz, que luego llevó a la Ópera Escocesa.
En 1973 se trasladó a Bielefeld como intendente y en 1975 al Hessisches Staatstheater Wiesbaden en Wiesbaden.
En 1977 se le pidió que se uniera a la Ópera Escocesa, con la que había estado asociado (haciendo producciones independientes) desde su fundación por Sir Alexander Gibson en 1962.
Peter Ebert tuvo allí tres años muy exitosos y creativos antes de "renunciar... en 1980, algo amargado por la financiación y la futura política artística de la compañía". [7]
En 1979, la Universidad de St. Andrews le concedió un Doctorado Honoris Causa por sus servicios a la música.
El obituario del periódico The Scotsman señala que "desde el principio fue una figura inspiradora y como director de producciones desde 1965 a 1975 fue responsable de una amplia variedad de óperas que incluían obras de Monteverdi a Don Pasquale y Fidelio ". [8] Creó la primera orquesta de la compañía, poniendo en escena el primer ciclo de El anillo del anillo en Escocia y Los troyanos , con un elenco excelente que incluía a Janet Baker . Llevó la ópera al Edinburgh Playhouse Theatre, donde las representaciones atrajeron al mayor público jamás visto para una ópera en Escocia. Además, se ha señalado que:
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El gran talento de Ebert en el terreno profesional como director residía en su capacidad para crear un "todo perfecto". En las condiciones adecuadas, era capaz de sacar lo mejor de sus cantantes, lo que, combinado con la enorme musicalidad de las producciones de Peter y su sensibilidad para los aspectos visuales, hizo que su trabajo con el director, el diseñador y el elenco fuera extremadamente fructífero y productivo. La ópera tiene tantos imponderables que, obviamente, no siempre funcionaba al 100% del tiempo. Peter era un administrador justo, capaz y encantador. Con su equipo planificó con entusiasmo el repertorio de la temporada. Trató de instituir una administración más cooperativa en sus teatros alemanes. No le interesaba el aspecto financiero de la administración y estaba dispuesto a dejarlo en manos de quienes estaban cualificados para ello. Tampoco tenía talento para la recaudación de fondos, por ejemplo, en Escocia. Era un artista, no un hombre de negocios. [ cita requerida ]
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1959: La Cenerentola ; *1960: Falstaff , La Cenerentola , Falstaff (Edimburgo); *1961: El barbero de Sevilla ; *1962: El matrimonio de Fígaro , Ariadna en Naxos ; *1963: Las bodas de Fígaro y el progreso del libertino ; *1964: Idomeneo
Entre 1963 y 1980, Peter Ebert tiene constancia de haber dirigido alrededor de 50 producciones (incluido el Ciclo del Anillo de cuatro óperas en una ocasión). [9]
Sus producciones de la década de 1960 incluyen Don Giovanni , todo el Ciclo del Anillo del Sol y un número significativo de óperas de Puccini, incluidas tres producciones de Madame Butterfly (con tres más en la década de 1970). Esa década incluye tres de Falstaff de Verdi y dos de Simon Boccanegra, además de algunas óperas del "Anillo del Sol" y dos de La flauta mágica . El repertorio menos conocido presentado durante su mandato incluyó Fidelio de Beethoven (tres producciones) y Les Troyens de Berlioz (dos producciones).
Notas
Fuentes citadas
Otras fuentes