Música árabe

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La música árabe ( árabe : الموسيقى العربية , romanizado :  al-mūsīqā l-ʿarabiyyah ) es la música del mundo árabe con todos sus diversos estilos y géneros musicales . Los países árabes tienen muchos estilos de música ricos y variados y también muchos dialectos lingüísticos , y cada país y región tiene su propia música tradicional .

La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos otros estilos y géneros musicales regionales . Representa la música de todos los pueblos que componen el mundo árabe actual .

La Arabia preislámica fue la cuna de muchos logros intelectuales, incluida la música, la teoría musical y el desarrollo de instrumentos musicales . ^[1] En Yemen , el principal centro de las ciencias, la literatura y las artes árabes preislámicas, los músicos se beneficiaron del patrocinio de los reyes de Sabaʾ que alentaron el desarrollo de la música. ^{[2] [3]} Durante muchos siglos, los árabes del Hiyaz reconocieron que la mejor música árabe real provenía de Yemen, y los juglares hadhrami eran considerados superiores. ^[3] La música de la península arábiga preislámica era similar a la música del antiguo Oriente Medio ^[4] . La mayoría de los historiadores coinciden en que existían distintas formas de música en la península arábiga en el período preislámico entre el siglo V y el VII d. C. Los poetas árabes de esa época, llamados shu`ara' al-Jahiliyah ( árabe : شعراء الجاهلية) o "poetas Jahili", que significa "los poetas del período de ignorancia", solían recitar poemas con notas altas. ^[2]

Se creía que los genios revelaban poemas a los poetas y música a los músicos. ^[2] El coro en ese momento sirvió como un centro pedagógico donde los poetas educados recitaban sus poemas. El canto no se consideraba el trabajo de estos intelectuales y, en cambio, se confiaba a mujeres con hermosas voces que aprendían a tocar algunos instrumentos utilizados en ese momento, como el tambor, el laúd o el rebab , e interpretaban las canciones respetando el metro poético . ^[2] Las composiciones eran simples y cada cantante cantaba en un solo maqam . Entre las canciones notables de la época estaban la huda (de la que derivaba la ghina ), el nasb , el sanad y el rukbani .

Tanto las composiciones como las improvisaciones de la música tradicional árabe se basan en el sistema maqam . Los maqams pueden realizarse con música vocal o instrumental y no incluyen un componente rítmico .

Al-Kindi (801–873 d. C.) fue un destacado teórico de la música árabe. Se unió a otros como al-Farabi al proponer la adición de una quinta cuerda improvisada al laúd . Publicó varios tratados sobre teoría musical , incluidas las connotaciones cosmológicas de la música. ^[5] Identificó doce tonos en la escala musical árabe, basándose en la ubicación de los dedos y las cuerdas del laúd. ^[6]

Abulfaraj (897–967) escribió el Kitab al-Aghani , una colección enciclopédica de poemas y canciones que consta de más de 20 volúmenes en ediciones modernas.

Al-Farabi (872-950) escribió un notable libro sobre música islámica titulado Kitab al-Musiqa al-Kabir (El gran libro de la música). Su sistema de tonos árabe puro todavía se utiliza en la música árabe. ^[7]

Al-Ghazali (1059-1111) escribió un tratado sobre música en Persia que declaraba: "Éxtasis significa el estado que proviene de escuchar música".

En 1252, Safi al-Din desarrolló una forma única de notación musical , en la que los ritmos se representaban mediante una representación geométrica . Una representación geométrica similar no aparecería en el mundo occidental hasta 1987, cuando Kjell Gustafson publicó un método para representar un ritmo como un gráfico bidimensional. ^[8]

En el siglo XI, la Iberia islámica se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos. Estos productos se difundieron gradualmente por toda Francia, influyendo en los trovadores franceses y, finalmente, llegando al resto de Europa. Las palabras inglesas laúd , rebec y naker derivan del árabe oud , rabab o rebab del Magreb y naqareh . ^{[9] [10] [ vago ]}

Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) pasó 13 años como esclavo en el Imperio otomano . Tras escapar, publicó De Turcarum ritu et caermoniis en Ámsterdam en 1544. Es uno de los primeros libros europeos que describen la música en la sociedad islámica. ^[11]

A principios del siglo XX, Egipto fue el primero de una serie de países árabes en experimentar un surgimiento repentino del nacionalismo , al lograr su independencia tras 2000 años de dominio extranjero. Las canciones inglesas, francesas y europeas fueron reemplazadas por la música nacional egipcia. El Cairo se convirtió en un centro de innovación musical.

Las cantantes femeninas fueron algunas de las primeras en adoptar un enfoque secular. La intérprete egipcia Umm Kulthum y la cantante libanesa Fairuz fueron ejemplos notables de esto. Ambas fueron populares durante las décadas siguientes y se las considera leyendas de la música árabe. La cantante marroquí Zohra Al Fassiya fue la primera cantante femenina que alcanzó una gran popularidad en la región del Magreb, interpretando canciones tradicionales árabes andaluzas y luego grabando numerosos álbumes propios.

Durante las décadas de 1940 y 1960, la música árabe comenzó a adoptar un tono más occidental: los artistas egipcios Umm Kulthum y Abdel Halim Hafez, junto con los compositores Mohammed Abdel Wahab y Baligh Hamdi, fueron pioneros en el uso de instrumentos occidentales en la música egipcia. En la década de 1970, varios otros cantantes siguieron su ejemplo y nació una corriente de pop árabe . El pop árabe suele consistir en canciones de estilo occidental con instrumentos y letras árabes. Las melodías suelen ser una mezcla entre orientales y occidentales. A mediados de la década de 1980, Lydia Canaan , pionera musical ampliamente considerada como la primera estrella de rock de Oriente Medio ^{[12] [13] [14] [15] [16] fusionó letras en inglés y sonido occidental con} cuartos de tono y microtonos de Oriente Medio y se convirtió en la primera artista discográfica libanesa de éxito internacional. ^{[17] [18] [19]}

La música pop occidental también estuvo influenciada por la música árabe a principios de la década de 1960, lo que llevó al desarrollo de la música surf , un género de música rock que más tarde dio lugar al garage rock y al punk rock . ^[20] El pionero del surf rock Dick Dale , un guitarrista libanés-estadounidense , estuvo muy influenciado por la música árabe que aprendió de su tío, particularmente las melodías de oud y las habilidades que luego aplicó a su forma de tocar la guitarra eléctrica cuando grabó surf rock a principios de la década de 1960. ^[20]

Baligh Hamdi ^[21], que creó y compuso muchas canciones de éxito para varios cantantes árabes, dijo con frecuencia que se inspiró en ideas musicales y estéticas de melodías y ritmos populares egipcios para componer sus canciones. También se inspiró en ideas de la música contemporánea de su tiempo. Su sonido tiene un sabor clásico debido al uso intensivo de la orquesta de cuerdas. Pero también hizo algún uso de teclados electrónicos y guitarras en armonía con las cuerdas, o alternando con las cuerdas. Su mejor trabajo se publica como grabaciones bajo el nombre del cantante. Los cantantes incluyen a Umm Kulthum , Abdel Halim Hafez , Shadia , Layla Murad , Najat Al Saghira , ^[22] Fayza Ahmed , Warda (con quien estuvo casado durante una década), Sabah y otros cantantes. También colaboró ​​con la legendaria cantante Aziza Jalal ^{[23] [24]} quien promocionó sus canciones Mestaniak y Haramt El Hob Alaya, una de las mejores canciones árabes de los años 80. ^[25]

En los años 1990, los artistas árabes que retomaron este estilo fueron Amr Diab , Moustafa Amar , Najwa Karam , Elissa , Nawal Al Zoghbi , Nancy Ajram , Haifa Wehbe , Angham , Fadl Shaker , Majida Al Roumi , Wael Kfoury , Asalah Nasri , Myriam Fares. , Carole Samaha , Yara , Samira Said , Hisham Abbas , Kadhem Al Saher , Ehab Tawfik , Mohamed Fouad , Diana Haddad , Mohamed Mounir , Latifa , Cheb Khaled , George Wassouf , Hakim , Fares Karam , Julia Boutros y Amal Hijazi . En 1936, la Radio Irak fue fundada por los músicos judíos iraquíes Saleh y Daoud al-Kuwaity . Los hermanos desempeñaron un papel pionero en la música moderna de Irak. Saleh fue considerado el padre del maqam iraquí y escribió la primera canción. ^[26] También compuso para cantantes famosos de esa época en Irak y el mundo árabe, como Salima Murad . , Afifa Iskandar , Nazem al-Ghazali , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab . ^{[26] [27]}

Una de las principales razones del predominio de los instrumentistas judíos en la música iraquí de principios del siglo XX fue una escuela para niños judíos ciegos en Bagdad fundada a finales de la década de 1920 por el qanunji ("tocador de qanun") Joseph Hawthorne ( Yusef Za'arur ) ( hebreo : דנדהי ללוואלד-יוסף זערור).

Salima Pasha fue una de las cantantes más famosas de los años 1930 y 1940. El respeto y la adoración que se le profesaba eran inusuales en esa época, ya que las actuaciones en público de mujeres se consideraban vergonzosas en la región y la mayoría de las cantantes eran reclutadas en burdeles. ^{[28] [26]}

La música en Irak comenzó a tomar un tono más occidental durante los años 1960 y 1970, en particular por Ilham Madfai , con sus estilos de guitarra occidental con música tradicional iraquí que lo convirtieron en un intérprete popular en su país natal y en todo el Medio Oriente. ^{[29] [30]}

La mayoría de los instrumentos musicales utilizados en la música medieval y clásica europea tienen raíces en instrumentos musicales árabes que fueron adoptados del mundo árabe medieval . ^{[31] [32]} Incluyen el laúd , que comparte un ancestro con el laúd ; el rabel (un ancestro del violín) de rebab , la guitarra de qitara , el naker de naqareh , el adufe de al-duff , la alboka de al-buq , el anafil de al-nafir , la exabeba (un tipo de flauta) de al-shabbaba , el atabal (un tipo de bombo ) de al-tabl , el atambal de al-tinbal , ^[32] el balaban , la castañuela de kasatan y las sonajas de azófar de sunuj al-sufr . ^[33]

El rabāb árabe , también conocido como violín de púas, es el instrumento de cuerda frotada más antiguo conocido y el antepasado de todos los instrumentos de cuerda frotada europeos, incluido el rabel , la lira bizantina y el violín. ^{[34] [35] El} laúd árabe en la música árabe comparte un antepasado con el laúd europeo . ^{[36] [ verificación fallida ]} El laúd también se cita como precursor de la guitarra moderna . La guitarra tiene raíces en el laúd de cuatro cuerdas, traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. ^[37] Un antepasado directo de la guitarra moderna es la guitarra morisca , que se usaba en España en el siglo XII. En el siglo XIV, simplemente se la conocía como guitarra. ^[38]

Es probable que varios instrumentos medievales de orificio cónico fueran introducidos o popularizados por músicos árabes, ^[39] incluido el xelami (de zulami ). ^[40]

Algunos estudiosos creen que los trovadores pueden haber tenido orígenes árabes, y Magda Bogin afirma que la tradición poética y musical árabe fue una de las muchas influencias en la "poesía amorosa cortés" europea. ^[41] Évariste Lévi-Provençal y otros estudiosos afirmaron que tres líneas de un poema de Guillermo IX de Aquitania estaban escritas en algún tipo de árabe, lo que indica un posible origen andaluz de sus obras. Los estudiosos intentaron traducir las líneas en cuestión y produjeron varias traducciones diferentes. El medievalista Istvan Frank sostuvo que las líneas no eran árabes en absoluto, sino el resultado de la reescritura del original por un escriba posterior. ^[42]

La teoría de que la tradición trovadoresca fue creada por William después de su experiencia con las artes moriscas mientras luchaba con la Reconquista en España ha sido defendida por Ramón Menéndez Pidal e Idries Shah . George T. Beech afirma que solo hay una batalla documentada que William luchó en España, y ocurrió hacia el final de su vida. Beech agrega que William y su padre tenían individuos españoles dentro de su familia extensa, y que si bien no hay evidencia de que él mismo supiera árabe, puede haber sido amigable con algunos europeos que podían hablar el idioma. ^[42] Otros afirman que la noción de que William creó el concepto de trovadores es en sí misma incorrecta, y que sus "canciones no representan los comienzos de una tradición sino las cumbres de los logros de esa tradición". ^[43]

La mayoría de los estudiosos creen que el sistema de notación musical Solfeo de Guido de Arezzo tuvo su origen en un himno latino, ^[44] pero otros sugieren que puede haber tenido orígenes árabes. Se ha argumentado que las sílabas Solfeo ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) pueden haber derivado de las sílabas de un sistema de solfeo árabe Durr-i-Mufassal ("Perlas separadas") ( dal, ra, mim, fa, sad, lam ). Esto fue propuesto por primera vez por Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Sin embargo, no hay evidencia documental de esta teoría, y no se sabe que existan manuscritos musicales árabes que utilicen secuencias del alfabeto árabe. ^[45] Henry George Farmer cree que no hay evidencia firme sobre los orígenes de la notación y, por lo tanto, la teoría del origen árabe y las teorías del origen de los himnarios son igualmente creíbles. ^[46]

El etnomusicólogo Ali Jihad Racy habla sobre el estilo de improvisación musical que está presente en gran parte del mundo árabe . ^[47] Racy analiza las actitudes regionales hacia la música improvisada en Oriente Medio y describe que la improvisación puede sugerir una creación musical casual o no entrenada o incluso no profesional. ^[47] Esto solo lo sostienen ciertas comunidades dentro del mundo árabe y puede diferir de cada región o comunidad. ^{[47] [48]} Algunas regiones ven la música improvisada como la habilidad artística intuitiva que expresa momentáneamente el sentimiento del intérprete. ^{[47] [48]} Otros grupos tienden a ver la improvisación como si fuera la realización de la música que trasciende el estilo clásico maqam u otros estilos de interpretación musical. ^{[47] [48]} Otras escuelas de pensamiento sobre la música improvisada, en el mundo árabe, creen que la música improvisada muestra una falta de comprensión en la formación musical. ^[47] Racy no especifica qué grupos tienen qué puntos de vista. En cambio, el debate se centra más en la idea de que el mundo de la música árabe no es monolítico en su visión de la improvisación en la música. Otros grupos consideran que la improvisación sólo se aprende a través del ensayo y error y que lleva muchos años perfeccionarse, por lo que es un estilo que se toca a nivel profesional. ^[47]

Una tradición respetada en la música improvisada se conoce como Taqsim . ^{[49] [47]} La ​​música Taqsim utiliza un maqam e improvisa la forma o estructura de la canción, lo que crea una experiencia catártica para el oyente. ^[47] Además, los aspectos de improvisación van más allá de la forma y se expresan en los cuartos de tono de la canción. ^[47] Esta tradición históricamente se realizaba como un canto. Ahora lo utilizan los intérpretes con el oud / ud, el violín o, mejor dicho, un tipo de flauta. ^[47] Este estilo de improvisación es conocido por los efectos que puede evocar en un oyente. ^[47] Los oyentes pueden reír, llorar y gritar en diferentes puntos de la interpretación debido a las emociones evocadas por la música. ^[47]

• Un cierto tipo de canto árabe es de estilo melismático y es a la vez largo y muy ornamentado. ^[50] Tiene elementos específicos de ritmo libre e improvisación como parte de su estructura. El canto silábico es isocrónico y está acompañado por un al-durbkkeh (un instrumento de percusión o tambor) aunque es relativamente rápido por naturaleza. ^[50] Suele haber participación de los oyentes que contribuyen al ritmo con palmas. ^[50]
• El etnomusicólogo Jargy habla de otro tipo de música improvisada en la que utiliza el nombre de Median ^[50] . Esta música es una combinación del canto silábico y el estilo melismático. La música improvisada de Median utiliza métodos de improvisación más extremos y amplía los límites de la improvisación y suele ser más rápida que el canto silábico. ^[50]
• El último estilo de improvisación analizado por Jargy es el estilo recitativo, que es cantado predominantemente por mujeres y se basa en la tradición auditiva. ^[50]

La música francoárabe es un género musical similar al pop árabe moderno. El género fue popularizado por artistas como Dalida de Egipto, Sammy Clark de Líbano y Aldo de Australia. La música francoárabe incluye una variedad de idiomas, entre ellos el árabe, el italiano, el francés, el árabe y el inglés. ^[51]

Desde principios de la década de 2010, se ha producido un auge del R&B , el reggae y el hip hop árabes. Estas canciones suelen presentar a un rapero en una canción pop árabe tradicional (como la canción "Habibi Sawah" de Ishtar ). El cantante marroquí Elam Jay desarrolló una versión contemporánea del género Gnawa que se fusiona con el R&B, llamada Gnawitone Styla . Otra variación del Gnawa contemporáneo tocado en Marruecos fue introducida por la banda Darga . Con sede en Casablanca , el grupo utiliza una mezcla de Gnawa y Regga en algunas de sus canciones.

Los artistas de reggae político como TootArd, de los Altos del Golán sirios ocupados , comenzaron a ganar popularidad en Palestina en 2011 después del lanzamiento de una canción sobre la Primavera Árabe (principalmente la revolución tunecina), llamada "La revolución verde". Fue cantada por ellos y un conjunto de artistas palestinos, el más notable de los cuales es Mahmoud Jrere de DAM . Otra artista árabe notable es Shadia Mansour , quien es una rapera británica palestina conocida como "La primera dama del hip hop árabe". Gran parte de su música se centra en la causa palestina.

A partir de la década de 2010, algunos artistas como Darine comenzaron a utilizar ritmos de R&B y reggae en sus canciones, lo que generó críticas mixtas y un desempeño comercial desigual.

Richii ha popularizado una combinación de música electrónica con instrumentos tradicionales de Oriente Medio con canciones como "Ana Lubnaneyoun".

El jazz árabe , con instrumentos de jazz, se ha vuelto popular. Músicos como Samir Suroor comenzaron a tocar el saxofón al estilo "oriental". Abdel Halim Hafez , Kadim Al Sahir y Rida Al Abdallah también tocan en este estilo. Los primeros elementos del jazz convencional fueron incorporados a la música árabe por los hermanos Rahbani . El trabajo posterior de Fairuz se componía casi exclusivamente de canciones de jazz, compuestas por su hijo Ziad Rahbani . Ziad Rahbani también fue pionero del movimiento de jazz oriental actual, al que se adhieren cantantes como Rima Khcheich, Salma El Mosfi y (en ocasiones) Latifa . También podemos encontrar mucha música de jazz en las canciones de Mohamed Mounir a partir de su primer álbum Alemony Eneeki en 1977, y se le considera el rey del jazz árabe y de la música árabe en general. ^{[ cita requerida ]} Otra notable intérprete de este género es la cantante palestina Reem Kelani , que mezcla el jazz con la música árabe, tanto en sus propias composiciones como en sus arreglos de canciones tradicionales. ^{[52] [53]}

El jazz árabe ha conocido muchos nuevos tipos de composición desde finales del siglo XX:

• Formas modales con Anouar Brahem y Rabih Abou Khalil
• Experiencias de sonido eléctrico mixto con Dhafer Youssef y Kamal Musallam
• Nuevos estilos de pop jazz con Titi Robin y Toufic Farroukh
• Otras experiencias acústicas juveniles con Hamdi Makhlouf , Amine & Hamza M'raihi y Jasser Haj Youssef

A lo largo de los años ha habido muchas bandas de rock árabe que han fusionado sonidos de rock, metal y rock alternativo con instrumentos árabes tradicionales.

El rock árabe ha ido ganando atención en Oriente Medio desde principios de la década de 2000, con bandas como Tanjaret Daghet, JadaL , Kayan, Autostrad, El Morabba3 , Akher Zapheer , The Wanton Bishops , Mashrou' Leila , Adonis and Meen , Cairokee , Massar Egbari , Sahara, Wyvern , Cartoon Killerz, Khalas , Chaos y Acrassicauda , ​​todas ganando popularidad.

Recientemente, ha surgido una nueva ola de bandas en la escena underground del mundo árabe. Entre ellas se encuentran Shaghaf, Khayal, Sada That, Code Masr y Hawas de Egipto y Ayloul del Líbano .

El mundo de la música árabe moderna ha estado dominado durante mucho tiempo por las tendencias musicales que surgieron en El Cairo , Egipto. La ciudad generalmente se considera uno de los centros culturales importantes del mundo árabe. Las innovaciones en la música popular a través de la influencia de otros estilos regionales también han abundado desde Marruecos hasta Arabia Saudita . En los últimos años, Beirut se ha convertido en una ciudad importante donde los cantantes pueden cantar con fluidez en varios dialectos árabes . Otros estilos regionales que han disfrutado del estatus de música popular en todo el mundo árabe incluyen:

• Al Jeel ( Egipto )
• Música Shaabi ( Egipto )
• Mawwal ( Egipto )
• Semsemya ( Egipto )
• Música clásica andaluza ( Marruecos y Argelia ) y Túnez
• Malouf (Libia)
• Malhoun ( Argelia )
• Chaabi (Argelia)
• Chaabi (Marruecos)
• Gnawa ( Marruecos y suroeste de Argelia )
• Haqiba
• Malhun ( Marruecos )
• Mezwed ( Túnez )
• Raï ( Argelia )
• Saná ( Argelia )
• Malouf ( Argelia )
• Beduinos ( Argelia )

• Adani
• Arda
• Ardham
• Bandari Khaliji
• Dazah
• Fann at-Tanbura
• Fiji
• Jabaiti
• Khaliji
• Khuwizaani
• Liwa
• Mizmar
• Malayah
• Rumba Khaliji
• Samri
• Sierra
• Shaabi Khaliji
• Yanbaawi
• Milagro
• Zafah Khaliji

La música religiosa árabe incluye música judía ( Pizmonim y Baqashot ), cristiana e islámica . Sin embargo, la música islámica, incluido el Tajwid o la recitación de lecturas del Corán , es estructuralmente equivalente a la música secular árabe, mientras que la música árabe cristiana ha sido influenciada por la música de iglesia siríaca ortodoxa , católica , ortodoxa griega , anglicana , copta y maronita . ^[54]

Los géneros musicales de arte secular incluyen maqam al-iraqi , andalusi nubah , muwashshah , canciones fijiri , qasidah , layali , mawwal , taqsim , bashraf , sama'i , tahmilah , dulab , sawt y liwa . ^[55]

Gran parte de la música árabe se caracteriza por un énfasis en la melodía y el ritmo , en contraposición a la armonía . Hay algunos géneros de música árabe que son polifónicos , pero por lo general, la música árabe es homofónica . ^[56]

Habib Hassan Touma sostiene que hay cinco componentes que caracterizan la música árabe: ^[57]

1. El sistema tonal árabe , es decir, un sistema de afinación musical que se basa en estructuras de intervalos específicos y fue inventado por al-Farabi en el siglo X ^[7]
2. Estructuras rítmico-temporales que producen una rica variedad de patrones rítmicos , conocidos como awzan o "peso", que se utilizan para acompañar géneros vocales e instrumentales medidos, para acentuarlos o darles forma.
3. Existen varios instrumentos musicales que se encuentran en todo el mundo árabe que representan un sistema de tonos estandarizado , se tocan con técnicas de interpretación generalmente estandarizadas y muestran detalles similares en construcción y diseño.
4. Contextos sociales específicos que producen subcategorías de música árabe, o géneros musicales que pueden clasificarse en términos generales como urbanos (música de los habitantes de la ciudad), rurales (música de los habitantes del campo) o beduinos (música de los habitantes del desierto)..."
5. Una mentalidad musical árabe, "responsable de la homogeneidad estética de las estructuras tonal-espaciales y rítmico-temporales en todo el mundo árabe, ya sean compuestas o improvisadas , instrumentales o vocales, profanas o sagradas ".

La base de la música árabe es el maqam (pl. maqamat), que se parece al modo, pero no es exactamente lo mismo. ^{[ aclaración necesaria ]} La nota tónica , la nota dominante y la nota final (a menos que se produzca una modulación) generalmente están determinadas por el maqam utilizado. La teoría árabe del maqam, tal como se describe en la literatura a lo largo de los siglos, nombra entre 90 y 110 maqams, que se agrupan en categorías más grandes conocidas como fasilah. Fasilah son agrupaciones de maqams cuyos primeros cuatro tonos primarios son compartidos en común. ^[58]

El maqam consta de al menos dos ajnas o segmentos de escala. Ajnas es la forma plural de jins , que en árabe proviene de la palabra latina genre , que significa "tipo". En la práctica, un jins es un tricordio (tres notas), un tetracordio (cuatro notas) o un pentacordio (cinco notas). Un maqam generalmente cubre solo una octava (generalmente dos ajnas), pero puede cubrir más. Al igual que la escala menor melódica, algunos maqamat usan diferentes ajnas al descender y ascender. Debido a la innovación continua y la aparición de nuevos ajnas, y debido a que la mayoría de los estudiosos de la música no han llegado a un consenso sobre el tema, una cifra sólida para el número total de ajnas en uso es incierta. En la práctica, sin embargo, la mayoría de los músicos estarían de acuerdo en que hay al menos ocho ajnas principales: rast , bayat , sikah , hijaz , saba , kurd , nahawand y ajam , y variantes de uso común como nakriz , athar kurd , sikah beladi y saba zamzama . Por ejemplo, Mukhalif es un jins raro (en la familia Sikah) utilizado casi exclusivamente en Irak, y no se usa en combinación con otros ajnas. ^[59]

A diferencia de la tradición musical occidental, la música árabe contiene microtonos , que son notas que se encuentran entre las notas de la escala cromática occidental . Mientras que las notas de la escala cromática están separadas por semitonos (o medios pasos), las notas de la música árabe pueden estar separadas por cuartos de tono . En algunos tratamientos de la teoría, debería existir la escala de cuartos de tono o los veinticuatro tonos, pero según Yūsuf Shawqī (1969), en la práctica se utilizan menos tonos. ^[7]

Además, en 1932, en el Congreso de Música Árabe celebrado en El Cairo (Egipto), al que asistieron personalidades occidentales como Béla Bartók y Henry George Farmer , se realizaron experimentos que determinaron de manera concluyente que las notas que se utilizan en la práctica difieren sustancialmente de una escala de 24 tonos con temperamento uniforme. Además, la entonación de muchas de esas notas difiere ligeramente de una región a otra (Egipto, Turquía, Siria, Irak).

Como resultado de estos hallazgos, se emitió la siguiente recomendación: "La escala temperada y la escala natural deben ser rechazadas. En Egipto, la escala egipcia debe mantenerse con los valores, que fueron medidos con toda la precisión posible. Las escalas turca, siria e iraquí deben permanecer como están..." ^[60] Tanto en la práctica moderna, como en la música grabada a lo largo del siglo pasado, se utilizan varios Mi afinados de forma diferente entre el Mi bemol y el Mi natural de la escala cromática occidental, que varían según los tipos de maqams y ajnas utilizados, y la región en la que se utilizan.

Los músicos y profesores se refieren a estas notas intermedias como cuartos de tono , utilizando "medio bemol" o "medio sostenido" como designación para los bemoles y sostenidos intermedios, para facilitar la nomenclatura. La interpretación y la enseñanza de los valores exactos de entonación en cada jins o maqam se realiza generalmente de oído. También debe agregarse, en referencia al comentario de Habib Hassan Touma anterior, que estos cuartos de tono no se usan en todas partes en el maqamat: en la práctica, la música árabe no modula a 12 áreas tónicas diferentes como el Clave bien temperado . Los cuartos de tono más comúnmente utilizados son en E (entre E y E ♭ ), A, B, D, F (entre F y F ♯ ) y C.

La música clásica árabe es conocida por sus famosas cantantes virtuosas, que cantan melodías largas, elaboradamente ornamentadas y melismáticas, coloraturas inéditas en ningún otro género musical, y son conocidas por llevar al público al éxtasis. Sus tradiciones provienen de tiempos preislámicos , cuando las esclavas cantantes entretenían a los guerreros ricos e inspirados en el campo de batalla con su poesía rajaz y actuaban en las bodas. Una gran cantidad de vocalistas árabes son mezzosopranos que cultivan tonos más oscuros y ricos que las voces genéricas de soprano.

El conjunto musical árabe prototípico en Egipto y Siria se conoce como takht e incluye (o se incluyó en diferentes períodos de tiempo) instrumentos como el 'oud , el qānūn , el rabab, el ney , el violín (introducido en la década de 1840 o 1850), el riq y el dumbek . En Irak, el conjunto tradicional, conocido como chalghi , incluye solo dos instrumentos melódicos: el jowza (similar al rabab pero con cuatro cuerdas) y el santur , acompañados por el riq y el dumbek . El mundo árabe ha incorporado instrumentos de Occidente, incluida la guitarra eléctrica, el violonchelo, el contrabajo y el oboe, e incorporó influencias del jazz y otros estilos musicales extranjeros.

Sin embargo, los cantantes han seguido siendo las estrellas, especialmente después del desarrollo de la industria discográfica y cinematográfica en la década de 1920 en El Cairo . Estas celebridades cantantes son (o fueron) las mayores estrellas de la música clásica árabe, entre ellas Farid Al Attrache , Asmahan , Abdel Halim Hafez , Sayed Darwish , Mohamed Abdel Wahab , Warda Al-Jazairia , Wadih El Safi , Fairuz , Sabah y Umm Kulthum .

Aunque las tradiciones musicales en el mundo árabe se han transmitido oralmente, los eruditos árabes Al-Kindi , Abulfaraj o Al-Farabi y más tarde Safi al-Din publicaron tratados sobre música árabe al menos desde el siglo IX d. C. En 1932, se celebró el primer Congreso de Música Árabe en El Cairo, donde se presentaron los estudios sobre el pasado, el presente y el futuro de la música árabe, tanto por parte de expertos occidentales como árabes. Los resultados se documentaron más tarde, tanto por escrito como en forma de grabaciones de audio. ^[61]

La investigación sobre la música árabe es un foco de atención de los departamentos de etnomusicología en universidades de todo el mundo, y el interés global en la música del mundo ha llevado a un número creciente de estudios y reediciones de grabaciones históricas por parte de investigadores independientes o empresas privadas. ^[62]

Gracias a los archivos digitales de textos, imágenes y sonidos, también se puede acceder a información detallada sobre la historia de la música árabe a través de Internet. La fundación libanesa AMMAR, por ejemplo, se dedica a la preservación y difusión de la música árabe tradicional y ha publicado numerosos documentos históricos. ^[63]

• Lodge, David y Bill Badley. "Socio de poesía". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East , págs. 323-331. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN
• Shehadi, Fadlou (1995). Filosofías de la música en el Islam medieval. Leiden: Brill Publishers . ISBN 978-90-04-24721-5.
• Siloé, Amnón. La música en el mundo del Islam. Un estudio sociocultural 2001. ISBN
• Julián Ribera y Tarragó. La música árabe y su influencia en la española (1985). (en español)
• Fernández Manzano, Reynaldo. De las melodías del reino nazarí de Granada a las estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones hispano-árabes en la península Ibérica . 1984. ISBN 8450511895 
• Fernández Manzano, Reynaldo y Santiago Simón, Emilio de (Coordinación y supervisión ed.). Música y Poesía del Sur de al-Andalus . 1995. ISBN 8477823359 
• Fernández Manzano, Reynaldo.: La música de al-Andalus en la cultura medieval, imágenes en el tiempo , Granada, Universidad e Granada, 2012. ISBN 9788490280935 

• Breve historia de la música árabe – Vídeo
• Información sobre la historia de la música a partir de textos árabes Archivado el 26 de diciembre de 2019 en Wayback Machine.
• Colección de discos árabes de 78 rpm en la Biblioteca de Música Harvard Loeb
• Mundo Maqam