Looney Tunes
Serie de cortometrajes animados y franquicia de medios de Warner Bros.

Looney Tunes
Logotipo de franquicia desde 2024
Creado porLeón Schlesinger
Hugh Harman
Rudolf Ising
Obra originalHundiéndome en la bañera (1930)
DueñoWarner Bros.
Años1930-presente
Publicaciones impresas
HistorietasLibros de historietas
Películas y televisión
Película(s)Lista de largometrajes
Cortometraje(s)Lista de cortometrajes
Serie animadaLista de series animadas de televisión
Especial(es) de televisiónLista de especiales de TV
Juegos
Juegos de vídeo)Lista de videojuegos

Looney Tunes es una franquicia animada estadounidenseproducida y distribuida por Warner Bros. Comenzó como una serie de cortometrajes que se emitieron originalmente entre 1930 y 1969, junto con la serie relacionada Merrie Melodies , durante la época dorada de la animación estadounidense . [1] [2] Después de un resurgimiento a fines de la década de 1970, se lanzaron nuevos cortos tan recientemente como en 2014. Las dos series presentaron un gran elenco de personajes , incluidos Bugs Bunny , Daffy Duck y Porky Pig . Desde entonces, el término Looney Tunes se ha ampliado para referirse también a los propios personajes.

Looney Tunes y Merrie Melodies fueron producidos inicialmente por Leon Schlesinger y los animadores Hugh Harman y Rudolf Ising de 1930 a 1933. [3] Schlesinger asumió la producción completa desde 1933 hasta que vendió su estudio a Warner Bros. en 1944, después de lo cual pasó a llamarse Warner Bros. Cartoons . [3] El título de Looney Tunes se inspiró en el de Silly Symphonies de Walt Disney . [3] Los cortos inicialmente mostraban composiciones musicales propiedad de los intereses editoriales musicales de Warner a través de las aventuras de personajes como Bosko y Buddy . [3] Sin embargo, los cortos ganaron un perfil más alto con los debuts de los directores Tex Avery , Friz Freleng , Chuck Jones , Bob Clampett y Robert McKimson , y el actor de voz Mel Blanc más tarde en la década. [3] Porky Pig y el Pato Lucas se convirtieron en los personajes destacados de Looney Tunes , mientras que Merrie Melodies presentó dibujos animados únicos y personajes recurrentes menores. [3]

Después de que Bugs Bunny se hiciera popular en los cortos de Merrie Melodies de principios de la década de 1940, Looney Tunes pasó de la producción en blanco y negro a la producción en color, ya que Merrie Melodies había estado en color desde 1934. [3] Las dos series perdieron gradualmente sus distinciones y los cortos se asignaron a cada serie de manera arbitraria. [3] De 1942 a 1964, Looney Tunes y Merrie Melodies fueron los cortos animados más populares en las salas de cine. [4]

Desde entonces, Looney Tunes se ha convertido en una franquicia de medios mundial , generando varias series de televisión, largometrajes, cómics, álbumes de música, videojuegos y atracciones de parques de diversiones. Muchos de los personajes han hecho y continúan haciendo apariciones especiales en programas de televisión, películas y otros medios. Bugs Bunny, en particular, es considerado un ícono cultural y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [5] Muchas películas de Looney Tunes y Merrie Melodies están clasificadas entre los mejores dibujos animados de todos los tiempos, y cinco de ellas han ganado premios de la Academia . [6] En 2013, TV Guide consideró a Looney Tunes como la tercera mejor serie de dibujos animados de televisión de todos los tiempos, detrás de Los Simpson y Los Picapiedra , la última de las cuales también contó con las voces de Mel Blanc y Bea Benaderet . [7]

Historia

Looney Tunes
Título de apertura final de los Looney Tunes utilizado en la temporada 1967-1969 [8]
Dirigido por
Historia de
Producido por
Protagonizada por
Música de
Animación de
Diseños por
Fondos de
Proceso de color

Empresas productoras
(1987–2014)
Distribuido por
Fecha de lanzamiento
19 de abril de 1930—10 de junio de 2014
Duración del programa
6–10 minutos (un carrete)

Looney Tunes y Merrie Melodies recibieron ese nombre como referencia a las Silly Symphonies de Disney y se desarrollaron inicialmente para mostrar pistas de la extensa biblioteca musical de Warner Bros.; el título del primer corto de Looney Tunes , Sinkin' in the Bathtub (1930), es un juego de palabras con Singin' in the Bathtub . [9] Entre 1934 y 1943, Merrie Melodies se produjeron en color y Looney Tunes en blanco y negro. [3] Después de 1943, ambas series se produjeron en color y se volvieron prácticamente indistinguibles, variando solo en la música y los títulos de su tema de apertura. [3] Ambas series hicieron uso de los diversos personajes de Warner Bros. En 1937, el tema musical de los Looney Tunes era " The Merry-Go-Round Broke Down " de Cliff Friend y Dave Franklin , y el tema musical de Merrie Melodies era una adaptación de " Merrily We Roll Along " de Charles Tobias , Murray Mencher y Eddie Cantor .

1930-1933: La era de Harman e Ising

En 1929, para competir contra los dibujos animados cortos de Mickey Mouse de Walt Disney , Warner Bros. se interesó en desarrollar una serie de cortos animados para promocionar su música. Recientemente habían adquirido Brunswick Records junto con cuatro editoriales musicales por 28 millones de dólares (equivalentes a 511 millones de dólares en 2024) y estaban ansiosos por promocionar este material para las ventas de partituras y discos fonográficos. Warner hizo un trato con Leon Schlesinger para producir dibujos animados para ellos. Schlesinger contrató a Rudolf Ising y Hugh Harman para producir la primera serie de dibujos animados. Schlesinger quedó impresionado por el dibujo animado piloto de Harman e Ising de 1929, Bosko, The Talk-Ink Kid . El primer corto de Looney Tunes fue Sinkin' in the Bathtub protagonizado por Bosko , que se estrenó en 1930. [1]

1933–1936: Producciones de Leon Schlesinger

Cuando Harman e Ising abandonaron Warner Bros. en 1933 debido a una disputa presupuestaria con Schlesinger, se llevaron consigo todos los derechos de los personajes que habían creado. Un nuevo personaje llamado Buddy se convirtió en la única estrella de la serie Looney Tunes durante un par de años.

Nuevos directores, entre ellos Tex Avery , Friz Freleng y Bob Clampett, fueron contratados o promovidos para trabajar con animadores en el estudio Schlesinger, con la unidad de Avery alojada en un bungalow que los animadores llamaron " Terraza de las Termitas ". En 1935, debutó la primera estrella importante de los Looney Tunes , Porky Pig . Apareció por primera vez junto con Beans the Cat en la caricatura de Merrie Melodies I Haven't Got a Hat , dirigida por Friz Freleng. Beans fue la estrella de la siguiente caricatura de Porky/Beans, Gold Diggers of '49 , pero fue Porky quien emergió como la estrella en lugar de Beans. Los personajes del conjunto de I Haven't Got a Hat , como Oliver Owl y los perros gemelos Ham y Ex, también recibieron una muestra de cortos. Beans y Porky demostraron ser mucho más populares en comparación. Beans fue eliminado gradualmente cuando su popularidad disminuyó, dejando a Porky como la única estrella del estudio Schlesinger.

1936–1944: Más personajes estelares y cambio al color

A esto le siguieron los debuts de otras memorables estrellas de los Looney Tunes : Daffy Duck en Porky's Duck Hunt (1937), Elmer Fudd en el corto de Merrie Melodies Elmer's Candid Camera (1940), Bugs Bunny en el corto de Merrie Melodies A Wild Hare (1940), [10] y Tweety en el corto de Merrie Melodies A Tale of Two Kitties (1942).

Bugs protagonizó inicialmente los cortos en color de Merrie Melodies tras el éxito de A Wild Hare de 1940 , y se unió formalmente a la serie Looney Tunes con el lanzamiento de Buckaroo Bugs en 1944. Schlesinger comenzó a introducir la producción de Looney Tunes en color con la caricatura de 1942 The Hep Cat . El último corto en blanco y negro de Looney Tunes fue Puss n' Booty en 1943, dirigido por Frank Tashlin . La inspiración para el cambio fue la decisión de Warner de relanzar solo las caricaturas en color de la serie Blue Ribbon Classics de Merrie Melodies .

Bugs hizo un cameo en 1942 en la caricatura Crazy Cruise de Avery/Clampett y también al final de la caricatura Porky Pig's Feat de Frank Tashlin de 1943 , que marcó la única aparición oficial de Bugs en un corto en blanco y negro de los Looney Tunes . Schlesinger vendió su participación en el estudio de caricaturas en 1944 a Warner Bros. y se jubiló; murió cinco años después.

1944-1964: La era dorada

Se crearon personajes más populares de Looney Tunes (la mayoría de los cuales aparecieron por primera vez en dibujos animados de Merrie Melodies ), como Pepé Le Pew (debutó en Odor-able Kitty de 1945 ), Sylvester (debutó en Life with Feathers de 1945 ), Yosemite Sam (debutó en Hare Trigger de 1945 ), Foghorn Leghorn (debutó en Walky Talky Hawky de 1946 ), Marvin el Marciano (debutó en Haredevil Hare de 1948 ), Wile E. Coyote y el Correcaminos (debutó en Fast and Furry-ous de 1949 ), Granny (debutó en Canary Row de 1950 ), Speedy Gonzales (debutó en Cat Tails for Two de 1953 ), el Demonio de Tasmania (debutó en Devil May Hare de 1954 ) y Ralph Wolf. y Sam Sheepdog (debutó en Don't Give Up the Sheep de 1953 ).

Fue durante esta época que la serie ganó cinco premios Oscar :

1964-1969: era DePatie-Freleng y las Siete Artes

A mediados y finales de la década de 1960, los cortos fueron producidos por DePatie–Freleng Enterprises (y Format Productions ) (1964–1967) y Warner Bros.-Seven Arts (1967–1969) después de que Warner Bros. cerrara su estudio de animación. Los cortos de esta época se pueden identificar por su secuencia de título diferente, que presenta animación limitada y gráficos estilizados sobre un fondo negro y un nuevo arreglo, de William Lava , de " The Merry-Go-Round Broke Down ", que se había utilizado por primera vez en el corto experimental de 1963 " Now Hear This ", dirigido por Chuck Jones.

En 1967, Warner Bros.-Seven Arts encargó a un estudio de animación de Corea del Sur que redibujara en color 79 Looney Tunes en blanco y negro producidos entre 1935 y 1943, que se transmitieron a estaciones de televisión desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1990. [11]

La serie teatral original de Looney Tunes se desarrolló desde Sinkin' in the Bathtub de 1930 hasta Injun Trouble de 1969 de Robert McKimson .

Se había planeado una caricatura de Cool Cat llamada "Stage Cat", sobre Cool Cat apareciendo en una producción teatral, pero se canceló cuando Warner Bros.-Seven Arts cerró. [1]

1970–1999: Sindicación y regreso a la televisión y al cine

Logotipo de la franquicia Looney Tunes utilizado de 1985 a 2024, basado en la marca denominativa utilizada en los cortos originales de 1939 a 1964.

La popularidad de la serie Looney Tunes se fortaleció aún más cuando comenzó a emitirse en cadenas de televisión y canales sindicados en la década de 1950 bajo varios títulos y formatos. Los cortos de Looney Tunes se emitieron con ediciones para eliminar escenas de violencia (en particular, bromas suicidas y escenas de personajes realizando acrobacias peligrosas que los espectadores impresionables podían imitar fácilmente), estereotipos y consumo de alcohol.

La producción de cortometrajes animados para el cine estuvo inactiva desde 1969 hasta 1979, cuando se realizaron nuevos cortometrajes para presentar a los Looney Tunes a una nueva generación de público. Desde entonces, se han producido y estrenado nuevos cortometrajes esporádicamente para los cines, aunque normalmente como complementos promocionales de varias películas familiares producidas por Warner Bros. Si bien muchos se han estrenado en salas de cine en ediciones limitadas para que se les considere para los premios de la Academia, solo unos pocos han conseguido estrenos en salas de cine junto con películas.

Entre los años 70 y principios de los 90, se produjeron varias compilaciones de largometrajes y especiales de televisión , centrados principalmente en Bugs Bunny y/o el Pato Lucas, con una mezcla de material nuevo y antiguo. Entre estos lanzamientos se incluyen The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982), Daffy Duck's Fantastic Island (1983) y Daffy Duck's Quackbusters (1988).

En 1976, los personajes de Looney Tunes se abrieron paso en el negocio de los parques de atracciones cuando se convirtieron en las mascotas de los dos parques temáticos Great America de Marriott en Gurnee, Illinois, y Santa Clara, California. Después de que el parque de Gurnee fuera vendido a Six Flags en 1984, también reclamaron los derechos para utilizar los personajes en los otros parques de Six Flags, lo que continúa hasta el presente. (La empresa matriz de Warner Bros., Time Warner, sería propietaria de la cadena Six Flags en su totalidad o en parte durante la mayor parte de la década de 1990).

En 1988, varios personajes de Looney Tunes aparecieron en papeles secundarios en la película de Disney ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? Los cameos más significativos fueron los de Bugs, Daffy, Porky, Tweety y Yosemite Sam. Es la única vez en la que los personajes de Looney Tunes han compartido tiempo en pantalla con sus rivales en Disney (productores de la película), particularmente en las escenas en las que Bugs y Mickey Mouse están haciendo paracaidismo y cuando Daffy y el Pato Donald están interpretando su secuencia de "Duelo de pianos".

El 10 de julio de 1989, después de una batalla contra problemas cardíacos, Mel Blanc murió en el Centro Médico Cedars-Sinai a causa de una enfermedad cardiovascular . Poco después de su muerte se publicó una imagen que mostraba a los personajes de Looney Tunes titulada "Speechless".

Nickelodeon , propiedad de Viacom, transmitió dibujos animados de Looney Tunes en un programa llamado Looney Tunes en Nickelodeon entre 1988 y 1999. Inicialmente, el paquete de Nickelodeon incluía dibujos animados que normalmente se omitían de la red de mayor perfil de los sábados por la mañana y los paquetes sindicados de los días de semana, incluyendo dibujos animados en blanco y negro de Bosko que no se habían emitido en muchos años y dibujos animados de las últimas eras de DePattie-Freling y Seven Arts. En enero de 1999, se informó que los dibujos animados que se mostraban en Nickelodeon se trasladarían a Cartoon Network en el otoño de ese año. [12] Hasta la fecha, Looney Tunes en Nickelodeon es la serie animada de mayor duración en emisión en la red que no era un Nicktoon .

En 1996, Space Jam , una película animada de acción real , se estrenó en los cines protagonizada por Bugs Bunny y el jugador de baloncesto Michael Jordan . A pesar de una recepción crítica mixta, [13] la película fue un gran éxito de taquilla, recaudando casi $ 100 millones solo en los EE. UU., casi convirtiéndose en la primera película animada no Disney en lograr esa hazaña. [14] Durante un período de dos años, fue la película animada no Disney más taquillera de la historia. [15] La película también presentó al personaje Lola Bunny , quien posteriormente se convirtió en otro miembro recurrente del elenco de Looney Tunes , generalmente como un interés amoroso para Bugs.

En 1997, Bugs Bunny apareció en un sello postal estadounidense de 32 centavos, el primero de cinco sellos con la temática de Looney Tunes que se emitirían. [16]

Los Looney Tunes también alcanzaron el éxito en el área de la televisión durante esta era, con apariciones en varias series producidas originalmente, incluyendo Taz-Mania (1991, protagonizada por Taz) y The Sylvester & Tweety Mysteries (1995, protagonizada por Sylvester, Tweety y Granny). La pandilla también hizo frecuentes cameos en la serie derivada de 1990 Tiny Toon Adventures , del productor ejecutivo Steven Spielberg , donde interpretaron a maestros y mentores de una generación más joven de personajes de dibujos animados ( Plucky Duck , Hamton J. Pig , Babs y Buster Bunny , etc.), además de cameos ocasionales en los programas posteriores de Warner Bros. como Animaniacs (también de Spielberg) e Histeria!. La animación tradicional de celuloide se utilizó para animar a los personajes de los dibujos animados de Looney Tunes hasta 1999, cuando fue reemplazada por animación digital de tinta y pintura .

En 1979, se estrenó Cuento de Navidad de Bugs Bunny . Después de The Chocolate Chase , no habría otro cortometraje lanzado durante siete años. En 1990, se realizó para que hubiera aproximadamente un corto por año hasta 1998. En 2003, se producirían siete cortos para promocionar Looney Tunes: Back in Action . El primero de estos en lanzarse fue The Whizzard of Ow , que apareció en un lanzamiento en DVD de Back in Action que se vendió exclusivamente en las tiendas Wal-Mart . Solo aproximadamente la mitad de los cortos se mostraron en los cines; el resto no estaría disponible hasta 2004, cuando los siete cortos se incluyeron en el lanzamiento general de video doméstico de la película. En 2010, se lanzarían cinco cortos animados por computadora y dirigidos por Matthew O'Callaghan , quien también dirigiría otro corto, Flash in the Pain , en 2014.

2000–2014: Exploración de redes

En marzo de 2000, se reveló que toda la biblioteca de Looney Tunes y Merrie Melodies sería exclusiva de Cartoon Network, a partir del otoño de ese año. [17] Los cortos de Looney Tunes todavía se transmitían en ABC de Disney como parte de The Bugs Bunny and Tweety Show en ese momento y la decisión llevó a la cancelación del programa. Esta decisión permanecería vigente durante más de 20 años hasta que MeTV comenzó a transmitir los dibujos animados clásicos de Warner Bros. (junto con la biblioteca de MGM y Paramount) en enero de 2021. En 2003, se estrenó otro largometraje, esta vez en un intento de recuperar el espíritu de los cortos originales: Looney Tunes: Back in Action de acción en vivo/animación . Aunque la película no tuvo éxito financiero, [18] recibió críticas mixtas a positivas de los críticos de cine y los historiadores de la animación y los fanáticos la han calificado como la mejor aparición original en largometraje de los personajes de dibujos animados. [15] [19] [20] [21] En 2006, Warner Home Video lanzó una nueva película de Looney Tunes con temática navideña directamente en video llamada Bah, Humduck! A Looney Tunes Christmas , una parodia de A Christmas Carol de Charles Dickens . Otras series de televisión de Looney Tunes realizadas durante este tiempo fueron Baby Looney Tunes (2001-2006), Duck Dodgers (2003-2005) y Loonatics Unleashed (2005-2007).

El 22 de octubre de 2007, las caricaturas de Looney Tunes y Merrie Melodies estuvieron disponibles por primera vez en alta definición a través del servicio Xbox Live de Microsoft , incluidas algunas en español. [22] Del 29 de febrero al 18 de mayo de 2008, muchos artefactos de Looney Tunes , incluidas celdas de animación originales y dibujos conceptuales, estuvieron en exhibición en el Instituto Butler de Arte Americano en Youngstown, Ohio , justo al lado del campus de la Universidad Estatal de Youngstown , cerca de donde los Warner vivieron temprano en su vida. [23]

En el upfront de Cartoon Network de 2009 , se anunció The Looney Tunes Show . [24] Después de varios retrasos, la serie se estrenó el 3 de mayo de 2011. Producida por Warner Bros. Animation , la serie se centra en Bugs y Daffy cuando abandonan el bosque y se mudan a los suburbios con "vecinos coloridos" que incluyen a Silvestre, Piolín, la abuela, Yosemite Sam, etc. La serie presentó al personaje Tina Russo , un pato que se convierte en la novia de Daffy. El programa también presenta videos musicales de 2 minutos titulados respetuosamente "Merrie Melodies" (como un tributo a los cortos hermanos de Looney Tunes ) que presenta a los personajes cantando canciones originales, así como cortos animados CGI protagonizados por Wile E. Coyote y el Correcaminos (que fueron eliminados después de la primera temporada). La serie fue cancelada después de su segunda temporada. [25]

Además, Wile E. Coyote y el Correcaminos regresaron a la pantalla grande en una serie de cortos en 3-D que precedieron a películas selectas de Warner Bros. Hubo seis en proceso que comenzaron con el primer corto, Coyote Falls , que precedió a la película Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore , que se estrenó el 30 de julio de 2010. El 24 de septiembre de 2010, Fur of Flying precedió a la película, Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole , y el 17 de diciembre de 2010, Rabid Rider precedió a la película, Yogi Bear . El 8 de junio de 2011, Warner Bros. Animation anunció que habrá más cortos cinematográficos en 3-D de Looney Tunes ; El primero se tituló Daffy's Rhapsody con Daffy Duck y Elmer Fudd, y el siguiente fue I Tawt I Taw a Puddy Tat con Sylvester, Tweety y Granny. Daffy's Rhapsody iba a preceder a la película Happy Feet Two , [26] hasta que el estudio decidió estrenar I Tawt I Taw a Puddy Tat en su lugar. Daffy's Rhapsody en cambio se estrenó en 2012, precediendo a Journey 2: The Mysterious Island . [27] Los cinco cortometrajes fueron dirigidos por Matthew O'Callaghan .

En 2012, se hicieron varios anuncios sobre una película de reinicio de Looney Tunes titulada Acme , en desarrollo. [28] Se dijo que la ex miembro del elenco de Saturday Night Live , Jenny Slate, estaría a bordo como escritora de la nueva película. Jeffrey Clifford, el productor de Harry Potter, David Heyman , y los escritores de Dark Shadows , David Katzenberg y Seth Grahame-Smith, estaban programados para producir la película. [29] El 27 de agosto de 2014, los escritores Ashley Miller y Zack Stentz fueron contratados para escribir el guión de la película, los directores Glenn Ficarra y John Requa estaban en conversaciones para dirigir la película, mientras que se rumoreaba que el actor Steve Carell protagonizaría un papel principal. [30] A pesar de esto, la película nunca entró en producción.

2015–2021: Renacimiento

En el adelanto de Cartoon Network de 2014 , se anunció otra serie titulada Wabbit: A Looney Tunes Production (más tarde New Looney Tunes ). [31] Protagonizada por Bugs Bunny, la serie se estrenó tanto en Cartoon Network como en su canal hermano Boomerang a fines de 2015. [32] La serie tuvo un lanzamiento inusualmente lento, ya que se trasladó al servicio de transmisión Boomerang en 2017 y finalmente se canceló el 30 de enero de 2020. [ cita requerida ]

El 11 de junio de 2018, Warner Bros. Animation anunció otra serie, titulada Looney Tunes Cartoons . Se estrenó el 27 de mayo de 2020 en el servicio de transmisión HBO Max . La serie presenta "1000 minutos de nuevos dibujos animados de uno a seis minutos con los personajes principales de la marca", con la voz de sus actores de voz actuales en "historias simples, impulsadas por bromas y visualmente vibrantes" que son interpretadas por varios artistas que emplean "un estilo visual que resonará con los fanáticos", especialmente con un estilo que recuerda a los estilos de Tex Avery , Bob Clampett , Chuck Jones , Friz Freleng y Robert McKimson . [33] Según el coproductor ejecutivo Peter Browngardt , "No estamos haciendo armas, pero podemos hacer violencia de dibujos animados: TNT, el material de Acme. Todo eso fue como adquirido por derechos adquiridos". [34] Sam Register , presidente de Warner Bros. Animation, también se desempeñó como coproductor ejecutivo de la serie. [33] La serie finalizó el 27 de julio de 2023.

El 11 de febrero de 2021, se anunció que se estaban preparando dos nuevas series: Bugs Bunny Builders y Tweety Mysteries . Bugs Bunny Builders comenzó a transmitirse en Cartoon Network como parte de Cartoonito y HBO Max el 25 de julio de 2022; Tweety Mysteries también se emitiría en Cartoon Network . [35] [36] Bugs Bunny Builders está dirigido a niños en edad preescolar; mientras que Tweety Mysteries es un híbrido de acción en vivo / animación. [ cita requerida ] Sin embargo, este último fue descartado por razones desconocidas.

Una secuela de Space Jam titulada Space Jam: A New Legacy , protagonizada por el jugador de baloncesto LeBron James , se estrenó en cines y HBO Max el 16 de julio de 2021, después de una proyección especial en Los Ángeles el 12 de julio de 2021. Es una película con la historia del segundo hijo de LeBron James, Dom, quien es secuestrado por una IA malvada llamada Al. G Rhythm ( Don Cheadle ), en el servidor-verso de Warner Bros. Luego, LeBron reúne al Tune Squad para jugar contra el algoritmo y recuperar a su hijo. Recibió críticas generalmente negativas y tuvo un rendimiento inferior en taquilla.

2022-presente; Propiedad de Warner Bros. Discovery y amortizaciones fiscales

El 8 de septiembre de 2023 se estrenó una nueva versión de Tiny Toon Adventures titulada Tiny Toons Looniversity en Max y luego se emitió al día siguiente en Cartoon Network. Los personajes de Looney Tunes repiten sus papeles como profesores de Acme Looniversity en esta serie.

En septiembre de 2021, se informó que una película basada en los dibujos animados de Looney Tunes , titulada The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie y protagonizada por Daffy Duck y Porky Pig , se anunció para su lanzamiento en HBO Max y Cartoon Network. [37] Sin embargo, se informó en agosto de 2022 que la película se ofrecería a otros servicios de transmisión. [38] En octubre de 2023, se anunció que la película se estrenaría en los cines, convirtiéndose en el primer largometraje animado no recopilatorio de la franquicia en hacerlo. [39] [40] A principios de agosto de 2024, se anunció que Ketchup Entertainment adquirió los derechos de distribución teatral en América del Norte de la película. [41]

El 31 de diciembre de 2022, se eliminaron 256 cortos de HBO Max, incluidos What's Opera, Doc? y Duck Amuck , [42] aunque muchos se volvieron a agregar más tarde en marzo de 2024 cuando se rotaron los cortos en el servicio. [43]

En agosto de 2024, se anunció que Warner Bros. planeaba relanzar la serie de películas cinematográficas de Looney Tunes en 2028. [44]

Medios domésticos

En la década de 1980, los cortos recibieron lanzamientos en VHS , con los cortos anteriores a agosto de 1948 lanzados por MGM/UA Home Video y los cortos posteriores a julio de 1948 lanzados por Warner Home Video . En 2003, Warner Home Video comenzó a lanzar cortos selectos en DVD , dirigidos a coleccionistas, en conjuntos de cuatro discos conocidos como Looney Tunes Golden Collection comenzando con el Volumen 1. Esto continuó hasta 2008, cuando se lanzó el volumen final de la Golden Collection . Luego, desde 2010 hasta 2013, la compañía lanzó los DVD Looney Tunes Super Stars . Sin embargo, ha habido numerosas quejas con respecto a los lanzamientos de Super Stars (particularmente los dos primeros), que tienen los cortos posteriores a 1953 en un formato de pantalla ancha de 16:9. El último DVD de la serie Super Stars fue Sylvester and Hippety Hopper: Marsupial Mayhem , lanzado el 23 de abril de 2013. En 2010 y 2011 se lanzaron los DVD The Essential Bugs Bunny y The Essential Daffy Duck . En 2011, los cortos se lanzaron en Blu-ray Disc por primera vez con la serie Looney Tunes Platinum Collection . El 19 de septiembre de 2017, Warner Home Video 's Warner Archive Collection lanzó el conjunto de cinco discos en DVD Porky Pig 101. [45]

Licencias y propiedad

En 1933, Harman e Ising se marcharon, llevándose consigo los derechos de los personajes de Bosko . Sin embargo, Warner Bros. conservó los derechos de los dibujos animados y de las marcas Looney Tunes y Merrie Melodies , dejando a su antiguo productor Leon Schlesinger para que iniciara su propio estudio de animación para continuar con la serie Looney Tunes . Con los derechos de Bosko retenidos, Harman e Ising comenzaron a hacer dibujos animados en Metro-Goldwyn-Mayer en 1934 hasta que fueron despedidos en 1937 debido a la falta de éxito. MGM procedió a formar su propio estudio para crear sus propios dibujos animados. Time Warner acabó adquiriendo los personajes de Bosko de los herederos de Harman e Ising. Mientras tanto, el estudio Schlesinger continuó haciendo dibujos animados populares hasta 1944, cuando Schlesinger vendió su estudio a Warner Bros. Desde entonces, Warner Bros. posee todos los derechos de todos los personajes posteriores a 1933 creados por Leon Schlesinger Productions y Warner Bros. Cartoons, incluso después de que los derechos de dibujos animados individuales pasaran a otras manos.

En 1955, Warner Bros. vendió los derechos de distribución televisiva de 191 de sus dibujos animados (que incluían los Looney Tunes en blanco y negro y los Merrie Melodies en blanco y negro realizados después de que Harman e Ising se fueran) a Guild Films. [46] Los derechos de autor de esos dibujos animados fueron asignados a Sunset Productions , una entidad propiedad de Warner Bros. [47] [48] Los dibujos animados fueron distribuidos por Guild Films hasta que se declaró en quiebra y fue comprado por Seven Arts. Seven Arts compró WB en 1967, y WB recuperó los derechos de distribución televisiva de los dibujos animados en blanco y negro.

En 1956, Associated Artists Productions (aap) adquirió los derechos de distribución televisiva de la mayor parte del catálogo de Warner Bros. anterior a 1950 [49] [50] , incluyendo todas las Merrie Melodies (excepto las vendidas a Guild y Lady, Play Your Mandolin! ) y los cortos en color de los Looney Tunes que se estrenaron antes de agosto de 1948, mientras que Warner todavía poseía los derechos de autor de todas las caricaturas. A diferencia del paquete de televisión anterior, este paquete mantuvo intactos los títulos de Warner y se insertó un título "Associated Artists Productions presenta" al principio de cada carrete (como resultado, cada caricatura de Merrie Melodies tenía la canción " Merrily We Roll Along " sonando dos veces). [51] Dos años después, United Artists compró aap (que también había comprado las películas de Popeye de Paramount ) que fusionó la compañía con su división de televisión, United Artists Television . En 1981, UA fue vendida a MGM, y cinco años después, Ted Turner adquirió la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, así como los derechos de la biblioteca de aap. En 1996, la empresa de Turner, Turner Broadcasting System (cuya división Turner Entertainment supervisaba la biblioteca de películas), fue comprada por Time Warner (ahora Warner Bros. Discovery ), que también era la matriz corporativa de Warner Bros. [52] Luego, cuando MGM/UA rescindió su acuerdo de distribución con Time Warner en 1999, cedió sus derechos de vídeo doméstico de la biblioteca de aap a WB. [53] [54] Desde entonces, Warner Home Video (ahora Warner Bros. Home Entertainment ) ha tenido los derechos de vídeo de toda la producción animada de Looney Tunes / Merrie Melodies en virtud de la propiedad de Warner Bros. de Turner Entertainment.

A partir de 1960, las caricaturas se reempaquetaron en varios programas de televisión diferentes que siguieron siendo populares durante varias décadas antes de ser comprados por Turner Broadcasting System. [55] Cartoon Network de Turner volvió a emitir las caricaturas desde su lanzamiento en 1992 hasta 2004, nuevamente desde 2009 hasta 2017, y realizó un regreso temporal en abril de 2023 para celebrar el centenario de WB. The Looney Tunes Show (que no debe confundirse con la serie animada de la década de 2010 del mismo nombre ), una antología de principios de la década de 2000 producida por Warner Bros. Animation para la cadena, se transmitió de 2001 [56] a 2004. El programa presentó cortos de las series teatrales originales Looney Tunes y Merrie Melodies . A partir de 2021, las caricaturas clásicas continúan transmitiéndose en el canal hermano de CN, Boomerang y MeTV . Diferentes colecciones seleccionadas de Looney Tunes y Merrie Melodies están disponibles para transmisión tanto en el servicio de transmisión Boomerang como en HBO Max . [57]

Cinco docenas de cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies anteriores a diciembre de 1943 han pasado a ser de dominio público y, por lo tanto, se distribuyen gratuitamente a través de varios lanzamientos no oficiales.

Filmografía

Personajes

Los personajes principales de las series originales de Looney Tunes y Merrie Melodies son Bugs Bunny , un conejo o liebre inteligente y despreocupado que es retratado como un embaucador ; el Pato Lucas , un pato negro que originalmente fue retratado como un excéntrico , pero luego se volvió codicioso y egocéntrico; Porky Pig , un cerdo tartamudo que a menudo aparece como el hombre serio para Daffy, y es el más antiguo de los personajes recurrentes de la franquicia; Silvestre el Gato , su presa Tweety (un pequeño canario), y su anciana dueña Granny ; Wile E. Coyote y el Correcaminos , quienes rutinariamente participan en persecuciones a alta velocidad en su casa en el desierto del suroeste de Estados Unidos ; Elmer Fudd , un cazador poco inteligente que es el némesis más antiguo de Bugs; Yosemite Sam , un vaquero de mal genio que es otro de los archienemigos de Bugs; Foghorn Leghorn , un gallo que es conocido por sus peroratas a menudo excesivas; Marvin el Marciano , un comandante extraterrestre del planeta Marte , que pretende conquistar la Tierra; el Demonio de Tasmania (a menudo apodado "Taz" en los medios posteriores), un marsupial vicioso y brutal con un apetito insaciable; Pepé Le Pew , un zorrillo francés que siempre está buscando amor y romance; y Speedy Gonzales , el autoproclamado "ratón más rápido de todo México". Un personaje principal adicional fue introducido en los medios posteriores a la Edad de Oro de los Looney Tunes (comenzando con Space Jam ): Lola Bunny , una coneja hembra que generalmente es retratada como la novia de Bugs.

Estereotipos raciales y controversias sobre la censura

En camino hacia Hallelujah Land
Nerviosismo en la jungla

Debido a que el contenido se consideraba ofensivo, estereotipado o insensible, en 1968 Warner Bros. retiró de la transmisión o distribución los episodios " Censored Eleven " de los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies . Las representaciones incluían a afroamericanos (como en Coal Black y De Sebben Dwarfs y Jungle Jitters ), nativos americanos , japoneses (especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, como en Tokio Jokio y Bugs Bunny Nips the Nips ), alemanes , italianos , sureños blancos y mexicanos . [58]

En 1999, Cartoon Network dejó de transmitir todos los dibujos animados de Speedy Gonzales, debido a preocupaciones sobre los estereotipos de los mexicanos. [59] Muchos latinos protestaron diciendo que no se sentían ofendidos y expresaron su cariño por Speedy; los cortos del personaje volvieron a estar disponibles para su transmisión en CN en 2002. [60]

Muchas caricaturas de Warner Bros. contienen gags fugaces o a veces extensos que hacen referencia a estereotipos raciales o étnicos, o usan humor étnico . El lanzamiento de Looney Tunes Golden Collection: Volume 3 incluye una exención de responsabilidad al comienzo de cada DVD en el volumen dada por Whoopi Goldberg . Ella explica que las caricaturas son productos de su tiempo y contienen estereotipos raciales y étnicos que "estaban mal entonces y están mal hoy", pero las caricaturas se presentan en el DVD sin cortes y sin censura porque "editarlos sería lo mismo que negar que los estereotipos existieron". [61] Una exención de responsabilidad escrita con una redacción similar se muestra al comienzo de cada DVD en los sets Looney Tunes Golden Collection: Volume 4 , Volume 5 y Volume 6 , así como en los sets Daffy Duck y Foghorn Leghorn Looney Tunes Super Stars y la Warner Bros. Home Entertainment Academy Awards Animation Collection .

Reconocimientos

Incluido en el Registro Nacional de Cine

Premio de la Academia al mejor cortometraje de animación(Dibujos animados)

Nominaciones al premio Oscar

Serie de televisión

Las series marcadas con * son recopilaciones de cortos anteriores.

Especiales de televisión

Películas

Películas recopilatorias

Largometrajes

Directo a video

Libros de historietas

Los cómics de Looney Tunes fueron publicados a partir de 1941 por Dell Comics bajo licencia. Estos cómics, como muchos publicados por Dell, fueron producidos en asociación con Western Publishing . Después de que Dell y Western terminaran su asociación en 1962, Western continuó la serie bajo sus sellos Gold Key Comics y Whitman hasta 1984. A partir de 1990, DC Comics , que es propiedad de Warner Bros., ha publicado cómics de Looney Tunes .

Cómics de Dell (1941-1962)

  • Cómics de Looney Tunes y Merrie Melodies n.° 1–165 (1941–1955)/ Looney Tunes n.° 166–246 (1955–1962)
  • Bugs Bunny n.º 1–85 (1942–1962)
  • Cerdito Porky n.º 1–81 (1942–1962)
  • Tweety y Silvestre #1–37 (1952–1962)
  • Pato Lucas n.º 1–30 (1953–1962)
  • Looney Tunes n.º 166-246 (1955-1962)
  • Beep Beep El Correcaminos n.º 1–14 (1958–1962)

Editorial occidental (1962-1984)

  • Bugs Bunny n.º 86-245 (1962-1984)
  • Pato Lucas n.° 31–145 (1962–1984)
  • Tweety y Silvestre #1–120 (1963–1984)
  • Cerdito Porky n.º 1–109 (1965–1984)
  • Sam y Bugs Bunny de Yosemite n.º 1–80 (1970–1983)
  • Beep Beep El Correcaminos n.º 1–105 (1971–1984)
  • Looney Tunes n.º 1–47 (1975–1984)

DC Comics (1990-actualidad)

  • Bugs Bunny n.º 1–3 (1990); n.º 1–3 (1993)
  • Looney Tunes #1–presente (1994–presente)

Juegos de vídeo

Los videojuegos basados ​​en los personajes de Looney Tunes comenzaron en 1979 con la máquina de pinball Road Runner . Se continuaron lanzando más títulos a medida que el hardware de los videojuegos evolucionó durante las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. Entre los personajes destacados que han recibido múltiples videojuegos se encuentran Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Diablo de Tasmania, Wile E. Coyote y el Correcaminos, Speedy Gonzales y Silvestre y Piolín.

Véase también

Referencias

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