Barra de escribano | |
---|---|
Nacido | Roderick Henry Scribner [1] ( 1910-10-10 )10 de octubre de 1910 Joseph, Oregón , Estados Unidos |
Fallecido | 21 de diciembre de 1976 (21 de diciembre de 1976)(66 años) Buena Park, California , Estados Unidos |
Otros nombres | Roderick Scribner Harry Scribner |
Ocupación | Animador |
Años de actividad | 1935–1976 |
Empleadores |
|
Cónyuge | Jane Bannister Kiesner ( nacido en 1938 |
Niños | 3 [5] |
Roderick Henry Scribner (10 de octubre de 1910 - 21 de diciembre de 1976) fue un animador estadounidense mejor conocido por su trabajo en las series de dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Bros. Cartoons . Trabajó durante la época dorada de la animación estadounidense .
Scribner se interesó por el dibujo en la escuela secundaria. Dibujo fue una de sus materias (junto con inglés y ciencias políticas) cuando asistió a la Universidad Denison durante tres años. Más tarde, después de un interludio como administrador de un "pantano de caza", estudió arte en Toledo, Ohio, y en el Instituto de Arte Chouinard antes de unirse al personal de animación de Schlesinger. [6]
Rod Scribner comenzó como asistente de animación para Friz Freleng en 1935, luego como animador para Ben Hardaway y Cal Dalton (y, brevemente, Chuck Jones ). Tras la disolución de la unidad de Hardaway y Dalton en 1939, se unió a la unidad de Tex Avery y trabajó con Robert McKimson , Charles McKimson , Virgil Ross y Sid Sutherland . [7] [8] [9]
A finales de 1941, después de que Tex Avery se marchara para dirigir la serie Speaking of Animals de Jerry Fairbanks Productions, Bob Clampett lo sustituyó como director de unidad . La animación de Scribner coincidía con las caricaturas expansivas y enérgicas de Clampett. Esto se debía a que Scribner animaba con tinta con un bolígrafo o un pincel, y dado que la animación de Scribner, en palabras de Bill Melendez, era "muy atrevida y algo sucia", causaba crisis en el Departamento de Tinta y Pintura, y las mujeres tenían que elegir qué líneas trazar. Los clásicos de Clampett como A Tale of Two Kitties (1942), Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943) y The Great Piggy Bank Robbery (1946) muestran algo de su característico " estilo Lichty " de animación, que le propuso a Clampett. Clampett dejó Warner Bros. en 1946 para seguir una carrera en el mundo de las marionetas y la televisión. [7] [8] [10] Después de la partida de Clampett, Scribner fue transferido a la unidad del recientemente ascendido ex alumno de Clampett, Robert McKimson, aunque Scribner solo animaría en una pequeña cantidad de cortos antes de ser hospitalizado a fines de 1946.
Fue dibujante durante un breve período en Rowdy Runner de Happy Comic y en un número de enero de 1945 de una revista militar llamada "Service Ribbin". [7] Hay algunas afirmaciones de la familia de Scribner de que Chuck Jones le robó el Road Runner a Scribner, incluida una afirmación del hijo de Scribner, Ty, quien afirma que vio a un coyote persiguiendo a un Road Runner y que Scribner se lo "lanzó" a Jones, aunque esta afirmación es muy poco probable y dudosa ya que Scribner estaba en la unidad de McKimson. [11]
Después de tres años de hospitalización debido a tuberculosis , Scribner regresó a Warner Bros. en 1950 bajo la unidad de Robert McKimson. Su animación se volvió notablemente más apagada durante este período debido tanto a los estándares de dirección más rígidos de McKimson como al propio estado físico deteriorado de Scribner, pero aún así se salió con la suya con escenas enérgicas, como en Hillbilly Hare (1950), Hoppy Go Lucky (1952) y Of Rice and Hen (1953). [2] [12] [13]
Según el animador de Warner Brothers Lloyd Turner en una entrevista, Scribner frecuentemente se comportaba de forma percibida como "loca", recordando que Scribner había quemado su casa y que sentía desdén por su colega Arthur Davis , posiblemente porque Davis reemplazó a Clampett después de su partida. Como resultado, Scribner le hizo muchas bromas a Davis en la unidad de McKimson, incluido un incidente notable que Turner contó en la entrevista en el que Scribner, al ver a Davis en una línea telefónica en una cabina telefónica, le dio un codazo a Turner con un "mírame arreglar a Davis", corrió al otro lado de la cabina e inclinó el teléfono en un ángulo de 45 grados, lo que hizo que emitiera un sonido retumbante desconcertantemente similar a una bomba. Después de haber alarmado con éxito a Davis, Scribner inclinó el teléfono hacia atrás, corrió y, según Turner, "se rió como si estuviera poseído", lo que incitó la ira de Davis cuando salió de la cabina. [14]
Scribner fue despedido de Warner's en 1953 y trabajó para UPA , Cascade Studios, Jay Ward y Storyboard Inc. desde los años 50 hasta mediados de los 60. [15] En sus últimos años, Scribner trabajó con su ex colega Bill Melendez en varias películas y especiales de televisión de Charlie Brown que funcionaron en Snoopy Come Home (1972), There's No Time for Love, Charlie Brown (1973) y It's the Easter Beagle, Charlie Brown (1974), comenzando finalmente en un estudio llamado Playhouse Pictures , que produjo comerciales durante más de 45 años. [16] [17] Su único trabajo completo que no está asociado con UPA o su ex colega Melendez es un video de capacitación de 1968 para IBM llamado A Computer Glossary y dos créditos en los primeros dos episodios de Yogi's Gang . [18] [19] [20] Scribner se puso a trabajar en Fritz the Cat en Bakshi Studios, pero finalmente se sentó con Bakshi y entre lágrimas proclamó que "ya no podía hacer esto". El estado mental deteriorado de Scribner había hecho que su trabajo fuera inutilizable (Bakshi describió sus dibujos como "absolutamente horribles"), y la mayor parte de su animación fue descartada o revisada como resultado. Scribner murió unos meses después de dejar el estudio, y Bakshi consideró su partida como la experiencia más triste de su vida. [21] [22]
Después de ser arrestado y puesto bajo vigilancia de suicidio en el Hospital Estatal de Patton , Scribner murió allí el 21 de diciembre de 1976, de tuberculosis , que había contraído durante la Segunda Guerra Mundial en 1945 durante la producción de One Meat Brawl y debido a un brote de la enfermedad durante la guerra, en la que no regresó a Warners hasta marzo de 1948. Su último proyecto fue Race For Your Life, Charlie Brown , lanzado póstumamente en el verano de 1977. [23] [16] [2] Bill Plympton dice que su trabajo en Coal Black "es una obra maestra de animación y distorsión" y que la animación en las caricaturas de Clampett le voló la cabeza. [24] [25] Cartoon Brew lo coloca en el número 18 en la lista de "25 grandes dibujantes que debes conocer" [26] John Kricfalusi es un "fanático de Scribner" y es la razón por la que desprecia la animación de Disney. [27] [28] [29]