Chicas alborotadoras

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Riot grrrl es un movimiento punk feminista underground que comenzó a principios de la década de 1990 en los Estados Unidos en Olympia, Washington , ^{[1] [2]} y el gran noroeste del Pacífico , ^[3] y se ha expandido a al menos otros 26 países. ^[4] Un movimiento subcultural que combina feminismo, música punk y política, ^[5] a menudo se asocia con el feminismo de tercera ola , que a veces se considera que surgió del movimiento riot grrrl y recientemente se ha visto en la música punk feminista de cuarta ola que surgió en la década de 2010. ^[6] El género también ha sido descrito como surgido del indie rock , con la escena punk sirviendo como inspiración para un movimiento en el que las mujeres podían expresar ira, rabia y frustración, emociones consideradas socialmente aceptables para los compositores masculinos pero menos comúnmente para las mujeres. ^[7]

Las canciones de Riot Grrrl a menudo abordaban temas como la violación , el abuso doméstico , la sexualidad , el racismo , el patriarcado , el clasismo , el anarquismo y el empoderamiento femenino . Las bandas principales más asociadas con el movimiento por los medios incluyen Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , Excuse 17 , Slant 6 , Emily's Sassy Lime , Huggy Bear , Jack Off Jill (que más tarde acuñó el término Riot Goth) y Skinned Teen . ^{[1] [3] [8] [9] [10] [11] [12] [13]} También se incluyeron grupos queercore como Team Dresch y Third Sex . ^{[1] [14]}

Además de una escena y un género musical únicos , el riot grrrl se convirtió en una subcultura que involucraba una ética DIY , fanzines , arte, acción política y activismo. ^[15] El movimiento se extendió rápidamente más allá de sus raíces musicales para influir en la naturaleza vibrante basada en fanzines e Internet del feminismo de cuarta ola, con reuniones locales y organización de base para terminar con las formas interseccionales de prejuicio y opresión, especialmente la violencia física y emocional contra todos los géneros. ^[16]

El movimiento riot grrrl se originó en 1991, cuando un grupo de mujeres de Olympia, Washington y Washington, DC celebraron una reunión sobre el sexismo en sus escenas punk locales en los Estados Unidos. ^[17] La ​​palabra "girl" se utilizó intencionalmente para centrarse en la infancia, un momento en el que los niños tienen la autoestima y la fe en sí mismos más fuertes. ^[18] Las riot grrrls luego tomaron una "R" gruñona, reemplazando la "I" en la palabra como una forma de recuperar el uso despectivo del término. ^[19] Se aceptan tanto la ortografía con "R" doble como triple. ^[20]

Las escenas musicales de Seattle y Olympia, Washington, en el noroeste del Pacífico, contaban con una sofisticada infraestructura de "hazlo tú mismo" (DIY) . ^[21] Las mujeres que participaban en las escenas musicales underground locales aprovecharon esta plataforma para articular sus creencias y deseos feministas mediante la creación de zines (abreviatura de "magazine"). ^[22] Si bien el modelo de zines de temática política ya se había utilizado en la cultura punk como una cultura alternativa (a la corriente dominante), los zines también seguían un legado más largo de escritura feminista autoeditada que permitía a las mujeres hacer circular ideas que de otro modo no se publicarían. ^[22] En ese momento, muchas mujeres de la escena musical sentían malestar porque sentían que no tenían espacio para organizarse debido a la naturaleza excluyente y dominada por los hombres de la cultura punk de la época. Muchas mujeres descubrieron que, si bien se identificaban con la subcultura más amplia y orientada a la música del punk rock, a menudo tenían poca o ninguna voz en sus escenas locales. Las mujeres de las escenas punk de Washington se encargaron de representar sus propios intereses artísticamente a través de la nueva subcultura riot grrrl. ^[23] Para citar a Liz Naylor, quien se convertiría en la manager de la banda riot grrrl inglesa Huggy Bear : ^[21]

Hubo mucha ira y automutilación. En un sentido simbólico, las mujeres estaban cortando y destruyendo la imagen establecida de la feminidad, derribándola agresivamente.

Las bandas riot grrrl fueron influenciadas por innovadoras intérpretes femeninas de punk y rock mainstream de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980. Si bien muchas de estas músicas no estaban asociadas originalmente entre sí durante su época y provenían de una variedad de orígenes y estilos, como grupo anticiparon muchos de los atributos musicales y temáticos de riot grrrl. Estas intérpretes incluyen a The Slits , Poly Styrene , Siouxsie Sioux , The Raincoats , Joan Jett , Kim Gordon y Kim Deal , entre otras. ^{[21] [9] [10] [17] [24] [25] [26] [27] [28] [29]} De Kim Gordon, en particular, Kathleen Hanna señaló: "Ella fue una precursora, musicalmente [...] Solo saber que una mujer estaba en una banda intercambiando voces principales, tocando el bajo y siendo una artista visual al mismo tiempo me hizo sentir menos sola". ^[29] Los músicos riot grrrl y los futuros músicos también se inspiraron en la película dramática musical estadounidense de 1982 Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains , que cuenta la historia de una banda aparentemente proto-riot grrrl (ficticia). ^[30]

Olympia, Washington tenía un fuerte legado artístico y cultural feminista que influyó en el movimiento riot grrrl temprano. A principios de la década de 1980, Stella Marrs, Dana Squires y Julie Fay cofundaron la tienda Girl City, donde crearon arte y actuaciones. ^[31] El primer lanzamiento de K Records en 1982 fue un casete de la primera banda de Heather Lewis , Supreme Cool Beings, mientras era estudiante en The Evergreen State College , un año antes de que cofundara Beat Happening . ^[32] En 1985, The Go Team se formó con Tobi Vail , que entonces tenía 15 años . La banda continuaría colaborando con músicos de la escena de Olympia que están inherentemente vinculados al movimiento riot grrrl: Donna Dresch , Lois Maffeo y Billy "Boredom" Karren . ^{[11] [33]} Karren era un músico rotativo que tocaba en la banda, y fue allí donde él y Vail tocaron juntos por primera vez, colaborando más tarde en varias otras bandas que incluían a Bikini Kill y The Frumpies . Maffeo presentó un programa de radio centrado en mujeres en la estación de radio comunitaria de Olympia, KAOS . ^{[31] [34] [35]} Candice Pedersen hizo una pasantía en K Records en 1986 mientras estaba en The Evergreen State College, y se convirtió en copropietaria en 1989. ^{[31] [36] [37]}

En la década de 1980, dos artículos sobre el tema de las mujeres en el rock fueron publicados por Puncture , una revista de Portland, Oregon , editada por Katherine Spielmann y Patty Stirling. ^[38] Escritos por la empleada de Rough Trade Terri Sutton, estos artículos se convirtieron en lo que algunos consideran como escritos titulares sobre el espíritu riot grrrl. ^[39] Un artículo, "Women, Sex, & Rock 'n' Roll" (1989) se considera particularmente importante como el manifiesto del movimiento riot grrrl. ^[40] Sutton también diría, en "Women In Rock: An Open Letter", escrito en 1988, "Para mí, el rock and roll se trata de lujuria, lujuria por sentir; lo peor que puedo decir de una banda es que son aburridos. Por eso es tan crucial que las mujeres se suban al escenario y transmitan, inspiren alguna emoción". ^[41]

Mientras tanto, en el área de Washington, DC, la fan de Beat Happening Erin Smith comenzó su zine Teenage Gang Debs en 1987. ^[42] En 1988, dos mujeres de DC que habían estado en bandas de punk compuestas exclusivamente por mujeres allí anteriormente -Sharon Cheslow de Chalk Circle y Amy Pickering de Fire Party- unieron fuerzas con Cynthia Connolly y Lydia Ely para organizar debates grupales centrados en las diferencias de género y el sexismo en la comunidad punk de DC. ^{[35] [43]} Los resultados se publicaron en la edición de junio de 1988 de Maximum Rock 'n' Roll . ^[43] En noviembre de 1988, Connolly publicó el libro Banned in DC: Photos and Anecdotes From the DC Punk Underground (79–85) a través de su pequeña editorial Sun Dog Propaganda, y fue coeditado con Cheslow y Ely junto con Leslie Clague. ^{[35] [42] [44]} Estas conversaciones y el libro sentaron las bases para el movimiento riot grrrl cuando los miembros de Bikini Kill y Bratmobile llegaron más tarde a DC en 1991. ^{[43] En el otoño de 1989, Erin Smith visitó Olympia y conoció a Maffeo a través de} Calvin Johnson de Beat Happening . ^[42] Johnson había estado en The Go Team con Vail y era copropietaria de K Records con Candice Pedersen. A fines de 1989, Cheslow comenzó a publicar su fanzine Interrobang?!, centrado en el punk y el sexismo, y el primer número incluía una entrevista con Nation of Ulysses (NOU). ^[42] Vail vio una copia de este número y quedó cautivado instantáneamente por la estética de NOU. ^[43]

Vail comenzó a publicar su fanzine Jigsaw en 1988, casi al mismo tiempo que Dresch comenzó su fanzine Chainsaw . ^[42] Los fanzines se convirtieron en un medio de expresión urgente; Laura Sister Nobody escribió en su fanzine Sister Nobody : "Nosotras, somos mujeres que sabemos que algo está sucediendo, algo que parece un secreto ahora mismo, pero que no seguirá siendo un secreto por mucho más tiempo". ^[35] En ese momento, Vail estaba trabajando en una tienda de sándwiches con Kathi Wilcox , quien estaba impresionada por el interés de Vail en "las chicas en bandas, específicamente", incluido un énfasis agresivo en temas feministas. ^[45] Mientras tanto, en 1989 Kathleen Hanna había cofundado el colectivo de arte/banda Olympia Amy Carter y la galería/sala de música feminista Reko Muse, ambas con Tammy Rae Carland y Heidi Arbogast. ^[34] Para el verano de 1989, el espacio había albergado a The Go Team, Babes in Toyland y Nirvana . ^[34] Hanna también hizo prácticas en SafePlace, un refugio de violencia doméstica de Olympia y proveedor de servicios de agresión/abuso sexual, para el que hizo asesoramiento, dio presentaciones en escuelas secundarias locales y comenzó un grupo de discusión para chicas adolescentes. ^[34] Hanna se encontró con una copia de Jigsaw en 1989 y encontró resonancia con la escritura de Vail. ^{[42] [46]} Hanna comenzó a contribuir al zine, enviando entrevistas a Jigsaw mientras estaba de gira con Viva Knieval en 1990. ^{[42] [47]} En Jigsaw , Vail escribió sobre "grls enojadas", combinando la palabra chicas con un gruñido poderoso. ^[22] Algunos números de Jigsaw se han archivado en la Universidad de Harvard como recurso de investigación junto con otros zines de contracultura . ^[48] Después de una gira de dos meses en el verano de 1990, la banda de Hanna, Viva Knievel, se separó. ^[47] Hanna comenzó a colaborar con Vail después de asistir a una presentación de The Go Team y reconocer a Vail como el cerebro detrás de la revista Jigsaw . ^[49] Dresch luego comenzó un sello discográfico bajo el nombre de Chainsaw y formó la banda queercore Team Dresch . En Chainsaw #2 escribió: "En este momento, tal vez, Chainsaw trata sobre la frustración. La frustración en la música. La frustración en la vida, en ser una chica, en ser un homo, en ser un inadaptado de cualquier tipo... Que es de donde vino todo este asunto del punk rock en primer lugar". ^[35]

Molly Neuman (de DC) y Allison Wolfe (de Olympia) se conocieron en el otoño de 1989 mientras vivían una al lado de la otra en los dormitorios de la Universidad de Oregon en Eugene, Oregon , y viajaban a Olympia los fines de semana. ^{[42] [50]} Leyeron por primera vez el zine Jigsaw de Vail en enero de 1990, y casi al mismo tiempo conocieron a Hanna. ^[50] Mientras estaba en las vacaciones de invierno de 1990-91, Neuman regresó a Washington, DC, donde vivía su familia y creó el primer número del zine Girl Germs . ^{[37] [42] [50]} Corin Tucker se le ocurrió el nombre de la banda Heavens to Betsy en Eugene durante el verano de 1990, y se mudó a Olympia ese otoño para asistir a The Evergreen State College. ^{[42] [51]} Kathleen Hanna y sus amigas Tobi Vail y Kathi Wilcox, que también estudiaban en Evergreen, reclutaron a Billy Karren para formar Bikini Kill en el otoño de 1990. ^[42] Neuman y Wolfe tocaron su primer show el día de San Valentín de 1991 en el North Shore Surf Club en Olympia, después de que Johnson las invitara a actuar en un cartel con Bikini Kill y Some Velvet Sidewalk . ^{[42] [50]} Mientras trabajaba en un documental sobre la escena musical de Olympia, Tucker fue a este espectáculo y entrevistó a Neuman y Wolfe. ^[50] Hanna, Vail y Wilcox colaboraron en un zine feminista titulado Bikini Kill para sus primeras giras en 1991. ^{[49] [52]} El movimiento Riot Grrrl creía en que las chicas participaran activamente en la producción cultural, creando su propia música y fanzines en lugar de seguir materiales existentes. Las bandas asociadas con Riot Grrrl usaron su música para expresar puntos de vista feministas y antirracistas. Bikini Kill, Bratmobile y Heavens to Betsy crearon canciones con letras extremadamente personales que trataban temas como la violación, el incesto y los trastornos alimentarios. ^{[53] [54]}

Jenny Toomey y Hanna se conocieron cuando eran adolescentes y asistían a la misma escuela secundaria en el área de DC. ^[55] Toomey cofundó el sello de rock independiente Simple Machines con Kristin Thomson a principios de 1990, y dirigieron el sello desde una casa de un grupo punk en Arlington, Virginia . Compartieron la casa con activistas de Positive Force antes de mudarse a su propia casa grupal en Arlington. ^[56] Toomey visitó Olympia durante el otoño de 1990, donde formó My New Boyfriend con Tobi Vail, Aaron Stauffer de Seaweed y Christina Calle. ^[57] Al regresar a Arlington, Toomey y Thomson formaron la banda de rock independiente Tsunami .

El tercer número del fanzine de Vail, Jigsaw , publicado en 1991 después de que ella pasara un tiempo en Washington, DC, fue subtitulado "angry grrrl zine". ^[42] En la primavera de 1991, Cheslow vivía en San Francisco , y recibió cartas de Ian MacKaye y Tim Green de Nation of Ulysses informándole sobre Bikini Kill y los fanzines "angry grrrl". ^[42] Esa primavera de 1991, Neuman y Wolfe pasaron las vacaciones de primavera en DC y formaron Bratmobile allí con Erin Smith, Christina Billotte (de Autoclave ) y Jen Smith . ^[42] Bikini Kill realizó una gira con Nation of Ulysses en mayo/junio de 1991, convergiendo en DC con Bratmobile ese verano. ^{[35] [42]} Fue aquí donde Neuman y Wolfe crearon el primer número del fanzine riot grrrl . ^[35]

Mientras las integrantes de Bikini Kill y Bratmobile estaban en DC durante el verano de 1991, se celebró una reunión con mujeres de la zona de DC para discutir cómo abordar el sexismo en la escena punk. Estas mujeres se inspiraron en los recientes disturbios antirracistas en DC y querían iniciar un "disturbio de chicas" contra una sociedad que, según ellas, no ofrecía ninguna validación de las experiencias de las mujeres. ^[17] La ​​primera reunión de riot grrrl fue organizada por Kathleen Hanna y Jenny Toomey, y se celebró en la casa del grupo Positive Force en Arlington, Virginia. ^{[56] [58]} Hanna dijo más tarde: "Primero tuvimos que ir a una reunión de Positive Force. Nunca antes había tenido una reunión de presentación. Pero estaba haciendo una reunión de presentación de por qué deberían dejarnos usar su casa para esta reunión de organización comunitaria feminista radical de mujeres". ^[56]

En agosto de 1991, muchas de estas personas se reunieron en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia. La primera noche del evento se conoció como "Girl Night". ^[59] Tucker tocó su primer show esa noche, en guitarra y voz con Heavens to Betsy y Tracy Sawyer en la batería. ^{[51] [59]} Al escribir más tarde sobre ese verano, Melissa Klein (compañera de casa de Wolfe en ese momento) dijo: "La ira y el cuestionamiento de las mujeres jóvenes se fomentaron y ardieron hasta que se convirtieron en una reunión total de impulso hacia la acción... Bikini Kill promovió 'Revolution Girl Style Now' y 'Stop the J-Word Jealousy From Killing Girl Love'". ^[35] A medida que este ideal se difundió a través de giras de bandas, fanzines y el boca a boca, surgieron capítulos de riot grrrl en todo el país. ^[35]

Kathleen Hanna , Tobi Vail y Kathi Wilcox estudiaban en el Evergreen State College de Olympia (Washington) a finales de los años 1980. Hanna trabajaba en Reko Muse, una pequeña galería de arte colectiva que con frecuencia recibía a bandas locales para tocar entre exposiciones de arte. Allí conoció a Vail después de contratar a su banda, Go Team. ^[60] Al mismo tiempo, Vail escribía la revista Jigsaw y trabajaba con su amigo Wilcox. Vail escribió en ese momento en Jigsaw :

Me siento completamente excluido del ámbito de todo lo que es tan importante para mí. Y sé que esto se debe en parte a que el punk rock es para chicos y está hecho principalmente por chicos, y en parte a que el punk rock de esta generación está llegando a la mayoría de edad en una época de bandas sin objetivos profesionales. ^[61]

Con Billy Karren , Bikini Kill lanzó de forma independiente un casete de demos durante el verano de 1991 titulado Revolution Girl Style Now . Hanna, Vail y Wilcox también comenzaron a colaborar en el fanzine Bikini Kill durante sus primeras giras en 1991. ^{[49] [52]} La banda escribió canciones en colaboración y fomentó un ambiente centrado en las mujeres en sus shows, instando a las mujeres a subir al frente del escenario y repartiendo hojas con las letras. Bikini Kill se propuso inspirar a más mujeres a unirse a la escena punk dominada por los hombres. ^[62] Hanna también se lanzaba al escenario entre la multitud para eliminar personalmente a los acosadores masculinos que a menudo la agredían verbal y físicamente durante los shows. ^[63] Sin embargo, el alcance de la banda incluía una gran audiencia masculina además de la audiencia objetivo femenina . ^[63]

Después de lanzar el EP Bikini Kill en el sello independiente Kill Rock Stars en 1992, Bikini Kill comenzó a establecer su audiencia. Los miembros de Bikini Kill también comenzaron a colaborar con otros músicos de alto perfil, incluida Joan Jett , cuya música Hanna ha descrito como un ejemplo temprano de la estética riot grrrl. ^[64] Jett produjo el sencillo "New Radio"/ "Rebel Girl" para la banda después de que los miembros de Bikini Kill escucharan "Activity Grrrl", una canción que Jett escribió sobre la banda. ^[65] El álbum debut de Bikini Kill , Pussy Whipped , lanzado en 1993, incluyó la canción "Rebel Girl". "Rebel Girl" se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Bikini Kill, así como en un himno ampliamente reconocido para el movimiento riot grrrl ^{[66] [67]} Si bien "el himno inolvidable", como lo llama Robert Christgau , ^[68] nunca llegó a las listas debido a su lanzamiento independiente , ha recibido una aclamación generalizada de la crítica. Se le ha llamado un "clásico", ^[69] y se le ha elogiado como parte "del rock-n-roll más vital de la era". ^[70] El segundo álbum de Bikini Kill, Reject All American , fue lanzado en 1996, y la banda se separó al año siguiente. ^[71]

A pesar de los elogios retrospectivos, en ese momento la banda fue criticada por excluir a los hombres, e incluso la revista Rolling Stone describió el primer álbum de Bikini Kill como "aullidos y berrinches estúpidos que hacen vomitar". ^{[27] [72]} "Mi broma siempre es algo como, no solo choqué contra el techo de cristal, apreté mis [pechos] desnudos contra él", dijo Hanna sobre esa época. ^[27] Bikini Kill finalmente pidió un " apagón mediático " debido a su percepción de tergiversación del movimiento por parte de los medios. ^[73] Su reputación pionera perdura pero, como recuerda Hanna:

[Bikini Kill fue] muy vilipendiado y odiado por mucha gente durante los años 90, y creo que eso ha quedado en el olvido. La gente nos tiraba cadenas a la cabeza, nos odiaba, y era muy, muy difícil estar en esa banda. ^[74]

Originaria de Eugene , Oregón , Bratmobile fue una banda riot grrrl de primera generación que se convirtió en la segunda voz fundadora más destacada del movimiento riot grrrl. En 1990, las estudiantes de la Universidad de Oregón Allison Wolfe y Molly Neuman colaboraron en la revista feminista Girl Germs con Jen Smith de Washington, DC , abordando el sexismo en sus escenas musicales locales. ^[61]

Personas como Tobi y Kathleen en Olympia nos animaron mucho y pensamos: "Oh, hagamos una banda, hagamos radio, ¡queremos tener un programa de radio sólo de chicas!" ^[11]

Durante la primavera de 1991, Erin Smith , Christina Billotte (de Autoclave ) y Jen Smith (sin relación con Erin) se unieron a Wolfe y Neuman en Bratmobile cuando las dos últimas se mudaron temporalmente a Washington, DC. Neuman y Erin Smith fueron presentadas previamente en un espectáculo de Nation of Ulysses en Washington, DC, en diciembre de 1990 por el amigo en común Calvin Johnson . ^[50] Jen Smith había escrito en una carta a Wolfe: "¡Necesitamos comenzar un RIOT de chicas!" ^{[61] [75]} Jen Smith propuso que colaboraran con miembros de Bikini Kill en un zine llamado Girl Riot . Cuando Neuman comenzó el zine, cambió su título a riot grrrl , proporcionando un foro de redes para mujeres jóvenes en la escena musical más amplia y dando al movimiento su nombre. ^[61]

Erin Smith, Jen Smith, Billotte, Wolfe y Neuman lanzaron una sola cinta juntos, titulada Bratmobile DC . ^{[76] [77]} A partir de entonces, Bratmobile se convirtió en un trío con Wolfe, Neuman y Erin Smith. Tocaron su primer concierto juntos como Bratmobile en julio de 1991, con Neuman en la batería, Erin Smith en la guitarra y Wolfe en la voz. ^[50]

Entre 1991 y 1994 Bratmobile lanzó el álbum Pottymouth y el EP The Real Janelle en Kill Rock Stars , así como The Peel Session . ^[78] Bratmobile realizó una gira con Heavens to Betsy en 1992 y se separó en 1994. ^[78]

Del 20 al 25 de agosto de 1991, K Records celebró un festival de música independiente en Olympia llamado International Pop Underground Convention (o IPU ). ^{[79] [80] [81] [82] [83]} Un cartel promocional dice:

Mientras el ogro corporativo expande su influencia sigilosa en las mentes de la juventud industrializada, ha llegado el momento de que los Rockeros Internacionales del Mundo se reúnan para celebrar nuestra gran independencia. Los hipsters del verdugo , los nuevos rockeros mod , los proxenetas callejeros, las chicas de ensueño montadas en scooter , los punks, los teddy , los instigadores de la Explosión Love Rock, los editores de todas las revistas de chicas enojadas, los conspiradores de la rebelión juvenil en todas sus formas, los bibliotecarios del medio oeste y los instructores de esquí escoceses que viven de noche, todos están reservando el 20 al 25 de agosto de 1991 como la fecha. ^[36]

Un proyecto de ley compuesto principalmente por mujeres en la primera noche, llamado "Love Rock Revolution Girl Style Now!" y más tarde simplemente "Girl Night", marcó un paso importante en el movimiento. ^{[79] [80] [81] [82] [59]} La noche fue organizada por Lois Maffeo , la DJ de KAOS Michelle Noel (que más tarde organizó el primer Yoyo A Go Go en 1994) y Margaret Doherty. ^[79] La alineación incluyó a Maffeo, Tobi Vail en solitario, Christina Billotte en solitario, Bratmobile, Heavens to Betsy, Nikki McClure , Jean Smith de Mecca Normal , 7 Year Bitch , Kicking Giant , Rose Melberg , Kreviss, I Scream Truck, los Spinanes y dos proyectos paralelos de Kathleen Hanna: Suture , con Sharon Cheslow de Chalk Circle (la primera banda punk exclusivamente femenina de DC ) y Dug E. Bird de Beefeater , y los Wondertwins con Tim Green de Nation of Ulysses . ^{[79] [81] [82]} Fue aquí donde tantas personas zinester que solo se conocían por redes, correo o hablando por teléfono, finalmente se conocieron y se unieron para una noche entera de música dedicada a, para y por mujeres. ^[51]

Una cantidad excepcionalmente grande de bandas independientes tocaron y colaboraron dentro de la escena musical de Olympia . La convención también contó con bandas como Bikini Kill , Nation of Ulysses , Unwound , L7 , The Fastbacks , Shadowy Men on a Shadowy Planet , Girl Trouble , The Pastels , Seaweed , Scrawl , Jad Fair , Thee Headcoats , Steve Fisk , Tsunami , Fugazi , Sleepyhead , The Mummies y la artista de palabra hablada Juliana Luecking . ^{[79] [83]} Esta convención demostró una nueva relación entre el público y los artistas, desmantelando la dinámica de poder del pasado, por ejemplo, expresando enojo hacia las personas que acosaban a las artistas femeninas. ^[84]

La exposición a Bikini Kill y luego a Bratmobile inspiró a otras facciones riot grrrl a surgir en los Estados Unidos y Canadá . Se animó a las mujeres de otras escenas musicales punk regionales en América del Norte a formar sus propias bandas y comenzar sus propios fanzines. ^[11] Si bien Bikini Kill, entre otras bandas, con frecuencia evitaba la atención de los medios de comunicación tradicionales debido al temor de que las riot grrrl fueran cooptadas por las empresas corporativas, en las pocas entrevistas que hicieron, a menudo hicieron que el movimiento pareciera más grande de lo que era, afirmando que la escena musical existía en ciudades mucho más allá de su alcance real. Esto alentó a las feministas a buscar dichas escenas, y cuando no pudieron encontrarlas, las crearon por su cuenta, ampliando aún más el alcance de las riot grrrl. ^[59]

Del 31 de julio al 2 de agosto de 1992, la primera Convención Riot Grrrl reunió a personas en Washington, DC, para un fin de semana de actuaciones y talleres sobre temas como la violación, la sexualidad, el racismo, la violencia doméstica y la autodefensa. ^{[35] [37]} Un volante promocional dice:

¡Llamamos a todas las grrrls y mujeres! Las riot grrrls de Washington DC y sus alrededores están organizando una convención riot grrrl de tres días este verano. Invitamos a todas las bandas y artistas grrrls y feministas, a los escritores de fanzines grrrl y a los chicos y chicas enérgicos de todo el país a que contribuyan con sus habilidades, energía, ira, creatividad y curiosidad. Tendremos al menos tres espectáculos, así como talleres sobre todo, desde defensa personal hasta cómo manejar una mesa de sonido y cómo diseñar un fanzine. Además, habrá mucho tiempo para hablar con otras mujeres sobre cómo encajamos (¡o no!) en la comunidad punk. ^[85]

En 1994, el riot grrrl había sido descubierto por el mainstream, y cada vez más se hacía referencia a Bikini Kill como pioneros del movimiento. ^[37] Estas bandas a las que se les atribuye el establecimiento de la subcultura del riot grrrl se resistieron a ser cooptadas como líderes del movimiento en general. ^[86] Dedicadas a un espíritu DIY , las bandas y los artistas alentaron a las grrrls a desafiar las jerarquías y autoproducir trabajos relacionados con sus propias experiencias e identidades. ^[87]

A medida que la música y los fanzines de Bikini Kill se difundieron por toda Inglaterra en 1991-92, se formaron bandas que rápidamente adoptaron el estilo riot grrrl. ^[3] Inglaterra ya había dado origen a bandas punk influyentes compuestas exclusivamente por mujeres o lideradas por mujeres, como X-Ray Spex , The Slits y The Raincoats , que sirvieron de inspiración. ^{[3] [13]}

Huggy Bear se formó en 1991, llamándose a sí mismos "revolucionarios chica-chico" en referencia tanto a su filosofía política como a la composición de género de su banda, y tenían su base en Brighton y Londres . ^{[3] [13] [88] [89] [90]} Su EP debut fue lanzado en 1992, y en el mismo año comenzaron a trabajar estrechamente con Bikini Kill cuando la popularidad de riot grrrl alcanzó su punto máximo en ambos lados del Atlántico . ^[3] Esto culminó en un álbum dividido de 1993 en Catcall Records (Huggy Bear) y Kill Rock Stars (Bikini Kill) llamado Our Troubled Youth / Yeah Yeah Yeah Yeah , los nombres de los lados de Huggy Bear y Bikini Kill respectivamente. ^{[89] [91]} Huggy Bear recibió una amplia atención nacional después de interpretar su tercer sencillo "Her Jazz", un lanzamiento dividido entre Catcall y Wiiija Records , en The Word en 1993. ^{[3] [90] [91]} Kill Rock Stars había sido cofundada en Olympia por Slim Moon y Tinuviel Sampson, mientras que Catcall fue fundada por la ex escritora del zine punk de Manchester City Fun , Liz Naylor. ^{[92] [93]} Naylor había conocido a Kathy Wilcox de Bikini Kill por casualidad mientras viajaban por Europa en 1991, y Wilcox le envió música a Naylor y los primeros números de los fanzines Riot Grrrl y Jigsaw durante su correspondencia posterior. ^[93]

Skinned Teen se formó en Londres en 1992, cuando tenían alrededor de 14 años. Fueron incluidos en el documental de la cineasta británica Lucy Thane de la gira británica Bikini Kill/Huggy Bear de 1993 titulado It Changed My Life: Bikini Kill In The UK ; la película también incluyó a The Raincoats y a la banda queercore Sister George . ^{[3] [91] [92] [ 93] [94] [ 95] [96]} Thane, de Sheffield , había conocido previamente a Ana da Silva de Raincoats en un show de Hole después de que Hole hiciera una versión de una canción de Raincoats. ^[93] Thane filmó a Bikini Kill y Huggy Bear durante la totalidad de su gira de 1993 utilizando equipo de película y video prestado. ^[93] Naylor fue el mánager de la gira. ^[93] It Changed My Life se estrenó en 1993 en The Kitchen en la ciudad de Nueva York , durante un programa de cine curado por la cineasta Jill Reiter. ^[93]

Entre las revistas británicas que escribieron sobre riot grrrl en ese momento se encontraban Girlfrenzy y Ablaze!. [ ^91]

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A mediados de los noventa, el movimiento riot grrrl se había dividido gravemente. Muchos dentro del movimiento sentían que los medios de comunicación dominantes habían tergiversado por completo su mensaje y que los aspectos políticamente radicales del movimiento habían sido subvertidos por figuras como las Spice Girls y su mensaje de " poder femenino ", o cooptados por bandas aparentemente centradas en mujeres (aunque a veces con solo una intérprete femenina por banda) y festivales como Lilith Fair . ^[97]

De las bandas originales de riot grrrl, Bratmobile, Heavens to Betsy y Huggy Bear se habían separado en 1994, Excuse 17 y la mayoría de las bandas del Reino Unido se habían separado en 1995, y Bikini Kill y Emily's Sassy Lime (formadas en el sur de California en 1993) lanzaron sus últimos discos en 1996. Sin embargo, Team Dresch estuvo activo hasta 1998, The Gossip estuvo activo desde 1999 y Bratmobile se reformó en 2000. Quizás el más prolífico de todos, Sleater-Kinney estuvo activo desde 1994 hasta 2006, lanzando siete álbumes. ^{[98] [99]} Corin Tucker (Heavens to Betsy) y Carrie Brownstein (Excuse 17) habían formado Sleater-Kinney en Olympia. ^[100]

Muchas de las mujeres involucradas en el riot grrrl siguen activas en la creación de música con carga política. Kathleen Hanna fundó el grupo de " pop de protesta " post-punk electro-feminista Le Tigre y más tarde Julie Ruin , Kathi Wilcox se unió a Casual Dots con Christina Billotte de Slant 6, y Tobi Vail formó Spider and the Webs. Sleater-Kinney reformó la banda en 2014 después de una pausa de 8 años y ha lanzado cuatro álbumes desde entonces, mientras que Bratmobile se reunió para lanzar dos álbumes, antes de que Allison Wolfe comenzara a cantar con otras bandas de mujeres, Cold Cold Hearts y Partyline . Molly Neuman pasó a tocar con la banda de punk de Nueva York Love Or Perish y dirigió su propio sello independiente llamado Simple Social Graces Discos, además de ser copropietaria de Lookout! Records y representar a The Donnas , Ted Leo , Some Girls y The Locust . Kaia Wilson de Team Dresch y la artista multimedia Tammy Rae Carland formaron el ahora desaparecido Mr. Lady Records , que lanzó álbumes de Butchies , Electrelane, Kaia Wilson, Le Tigre, Sarah Dougher, Sextional, Tami Hart, The Haggard, TJO TKO, The Movies, V for Vendetta y The Quails. ^{[101] [102]} Bikini Kill realizó una serie de shows en 2019 ^[103] hasta el presente. ^[104]

La cultura riot grrrl se asocia a menudo con el feminismo de tercera ola , que también creció rápidamente durante el mismo período de principios de los noventa. El movimiento del feminismo de tercera ola se centró menos en las leyes y el proceso político y más en la identidad individual. Se dice que el movimiento del feminismo de tercera ola surgió de la comprensión de que las mujeres son de muchos colores, etnias, nacionalidades, religiones y orígenes culturales. ^[105] Si bien los movimientos feministas multirraciales han existido antes de la tercera ola, la proliferación de la tecnología durante los años noventa permitió una creación de redes más fácil entre los grupos feministas. Las riot grrrls utilizaron el espectáculo mediático a su favor, creando obras a partir de tecnologías de oposición como fanzines , videografía y música. ^[106] El movimiento riot grrrl permitió a las mujeres su propio espacio para crear música y hacer declaraciones políticas sobre los problemas que enfrentaban en la comunidad punk rock y en la sociedad. Utilizaron su música y publicaciones para expresar sus puntos de vista sobre temas como el patriarcado, los dobles estándares contra las mujeres, la violación, el abuso doméstico , la sexualidad y el empoderamiento femenino . ^[107]

Un folleto de la gira de Bikini Kill escrito a máquina y sin fecha responde a la pregunta "¿Qué es Riot grrrl?" con lo siguiente:

"[Riot Grrrl es...] Porque nosotras, las chicas, queremos crear medios que nos hablen a nosotras. Estamos cansadas de una banda de chicos tras otra, de una revista de chicos tras otra, de un punk de chicos tras otro... Porque necesitamos hablar entre nosotras. La comunicación y la inclusión son clave. Nunca lo sabremos si no rompemos el código del silencio... Porque en todas las formas de medios nos vemos abofeteadas, decapitadas, ridiculizadas, cosificadas, violadas, trivializadas, empujadas, ignoradas, estereotipadas, pateadas, despreciadas, acosadas, silenciadas, invalidadas, apuñaladas, disparadas, estranguladas y asesinadas. Porque se necesita crear un espacio seguro para las chicas donde podamos abrir los ojos y acercarnos unas a otras sin sentirnos amenazadas por esta sociedad sexista y nuestras estupideces cotidianas". ^[108]

El movimiento riot grrrl alentó a las mujeres a desarrollar su propio lugar en una escena punk dominada por los hombres. Los shows punk habían llegado a ser entendidos como lugares donde "las mujeres podían abrirse paso hasta el frente de la multitud en el mosh pit , pero tenían que 'luchar diez veces más duro' porque eran mujeres, y se habían reportado casos de violencia con carga sexual, como manoseos y violaciones". ^[109]

Por el contrario, las bandas riot grrrl solían invitar activamente a los miembros de la audiencia a hablar sobre sus experiencias personales con temas delicados como el abuso sexual, repartían hojas con las letras de las canciones a todos los presentes en la audiencia y, a menudo, exigían que los chicos del mosh se movieran hacia atrás o hacia un lado para dejar espacio al frente para las chicas de la audiencia. ^[64] Las bandas no siempre fueron recibidas con entusiasmo en los shows por los miembros masculinos de la audiencia. El editor de Punk Planet, Daniel Sinker, escribió en We Owe You Nothing :

La vehemencia que los fanzines, grandes y pequeños, reservaban a las riot grrrl (y a Bikini Kill en particular) fue impactante. El uso que hacían los editores de los fanzines punk de términos como " bitches ", " cunts ", " man-haters " y " dykes " era una prueba fehaciente de que el sexismo todavía era fuerte en la escena punk. ^[110]

Kathi Wilcox dijo en una entrevista para un fanzine:

He estado en un estado de sorpresa durante varios años por esta misma cuestión. No sé por qué los llamados punk rockers se sienten tan amenazados por un pequeño cambio en la dinámica verdaderamente aburrida de la atmósfera estándar de los espectáculos. ¿Qué tan fresca es la idea de cincuenta chicos hardcore sudorosos chocando entre sí o saltando sobre las cabezas de los demás? De acuerdo, es bastante genial estar en el escenario y tener acción al frente, mucho más inspirador que mirar a una multitud de zombis, pero muy a menudo el principio de supervivencia del más apto está en funcionamiento en el foso, y qué chica querría enfrentarse a un grupo de chicos Rollins que, de todos modos, generalmente solo quieren ser más malos con ella solo para hacerla "demostrar" su lugar en el foso. Este fue el caso cuando empecé a ir a los shows, y es triste que las cosas no hayan cambiado en absoluto desde entonces. ... Pero hubiera sido genial si en uno de esos shows alguien en el escenario hubiera dicho, oye, pongamos más chicas al frente, solo para que yo pudiera haber tenido más compañía y las chicas a los costados pudieran haber visto mejor/estar en acción. Así que sí, alentamos a las chicas a ir al frente, y a veces cuando los shows se han vuelto realmente violentos (como cuando estuvimos en Inglaterra) tuvimos que pedirles a los chicos que se movieran al costado o atrás porque era demasiado jodidamente aterrador para nosotros, después de varios ataques y amenazas, enfrentarnos a otro mar de caras de chicos hostiles justo al frente. ^[111]

Kathleen Hanna escribió más tarde: "También fue súper esquizofrénico tocar en shows donde los chicos nos arrojaban cosas, nos llamaban mariquitas y gritaban "quítatelo" durante nuestro set, y luego la noche siguiente tocar para multitudes de chicas increíbles cantando cada letra y aplaudiendo después de cada canción". ^[60]

Muchos hombres apoyaban la cultura y los actos riot grrrl. Calvin Johnson y Slim Moon han sido fundamentales en la publicación de bandas riot grrrl en los sellos que fundaron, K Records y Kill Rock Stars respectivamente. Alec Empire de Atari Teenage Riot dijo: "Estaba totalmente metido en la música riot grrrl, la veo como una forma de expresión muy importante. Aprendí mucho de eso, mucho más quizás que del punk rock 'masculino'". ^[112] Dave Grohl y Kurt Cobain salieron con Kathleen Hanna y Tobi Vail (también respectivamente), y a menudo tocaron con Bikini Kill incluso después de separarse de ellos; Kurt era un gran fan de los Slits e incluso convenció a los Raincoats para que se reformaran. Una vez dijo: "El futuro del rock pertenece a las mujeres". ^[113] Muchas bandas riot grrrl incluían miembros masculinos, como Billy Karren de Bikini Kill o Jon Slade y Chris Rawley de Huggy Bear.

La documentación de la Sociedad Histórica de Nueva York sobre "Mujeres y la historia estadounidense" decía que "el movimiento riot grrrl tuvo dificultades para reconocer la interseccionalidad" y, por lo tanto, muchas mujeres de color se marcharon cuando sintieron que sus voces no eran escuchadas. ^[114] En 1997, la músico punk Tamar-kali Brown creó Sista Grrrl por y para mujeres y niñas negras, en respuesta a la marginación de las mujeres de color en el riot grrrl. ^[115] Sista Grrrls era el nombre del grupo punk neoyorquino de Tamar-kali con otras tres mujeres negras: Simi Stone , Honeychild Coleman y Maya Sokora. ^[114] Estas cuatro organizaron una serie de espectáculos punk, conocidos como Sista Grrrl Riots, con mujeres y niñas negras que estaban en bandas o actuaban en solitario. ^[116] Ari Up de The Slits abrió uno de los disturbios como aliado de Sista Grrrl, ^[116] y Honeychild Coleman luego realizó una gira como guitarrista con los Slits reformados en 2010. ^[117]

Los académicos han argumentado que el riot grrrl sigue siendo relevante a escala global porque se involucra con la "política cotidiana" o las formas en que las personas en sus actividades cotidianas participan o experimentan dinámicas de poder. ^[118] Permite a las grrrls conectar sus intereses y vidas contemporáneas con problemas políticos urgentes de maneras personales y subversivas. ^[119] Una forma en que riot grrrl logró esto fue a través de un lenguaje que centraba a las mujeres jóvenes y las niñas como sujetos políticos con agencia y poder, de una manera que rompía con los modelos históricos del feminismo y el discurso radical. ^[120] Este enfoque de "historia en construcción" se alineaba bien con la devoción de riot grrrl por el DIY. ^[120]

Incluso cuando la escena de rock del área de Seattle llegó a la atención de los medios de comunicación internacionales , el riot grrrl siguió siendo un fenómeno voluntariamente underground. ^[108] La mayoría de los músicos evitaron los principales sellos discográficos y trabajaron devotamente con sellos independientes como Kill Rock Stars, K Records, Slampt , Piao! Records, Simple Machines , Catcall, WIIIJA y Chainsaw Records .

El impulso del movimiento riot grrrl también se vio enormemente respaldado por una explosión de creatividad en fanzines caseros, copiados y pegados , que cubrían una variedad de temas feministas, con frecuencia intentando extraer las implicaciones políticas de experiencias intensamente personales en un espacio "público privado". ^[108] Los fanzines a menudo describían experiencias con el sexismo , las enfermedades mentales , la imagen corporal y los trastornos alimentarios , el abuso sexual , el racismo, la violación, la discriminación, el acoso , la violencia doméstica , el incesto , la homofobia y, a veces, el vegetarianismo. Los editores de fanzines grrrl se involucran colectivamente en formas de escritura e instrucción de escritura que desafían tanto las nociones dominantes del autor como un espacio individualizado y sin cuerpo como las nociones del feminismo como un proyecto político principalmente adulto. ^[121]

Estos fanzines fueron archivados por zinewiki.com y Riot Grrrl Press, iniciados en Washington DC en 1992 por Erika Reinstein y May Summer. ^[122]

Las bandas a menudo intentaron reapropiarse de frases despectivas como "cunt", "bitch", "dyke" y "slut", escribiéndolas orgullosamente en su piel con lápiz labial o marcadores gruesos. Kathleen Hanna escribía "slut" en su estómago en los shows ya en 1992, fusionando intencionalmente el arte feminista y las prácticas activistas. ^[20] Muchas de las mujeres involucradas con el queercore también estaban interesadas en el riot grrrl, y fanzines como Chainsaw de Donna Dresch , Sister Nobody , Jane Gets A Divorce y I (heart) Amy Carter de Tammy Rae Carland encarnan ambos movimientos. También hubo convenciones nacionales como en Washington, DC, ^{[35] [37]} o el festival Pussystock en la ciudad de Nueva York, así como varios documentales independientes posteriores como Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl .

Otras revistas riot grrrl como GUNK de Ramdasha Bikceem , que comenzó en 1990 cuando tenía 15 años, se centraron en las intersecciones del punk, el género y el racismo. ^[116] Bikceem, de Nueva Jersey , se enteró de las revistas riot grrrl después de que un amigo se convirtiera en compañero de habitación de Tobi Vail en Olympia. La banda de Bikceem, Gunk, actuó en la primera Convención Riot Grrrl en DC en 1992. ^{[123] [124]} En GUNK #4, Bikceem escribió sobre la política de ser una grrrl negra: "Saldré a algún lado con mis amigas que se ven igual de raras que yo, pero digamos que la policía nos molesta por patinar o algo así. Ese policía recordará mi cara mucho más claramente que, digamos, una de mis novias blancas". ^[116] Slant de Mimi Thi Nguyen y Bamboo Girl de Sabrina Margarita Alcantara-Tan criticaron el riot grrrl desde la perspectiva de las chicas asiático-americanas. ^{[116] [125] [126]} En 1997, Nguyen publicó la revista recopilatoria Evolution of a Race Riot . ^[125]

A mediados de los años 1990, los fanzines también se publicaron en Internet como e-zines . ^[127] Sitios web como Gurl.com y ChickClick se crearon a partir de la insatisfacción con los medios disponibles para las mujeres y el contenido parodiado que se encontraba en las revistas convencionales para adolescentes y mujeres. ^{[128] [129]} Tanto Gurl.com como ChickClick tenían un tablero de mensajes y servicios de alojamiento web gratuitos, donde los usuarios también podían crear y contribuir con su propio contenido, lo que a su vez creó una relación recíproca donde las mujeres también podían ser vistas como creadoras en lugar de consumidoras. ^{[127] [130] : 154}

Desde el otoño de 2010, la "Colección Riot Grrrl" se encuentra en la Biblioteca Fales y Colecciones Especiales de la Universidad de Nueva York , como "La Colección Riot Grrrl de Fales". El mandato principal de la colección es "recopilar materiales únicos que proporcionen documentación del proceso creativo de los individuos y la cronología del movimiento [Riot Grrrl] en general". ^[131] Kathleen Hanna, Molly Neuman, Allison Wolfe, Ramdasha Bikceem, Johanna Fateman , Becca Albee (cofundadora de Excuse 17), Lucy Thane , Tammy Rae Carland y Mimi Thi Nguyen han donado material de fuentes primarias . ^[131] La colección es una creación de Lisa Darms, archivista senior de la Biblioteca Fales. Según Jenna Freedman, bibliotecaria que mantiene una colección de fanzines en el Barnard College , "es esencial preservar las voces activistas en su propio trabajo no mediatizado, especialmente debido al apagón informativo que pidieron". Kathleen Hanna, si bien entiende que ninguna colección puede replicar la experiencia del concierto, siente que la colección es un lugar seguro que estará "libre del borrado feminista". ^{[131] [132]}

Al principio, la mayoría de las Riot Grrrls estaban abiertas a usar los medios como una forma de difundir su mensaje entre otras chicas. Sin embargo, poco después, sintiendo que las habían malinterpretado, trivializado, comercializado y convertido en una nueva moda y tendencia, las Riot Grrrls cambiaron de opinión. ^[133]

A medida que la atención de los medios se centraba cada vez más en la escena emergente del grunge y el rock alternativo a mediados de los noventa, el término "Riot Grrrl" se utilizó a menudo como un término genérico para las bandas lideradas por mujeres y se aplicó a los actos de rock alternativo menos políticos . Si bien muchas bandas de rock centradas en mujeres o compuestas exclusivamente por mujeres, como Frightwig , Hole , 7 Year Bitch , Babes in Toyland , The Breeders , The Gits , Lunachicks , Liz Phair , Veruca Salt y L7 , compartían tácticas DIY e ideologías feministas similares con el movimiento riot grrrl, no todos estos actos se autoidentificaron con la etiqueta riot grrrl. ^{[3] [13]} "Me frustraba cuando los carteles decían 'banda de solo chicas' o 'riot grrrl'", recordó Donita Sparks de L7 . "Aplaudimos fuerte cuando fuimos a Italia: decía: 'Rock desde los EE. UU.'" ^[134] Courtney Love , en particular, sintió la necesidad de desvincularse de Riot Grrrl en su conjunto:

Por más que las apoye, hay una facción que dice: "No sabemos tocar, pero no vamos a seguir vuestra idea masculina de lo que es bueno". Mira, bueno es Led Zeppelin II . Eso es jodidamente bueno. Y no voy a sentarme aquí y decir que sois una buena banda cuando sois malos. Ellos dicen: "Pero tenemos derecho a ser malos". ¿En serio? Trabajamos muy duro para ser buenas en lo que hacemos sin ocultar quiénes somos como mujeres. ^[40]

Para su disgusto, en 1992 las riot grrrls se encontraron en el centro de atención de los medios de comunicación de revistas desde Seventeen hasta Newsweek . ^{[135] [136] El titular de} Newsweek fue "Riot Girl es feminismo con una cara feliz y ruidosa que puntea la 'i'", y USA Today publicó un titular que decía "De cientos de habitaciones que alguna vez fueron rosas y con volantes surge la joven revolución feminista". ^[37] Las consecuencias de la cobertura de los medios llevaron a renuncias del movimiento, incluida Jessica Hopper , una crítica musical adolescente que estaba en el centro del artículo de Newsweek . ^[137] Hopper, más tarde autor de The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic , dijo: "Algunas personas estaban realmente molestas porque hablé con los medios de comunicación sobre lo que yo sentía que era el riot grrrl... En ese momento había un abismo mucho mayor entre el underground y el mainstream y la gente no quería que las chicas mainstream aparecieran en esto, y yo simplemente pensé, no quería ser parte de algo que no fuera para todas las mujeres". ^[137] Para aliviar la tensión, Kathleen Hanna convocó un "apagón mediático" para ese año.

En un ensayo de enero de 1994 que se había incluido en el lanzamiento en doble disco compacto de los dos primeros álbumes de Bikini Kill, Tobi Vail respondió a la tergiversación de los medios sobre Bikini Kill y el riot grrrl en general:

Por ejemplo, un gran error de concepto que se ha repetido una y otra vez en revistas con las que nunca hemos hablado y también por parte de aquellos que creen en estas fuentes sin comprobar las cosas por sí mismos es que Bikini Kill es la "banda de chicas antidisturbios" definitiva... No somos de ninguna manera "líderes" ni autoridades en el movimiento "Riot Girl". De hecho, como individuos, cada uno de nosotros ha tenido diferentes experiencias, sentimientos, opiniones y diversos grados de implicación con "Riot Girl" y, aunque respetamos totalmente a aquellos que todavía sienten que esa etiqueta es importante y significativa para ellos, nunca hemos utilizado ese término para describirnos COMO UNA BANDA. Como individuos, respetamos, utilizamos y suscribimos una variedad de diferentes estéticas, estrategias y creencias, tanto políticas como punk, algunas de las cuales probablemente se consideren "riot girl". ^[138]

Sharon Cheslow afirmó en el documental Retrospectiva Riot Grrrl de EMP :

Había muchas ideas muy importantes que creo que los medios de comunicación tradicionales no podían manejar, por lo que era más fácil centrarse en el hecho de que se trataba de chicas que llevaban pasadores en el pelo o escribían "puta" en el estómago.

Corin Tucker afirmó:

Creo que nos hicieron parecer deliberadamente como si fuéramos unas chicas ridículas que desfilaban por ahí en ropa interior. Se negaron a concedernos entrevistas serias, imprimieron errores en lo que teníamos que decir, sacaron de contexto nuestros artículos, fanzines y ensayos . Escribimos mucho sobre el abuso y la agresión sexual a adolescentes y mujeres jóvenes. Creo que esos son conceptos muy importantes que los medios nunca abordaron. ^[139]

Otras bandas punk lideradas por mujeres, como Spitboy , se sentían menos cómodas con los problemas centrados en la infancia de gran parte de la estética riot grrrl, pero no obstante también trataban explícitamente cuestiones feministas y relacionadas. ^{[140] Las bandas} queercore centradas en las lesbianas , ^[141] como Fifth Column , Tribe 8 , Adickdid , Third Sex , Excuse 17 y Team Dresch , escribieron canciones que trataban cuestiones específicas de las mujeres y su posición en la sociedad, explorando cuestiones como la identidad sexual ^[142] y de género . ^[143] Un documental realizado por una psiquiatra de San Diego, la Dra. Lisa Rose Apramian , Not Bad for a Girl , exploró algunas de estas cuestiones en entrevistas con muchos de los músicos de la escena riot grrrl de la época. ^[144]

El movimiento "Riot Grrrl" recibió críticas por no ser lo suficientemente inclusivo. Emily White escribió para el Chicago Reader en 1992: "A menudo se acusa a las Riot Girls de ser separatistas : quieren formar una vida alejada de los hombres e inventar una 'cultura de chicas'". ^[145] Un argumento importante fue que el movimiento se centraba en las mujeres blancas de clase media, alienando a otros tipos de mujeres. ^{[146] [147] [148]} Esta crítica surgió al principio del movimiento. En 1993, Ramdasha Bikceem escribió en su fanzine, Gunk ,

Riot Grrrl pide un cambio, pero me pregunto a quiénes incluye... Veo que Riot Grrrl se está acercando cada vez más a unas pocas chicas punk blancas de clase media. ^[108]

Riot grrrl, especialmente en la década de 1990, se centró en gran medida en el uso del cuerpo como "tablones de mensajes" para la manifestación pública. ^[149] Riot grrrl se enfrentó a problemas similares a la escena punk original contra la que protestaba, en términos de su falta de interseccionalidad . ^[150] Las mujeres negras, específicamente, no sentían que la contracultura fuera un espacio seguro para expresar sus experiencias vividas, su ira y su arte. ^[150] Sintiéndose excluidas de la escena riot grrrl, las Sista Grrrl Riots fueron creadas a fines de la década de 1990 por Tamar-kali Brown , Simi Stone , Honeychild Coleman y Maya Sokora. ^[150] Las Sista Grrrls crearon un espacio por y para las mujeres negras para expresarse libremente a través del punk. El movimiento Sista Grrrl fue fundamental para el afro-punk contemporáneo . ^[150] Tamar-kali dijo más tarde: "Yo era un tipo diferente de chica. Escuchaba lo que decían, pero vivía en un entorno en el que la gente recibía puñaladas. Riot Grrrl parecía una expresión de chicle". ^[116]

El músico Courtney Love criticó el movimiento por ser demasiado doctrinario y censor:

Mire, hay chicas muy inteligentes e imperiosas, pero ¿quién les dijo que tenían el innegable derecho estadounidense de no sentirse ofendidas? Sentirse ofendido es parte de estar en el mundo real. ¡Me ofendo cada vez que veo a George Bush en la televisión! ^[151]

Algunos han sugerido que, mientras que las bandas riot grrrl trabajaron para asegurar que sus shows fueran espacios seguros en los que las mujeres pudieran encontrar solidaridad y crear su propia subcultura, algunas bandas riot grrrl de más alto perfil participaron en el Michigan Womyn's Music Festival , un evento trans-excluyente que tenía una política de " mujeres nacidas mujeres ". Ex miembros de Le Tigre vieron protestas en sus shows por haber participado en el festival en 2001 y 2005. ^[152] Sin embargo, Kathleen Hanna declaró directamente que apoyaba los derechos trans en su propia cuenta de Twitter. ^[153] Además, JD Samson , otro ex miembro de Le Tigre, es de género fluido. ^[154]

Kathleen Hanna reconoció algunas de estas críticas en su fanzine April Fools' Day . Al describir sus traumas relacionados con la adicción, dijo: "Me parece que cada adicto funciona dentro de su propio contexto en términos de raza, género, ubicación, clase, personalidad, acceso, etc. … así que sería ridículo que yo intentara escribir un 'manifiesto' o un 'relato universal' de cómo funciona la adicción". ^[155] Hanna siguió un legado de verificación de privilegios en la cultura riot grrrl y el compromiso de la comunidad de diferenciar entre experiencias personales y traumas de la opresión sistémica cuando fuera necesario. ^[86] Los activistas riot grrrl a menudo han tendido a convertirse en sujetos marginados para fortalecer su credibilidad dentro de la subcultura sin reconocer su posición . ^[86]

En el prólogo del libro de 2007, Riot Grrrl: Revolution Girl Style Now!, Beth Ditto escribe sobre riot grrrl:

Un movimiento formado por un puñado de chicas que se sentían empoderadas, que estaban enojadas, eran divertidas y extremas entre sí. Construido sobre el suelo de las salas de estar de desconocidos, sobre las superficies de las fotocopiadoras, el correo postal, el boca a boca y las cintas de mezclas, el riot grrrl reinventó el punk. ^[156]

Además, Ditto escribe sobre la influencia que el riot grrrl ha tenido en ella personalmente y en su música. Reflexiona sobre el significado del movimiento para su generación.

Hasta que encontré a Riot Grrrl, o Riot Grrrl me encontró a mí, yo era sólo otra Gloria Steinem, una feminista de la AHORA que intentaba tomar posición en la clase de taller. Ahora soy música, escritora, una persona completa. ^[156]

Muchas mujeres le escriben a Hanna con la esperanza de revivir el movimiento Riot Grrrl. Hanna dice: "No lo revivas, haz algo mejor". ^[157] En 2010, Girls to the Front: The True Story of the Riot Grrrl Revolution se convirtió en la primera historia publicada del movimiento Riot Grrrl. ^{[158] [159]} La autora también había asistido a reuniones de Riot Grrrl. ^[160] En 2019, se celebraban aproximadamente diez reuniones semanales de Riot Grrrl en todo el país y las bandas se multiplicaban más rápido de lo que se puede contar. ^{[4] [18]}

En 2013, Astria Suparak y Ceci Moss curaron Alien She , una exposición que examina el impacto de Riot Grrrl en artistas y productores culturales. Alien She se centra en siete personas cuyas prácticas de arte visual fueron influenciadas por su contacto con Riot Grrrl. Muchas de ellas trabajan en múltiples disciplinas, como escultura, instalación, video, cine documental, fotografía, dibujo, grabado, nuevos medios, práctica social, curaduría, música, escritura y performance, un reflejo de la diversidad y mutabilidad artística del movimiento. ^{[162] [163] [164]} Se inauguró en septiembre de 2013 en la Galería Miller de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh y permaneció abierta hasta febrero del año siguiente. Visitó cuatro espacios de arte posteriores (Vox Populi en Filadelfia, Pensilvania, marzo-abril de 2014; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, octubre de 2014-enero de 2015; Orange County Museum of Art, Newport Beach, California, febrero-mayo de 2015; y Pacific Northwest College of Art: 511 Gallery y el Museum of Contemporary Craft en Portland, Oregón, 3 de septiembre de 2015-9 de enero de 2016 ^[165] ).

El término "grrrl" (o "grrl") ha sido cooptado o usado desde entonces por agencias tan diversas como la defensa de la Electronic Frontier Foundation (GRRL POWER 1.0 5-PACK / Memetics for the Ladies) ^[166] y una liga de roller derby en Singapur. ^[167]

El resurgimiento de las riot grrrl es claramente visible en las feministas de cuarta ola en todo el mundo que citan el movimiento original como un interés o influencia en sus vidas y/o su trabajo. ^{[168] [169]} Algunas de ellas se autoproclaman riot grrrls mientras que otras se consideran simplemente admiradoras o fanáticas. En una era en la que Internet es la plataforma más accesible para que las personas se expresen, la comunidad riot grrrl de cuarta ola ha ganado popularidad en los últimos años. Estas plataformas en línea no solo capturan la discusión sobre temas más amplios de opresión interseccional, sino que también brindan espacio para que las feministas en ciernes expresen problemas más pequeños, como los éxitos y desafíos de su vida cotidiana. Las feministas jóvenes han aprovechado Internet como un foro para el autodeterminismo y la expresión genuina y abierta: una parte central del mensaje riot grrrl que permite a los adultos jóvenes el espacio para decidir por sí mismos quiénes son. ^[23]

En enero de 2019, Bikini Kill anunció su gira de reunión por primera vez desde su último espectáculo en Tokio hace 22 años. The Guardian afirmó en un artículo sobre la reunión que el movimiento riot grrrl, que alguna vez fue underground, se ha vuelto popular debido al boca a boca de las celebridades y la mayor atención a otros desarrollos feministas modernos como el movimiento Me Too . En el mismo artículo, la baterista Tobi Vail expresó su frustración por la falta de progreso social relacionado con el feminismo. ^[103]

Estos mismos problemas todavía existen, ser mujer en público es muy intenso, ya sea a la vista del público o simplemente caminando sola por la calle de noche. ^[103]

Vail también explicó los objetivos de su reunión, que las mujeres descubran la banda y entiendan su historia, especialmente aquellas que no tuvieron la oportunidad de escucharlas durante el movimiento riot grrrl original.

Lo hacemos porque queremos ser parte de esta conversación sobre qué es el feminismo en este momento. ^[103]

Desde sus inicios, el movimiento riot grrrl atrajo a muchas mujeres de diversas culturas. Su expansión por todo el mundo creó bandas en Brasil , Paraguay , Israel , Australia , Malasia y Europa, ^[170] y su globalización también se vio favorecida por la distribución de fanzines en Asia, Europa y Sudamérica. ^[171] El descubrimiento del riot grrrl proporcionó a las mujeres de todo el mundo acceso a una salida que desafiaba las actitudes de la cultura dominante hacia el cuerpo femenino a través de una forma de autoexpresión ^[170] que anteriormente era a menudo inaccesible para las mujeres en las naciones no occidentales. ^[171] Además de convertirse en un vehículo de expresión para la igualdad, las bandas del género afectaron el status quo de la industria musical al desafiar las normas de género que favorecían a los músicos masculinos. ^[172]

Una de las bandas más conocidas que surgió de la globalización del movimiento riot grrrl es Pussy Riot , un grupo ruso formado en 2011 que se autoidentifica como riot grrrls rusas del siglo XXI. ^{[171] [173]} Pussy Riot llamó la atención de los medios populares por primera vez en 2012 cuando organizaron una actuación de protesta de "Punk Prayer" en el altar de la catedral más grande de Moscú. La canción incluye un llamado a la Virgen María para desterrar a Putin . ^{[173] [174] [175]} Las tres integrantes de Pussy Riot fueron condenadas por vandalismo y sentenciadas a dos años de prisión. ^{[176] [177]} Pussy Riot interpreta música con temas de feminismo, derechos LGBT y oposición a las políticas del presidente ruso Vladimir Putin, a quien el grupo considera un dictador . ^{[171] [173] [178]}

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