Cronología de la historia del arte nativo americano

Esta es una lista cronológica de momentos significativos o fundamentales en el desarrollo del arte nativo americano o las artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas . Las fechas anteriores, especialmente antes del siglo XVIII, son en su mayoría aproximadas.

• 33.950-15.050 a. C.: un artista pinta cientos de imágenes en Serra da Capivara , Piauí, en el noreste de Brasil. ^[1]
• 12.800–8.500 a. C.: los artistas graban los petroglifos del lago Winnemucca , cerca de Reno, Nevada . ^[2]
• 11.000 a. C.: Un hueso de megafauna grabado con una imagen de perfil de un mamut andante y diseños entrecruzados hallado cerca de Vero Beach, Florida, es el arte portátil más antiguo conocido en América ^[3].
• 10.000–7000 a. C.: "El Hombrecito Cachondo", un petroglifo que representa una figura de palo con un falo de gran tamaño, está tallado en Lapa do Santo , una cueva en el centro-este de Brasil , es el arte rupestre más antiguo datado de manera confiable en América. ^[4]
• 9250–8950 a. C.: Los pueblos de la cultura Clovis en las llanuras y el suroeste de América del Norte crean puntas Clovis (puntas de proyectil delgadas y estriadas creadas mediante el descascarillado por percusión bifacial) ^[5].
• 9250–8550 a. C.: Las pinturas rupestres de la cultura de Monte Alegre creadas en la Caverna da Pedra Pintada se convierten en las pinturas más antiguas conocidas en América del Sur. ^{[6] [7]}
• 9000 a. C.: Un hombre y un niño enterrados en una cueva cerca de Serranópolis, en el centro de Brasil, están acompañados de collares de dientes humanos y nácar ^[8]
• Edad mínima: 8500 a. C. (podrían remontarse a 12 800 a. C.): los petroglifos del lago Winnemucca , ubicados cerca del lago Winnemucca , un lecho de lago seco en el noroeste de Nevada , son los petroglifos más antiguos conocidos en América del Norte. Presentan diseños repetidos de puntos y arcos, y otros diseños abstractos. ^[9]
• 8000 a. C.: Los trabajos con fibras encontrados en la cueva de Guitarrero , Perú, son el ejemplo conocido más antiguo de textiles en América del Sur ^[10]
• 8200 a. C.: El cráneo de bisonte de Cooper es pintado con un zigzag rojo en la actual Oklahoma , ^[11] convirtiéndose en el objeto pintado más antiguo conocido en América del Norte. ^[12]
• 7650 a. C.: Pintura rupestre en las cuevas de Toquepala , Perú
• 7370±90: Se encuentran manos pintadas con tintas minerales en la Cueva de las Manos , cerca de Perito Moreno , Argentina , así como imágenes de humanos, guanacos , ñandúes , felinos, otros animales, formas geométricas, el sol y escenas de caza ^{[13] [14]}
• 7300 a. C.: Un diseño de espiga pintado de la cueva Tecolate en el desierto de Mojave de California es la pictografía bien datada más antigua de América del Norte . ^[15]
• 5630 a. C.: Las cerámicas halladas en Caverna da Pedra Pintada , Brasil, son las cerámicas más antiguas conocidas en América ^[16]
• 3450 a. C.: Watson Brake , construido por una sociedad de cazadores-recolectores en Luisiana , es el complejo de montículos más antiguo conocido en América del Norte ^[17]
• 2885 a. C.: Se crea cerámica de la cultura Valdivia en la costa de Ecuador ^[18]
• 2600–2000 a. C.: Arquitectura monumental, incluidos montículos de plataforma y patios hundidos, construida en Caral , valle de Supe; Asia; Aspero ; Salinas de Chao; El Paraíso; La Galgada; y Kotosh , Perú ^[19]
• 2500–1800 a. C.: Se crean elaborados textiles trenzados en Huaca Prieta , en la costa norte de Perú, parte de la civilización Norte Chico ^[20]
• 2000–1000 a. C.: La cultura Poverty Point en el noreste de Luisiana presenta trabajos en piedra, talla de sílex , cerámica y montículos en forma de efigie , cónicos y de plataforma , así como asentamientos planificados previamente en crestas de tierra concéntricas.
• 1500 a. C.–250 d. C.: Se crea el arte maya en su período Preclásico, en el centro y sureste de México , Honduras , Guatemala y El Salvador.
• 1400–400 a. C.: La cultura olmeca prospera en el Norte Chico, las tierras bajas tropicales de México. Su arte incluye cabezas colosales de basalto , esculturas de jade, escritura tallada en piedra y vasijas de cerámica con forma de efigie.
• 1000–900 a. C.: El bloque de Cascajal está tallado con escritura del pueblo olmeca , convirtiéndose en el ejemplo de escritura más antiguo conocido en América ^[21]
• 1000–200 a. C.: la cultura Adena , conocida por su construcción de montículos, se origina en Ohio y se expande a Indiana , Virginia Occidental , Kentucky y partes de Pensilvania y Nueva York .
• 900 a. C.: Comienza la construcción de Chavín de Huantar , una ciudad de Chavín en el Callejón de Conchucos , Perú.
• 900–200 a. C.: La síntesis Chavín florece en la costa central de Perú y se caracteriza por la arquitectura monumental, ^[22] la orfebrería , la cerámica con pico de estribo y los textiles Karwa ^[23]
• 750–100 a. C.: la cultura Paracas florece en la costa sur de Perú
• 730 a. C.: Las púas de puercoespín se utilizan como aglutinante en Utah y Nevada ^{[ cita requerida ]}
• 500 a. C.: surge la civilización zapoteca en el valle de Oaxaca , México. Son conocidos por su cerámica, joyería y trabajos en piedra.
• 200 a. C.–500 d. C.: La tradición Hopewell florece en Ohio , Ontario y sus alrededores, presentando cerámica , mica cortada, tejidos, pipas talladas y joyas.

• 1–600: La cultura Moche florece en la costa norte de Perú, caracterizada por montículos monumentales de adobe , murales, trabajos en metal y cerámica ^[24]
• 1–700: La cultura Nasca prospera en la costa sur de Perú, caracterizada por vasijas de doble caño y puente y las líneas de Nasca , geoglifos monumentales ^[25]
• 200–700: Período Clásico de la civilización maya . Arquitectura, pintura, escritura glífica en piedra, libros , pinturas, cerámicas y textiles mayas creados en el centro y sureste de México, Honduras , Guatemala y El Salvador.
• 400–900: La cultura Tiwanaku surge del lago Titicaca y se extiende al sur de Perú, el este de Bolivia y el norte de Chile.
• 500–900: La cultura Wari domina la costa central del Perú
• 755±65–890±65: fechas probables de la esculpición de los geoglifos de Blythe por parte de los pueblos ancestrales quechan y mojave en el desierto de Colorado , California ^[26]
• 800–1500: Las culturas misisipianas florecen en los bosques orientales, presentándose cerámicas , grabados en conchas , textiles, tallas de madera y trabajos en piedra .
• 900: Primer acontecimiento registrado en el recuento invernal de Battiste Good (1821-22, Sicangu Lakota ) ^[27]
• 900-1470: La cultura Chimú prospera en Chimor , la actual costa norte de Perú. ^[28] Su arte se caracteriza por la cerámica monocromática; el trabajo fino de metales en cobre, oro, plata, bronce y tumbago (aleación de cobre y oro); ^[29] y la construcción de moradas monumentales en su ciudad capital, Chan Chan.
• 1000: La isla de Marajó florece como centro cerámico amazónico
• 1000–1200: Se escribe e ilumina el Códice de Dresde . Este códice maya yucateco de Chichén Itzá es el libro más antiguo que se conserva de América ^[30]
• 1000–1200: Se establecen Acoma Pueblo y Old Oraibi , que se convierten en las comunidades habitadas continuamente más antiguas de los Estados Unidos ^{[31] [32] [33]}
• 1070: Se construye el Gran Túmulo de la Serpiente en Ohio. ^[34]
• 1100: Pueblo Bonito en el Cañón del Chaco alcanza su máximo tamaño con 800 habitaciones ^[35]
• 1100: La cultura Hohokam alcanza su apogeo en la actual Arizona ^[35]
• 1142: Ayenwatha inventó el wampum , que los haudenosaunee usaban para registrar información. ^{[36] [37]}
• 1200–1533: La civilización inca se originó en las tierras altas peruanas y se extendió por el oeste de América del Sur.
• 1250: Cliff Palace , Mesa Verde y otros complejos arquitectónicos de los pueblos ancestrales alcanzan su apogeo ^[38]
• 1325–1521: El Imperio Azteca prospera, con base en Tenochtitlan , en el centro de México. Sus artes se caracterizan por la arquitectura monumental en piedra, los mosaicos de turquesa, la talla de piedra, la cerámica, los textiles de algodón y los códices aztecas .
• 1430: Se inicia la construcción de Machu Picchu , un ejemplo clásico de la arquitectura inca
• 1479: Se talla la Piedra del Sol Azteca , una piedra de calendario monolítica de casi 12 pies de diámetro ^[39]
• 1492: Se introducen las cuentas de vidrio entre el pueblo taíno .
• 1500: La cultura Calusa florece en Key Marco , Florida , ^[38] caracterizada por la talla de madera.
• 1500–1800: Los navajos aprenden técnicas de tejido en telar de los pueblos indígenas ^[38]
• 1600-1615: Felipe Guaman Poma de Ayala ( quechua ) ilustra su libro de 1.189 páginas, El primer nueva corónica [sic] y buen gobierno .
• 1600–1650: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl ( Texcocan , 1568/1580–1648) ilustra el Códice Ixtlilxochitl con acuarelas.
• 1688: Los miembros europeos y mestizos de la Escuela Cuzqueña se separan de los pintores indígenas, lo que les permite desarrollar sus propios estilos. ^[40]
• 1725: Las monjas grises de Quebec y las mujeres Mi'kmaq idean nuevas técnicas de aplicación floral en el bordado de pelo de alce ^[41]

• Década de 1820: surge la talla de argilita Haida , a raíz de la decadencia del comercio de pieles
• Década de 1820: Los hermanos tuscarora David y Dennis Cusick , ambos artistas autodidactas, comienzan a pintar y fundan el Movimiento Realista Iroqués.
• 1825: Las monjas ursulinas enseñan bordado floral a mujeres métis y dene en Fort Chipewyan y Winnipeg , ^[41] lo que revolucionará la artesanía con plumas, el bordado y las cuentas de los Grandes Lagos.
• 1830–1900: Las tribus cercanas a las Cataratas del Niágara crean caprichos de abalorios, cajas de corteza de abedul y otras formas de arte, lo que impulsa un activo comercio de recuerdos, ^[41] tras el declive del comercio de pieles.
• Década de 1840: Zacharie Vincent ( Huron , 1815-1886) comienza su carrera como pintor realista al óleo.
• 1826/8: David Cusick (ca. 1780–ca. 1831) publicó sus Sketches of Ancient History of the Six Nations (Bocetos de la historia antigua de las seis naciones), ilustrados por él mismo .
• 1853: Atsidi Sani (ca. 1830–1918) se convierte en el primer platero navajo conocido
• 1858-1869: Aron de Kangeq (1822-1869), escultor y tallador kalaallit , pinta más de 300 acuarelas sobre las formas de vida tradicionales en Groenlandia , que luego se publicarán en libros.
• Década de 1860: la disminución de los búfalos y la reubicación forzada en reservas hacen que los indios de las llanuras pasen de pintar sobre piel a pintar y dibujar sobre tela y papel, lo que da origen al arte Ledger.
• 1876: La escultora ojibwa de Mississauga, Edmonia Lewis, es el centro de atención de la Exposición del Centenario en Filadelfia por su monumental escultura de mármol, La muerte de Cleopatra . ^[42]
• 1870–1900: Los tejedores navajos incorporan nuevos patrones Eyedazzler e hilos Germantown . ^[43]
• 1875–1878: Los artistas de las llanuras del sur encarcelados en Fort Marion se convierten en prolíficos artistas del Ledger
• 1885–1890: Nampeyo y su marido Lesou ( Hopi ) reviven la cerámica de estilo Sikyátki ^[43]
• 1885–1905: Las artes nativas de Alaska prosperan gracias al comercio de curiosidades precipitado por la fiebre del oro de Klondike ^[43]
• Década de 1890: Silver Horn ( Kiowa , 1860/1-1940) crea pinturas para el antropólogo James Mooney ^[43]
• 1895: John Leslie ( Puyallup ) publicó un libro de sus fotografías en la Carlisle Indian School y exhibió sus fotografías en la Exposición Internacional de Atlanta ^{[44] [45]}
• 1899: El fotógrafo tsimshian Benjamin Haldane establece un estudio de fotografía profesional en Metlakatla, Alaska.

• 1904: La Exposición de la Compra de Luisiana en San Luis, Misuri, presenta arte nativo americano, incluidas pinturas de Silver Horn ( Kiowa ) ^[46] y Narcissa Chisholm Owen ( Cherokee ), arte de Geronimo ( Apache Chiricahua ) y muchos otros.
• 1906–1915: El artista de Ho-Chunk, Angel De Cora, se desempeña como director del programa de arte nativo americano de la Escuela Indígena Carlisle ^[47]
• 1906: Carlisle Indian School construye una escuela de fotografía de última generación y ofrece clases de fotografía a sus estudiantes nativos ^[45]
• Década de 1910: María Martínez (1881-1980, Pueblo de San Ildefonso ) revive la cerámica negra de su tribu
• 1910-1932: El movimiento de pintura San Ildefonso Pueblo prospera en Nuevo México , dirigido por los artistas Crescencio Martínez, Julián Martínez , Alfredo Montoya, Tonita Peña , Alfonso Roybal y Abel Sánchez (Oqwa Pi) ^[48]
• 1914: Louisa Keyser , fabricante de cestas de Washoe , alcanza la cima de su fama ^[49]
• 1915: Los hombres Iñupiaq inventan la cestería con barbas ^[49]
• 1916: En una acción controvertida, el tejedor navajo Hastiin Klah (1867-1937) incorpora imágenes de Yeibichei en una alfombra.
• 1917: El fotógrafo quechua Martín Chambi establece su propio estudio de fotografía en Perú
• Década de 1917-1930: Las mujeres seminolas de Florida desarrollan sus singulares diseños de apliques de patchwork ^[50]
• 1918: Julián Martínez ( San Ildefonso Pueblo ) inventa la técnica de cerámica negra mate sobre brillo.
• Década de 1920: Los Cuatro Kwakwaka'wakw (el jefe George, Charley George, Sr., Willie Seaweed y George Walkus) colaboran para revivir y modernizar el arte Kwakwaka'wakw
• 1922: El movimiento indigenista social comienza en Perú y prospera durante tres décadas
• 1922: Se celebra el primer mercado indígena de Santa Fe , patrocinado por el Museo de Nuevo México.
• 1925: Se fundó el Departamento de Artes Nativas del Museo de Arte de Denver ^[51]
• 1926: Movimiento Indigenista formado en Ecuador por Camilo Egas , Oswaldo Guayasamín , y otros artistas quechuas y mestizos
• 1927: El arte de las Primeras Naciones se exhibe junto con el arte eurocanadiense en la Exposición de Arte de la Costa Oeste Canadiense en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa ^[49]
• 1928: Kiowa Six participa en el Congreso Internacional de Arte en Praga , República Checa
• 1931: Se inaugura la Exposición de Artes Tribales Indígenas en las Grand Central Art Galleries de la ciudad de Nueva York. ^[49] Patrocinada por el Comisionado de Asuntos Indígenas, el Secretario del Interior y la Asociación de Arte Universitario , la exposición de más de 600 obras de arte recorrió luego la Bienal de Venecia . ^[52]
• 1932: Seis Kiowa participan en la Bienal de Venecia . Su arte, según Dorothy Dunn , "fue aclamado como la exposición más popular entre todas las ricas y variadas muestras reunidas". ^[53]
• 1932: La profesora Mary Stone McClendon "Ataloa" ( Chickasaw , 1895-1967) funda el Ataloa Art Lodge, un centro de arte nativo americano en el Bacone College , en Muskogee, Oklahoma ^[54]
• 1932: Dorothy Dunn funda el estudio en la Escuela Indígena de Santa Fe.
• 1933–34: La Exposición del Siglo del Progreso , mejor conocida como la Feria Mundial de Chicago, presenta artistas nativos como los artistas navajos Fred Peshlaikai, Ah-Kena-Bah y Hastiin Klah , así como María y Julián Martínez , quienes ganaron el premio Best in Show. ^[52]
• 1934: Se inaugura la exposición "Artes y artesanías de los indios del suroeste" en el Museo DeYoung de San Francisco ^[55]
• 1934–1941: El Proyecto de Artes Indígenas Seneca, un proyecto financiado por la WPA en el Museo y Centro de Ciencias de Rochester , dirigido por Arthur C. Parker ( Seneca ), contrata a 70 artistas Haudenosaunee para crear casi 6000 obras de arte ^{[52] [56]}
• 1936: Se crea la Junta de Artes y Oficios Indios en los EE. UU. ^[49]
• 1938: La Nación Osage establece el museo tribal más antiguo en Pawhuska, Oklahoma ^[57]
• 1939: Muchos artistas nativos participan en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, incluido el pintor paisajista realista Moses Stranger Horse ( Brülé Lakota , 1890-1941) ^[58] y el escultor apache de Fort Sill Allan Houser (1914-1994).
• 1939: El artista hopi Fred Kabotie organiza una muestra de arte nativo americano en la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco ^[59]
• 1941: La exposición Arte indio de los Estados Unidos se presenta en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ^[55]
• 1946: Qualla Arts and Crafts es fundada en Qualla Boundary en Carolina del Norte por artistas de la Eastern Band Cherokee , convirtiéndose en la primera cooperativa de artes y artesanías fundada por nativos americanos en los EE. UU. ^[60]
• 1948: Allan Houser completa su primera escultura monumental en la Escuela India Haskell en Lawrence, Kansas.
• Década de 1950 y 1960: Cooperativas de tejido mayas establecidas por el gobierno mexicano ^[61]
• 1957: James Archibald Houston funda en Cape Dorset, Nunavut , un taller de artes gráficas inuit llamado West Baffin Eskimo Co-op Ltd. ^[62]
• 1958: El artista Dakota Yanktonai Oscar Howe (1915-1983) escribe su famosa carta después de que su obra fuera rechazada en la muestra de arte del Museo Philbrook por no ser lo suficientemente "india".
• 1958: Heard Museum Guild organiza su primera feria y mercado indio anual en Phoenix, Arizona.
• 1958-1962: Norval Morrisseau ( Ojibwa ) desarrolla la pintura de estilo Woodlands en Ontario ^[63]
• 1960: Oscar Howe aparece en un episodio de This Is Your Life , Ralph Edwards Productions, NBC, 13 de abril de 1960. El anfitrión invitado fue Vincent Price . Entre los invitados sorpresa se encontraba la ex maestra de Howe, Dorothy Dunn . ^[64]
• 1962: Se funda el Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México.
• 1965: La Universidad de Alaska, Fairbanks crea su Centro de Arte Nativo ^[63]
• 1967: Fritz Scholder pinta Indian No. 1 , 1967, pintura al óleo sobre lienzo, 20 x 18 pulgadas, la primera de su famosa serie de pinturas indias . ^[65]
• 1967: La Escuela India Red Cloud en Pine Ridge, Dakota del Sur, organiza su primera muestra anual de arte intertribal, competitiva y con jurado, que continúa hasta el día de hoy ^[66].
• 1971: El Cherokee Heritage Center en Park Hill, Oklahoma, acoge la primera muestra de arte Trail of Tears , una muestra de arte intertribal competitiva y con jurado que continúa hasta hoy ^[67].
• 1971: El Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses (ahora llamado Museo de Artes Nativas Contemporáneas) es fundado por el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses en Santa Fe, como el único museo enfocado en el arte nativo americano intertribal contemporáneo.
• 1972: Dos pintores estadounidenses se exponen en la Colección Nacional de Bellas Artes del Instituto Smithsoniano en Washington, DC , con TC Cannon ( Kiowa / Caddo ) y Fritz Scholder ( Luiseño ).
• 1977: Sna Jolobil (Casa de la Tejedora) en San Cristóbal de Las Casas , México se convierte en la primera cooperativa de tejidos mayas dirigida por artistas ^[61]
• 1990: Se aprueba en Estados Unidos la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de Nativos Americanos
• 1990: Se aprueba la Ley de Artes y Oficios de los Indios Americanos en los EE. UU.
• 1992: El Crow's Shadow Institute of the Arts, un centro de grabado fino , es fundado por el artista de Walla Walla James Lavadour en la reserva india de Umatilla . ^[68]
• 1992: El Museo Eiteljorg organiza su primer mercado y festival indio anual
• 1995: Edward Poitras ( Plain Cree ) representa a Canadá en la Bienal de Venecia , con Gerald McMaster ( Plain Cree ) como curador. ^[69]
• 1999: Native American Arts Alliance, comisariada por Nancy Mithlo ( Chiricahua Apache ), patrocina a los artistas nativos americanos Harry Fonseca , Bob Haozous , Jaune Quick-to-See Smith , Kay WalkingStick , Frank LaPena , Richard Ray Whitman y el poeta Simon Ortiz en la Bienal de Venecia ^[70]
• 2000: El grabador mapuche Santos Chávez recibe el premio Altazor y es nombrado "hijo ilustre" de Tirúa, Chile ^[71]

• 2004: El Museo Nacional del Indio Americano abre sus puertas en Washington, DC.
• 2005: Rebecca Belmore ( Anishinaabe ) representa a Canadá y James Luna ( Luiseño ) representa a NMAI en la Bienal de Venecia . ^{[72] [73]}
• 2006: Chile organiza su primera Bienal de Arte y Cultura Indígena en Santiago , con más de 120 artistas de los nueve grupos indígenas de Chile. ^[74]
• 2006: Se realiza la primera Bienal Intercontinental de Arte Indígena en Quito, Ecuador ^[75]
• 2009: La cerámica de Jereldine Redcorn ( Caddo ), quien por sí sola revivió la tradición cerámica de su tribu, se exhibe en la Oficina Oval de la Casa Blanca ^[76].
• 2022: Cynthia Chávez Lamar es nombrada nueva directora del Museo Nacional del Indio Americano y es la primera mujer nativa americana en desempeñarse como directora del museo Smithsonian . ^[77]

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