Harry Fonseca

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Harry Fonseca
Pow-Wow Club (1981) de Harry Fonseca, pintura acrílica y con brillantina sobre lienzo
Nacido	Harry Eugene Fonseca ( 05-01-1946 )5 de enero de 1946 Sacramento, California
Fallecido	28 de diciembre de 2006 (28 de diciembre de 2006)(60 años) Albuquerque, Nuevo México , Estados Unidos
Nacionalidad	Ranchería Shingle Springs , estadounidense
Educación	Sacramento City College , Universidad Estatal de California, Sacramento

Harry Eugene Fonseca (1946 – 2006) ^{[1] [2]} fue un artista e ilustrador nativo americano nisenan . Fue ciudadano inscrito de la Banda Shingle Springs de Indios Miwok . ^[3]

Harry Eugene Fonseca nació el 5 de enero de 1946 en Sacramento, California . Era nisenan y de ascendencia hawaiana y portuguesa . ^[4] Él y su familia pertenecen a la Banda Shingle Springs de Indios Miwok . ^[3]

Fonseca estudió primero en el Sacramento City College . ^[4] y luego continuó sus estudios de arte en la California State University, Sacramento , con Frank LaPena , ^[4] pero luego abandonó el programa para seguir su propia visión del arte.

“La obra de Fonseca representa lo mejor de las tradiciones indígenas y europeas, el arte contemporáneo y su visión personal. La mezcla de influencias de Harry es lo mejor de Estados Unidos, ya que consumió gran parte de la cultura y la vida, y la devolvió”. ^[5]

Las primeras piezas de Fonseca se inspiraron en su herencia nisenana. ^[4] Se vio influenciado por los diseños de cestería, los atuendos de danza y por su participación como bailarín tradicional. Además, la creación de su pueblo, tal como la relata su tío, Henry Azbill, se convirtió en la fuente de una importante obra de 1977, Historia de la creación , que pintaría en muchas versiones durante su carrera.

En 1979, Fonseca comenzó su popular serie Coyote , Coyote, un embaucador indígena de California, aparece en escenarios contemporáneos. Como ejemplo, su Coyote in the Mission muestra a Coyote vestido con una chaqueta de cuero con muchas cremalleras y zapatillas altas verdes de pie contra una pared de ladrillos cubierta de grafitis en el Mission District de San Francisco . Otra imagen muestra a Coyote, al estilo de Rousseau, sentado en un café de París.

En 1981, Fonseca ilustró un libro, Leyendas de los Miwok de Yosemite , compilado por Frank LaPena ( Nomtipom Wintu ) y Craig Bates.

Fonseca se sintió particularmente atraído por los petroglifos de la cordillera Coso cerca del lago Owens, California, y por los petroglifos de todo el oeste y suroeste de los Estados Unidos. En 1991, reinterpretó la historia de la creación de Maidu utilizando imágenes influenciadas por los petroglifos. Comenzó una serie de pinturas que llamó Stone Poems (Poemas de piedra ), que se inspiran en gran medida en estos petroglifos. Una serie de estas pinturas se exhibieron en el Museo del Suroeste (Los Ángeles, California) en 1989, así como en el Museo de Arte de Nevada en 2021 ^[6]

El artista se enfrentó a la oscura historia de la Fiebre del Oro de California , donde su obra adquiere un tono político. Se trata de pequeñas pinturas abstractas en las que el oro es el color predominante, junto con trazos de rojo que representan la sangre de los nativos americanos derramada por los buscadores de oro. Cada cuadro incorpora también minerales de la zona aurífera de California. Fonseca escribió que son "una referencia directa al genocidio físico, emocional y espiritual de los pueblos nativos de California". Muchas de estas fueron expuestas en el Museo de Arte Crocker de Sacramento (1992) y en el Museo de Oakland como parte de una exposición más amplia sobre la Fiebre del Oro en 1998.

Realizó numerosos dibujos y grabados de Coyote y Rose, una contraparte femenina de Coyote, a menudo representada con un vestido con estampado floral. Estos se convirtieron en un elemento principal de los carteles de eventos de Santa Fe.

Fonseca introdujo posteriormente al coyote koshare en varias de sus obras. “Coyote koshare con sandías” sitúa al coyote en un entorno más tradicional, en su hogar del pueblo y participando en ceremonias sagradas. La representación del arcoíris que hace Fonseca en cada cuadro simboliza la importancia de la imagen del arcoíris para las tribus indígenas. La vegetación que cuelga alrededor de los cuellos de los coyotes koshare muestra su compromiso de mantener el equilibrio con el mundo natural, una indicación de su importancia espiritual. ^[7]

Harry pintó otras series de pinturas. Una de ellas, pintada en la década de 1990, fue de imágenes de San Francisco, que aparece como espacio negativo en cada pintura. Casi al mismo tiempo, hizo una serie de pinturas de la historia de Ícaro. Otra serie de 2002 se inspiró en los patrones de rayas de las primeras mantas navajo. En 2003, comenzó a pintar una serie de pinturas abstractas de ramas de árboles en flor, a las que llamó colectivamente Las cuatro estaciones , un pequeño grupo de las cuales se exhibió en el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian en la ciudad de Nueva York. ^{[ cita requerida ]}

El trabajo de Fonseca fue parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019-21), una muestra en el Museo Nacional del Indio Americano George Gustav Heye Center. ^[8]

El Museo Autry del Oeste Americano exhibió Coyote Leaves the Res: The Art of Harry Fonseca del 19 de mayo de 2019 al 5 de enero de 2020. El comunicado de prensa del museo sobre la exhibición incluyó su posicionamiento social como artista, afirmando que "como hombre gay y persona de herencia mixta, Fonseca usó su arte como vehículo para el autodescubrimiento". ^[9]

Las obras de Fonseca se exhibieron en numerosas exposiciones en instituciones prestigiosas, incluidos museos etnográficos, históricos y de historia natural. Su trabajo se presentó en el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian, el Museo del Instituto de Artes Indio Americanas (ahora el Museo de Artes Nativas Contemporáneas) en Santa Fe, el Museo Wheelwright en Santa Fe y el Museo de Oakland en California. ^[5] Fonseca también exhibió su serie “Descubrimiento de oro y almas” en la Bienal de Venecia de 1999 ^[10]

Sin embargo, a pesar de sus logros, Fonseca enfrentó desafíos como artista que vivía en Santa Fe, Nuevo México. Algunos críticos, en particular John Baldessari, comentaron que la ubicación de Fonseca en Santa Fe limitó su reconocimiento como artista serio, considerándola un nicho de mercado. ^[5] Sin embargo, Fonseca se mantuvo dedicado a su visión artística y continuó creando obras que invitan a la reflexión e impactan. ^[5]

Entre las colecciones públicas se encuentran el Museo de Albuquerque (Albuquerque, Nuevo México), el Museo Indígena Regional del Valle Central de los Parques Estatales de California (Sacramento, California), el Museo de Arte Crocker (Sacramento, California), el Museo de Arte de Denver , el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental (Indianápolis, Indiana), el Museo Etnológico de Berlín (Berlín), el Museo Heard (Phoenix, Arizona), el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte Hood (Dartmouth College, New Hampshire), el Museo Linden (Stuttgart, Alemania), el Museo de Bellas Artes de Monterey (Monterey, California), el Museo de Bellas Artes de Nuevo México (Santa Fe, Nuevo México), el Museo de Oakland de California (Oakland, California), el Museo Oguni (Oguni, Japón), el Museo Pequot (Mashantucket, Connecticut), el Museo de Arte Universitario (Berkeley, California), el Museo de Arte del Estado de Washington (Olympia, Washington) y el Museo Wheelwright del Indio Americano (Santa Fe, Nuevo México). sosteniendo obra de Harry Fonseca.

A Fonseca le diagnosticaron cáncer cerebral y lo hospitalizaron en el hospital de la Administración de Veteranos en Albuquerque, Nuevo México , en agosto de 2006. Murió allí el 28 de diciembre de 2006.

• Sitio web oficial con biografía, historial de exposiciones y ejemplos de imágenes
• Descubrimiento de oro en pinturas de California Archivado el 17 de abril de 2015 en Wayback Machine
• "Koshares con algodón de azúcar" de Harry Fonseca