Arquitectura moderna
Architectural movement and style

Arquitectura moderna
Arriba: Villa Savoye , Francia, de Le Corbusier (1927); Empire State Building , Nueva York, de Shreve, Lamb & Harmon (1931)
Centro: Palácio do Planalto , Brasilia, de Oscar Niemeyer (1960); Fábrica Fagus , Alemania, de Walter Gropius y Adolf Meyer (1911-1913)
Abajo: Fallingwater , Pensilvania, de Frank Lloyd Wright (1935); Ópera de Sídney , Sídney, Australia, de Jørn Utzon (1973)
Años de actividadDécada de 1920 a 1980
UbicaciónInternacional

La arquitectura moderna , también llamada arquitectura modernista , fue un movimiento y estilo arquitectónico que fue prominente en el siglo XX, entre el Art Déco anterior y los movimientos posmodernos posteriores . La arquitectura moderna se basó en tecnologías de construcción nuevas e innovadoras (en particular el uso de vidrio , acero y hormigón ); el principio funcionalista (es decir, que la forma debe seguir a la función ); una adopción del minimalismo ; y un rechazo del ornamento . [1]

Según Le Corbusier , las raíces del movimiento se encontraban en las obras de Eugène Viollet le duc , [2] mientras que Mies van der Rohe se inspiró fuertemente en Karl Friedrich Schinkel . [3] [4] El movimiento surgió en la primera mitad del siglo XX y se volvió dominante después de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1980, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo principal para edificios institucionales y corporativos por la arquitectura posmoderna . [5]

Orígenes

La arquitectura moderna surgió a finales del siglo XIX a partir de revoluciones en la tecnología, la ingeniería y los materiales de construcción, y del deseo de romper con los estilos arquitectónicos históricos e inventar algo que fuera puramente funcional y nuevo.

La revolución de los materiales llegó primero, con el uso de hierro fundido , paneles de yeso , placas de vidrio y hormigón armado, para construir estructuras más fuertes, ligeras y altas. El proceso de fundición de placas de vidrio se inventó en 1848, lo que permitió la fabricación de ventanas muy grandes. El Crystal Palace de Joseph Paxton en la Gran Exposición de 1851 fue un ejemplo temprano de construcción con hierro y placas de vidrio, seguido en 1864 por el primer muro cortina de vidrio y metal . Estos desarrollos en conjunto llevaron al primer rascacielos con estructura de acero, el Home Insurance Building de diez pisos en Chicago, construido en 1884 por William Le Baron Jenney [6] y basado en las obras de Viollet le Duc.

El industrial francés François Coignet fue el primero en utilizar el hormigón armado con hierro, es decir, el hormigón reforzado con barras de hierro, como técnica para construir edificios. [7] En 1853 Coignet construyó la primera estructura de hormigón armado con hierro, una casa de cuatro plantas en los suburbios de París. [7] Otro paso importante hacia adelante fue la invención del ascensor de seguridad por Elisha Otis , demostrado por primera vez en la exposición del Crystal Palace de Nueva York en 1854, que hizo prácticos los edificios altos de oficinas y apartamentos. [8] Otra tecnología importante para la nueva arquitectura fue la luz eléctrica, que redujo en gran medida el peligro inherente de incendios provocados por el gas en el siglo XIX. [9]

El debut de nuevos materiales y técnicas inspiró a los arquitectos a romper con los modelos neoclásicos y eclécticos que dominaron la arquitectura europea y estadounidense a fines del siglo XIX, en particular el eclecticismo , la arquitectura victoriana y eduardiana y el estilo arquitectónico Beaux-Arts . [10] Esta ruptura con el pasado fue particularmente impulsada por el teórico e historiador de la arquitectura Eugène Viollet-le-Duc . En su libro de 1872 Entretiens sur L'Architecture , instó: "utilizar los medios y el conocimiento que nos brinda nuestro tiempo, sin las tradiciones intermedias que ya no son viables hoy, y de esa manera podemos inaugurar una nueva arquitectura. Para cada función su material; para cada material su forma y su ornamento". [11] Este libro influyó en una generación de arquitectos, incluidos Louis Sullivan , Victor Horta , Hector Guimard y Antoni Gaudí . [12]

El modernismo temprano en Europa (1900-1914)

A finales del siglo XIX, algunos arquitectos comenzaron a desafiar los estilos tradicionales Beaux Arts y Neoclásico que dominaban la arquitectura en Europa y Estados Unidos. La Escuela de Arte de Glasgow (1896-1899), diseñada por Charles Rennie Mackintosh , tenía una fachada dominada por grandes ventanales verticales. [13] El estilo Art Nouveau fue lanzado en la década de 1890 por Victor Horta en Bélgica y Hector Guimard en Francia; introdujo nuevos estilos de decoración, basados ​​​​en formas vegetales y florales. En Barcelona, ​​​​Antonio Gaudí concibió la arquitectura como una forma de escultura; la fachada de la Casa Batlló en Barcelona (1904-1907) no tenía líneas rectas; estaba incrustada con coloridos mosaicos de piedra y azulejos de cerámica. [14]

Los arquitectos también comenzaron a experimentar con nuevos materiales y técnicas, lo que les dio mayor libertad para crear nuevas formas. En 1903-1904 en París Auguste Perret y Henri Sauvage comenzaron a utilizar hormigón armado , anteriormente solo utilizado para estructuras industriales, para construir edificios de apartamentos. [15] El hormigón armado, que podía moldearse en cualquier forma y que podía crear espacios enormes sin la necesidad de pilares de soporte, reemplazó a la piedra y el ladrillo como material principal para los arquitectos modernistas. Los primeros edificios de apartamentos de hormigón de Perret y Sauvage estaban cubiertos con baldosas de cerámica, pero en 1905 Perret construyó el primer estacionamiento de hormigón en 51 rue de Ponthieu en París; aquí el hormigón se dejó desnudo y el espacio entre el hormigón se llenó con ventanas de vidrio. Henri Sauvage agregó otra innovación de construcción en un edificio de apartamentos en Rue Vavin en París (1912-1914); el edificio de hormigón armado era escalonado, con cada piso retraído del piso inferior, creando una serie de terrazas. Entre 1910 y 1913, Auguste Perret construyó el Teatro de los Campos Elíseos , una obra maestra de la construcción en hormigón armado, con bajorrelieves escultóricos Art Déco en la fachada obra de Antoine Bourdelle . Debido a la construcción en hormigón, ninguna columna bloqueaba la visión del escenario por parte de los espectadores. [16]

Otto Wagner , en Viena, fue otro pionero del nuevo estilo. En su libro Moderne Architektur (1895) había pedido un estilo arquitectónico más racionalista, basado en la "vida moderna". [17] Diseñó una estación de metro ornamental estilizada en Karlsplatz en Viena (1888-89), luego una residencia ornamental Art Nouveau , la Casa Majolika (1898), antes de pasar a un estilo mucho más geométrico y simplificado, sin ornamentos, en el Banco Postal de Ahorros de Austria (1904-1906). Wagner declaró su intención de expresar la función del edificio en su exterior. El exterior de hormigón armado estaba cubierto con placas de mármol unidas con pernos de aluminio pulido. El interior era puramente funcional y sobrio, un gran espacio abierto de acero, vidrio y hormigón donde la única decoración era la propia estructura. [18]

El arquitecto vienés Adolf Loos también comenzó a eliminar cualquier adorno de sus edificios. Su Casa Steiner , en Viena (1910), fue un ejemplo de lo que él llamó arquitectura racionalista ; tenía una fachada rectangular de estuco simple con ventanas cuadradas y sin ornamentos. La fama del nuevo movimiento, que se conocería como la Secesión vienesa, se extendió más allá de Austria. Josef Hoffmann , un estudiante de Wagner, construyó un hito de la arquitectura modernista temprana, el Palacio Stoclet , en Bruselas, en 1906-1911. Esta residencia, construida de ladrillo cubierto de mármol noruego, estaba compuesta por bloques geométricos, alas y una torre. Una gran piscina frente a la casa reflejaba sus formas cúbicas. El interior estaba decorado con pinturas de Gustav Klimt y otros artistas, y el arquitecto incluso diseñó ropa para la familia a juego con la arquitectura. [19]

En Alemania, un movimiento industrial modernista, el Deutscher Werkbund (Federación Alemana del Trabajo) había sido creado en Múnich en 1907 por Hermann Muthesius , un destacado comentarista arquitectónico. Su objetivo era reunir a diseñadores e industriales, para producir productos bien diseñados y de alta calidad y, en el proceso, inventar un nuevo tipo de arquitectura. [20] La organización originalmente incluía doce arquitectos y doce firmas comerciales, pero se expandió rápidamente. Los arquitectos incluyen a Peter Behrens , Theodor Fischer (quien se desempeñó como su primer presidente), Josef Hoffmann y Richard Riemerschmid . [21] En 1909, Behrens diseñó uno de los primeros y más influyentes edificios industriales de estilo modernista, la fábrica de turbinas AEG , un monumento funcional de acero y hormigón. Entre 1911 y 1913, Adolf Meyer y Walter Gropius , que habían trabajado para Behrens, construyeron otra planta industrial revolucionaria, la fábrica Fagus en Alfeld an der Laine, un edificio sin adornos en el que se exhibían todos los elementos de construcción. El Werkbund organizó una gran exposición de diseño modernista en Colonia apenas unas semanas antes del estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. Para la exposición de Colonia de 1914, Bruno Taut construyó un pabellón de cristal revolucionario. [22]

El modernismo norteamericano temprano (década de 1890-1914)

Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense muy original e independiente que se negó a ser categorizado en ningún movimiento arquitectónico. Al igual que Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe , no tenía una formación arquitectónica formal. De 1887 a 1893 trabajó en la oficina de Chicago de Louis Sullivan , quien fue pionero en los primeros edificios altos de oficinas con estructura de acero en Chicago, y quien afirmó famosamente que " la forma sigue a la función ". [23] Wright se propuso romper todas las reglas tradicionales. Fue particularmente famoso por sus casas de la pradera , incluida la casa Winslow en River Forest, Illinois (1893-94); la casa Arthur Heurtley (1902) y la casa Robie (1909); residencias extensas y geométricas sin decoración, con fuertes líneas horizontales que parecían crecer desde la tierra y que se hacían eco de los amplios espacios planos de la pradera estadounidense. Su edificio Larkin (1904-1906) en Buffalo, Nueva York , el Templo de Unity (1905) en Oak Park, Illinois y el Templo de Unity tenían formas muy originales y no tenían conexión con precedentes históricos. [24]

Los primeros rascacielos

A finales del siglo XIX, empezaron a aparecer en Estados Unidos los primeros rascacielos , que fueron una respuesta a la escasez de terrenos y al elevado coste de los inmuebles en el centro de las ciudades estadounidenses de rápido crecimiento, y a la disponibilidad de nuevas tecnologías, entre ellas las estructuras de acero ignífugas y las mejoras en el ascensor de seguridad inventado por Elisha Otis en 1852. El primer «rascacielos» con estructura de acero, el Home Insurance Building de Chicago, tenía diez plantas. Fue diseñado por William Le Baron Jenney en 1883 y durante un breve periodo fue el edificio más alto del mundo. Louis Sullivan construyó otra nueva estructura monumental, el edificio Carson, Pirie, Scott and Company , en el corazón de Chicago entre 1904 y 1906. Aunque estos edificios eran revolucionarios por su estructura de acero y su altura, su decoración se inspiraba en la arquitectura neorrenacentista , neogótica y Beaux-Arts . El edificio Woolworth , diseñado por Cass Gilbert , se terminó de construir en 1912 y fue el edificio más alto del mundo hasta la finalización del edificio Chrysler en 1929. La estructura era puramente moderna, pero su exterior estaba decorado con adornos neogóticos, con contrafuertes decorativos, arcos y agujas, lo que provocó que se le apodara la "Catedral del Comercio". [25]

El auge del modernismo en Europa y Rusia (1918-1931)

Después de la Primera Guerra Mundial, comenzó una prolongada lucha entre los arquitectos que favorecían los estilos más tradicionales del neoclasicismo y el estilo arquitectónico Beaux-Arts , y los modernistas, liderados por Le Corbusier y Robert Mallet-Stevens en Francia, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe en Alemania, y Konstantin Melnikov en la nueva Unión Soviética , que querían solo formas puras y la eliminación de cualquier decoración. Louis Sullivan popularizó el axioma La forma sigue a la función para enfatizar la importancia de la simplicidad utilitaria en la arquitectura moderna. Los arquitectos del Art Déco como Auguste Perret y Henri Sauvage a menudo hicieron un compromiso entre los dos, combinando formas modernistas y decoración estilizada.

Estilo internacional (década de 1920-1970)

La figura dominante en el auge del modernismo en Francia fue Charles-Édouard Jeanerette, un arquitecto suizo-francés que en 1920 tomó el nombre de Le Corbusier . En 1920 cofundó una revista llamada ' L'Espirit Nouveau' y promovió enérgicamente una arquitectura funcional, pura y libre de cualquier decoración o asociaciones históricas. También fue un apasionado defensor de un nuevo urbanismo, basado en ciudades planificadas. En 1922 presentó un diseño de una ciudad para tres millones de personas, cuyos habitantes vivían en rascacielos idénticos de sesenta pisos de altura rodeados de parques abiertos. Diseñó casas modulares, que se producirían en masa sobre el mismo plano y se ensamblarían en bloques de apartamentos, vecindarios y ciudades. En 1923 publicó "Hacia una arquitectura", con su famoso lema, "una casa es una máquina para vivir". [26] Promocionó incansablemente sus ideas a través de lemas, artículos, libros, conferencias y participación en Exposiciones.

Para ilustrar sus ideas, en la década de 1920 construyó una serie de casas y villas en París y sus alrededores. Todas ellas fueron construidas según un sistema común, basado en el uso de hormigón armado y de pilonos de hormigón armado en el interior que sostenían la estructura, lo que permitía muros cortina de vidrio en la fachada y plantas abiertas, independientes de la estructura. Siempre eran blancas y no tenían adornos ni decoración en el exterior ni en el interior. La más conocida de estas casas fue la Villa Savoye , construida entre 1928 y 1931 en el suburbio parisino de Poissy . Una elegante caja blanca envuelta con una cinta de ventanas de vidrio alrededor de la fachada, con un espacio habitable que se abría a un jardín interior y al campo alrededor, elevado por una hilera de pilonos blancos en el centro de un gran césped, se convirtió en un icono de la arquitectura modernista. [27]

La Bauhaus y el Werkbund alemán (1919-1933)

En Alemania, dos importantes movimientos modernistas aparecieron después de la Primera Guerra Mundial. La Bauhaus fue una escuela fundada en Weimar en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius . Gropius era hijo del arquitecto oficial estatal de Berlín, que estudió antes de la guerra con Peter Behrens , y diseñó la fábrica de turbinas modernista Fagus. La Bauhaus fue una fusión de la Academia de Artes de preguerra y la escuela de tecnología. En 1926 se trasladó de Weimar a Dessau; Gropius diseñó la nueva escuela y las residencias de estudiantes en el nuevo estilo modernista puramente funcional que estaba fomentando. La escuela reunió a modernistas de todos los campos; el profesorado incluía a los pintores modernistas Vasily Kandinsky , Joseph Albers y Paul Klee , y al diseñador Marcel Breuer .

Gropius se convirtió en un importante teórico del modernismo, escribiendo La idea y la construcción en 1923. Fue un defensor de la estandarización en la arquitectura y de la construcción en masa de bloques de apartamentos diseñados racionalmente para los trabajadores de las fábricas. En 1928, la empresa Siemens le encargó la construcción de apartamentos para trabajadores en los suburbios de Berlín, y en 1929 propuso la construcción de grupos de esbeltas torres de apartamentos de ocho a diez pisos de altura para los trabajadores.

Mientras Gropius trabajaba en la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe lideró el movimiento arquitectónico modernista en Berlín. Inspirado por el movimiento De Stijl en los Países Bajos, construyó grupos de casas de verano de hormigón y propuso un proyecto para una torre de oficinas de cristal. Se convirtió en vicepresidente del Werkbund alemán y se convirtió en el jefe de la Bauhaus de 1930 a 1933, proponiendo una amplia variedad de planes modernistas para la reconstrucción urbana. Su obra modernista más famosa fue el pabellón alemán para la exposición internacional de 1929 en Barcelona. Era una obra de modernismo puro, con paredes de vidrio y hormigón y líneas limpias y horizontales. Aunque era solo una estructura temporal y fue derribada en 1930, se convirtió, junto con la Villa Savoye de Le Corbusier , en uno de los hitos más conocidos de la arquitectura modernista. Una versión reconstruida ahora se encuentra en el sitio original en Barcelona. [28]

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, consideraron la Bauhaus como un campo de entrenamiento para comunistas y cerraron la escuela en 1933. Gropius abandonó Alemania y se fue a Inglaterra, luego a los Estados Unidos, donde él y Marcel Breuer se unieron a la facultad de la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y se convirtieron en los maestros de una generación de arquitectos estadounidenses de posguerra. En 1937, Mies van der Rohe también se mudó a los Estados Unidos; se convirtió en uno de los diseñadores más famosos de rascacielos estadounidenses de posguerra. [28]

Arquitectura expresionista (1918-1931)

El expresionismo , que apareció en Alemania entre 1910 y 1925, fue un contramovimiento contra la arquitectura estrictamente funcional de la Bauhaus y el Werkbund. Sus defensores, entre ellos Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz Hoger y Erich Mendelsohn , querían crear una arquitectura que fuera poética, expresiva y optimista. Muchos arquitectos expresionistas habían luchado en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguieron a la Revolución alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. [29] Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, [30] Como resultado, muchos de los proyectos expresionistas más innovadores, incluida la Arquitectura alpina de Bruno Taut y los Formspiels de Hermann Finsterlin , se quedaron en el papel. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra salida para la imaginación expresionista [31] y proporcionó ingresos complementarios a los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico difícil. Un tipo particular, que utiliza ladrillos para crear sus formas (en lugar de hormigón) se conoce como expresionismo de ladrillos .

Erich Mendelsohn (a quien no le gustaba el término expresionismo para su obra) comenzó su carrera diseñando iglesias, silos y fábricas que eran muy imaginativas, pero, por falta de recursos, nunca se construyeron. En 1920, finalmente pudo construir una de sus obras en la ciudad de Potsdam; un observatorio y centro de investigación llamado Einsteinium , llamado así en homenaje a Albert Einstein . Se suponía que se construiría de hormigón armado, pero debido a problemas técnicos finalmente se construyó con materiales tradicionales cubiertos con yeso. Su forma escultórica, muy diferente de las austeras formas rectangulares de la Bauhaus, primero le valió encargos para construir cines y tiendas minoristas en Stuttgart, Núremberg y Berlín. Su Mossehaus en Berlín fue un modelo temprano para el estilo modernista aerodinámico . Su Columbushaus en Potsdamer Platz en Berlín (1931) fue un prototipo para los edificios de oficinas modernistas que vinieron después. (Fue derribado en 1957, porque estaba en la zona entre Berlín Este y Berlín Oeste, donde se construyó el Muro de Berlín .) Tras el ascenso de los nazis al poder, se trasladó a Inglaterra (1933), y luego a los Estados Unidos (1941). [32]

Fritz Höger fue otro notable arquitecto expresionista de la época. Su Chilehaus fue construido como sede de una compañía naviera y se inspiró en un barco de vapor gigante, un edificio triangular con una proa muy puntiaguda. Fue construido con ladrillo oscuro y utilizó pilares externos para expresar su estructura vertical. Su decoración externa tomó prestado de las catedrales góticas, al igual que sus arcadas internas. Hans Poelzig fue otro notable arquitecto expresionista. En 1919 construyó el Großes Schauspielhaus , un inmenso teatro en Berlín, con capacidad para cinco mil espectadores para el empresario teatral Max Reinhardt . Presentaba formas alargadas como estalagmitas colgando de su gigantesca cúpula y luces en enormes columnas en su vestíbulo. También construyó el edificio IG Farben , una enorme sede corporativa, ahora el edificio principal de la Universidad Goethe en Frankfurt. Bruno Taut se especializó en la construcción de complejos de apartamentos a gran escala para berlineses de clase trabajadora. Construyó doce mil unidades individuales, a veces en edificios con formas inusuales, como una herradura gigante. A diferencia de la mayoría de los otros modernistas, utilizó colores exteriores brillantes para dar más vida a sus edificios. El uso de ladrillos oscuros en los proyectos alemanes le dio a ese estilo particular un nombre, Expresionismo de ladrillo . [33]

El filósofo, arquitecto y crítico social austríaco Rudolf Steiner también se alejó lo más posible de las formas arquitectónicas tradicionales. Su Segundo Goetheanum , construido a partir de 1926 cerca de Basilea ( Suiza) y la Einsteinturm de Mendelsohn en Potsdam (Alemania) no se basaron en modelos tradicionales y tenían formas completamente originales.

Arquitectura constructivista (1919-1931)

Después de la Revolución rusa de 1917, los artistas y arquitectos de vanguardia rusos comenzaron a buscar un nuevo estilo soviético que pudiera reemplazar al neoclasicismo tradicional. Los nuevos movimientos arquitectónicos estaban estrechamente vinculados con los movimientos literarios y artísticos de la época, el futurismo del poeta Vladimir Mayakovskiy , el suprematismo del pintor Kasimir Malevich y el rayonismo colorido del pintor Mikhail Larionov . El diseño más sorprendente que surgió fue la torre propuesta por el pintor y escultor Vladimir Tatlin para la reunión de Moscú de la Tercera Internacional Comunista en 1920: propuso dos torres entrelazadas de metal de cuatrocientos metros de altura, con cuatro volúmenes geométricos suspendidos de cables. El movimiento de la arquitectura constructivista rusa fue lanzado en 1921 por un grupo de artistas liderados por Aleksandr Rodchenko . Su manifiesto proclamaba que su objetivo era encontrar la "expresión comunista de las estructuras materiales". Los arquitectos soviéticos comenzaron a construir clubes de trabajadores, casas de apartamentos comunales y cocinas comunales para alimentar a barrios enteros. [34]

Uno de los primeros arquitectos constructivistas destacados que surgieron en Moscú fue Konstantin Melnikov , que fundó varios clubes de trabajadores, incluido el Club de Trabajadores Rusakov (1928), y su propia casa, la Casa Melnikov (1929), cerca de la calle Arbat en Moscú. Melnikov viajó a París en 1925, donde construyó el Pabellón Soviético para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925; era una construcción vertical altamente geométrica de vidrio y acero atravesada por una escalera diagonal y coronada con una hoz y un martillo. El grupo líder de arquitectos constructivistas, encabezado por los hermanos Vesnin y Moisei Ginzburg , publicaba la revista 'Arquitectura contemporánea'. Este grupo creó varios proyectos constructivistas importantes a raíz del Primer Plan Quinquenal, incluida la colosal Central Hidroeléctrica del Dnieper (1932), e intentó iniciar la estandarización de los bloques de viviendas con el edificio Narkomfin de Ginzburg . Numerosos arquitectos del período presoviético también adoptaron el estilo constructivista. El ejemplo más famoso fue el Mausoleo de Lenin en Moscú (1924), obra de Alexey Shchusev (1924) [35]

Los principales centros de la arquitectura constructivista fueron Moscú y Leningrado; sin embargo, durante la industrialización se levantaron muchos edificios constructivistas en ciudades de provincia. Los centros industriales regionales, como Ekaterimburgo , Járkov o Ivánovo , fueron reconstruidos al estilo constructivista; algunas ciudades, como Magnitogorsk o Zaporizhia , fueron reconstruidas de nuevo (las llamadas socgorod , o "ciudades socialistas").

El estilo cayó notablemente en desgracia en la década de 1930, reemplazado por los estilos nacionalistas más grandiosos que favorecía Stalin. Los arquitectos constructivistas e incluso Le Corbusier proyectaron el nuevo Palacio de los Soviets entre 1931 y 1933, pero el ganador fue un edificio estalinista temprano en el estilo denominado posconstructivismo . El último gran edificio constructivista ruso, de Boris Iofan , fue construido para la Exposición Universal de París (1937), donde se enfrentó al pabellón de la Alemania nazi del arquitecto de Hitler, Albert Speer . [36]

Nueva objetividad (1920-1933)

La Nueva Objetividad (en alemán Neue Sachlichkeit, a veces también traducida como Nueva Sobriedad) es un nombre que se da a menudo a la arquitectura moderna que surgió en Europa, principalmente en la Europa de habla alemana, en los años 1920 y 1930. También se la suele llamar Neues Bauen (Nueva Construcción). La Nueva Objetividad tuvo lugar en muchas ciudades alemanas en ese período, por ejemplo en Frankfurt con su proyecto Neues Frankfurt .

El modernismo se convierte en movimiento: CIAM (1928)

A finales de la década de 1920, el modernismo se había convertido en un movimiento importante en Europa. La arquitectura, que anteriormente había sido predominantemente nacional, comenzó a internacionalizarse. Los arquitectos viajaron, se conocieron y compartieron ideas. Varios modernistas, incluido Le Corbusier , habían participado en el concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en 1927. Ese mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición arquitectónica en el Weissenhof Estate de Stuttgart . Se invitó a diecisiete arquitectos modernistas destacados de Europa a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe desempeñaron un papel importante. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para establecer las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM), se celebró en un castillo en el lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Ludwig Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos, y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a asistir a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visados. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. No asistió nadie de los Estados Unidos. Una segunda reunión fue organizada en 1930 en Bruselas por Victor Bourgeois sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". En 1932 se programó una tercera reunión, sobre “La ciudad funcional”, en Moscú, pero se canceló en el último momento. En su lugar, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron juntos un texto sobre cómo debían organizarse las ciudades modernas. El texto, llamado Carta de AtenasEl CIAM, después de una considerable edición por parte de Corbusier y otros, fue finalmente publicado en 1957 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba previsto que se reuniera en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión se canceló debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina más o menos comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. [37]

Art Decó

El estilo arquitectónico art déco (llamado Style Moderne en Francia) era moderno, pero no modernista; tenía muchas características del modernismo, incluido el uso de hormigón armado, vidrio, acero, cromo, y rechazaba los modelos históricos tradicionales, como el estilo Beaux-Arts y el neoclasicismo ; pero, a diferencia de los estilos modernistas de Le Corbusier y Mies van der Rohe, hizo un uso pródigo de la decoración y el color. Se deleitaba con los símbolos de la modernidad: relámpagos, amaneceres y zigzags. El art déco había comenzado en Francia antes de la Primera Guerra Mundial y se extendió por Europa; en las décadas de 1920 y 1930 se convirtió en un estilo muy popular en Estados Unidos, Sudamérica, India, China, Australia y Japón. En Europa, el art déco fue particularmente popular para los grandes almacenes y los cines. El estilo alcanzó su apogeo en Europa en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, que presentó pabellones art déco y decoración de veinte países. Sólo dos pabellones eran puramente modernistas: el pabellón Esprit Nouveau de Le Corbusier, que representaba su idea de una unidad de vivienda producida en masa, y el pabellón de la URSS, de Konstantin Melnikov en un estilo extravagantemente futurista . [38]

Los monumentos franceses posteriores en estilo Art Déco incluyeron el cine Grand Rex en París, los grandes almacenes La Samaritaine de Henri Sauvage (1926-28) y el edificio del Consejo Social y Económico de París (1937-38) de Auguste Perret , y el Palacio de Tokio y el Palacio de Chaillot , ambos construidos por colectivos de arquitectos para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vida Moderna de París de 1937. [39]

Art Déco americano; el estilo de los rascacielos (1919-1939)

A finales de los años 1920 y principios de los 1930, apareció una exuberante variante americana del Art Déco en el Chrysler Building , el Empire State Building y el Rockefeller Center de Nueva York, y el Guardian Building de Detroit. Los primeros rascacielos de Chicago y Nueva York habían sido diseñados en estilo neogótico o neoclásico, pero estos edificios eran muy diferentes; combinaban materiales y tecnología modernos (acero inoxidable, hormigón, aluminio, acero cromado) con la geometría Art Déco; zigzags estilizados, relámpagos, fuentes, amaneceres y, en lo alto del edificio Chrysler, "gárgolas" Art Déco en forma de adornos de acero inoxidable para radiadores. Los interiores de estos nuevos edificios, a veces denominados "Catedrales del Comercio", estaban profusamente decorados con colores brillantes y contrastantes, con patrones geométricos influenciados de diversas formas por las pirámides egipcias y mayas, los patrones textiles africanos y las catedrales europeas; el propio Frank Lloyd Wright experimentó con el Renacimiento Maya , en la Casa Ennis de hormigón con base cúbica de 1924 en Los Ángeles. El estilo apareció a finales de los años 1920 y 1930 en todas las principales ciudades estadounidenses. El estilo se utilizó con mayor frecuencia en edificios de oficinas, pero también apareció en los enormes palacios de cine que se construyeron en las grandes ciudades cuando se introdujeron las películas sonoras. [40]

Estilo aerodinámico y administración de obras públicas (1933-1939)

El comienzo de la Gran Depresión en 1929 puso fin a la arquitectura Art Decó profusamente decorada y detuvo temporalmente la construcción de nuevos rascacielos. También trajo consigo un nuevo estilo, llamado " Streamline Moderne " o, a veces, simplemente "Streamline". Este estilo, que a veces se inspiró en la forma de los transatlánticos, presentaba esquinas redondeadas, líneas horizontales fuertes y, a menudo, elementos náuticos, como superestructuras y barandillas de acero. Se asoció con la modernidad y, especialmente, con el transporte; el estilo se utilizó a menudo para nuevas terminales de aeropuertos, estaciones de tren y autobús, y para gasolineras y restaurantes construidos a lo largo del creciente sistema de carreteras estadounidense. En la década de 1930, el estilo se utilizó no solo en edificios, sino también en locomotoras de ferrocarril e incluso en refrigeradores y aspiradoras. Tomó prestado del diseño industrial y lo influyó. [41]

En Estados Unidos, la Gran Depresión dio lugar a un nuevo estilo para los edificios gubernamentales, a veces llamado PWA Moderne , para la Administración de Obras Públicas , que puso en marcha gigantescos programas de construcción en Estados Unidos para estimular el empleo. Se trataba esencialmente de una arquitectura clásica despojada de ornamentos, y se empleó en edificios estatales y federales, desde oficinas de correos hasta el edificio de oficinas más grande del mundo en ese momento, el Pentágono (1941-1943), que comenzó a construirse justo antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. [42]

El modernismo americano (1919-1939)

Durante los años 1920 y 1930, Frank Lloyd Wright se negó rotundamente a asociarse con ningún movimiento arquitectónico. Consideraba que su arquitectura era completamente única y propia. Entre 1916 y 1922, se alejó de su estilo anterior de casas de la pradera y trabajó en cambio en casas decoradas con bloques de cemento texturizados; esto se conoció como su "estilo maya", en honor a las pirámides de la antigua civilización maya. Experimentó durante un tiempo con viviendas modulares producidas en masa. Identificó su arquitectura como "usoniana", una combinación de USA, "utópico" y "orden social orgánico". Su negocio se vio gravemente afectado por el comienzo de la Gran Depresión que comenzó en 1929; tenía menos clientes adinerados que quisieran experimentar. Entre 1928 y 1935, construyó solo dos edificios: un hotel cerca de Chandler, Arizona , y la más famosa de todas sus residencias, Fallingwater (1934-37), una casa de vacaciones en Pensilvania para Edgar J. Kaufman. Fallingwater es una notable estructura de losas de hormigón suspendidas sobre una cascada, uniendo perfectamente arquitectura y naturaleza. [43]

El arquitecto austríaco Rudolph Schindler diseñó en 1922 la que podría llamarse la primera casa de estilo moderno, la casa Schindler. Schindler también contribuyó al modernismo estadounidense con su diseño para la Lovell Beach House en Newport Beach . El arquitecto austríaco Richard Neutra se mudó a los Estados Unidos en 1923, trabajó durante un corto tiempo con Frank Lloyd Wright y también se convirtió rápidamente en una fuerza en la arquitectura estadounidense a través de su diseño modernista para el mismo cliente, la Lovell Health House en Los Ángeles. La obra arquitectónica más notable de Neutra fue la Kaufmann Desert House en 1946, y diseñó cientos de proyectos más. [44]

La Exposición Internacional de París de 1937 y la arquitectura de los dictadores

La Exposición Internacional de París de 1937 marcó efectivamente el fin del Art Déco y de los estilos arquitectónicos de preguerra. La mayoría de los pabellones eran de estilo neoclásico, con columnatas y decoración escultórica. Los pabellones de la Alemania nazi, diseñados por Albert Speer , en un estilo neoclásico alemán rematado por un águila y una esvástica, se enfrentaban al pabellón de la Unión Soviética, rematado por enormes estatuas de un trabajador y un campesino que portaban una hoz y un martillo. En cuanto a los modernistas, Le Corbusier fue prácticamente, pero no del todo, invisible en la Exposición; participó en el Pabellón de los tiempos nuevos, pero se centró principalmente en su pintura. [45] El único modernista que atrajo la atención fue un colaborador de Le Corbusier, Josep Lluis Sert , el arquitecto español, cuyo pabellón de la Segunda República Española era pura caja modernista de vidrio y acero. En su interior se exhibía la obra más modernista de la Exposición, el cuadro Guernica de Pablo Picasso . El edificio original fue destruido después de la Exposición, pero fue reconstruido en 1992 en Barcelona.

El auge del nacionalismo en la década de 1930 se reflejó en la arquitectura fascista de Italia y la arquitectura nazi de Alemania, basada en estilos clásicos y diseñada para expresar poder y grandeza. La arquitectura nazi, gran parte de ella diseñada por Albert Speer , tenía la intención de asombrar a los espectadores por su enorme escala. Adolf Hitler pretendía convertir Berlín en la capital de Europa, más grandiosa que Roma o París. Los nazis cerraron la Bauhaus y los arquitectos modernos más destacados pronto partieron hacia Gran Bretaña o Estados Unidos. En Italia, Benito Mussolini deseaba presentarse como el heredero de la gloria y el imperio de la antigua Roma. [46] El gobierno de Mussolini no era tan hostil al modernismo como los nazis; el espíritu del racionalismo italiano de la década de 1920 continuó, con el trabajo del arquitecto Giuseppe Terragni . Su Casa del Fascio en Como, sede del partido fascista local, era un edificio perfectamente modernista, con proporciones geométricas (33,2 metros de largo por 16,6 metros de alto), una fachada limpia de mármol y un patio interior de inspiración renacentista. En contra de Terragni estaba Marcello Piacitini, un defensor de la arquitectura fascista monumental, que reconstruyó la Universidad de Roma, diseñó el pabellón italiano en la Exposición de París de 1937 y planeó una gran reconstrucción de Roma según el modelo fascista. [47]

Feria Mundial de Nueva York (1939)

  • El Trylon y el Perisphere, símbolos de la Exposición Universal de 1939
    El Trylon y el Perisphere, símbolos de la Exposición Universal de 1939
  • Pabellón de la Ford Motor Company, en estilo Streamline Moderne
    Pabellón de la Ford Motor Company, en estilo Streamline Moderne
  • El pabellón RCA albergó las primeras transmisiones de televisión pública
    El pabellón RCA albergó las primeras transmisiones de televisión pública
  • Sala de estar de la Casa de Cristal, que muestra cómo lucirían las casas del futuro
    Sala de estar de la Casa de Cristal, que muestra cómo lucirían las casas del futuro

La Feria Mundial de Nueva York de 1939 marcó un punto de inflexión en la arquitectura entre el art déco y la arquitectura moderna. El tema de la Feria fue el Mundo del Mañana , y sus símbolos fueron el trylon puramente geométrico y la escultura periférica. Tuvo muchos monumentos al art déco, como el Pabellón Ford en el estilo Streamline Moderne , pero también incluyó el nuevo Estilo Internacional que reemplazaría al art déco como estilo dominante después de la guerra. Los pabellones de Finlandia, de Alvar Aalto , de Suecia de Sven Markelius , y de Brasil de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa , anticiparon un nuevo estilo. Se convirtieron en líderes del movimiento modernista de posguerra. [48]

Segunda Guerra Mundial: innovación en tiempos de guerra y reconstrucción posbélica (1939-1945)

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y sus secuelas fueron un factor importante en el impulso de la innovación en la tecnología de la construcción y, a su vez, las posibilidades arquitectónicas. [42] [49] Las demandas industriales en tiempos de guerra resultaron en escasez de acero y otros materiales de construcción, lo que llevó a la adopción de nuevos materiales, como el aluminio. La guerra y el período de posguerra trajeron consigo un uso enormemente ampliado de la construcción prefabricada ; principalmente para el ejército y el gobierno. La cabaña semicircular de metal Nissen de la Primera Guerra Mundial fue revivida como la cabaña Quonset . Los años inmediatamente posteriores a la guerra vieron el desarrollo de casas experimentales radicales, incluida la casa Lustron de acero esmaltado (1947-1950) y la casa experimental de aluminio Dymaxion de Buckminster Fuller . [49] [50]

La destrucción sin precedentes causada por la guerra fue otro factor en el auge de la arquitectura moderna. Grandes partes de las principales ciudades, desde Berlín, Tokio y Dresde hasta Róterdam y el este de Londres; todas las ciudades portuarias de Francia, en particular Le Havre , Brest, Marsella y Cherburgo, habían sido destruidas por los bombardeos. En los Estados Unidos, se habían realizado pocas construcciones civiles desde la década de 1920; se necesitaban viviendas para millones de soldados estadounidenses que regresaban de la guerra. La escasez de viviendas de posguerra en Europa y los Estados Unidos condujo al diseño y la construcción de enormes proyectos de vivienda financiados por el gobierno, generalmente en los centros degradados de las ciudades estadounidenses y en los suburbios de París y otras ciudades europeas, donde había terrenos disponibles.

Uno de los proyectos de reconstrucción más grandes fue el del centro de la ciudad de Le Havre, destruido por los alemanes y por los bombardeos aliados en 1944; 133 hectáreas de edificios en el centro fueron arrasadas, destruyendo 12.500 edificios y dejando a 40.000 personas sin hogar. El arquitecto Auguste Perret , pionero en el uso de hormigón armado y materiales prefabricados, diseñó y construyó un centro completamente nuevo para la ciudad, con bloques de apartamentos, edificios culturales, comerciales y gubernamentales. Restauró monumentos históricos cuando fue posible y construyó una nueva iglesia, San José, con una torre similar a un faro en el centro para inspirar esperanza. Su ciudad reconstruida fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005. [51]

Le Corbusier y elCiudad Radieuse(1947–1952)

Poco después de la guerra, el arquitecto francés Le Corbusier , que tenía casi sesenta años y no había construido un edificio en diez años, recibió el encargo del gobierno francés de construir un nuevo bloque de apartamentos en Marsella . Lo llamó Unité d'Habitation in Marseille, pero más popularmente tomó el nombre de Cité Radieuse (y más tarde "Cité du Fada" ("Ciudad del loco" en francés marsellés), en honor a su libro sobre planificación urbana futurista. Siguiendo sus doctrinas de diseño, el edificio tenía una estructura de hormigón elevada sobre la calle mediante pilonos. Contenía 337 unidades de apartamentos dúplex, encajadas en el marco como piezas de un rompecabezas. Cada unidad tenía dos niveles y una pequeña terraza. Las "calles" interiores tenían tiendas, una guardería y otros servicios, y la azotea plana tenía una pista para correr, conductos de ventilación y un pequeño teatro. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas para combinar con el edificio, todos puramente funcionales; la única decoración era una elección de colores interiores que Le Corbusier dio a los residentes. La Unité d'Habitation se convirtió en un prototipo para edificios similares en otras ciudades, tanto en Francia como en Alemania. Combinada con su diseño orgánico igualmente radical para la Capilla de Notre-Dame du-Haut en Ronchamp , esta obra impulsó a Corbusier a la primera fila de los arquitectos modernos de posguerra. [52]

El Equipo X y el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna de 1953

A principios de la década de 1950, Michel Écochard , director de planificación urbana del Protectorado francés en Marruecos , encargó a GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ) —que inicialmente incluía a los arquitectos Elie Azagury , George Candillis , Alexis Josic y Shadrach Woods— el diseño de viviendas en el barrio Hay Mohammedi de Casablanca que proporcionaran un "tejido vivo culturalmente específico" para los trabajadores y los inmigrantes del campo . [53] Sémiramis, Nid d'Abeille (Nido de abeja) y Carrières Centrales fueron algunos de los primeros ejemplos de este modernismo vernáculo. [54]

En el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) de 1953, ATBAT-Afrique (la rama africana del Atelier des Bâtisseurs, fundado en 1947 por figuras como Le Corbusier , Vladimir Bodiansky y André Wogenscky ) preparó un estudio de los bidonvilles de Casablanca titulado "Hábitat para el mayor número". [55] Los presentadores, Georges Candilis y Michel Ecochard , argumentaron (en contra de la doctrina) que los arquitectos deben considerar la cultura y el clima locales en sus diseños. [56] [53] [57] Esto generó un gran debate entre los arquitectos modernistas de todo el mundo y finalmente provocó un cisma y la creación del Equipo 10 . [56] [58] [59] La maqueta de 8x8 metros de Ecochard en Carrières Centrales le valió el reconocimiento como pionero en la arquitectura de la vivienda colectiva , [60] [61] aunque su colega marroquí Elie Azagury lo criticó por servir como herramienta del régimen colonial francés y por ignorar la necesidad económica y social de que los marroquíes vivan en viviendas verticales de mayor densidad. [62]

Arquitectura modernista tardía

La residencia Milam : un ejemplo temprano de arquitectura modernista tardía.

Por lo general, se entiende que la arquitectura modernista tardía incluye los edificios diseñados entre 1968 y 1980, con algunas excepciones. La arquitectura modernista incluye los edificios diseñados entre 1945 y la década de 1960. El estilo modernista tardío se caracteriza por formas audaces y esquinas pronunciadas, ligeramente más definidas que la arquitectura brutalista . [63]

El modernismo de posguerra en Estados Unidos (1945-1985)

El estilo internacional de arquitectura había aparecido en Europa, particularmente en el movimiento Bauhaus , a fines de la década de 1920. En 1932 fue reconocido y se le dio un nombre en una exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizada por el arquitecto Philip Johnson y el crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock . Entre 1937 y 1941, tras el ascenso de Hitler y los nazis en Alemania, la mayoría de los líderes del movimiento Bauhaus alemán encontraron un nuevo hogar en los Estados Unidos y desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la arquitectura moderna estadounidense.

Frank Lloyd Wright y el Museo Guggenheim

Frank Lloyd Wright tenía ochenta años en 1947; había estado presente en los inicios del modernismo americano y, aunque se negaba a aceptar que pertenecía a algún movimiento, siguió desempeñando un papel destacado casi hasta el final de éste. Uno de sus últimos proyectos más originales fue el campus del Florida Southern College en Lakeland, Florida , iniciado en 1941 y terminado en 1943. Diseñó nueve edificios nuevos en un estilo que describió como "El hijo del sol ". Escribió que quería que el campus "surgiera de la tierra y se dirigiera hacia la luz, un hijo del sol".

En la década de 1940, Wright completó varios proyectos notables, entre ellos la sede de Johnson Wax y la Torre Price en Bartlesville , Oklahoma (1956). El edificio tiene la particularidad de que está sostenido por su núcleo central de cuatro huecos de ascensor; el resto del edificio está en voladizo sobre este núcleo, como las ramas de un árbol. Wright originalmente planeó la estructura para un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York. Ese proyecto fue cancelado debido a la Gran Depresión , y adaptó el diseño para una empresa de oleoductos y equipos en Oklahoma. Escribió que en la ciudad de Nueva York su edificio se habría perdido en un bosque de edificios altos, pero que en Oklahoma se destacaba solo. El diseño es asimétrico; cada lado es diferente.

En 1943, el coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim le encargó que diseñara un museo para su colección de arte moderno. Su diseño era completamente original: un edificio en forma de cuenco con una rampa en espiral en el interior que conducía a los visitantes del museo en un recorrido ascendente por el arte del siglo XX. Las obras comenzaron en 1946, pero no se terminaron hasta 1959, el año de su muerte. [48]

Walter Gropius y Marcel Breuer

Walter Gropius , el fundador de la Bauhaus , se mudó a Inglaterra en 1934 y pasó tres años allí antes de ser invitado a los Estados Unidos por Walter Hudnut de la Escuela de Diseño de Harvard ; Gropius se convirtió en el jefe de la facultad de arquitectura. Marcel Breuer , que había trabajado con él en la Bauhaus, se unió a él y abrió una oficina en Cambridge. La fama de Gropius y Breuer atrajo a muchos estudiantes, que a su vez se convirtieron en arquitectos famosos, incluidos Ieoh Ming Pei y Philip Johnson . No recibieron un encargo importante hasta 1941, cuando diseñaron viviendas para trabajadores en Kensington, Pensilvania, cerca de Pittsburgh. En 1945, Gropius y Breuer se asociaron con un grupo de arquitectos más jóvenes bajo el nombre de TAC ( The Architects Collaborative ). Sus obras notables incluyeron el edificio de la Escuela de Diseño de Harvard , la Embajada de los Estados Unidos en Atenas (1956-57) y la sede de Pan American Airways en Nueva York (1958-63). [64]

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe describió su arquitectura con el famoso dicho "Menos es más". Como director de la escuela de arquitectura de lo que hoy se llama el Instituto Tecnológico de Illinois desde 1939 hasta 1956, Mies (como se le conocía comúnmente) convirtió a Chicago en la ciudad líder del modernismo estadounidense en los años de posguerra. Construyó nuevos edificios para el Instituto en estilo modernista, dos edificios de apartamentos de gran altura en Lakeshore Drive (1948-1951), que se convirtieron en modelos para los rascacielos de todo el país. Otras obras importantes incluyeron la Casa Farnsworth en Plano, Illinois (1945-1951), una sencilla caja de vidrio horizontal que tuvo una enorme influencia en la arquitectura residencial estadounidense. El Centro de Convenciones de Chicago (1952-1954) y el Crown Hall en el Instituto Tecnológico de Illinois (1950-1956), y el Edificio Seagram en la ciudad de Nueva York (1954-1958) también establecieron un nuevo estándar de pureza y elegancia. Basándose en pilares de granito, las paredes de vidrio liso y acero recibieron un toque de color mediante el uso de vigas en I de tono bronce en la estructura. Regresó a Alemania entre 1962 y 1968 para construir la nueva Nationalgallerie en Berlín. Entre sus estudiantes y seguidores se encontraban Philip Johnson y Eero Saarinen , cuyo trabajo estuvo sustancialmente influenciado por sus ideas. [65]

Richard Neutra y Charles y Ray Eames

Entre los arquitectos residenciales influyentes en el nuevo estilo en los Estados Unidos se encuentran Richard Neutra y Charles y Ray Eames . La obra más celebrada de los Eames fue la Casa Eames en Pacific Palisades , California, (1949) de Charles Eames en colaboración con Eero Saarinen. Está compuesta por dos estructuras, una residencia de arquitectos y su estudio, unidas en forma de L. La casa, influenciada por la arquitectura japonesa, está hecha de paneles translúcidos y transparentes organizados en volúmenes simples, a menudo utilizando materiales naturales, apoyados sobre un marco de acero. El marco de la casa fue ensamblado en dieciséis horas por cinco trabajadores. Alegró sus edificios con paneles de colores puros. [66]

Richard Neutra continuó construyendo casas influyentes en Los Ángeles, utilizando el tema de la caja simple. Muchas de estas casas borraron la línea de distinción entre espacios interiores y exteriores con paredes de vidrio. [67] La ​​Casa Constance Perkins de Neutra en Pasadena, California (1962) fue una reexaminación de la modesta vivienda unifamiliar. Fue construida con materiales económicos (madera, yeso y vidrio) y se completó con un costo de poco menos de $ 18,000. Neutra escaló la casa a las dimensiones físicas de su propietaria, una mujer pequeña. Cuenta con un estanque reflectante que serpentea debajo de las paredes de vidrio de la casa. Uno de los edificios más inusuales de Neutra fue Shepherd's Grove en Garden Grove, California , que contaba con un estacionamiento contiguo donde los fieles podían seguir el servicio sin salir de sus autos.

Skidmore, Owings y Merrill y Wallace K. Harrison

Muchos de los edificios modernos notables de los años de posguerra fueron producidos por dos megaagencias de arquitectura, que reunieron grandes equipos de diseñadores para proyectos muy complejos. La firma Skidmore, Owings & Merrill fue fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings , y en 1939 se unió a ella el ingeniero John Merrill . Pronto pasó a llamarse SOM. Su primer gran proyecto fue el Laboratorio Nacional de Oak Ridge en Oak Ridge, Tennessee , la gigantesca instalación gubernamental que produjo plutonio para las primeras armas nucleares. En 1964, la firma tenía dieciocho "socios propietarios", 54 "participantes asociados" y 750 arquitectos, técnicos, diseñadores, decoradores y arquitectos paisajistas. Su estilo se inspiró en gran medida en la obra de Ludwig Mies van der Rohe , y sus edificios pronto tuvieron un lugar importante en el horizonte de Nueva York, incluyendo la Casa Manhattan (1950-51), la Casa Lever (1951-52) y el Edificio Manufacturers Trust Company (1954). Los edificios posteriores de la firma incluyen la Biblioteca Beinecke en la Universidad de Yale (1963), la Torre Willis , anteriormente Torre Sears en Chicago (1973) y el One World Trade Center en la ciudad de Nueva York (2013), que reemplazó al edificio destruido en el ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001. [68]

Wallace Harrison jugó un papel importante en la historia arquitectónica moderna de Nueva York; como asesor arquitectónico de la familia Rockefeller , ayudó a diseñar el Rockefeller Center , el principal proyecto arquitectónico art déco de la década de 1930. Fue el arquitecto supervisor de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y, con su socio Max Abramowitz , fue el constructor y arquitecto jefe de la sede de las Naciones Unidas ; Harrison encabezó un comité de arquitectos internacionales, que incluía a Oscar Niemeyer (quien produjo el plan original aprobado por el comité) y Le Corbusier . Otros edificios emblemáticos de Nueva York diseñados por Harrison y su firma incluyen el Metropolitan Opera House , el plan maestro para el Lincoln Center y el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . [69]

Philip Johnson

Philip Johnson (1906-2005) fue una de las figuras más jóvenes y últimas de la arquitectura moderna estadounidense. Se formó en Harvard con Walter Gropius y luego fue director del departamento de arquitectura y diseño moderno del Museo Metropolitano de Arte entre 1946 y 1954. En 1947 publicó un libro sobre Ludwig Mies van der Rohe y en 1953 diseñó su propia residencia, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut, en un estilo inspirado en la Casa Farnsworth de Mies . A partir de 1955 comenzó a ir en su propia dirección, moviéndose gradualmente hacia el expresionismo con diseños que se alejaban cada vez más de las ortodoxias de la arquitectura moderna. Su ruptura final y decisiva con la arquitectura moderna fue el edificio AT&T (más tarde conocido como Torre Sony), y ahora el 550 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York (1979), un rascacielos esencialmente modernista completamente alterado por la adición de un frontón roto con una abertura circular. En general, se considera que este edificio marca el comienzo de la arquitectura posmoderna en los Estados Unidos. [69]

Eero Saarinen

Eero Saarinen (1910-1961) fue hijo de Eliel Saarinen , el arquitecto finlandés más famoso del periodo Art Nouveau, que emigró a Estados Unidos en 1923, cuando Eero tenía trece años. Estudió arte y escultura en la academia donde enseñaba su padre, y luego en la Académie de la Grande Chaumière Academy de París antes de estudiar arquitectura en la Universidad de Yale. Sus diseños arquitectónicos se parecían más a enormes piezas de escultura que a edificios modernos tradicionales; rompió con las elegantes cajas inspiradas en Mies van der Rohe y utilizó en su lugar curvas amplias y parábolas, como las alas de los pájaros. En 1948 concibió la idea de un monumento en San Luis, Misuri, en forma de arco parabólico de 192 metros de altura, hecho de acero inoxidable (1948). Luego diseñó el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan (1949-1955), una caja modernista de vidrio al estilo de Mies van der Rohe, seguido por el Centro de Investigación de IBM en Yorktown, Virginia (1957-1961). Sus siguientes obras supusieron un cambio radical en el estilo; Produjo un diseño escultórico particularmente llamativo para la pista de patinaje Ingalls en New Haven , Connecticut (1956-59), una pista de esquí sobre hielo con un techo parabólico suspendido de cables, que sirvió como modelo preliminar para la siguiente y más famosa obra, la Terminal TWA en el aeropuerto JFK de Nueva York (1956-1962). Su intención declarada era diseñar un edificio que fuera distintivo y memorable, y también uno que capturara la emoción particular de los pasajeros antes de un viaje. La estructura está separada en cuatro bóvedas parabólicas de hormigón blanco, que juntas se asemejan a un pájaro en el suelo posado para volar. Cada una de las cuatro bóvedas de techo curvas tiene dos lados unidos a columnas en forma de Y justo afuera de la estructura. Uno de los ángulos de cada carcasa está ligeramente elevado y el otro está unido al centro de la estructura. El techo está conectado con el suelo mediante muros cortina de vidrio. Todos los detalles dentro del edificio, incluidos los bancos, mostradores, escaleras mecánicas y relojes, fueron diseñados en el mismo estilo. [70]

Luis Kahn

Louis Kahn (1901-1974) fue otro arquitecto estadounidense que se alejó del modelo de Mies van der Rohe de la caja de cristal y otros dogmas del estilo internacional predominante. Tomó prestado de una amplia variedad de estilos e idiomas, incluido el neoclasicismo. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Yale de 1947 a 1957, donde entre sus estudiantes se encontraba Eero Saarinen . Desde 1957 hasta su muerte fue profesor de arquitectura en la Universidad de Pensilvania . Su trabajo e ideas influyeron en Philip Johnson , Minoru Yamasaki y Edward Durell Stone a medida que avanzaban hacia un estilo más neoclásico. A diferencia de Mies, no intentó que sus edificios parecieran livianos; construyó principalmente con hormigón y ladrillo, y logró que sus edificios parecieran monumentales y sólidos. Se nutrió de una amplia variedad de fuentes diferentes; Las torres de los Laboratorios de Investigación Médica Richards se inspiraron en la arquitectura de las ciudades renacentistas que había visto en Italia como arquitecto residente en la Academia Americana en Roma en 1950. Entre los edificios notables de Kahn en los Estados Unidos se incluyen la Primera Iglesia Unitaria de Rochester , Nueva York (1962); y el Museo de Arte Kimball en Fort Worth , Texas (1966-72). Siguiendo el ejemplo de Le Corbusier y su diseño de los edificios gubernamentales en Chandigarh , la capital del estado de Haryana y Punjab de la India, Kahn diseñó el Jatiyo Sangshad Bhaban (Edificio de la Asamblea Nacional) en Dacca , Bangladesh (1962-74), cuando ese país obtuvo la independencia de Pakistán. Fue el último trabajo de Kahn. [71]

Soy Pei

IM Pei (1917-2019) fue una figura importante del modernismo tardío y el debut de la arquitectura posmoderna . Nació en China y se educó en los Estados Unidos, estudiando arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . Mientras que la escuela de arquitectura allí todavía capacitaba en el estilo arquitectónico Beaux-Arts , Pei descubrió los escritos de Le Corbusier , y una visita de dos días de Le Corbusier al campus en 1935 tuvo un gran impacto en las ideas de arquitectura de Pei. A fines de la década de 1930, se mudó a la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard , donde estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer y se involucró profundamente en el modernismo. [72] Después de la guerra, trabajó en grandes proyectos para el desarrollador inmobiliario neoyorquino William Zeckendorf , antes de separarse y comenzar su propia empresa. Uno de los primeros edificios que diseñó su propia empresa fue el Edificio Verde en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Si bien la fachada modernista limpia fue admirada, el edificio desarrolló un problema inesperado; Se creó un efecto de túnel de viento y, cuando había mucho viento, las puertas no se podían abrir. Pei se vio obligado a construir un túnel para que los visitantes pudieran entrar al edificio cuando había mucho viento.

Entre 1963 y 1967, Pei diseñó el Laboratorio Mesa para el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en las afueras de Boulder, Colorado , en un área abierta en las estribaciones de las Montañas Rocosas. El proyecto difería de los trabajos urbanos anteriores de Pei; descansaría en un área abierta en las estribaciones de las Montañas Rocosas . Su diseño fue un sorprendente alejamiento del modernismo tradicional; parecía como si estuviera tallado en la ladera de la montaña. [73]

En el ámbito del modernismo tardío, los museos de arte dejaron de lado a los rascacielos como los proyectos arquitectónicos más prestigiosos; ofrecían mayores posibilidades de innovación en la forma y más visibilidad. Pei se consagró con su diseño para el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York (1973), que fue elogiado por su uso imaginativo de un espacio pequeño y su respeto por el paisaje y otros edificios que lo rodeaban. Esto condujo al encargo de uno de los proyectos museísticos más importantes del período, la nueva Ala Este de la Galería Nacional de Arte de Washington, completada en 1978, y a otro de los proyectos más famosos de Pei, la pirámide a la entrada del Museo del Louvre en París (1983-89). Pei eligió la pirámide como la forma que mejor armonizaba con las formas renacentistas y neoclásicas del histórico Louvre, así como por sus asociaciones con Napoleón y la Batalla de las Pirámides . Cada cara de la pirámide está sostenida por 128 vigas de acero inoxidable, que sostienen 675 paneles de vidrio, cada uno de 2,9 por 1,9 metros (9 pies 6 pulgadas por 6 pies 3 pulgadas). [74]

Fazlur Rahman Khan

En 1955, empleado por la firma de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill (SOM), comenzó a trabajar en Chicago. Fue nombrado socio en 1966. Trabajó el resto de su vida codo a codo con el arquitecto Bruce Graham. [75] Khan introdujo métodos de diseño y conceptos para el uso eficiente de los materiales en la arquitectura de los edificios. Su primer edificio en emplear la estructura de tubos fue el edificio de apartamentos Chestnut De-Witt . [76] Durante las décadas de 1960 y 1970, se hizo famoso por sus diseños para el John Hancock Center de Chicago, de 100 pisos , que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubos enrejados, y la Torre Sears de 110 pisos, rebautizada desde entonces como Torre Willis , el edificio más alto del mundo desde 1973 hasta 1998, que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubos enmarcados.

Creía que los ingenieros necesitaban una perspectiva más amplia de la vida y decía: "El técnico no debe perderse en su propia tecnología; debe ser capaz de apreciar la vida, y la vida es arte, teatro, música y, lo más importante, personas". Los documentos personales de Khan, la mayoría de los cuales estaban en su oficina en el momento de su muerte, se conservan en las bibliotecas Ryerson & Burnham del Art Institute of Chicago . La colección Fazlur Khan incluye manuscritos, bocetos, cintas de audio, diapositivas y otros materiales relacionados con su trabajo.

El trabajo seminal de Khan en el desarrollo de sistemas estructurales para edificios altos todavía se utiliza hoy como punto de partida cuando se consideran las opciones de diseño para edificios altos. Desde entonces, las estructuras tubulares se han utilizado en muchos rascacielos, incluida la construcción del World Trade Center , el Aon Centre , las Torres Petronas , el edificio Jin Mao , la Torre del Banco de China y la mayoría de los demás edificios de más de 40 pisos construidos desde la década de 1960. La fuerte influencia del diseño de la estructura tubular también es evidente en el rascacielos más alto del mundo en la actualidad, el Burj Khalifa en Dubai . Según Stephen Bayley de The Daily Telegraph :

Khan inventó una nueva forma de construir en altura... Así, Fazlur Khan creó el rascacielos poco convencional. Invirtiendo la lógica de la estructura de acero, decidió que la envoltura externa del edificio podía ser la estructura misma, si se le agregaban suficientes cerchas, armazones y soportes. Esto hizo que los edificios fueran aún más livianos. El "tubo atado" significaba que los edificios ya no tenían que tener una apariencia de caja: podían convertirse en esculturas. La asombrosa idea de Khan (que Obama mencionó en su discurso en la Universidad de El Cairo el año pasado) cambió tanto la economía como la morfología de los edificios superaltos. E hizo posible el Burj Khalifa: proporcionalmente, el Burj emplea quizás la mitad del acero que sostiene, de manera conservadora, el Empire State Building... El Burj Khalifa es la máxima expresión de su filosofía de diseño audaz y liviano. [77]

Minoru Yamasaki

En los Estados Unidos, Minoru Yamasaki encontró un gran éxito independiente en la implementación de soluciones de ingeniería únicas para problemas entonces complicados, incluido el espacio que ocupaban los huecos de los ascensores en cada piso y en el manejo de su miedo personal a las alturas. Durante este período, creó una serie de edificios de oficinas que llevaron a su diseño innovador de las torres de 1360 pies (410 m) del World Trade Center en 1964, cuya construcción comenzó el 21 de marzo de 1966. [78] La primera de las torres se terminó en 1970. [79] Muchos de sus edificios presentan detalles superficiales inspirados en los arcos apuntados de la arquitectura gótica y hacen uso de ventanas verticales extremadamente estrechas. Este estilo de ventanas estrechas surgió de su propio miedo personal a las alturas . [80] Un desafío de diseño particular del diseño del World Trade Center estaba relacionado con la eficacia del sistema de ascensores, que era único en el mundo. Yamasaki integró los ascensores más rápidos de la época, que funcionaban a 1700 pies por minuto. En lugar de colocar un gran hueco de ascensor tradicional en el centro de cada torre, Yamasaki creó el sistema " Skylobby " de las Torres Gemelas. El diseño del Skylobby creó tres sistemas de ascensores separados y conectados que servirían a diferentes segmentos del edificio, dependiendo de qué piso se eligiera, ahorrando aproximadamente el 70% del espacio utilizado para un hueco tradicional. El espacio ahorrado se utilizó luego para oficinas. [81] Además de estos logros, también había diseñado el Proyecto de Vivienda Pruitt-Igoe, el proyecto de vivienda más grande jamás construido en los Estados Unidos, que fue demolido por completo en 1976 debido a las malas condiciones del mercado y el estado decrépito de los propios edificios. Por otra parte, también había diseñado las Torres Century Plaza y One Woodward Avenue, entre otros 63 proyectos que había desarrollado durante su carrera.

El modernismo de posguerra en Europa (1945-1975)

En Francia, Le Corbusier siguió siendo el arquitecto más destacado, aunque construyó pocos edificios allí. Su obra tardía más destacada fue el convento de Santa María de La Tourette en Eveux-sur-l'Arbresle. El convento, construido en hormigón en bruto, era austero y sin adornos, inspirado en los monasterios medievales que había visitado en su primer viaje a Italia. [82]

En Gran Bretaña, las figuras más importantes del modernismo fueron Wells Coates (1895-1958), FRS Yorke (1906-1962), James Stirling (1926-1992) y Denys Lasdun (1914-2001). La obra más conocida de Lasdun es el Royal National Theatre (1967-1976) en la orilla sur del Támesis. Su hormigón crudo y su forma cuadrada ofendieron a los tradicionalistas británicos; Carlos III, rey del Reino Unido, lo comparó con una central nuclear.

En Bélgica , una figura importante fue Charles Vandenhove (nacido en 1927), que construyó una serie importante de edificios para el Centro Hospitalario Universitario de Lieja . Su obra posterior se aventuró en una reinterpretación colorida de estilos históricos, como la arquitectura palladiana. [83]

En Finlandia, el arquitecto más influyente fue Alvar Aalto , que adaptó su versión del modernismo al paisaje, la luz y los materiales nórdicos, en particular el uso de la madera. Después de la Segunda Guerra Mundial, enseñó arquitectura en Estados Unidos. En Dinamarca, Arne Jacobsen fue el más conocido de los modernistas, que diseñó muebles y edificios de proporciones cuidadas.

En Italia, el modernista más destacado fue Gio Ponti , que trabajó a menudo con el ingeniero estructural Pier Luigi Nervi , especialista en hormigón armado. Nervi creó vigas de hormigón de una longitud excepcional, veinticinco metros, que permitían una mayor flexibilidad en las formas y mayores alturas. Su diseño más conocido fue el Edificio Pirelli en Milán (1958-1960), que durante décadas fue el edificio más alto de Italia. [84]

El modernista español más famoso fue el arquitecto catalán Josep Lluis Sert , que trabajó con gran éxito en España, Francia y Estados Unidos. Al principio de su carrera, trabajó durante un tiempo con Le Corbusier y diseñó el pabellón español para la Exposición de París de 1937. Entre sus trabajos posteriores más notables se incluyen la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Provence, Francia (1964) y el Centro de Ciencias de Harvard en Cambridge, Massachusetts. Se desempeñó como decano de Arquitectura en la Escuela de Diseño de Harvard .

Entre los modernistas alemanes más destacados se encuentra Johannes Krahn , que desempeñó un papel importante en la reconstrucción de las ciudades alemanas después de la Segunda Guerra Mundial y construyó varios museos e iglesias importantes, en particular St. Martin, Idstein , que combinó ingeniosamente mampostería de piedra, hormigón y vidrio. Entre los arquitectos austriacos más destacados del estilo se encuentra Gustav Peichl , cuyas obras posteriores incluyen el Centro de Arte y Exposiciones de la República Federal Alemana en Bonn, Alemania (1989).

Modernismo tropical

El modernismo tropical , o moderno tropical , es un estilo arquitectónico que fusiona los principios de la arquitectura modernista con las tradiciones vernáculas tropicales y que surgió a mediados del siglo XX. El término se utiliza para describir la arquitectura modernista en varias regiones del mundo, incluidas América Latina, Asia y África, como se detalla a continuación. Los arquitectos se adaptaron a las condiciones locales mediante el uso de características que fomentaban la protección de la luz solar intensa (como la protección solar) y fomentaban el flujo de brisas refrescantes a través de los edificios (a través de pasillos estrechos). [85] Algunos sostienen que el estilo se originó en las "condiciones cálidas y húmedas" de África occidental en la década de 1940. [86] Las características típicas incluyen pantallas geométricas. Maxwell Fry y Jane Drew , de la escuela de arquitectura de la Architectural Association en Londres, Reino Unido, hicieron importantes contribuciones a la investigación y la práctica del estilo del modernismo tropical, después de fundar la Escuela de Estudios Tropicales en la AA. Al hablar sobre la adopción del modernismo en Ghana después de la independencia, el profesor Ola Ukuku afirma que "aquellos involucrados en el desarrollo del modernismo tropical en realidad operaban como agentes de las colonias en ese momento". [87]

América Latina

Los historiadores de la arquitectura a veces etiquetan al modernismo latinoamericano como " modernismo tropical ". Esto refleja a los arquitectos que adaptaron el modernismo al clima tropical, así como a los contextos sociopolíticos de América Latina. [88]

Brasil se convirtió en un escaparate de la arquitectura moderna a finales de la década de 1930 gracias a las obras de Lúcio Costa (1902-1998) y Oscar Niemeyer (1907-2012). Costa fue el primero en dirigir el proyecto y Niemeyer colaboró ​​en la construcción del Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro (1936-1943) y del pabellón brasileño en la Feria Mundial de 1939 en Nueva York. Después de la guerra, Niemeyer, junto con Le Corbusier, concibió la forma de la Sede de las Naciones Unidas construida por Walter Harrison.

Lúcio Costa también fue el responsable general del plan del proyecto modernista más audaz de Brasil: la creación de la nueva capital, Brasilia , construida entre 1956 y 1961. Costa hizo el plan general, dispuesto en forma de cruz, con los principales edificios gubernamentales en el centro. Niemeyer fue responsable del diseño de los edificios gubernamentales, incluido el palacio del Presidente; la Asamblea Nacional, compuesta por dos torres para las dos ramas de la legislatura y dos salas de reuniones, una con cúpula y otra con cúpula invertida. Niemeyer también construyó la catedral, dieciocho ministerios y bloques gigantes de viviendas, cada uno diseñado para tres mil residentes, cada uno con su propia escuela, tiendas y capilla. El modernismo se empleó tanto como principio arquitectónico como guía para organizar la sociedad, como se explora en La ciudad modernista . [89]

Tras un golpe de Estado militar en Brasil en 1964, Niemeyer se trasladó a Francia, donde diseñó la sede modernista del Partido Comunista Francés en París (1965-1980), una miniatura de su plan para las Naciones Unidas. [90]

México también tuvo un movimiento modernista prominente. Figuras importantes incluyeron a Félix Candela, nacido en España, quien emigró a México en 1939; se especializó en estructuras de concreto en formas parabólicas inusuales. Otra figura importante fue Mario Pani , quien diseñó el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México (1949), y la Torre Insignia (1988); Pani también fue instrumental en la construcción de la nueva Universidad de la Ciudad de México en la década de 1950, junto con Juan O'Gorman , Eugenio Peschard y Enrique del Moral . La Torre Latinoamericana , diseñada por Augusto H. Álvarez , fue uno de los primeros rascacielos modernistas en la Ciudad de México (1956); resistió con éxito el terremoto de la Ciudad de México de 1985 , que destruyó muchos otros edificios en el centro de la ciudad. Pedro Ramírez Vásquez y Rafael Mijares diseñaron el Estadio Olímpico para los Juegos Olímpicos de 1968, y Antoni Peyri y Candela diseñaron el Palacio de los Deportes. Luis Barragán fue otra figura influyente en el modernismo mexicano; Su residencia y estudio de hormigón en la Ciudad de México parece un fortín por fuera, mientras que por dentro se caracteriza por su gran sencillez en las formas, colores puros, abundante luz natural y, una de sus señas de identidad, una escalera sin barandilla. Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1980 y la casa fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004. [91]

Asia y Australia

Japón, al igual que Europa, sufrió una enorme escasez de viviendas tras la guerra, debido al bombardeo de muchas ciudades. Fue necesario reemplazar 4,2 millones de viviendas. Los arquitectos japoneses combinaron estilos y técnicas tradicionales y modernos. Uno de los principales modernistas japoneses fue Kunio Maekawa (1905-1986), que había trabajado para Le Corbusier en París hasta 1930. Su propia casa en Tokio fue un hito temprano del modernismo japonés, ya que combinaba el estilo tradicional con las ideas que adquirió trabajando con Le Corbusier. Entre sus edificios más destacados se incluyen las salas de conciertos en Tokio y Kioto y la Casa Internacional de Japón en Tokio, todos ellos de estilo modernista puro.

Kenzo Tange (1913–2005) trabajó en el estudio de Kunio Maekawa desde 1938 hasta 1945 antes de abrir su propia firma de arquitectura. Su primer encargo importante fue el Museo Memorial de la Paz de Hiroshima . Diseñó muchos edificios de oficinas y centros culturales notables. edificios de oficinas, así como el Gimnasio Nacional Yoyogi para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio. El gimnasio, construido en hormigón, cuenta con un techo suspendido sobre el estadio mediante cables de acero.

El arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008) trabajó brevemente con Alvar Aalto , estudió la obra de Le Corbusier y viajó a los Estados Unidos para conocer a Frank Lloyd Wright . En 1957 diseñó uno de los edificios modernistas más reconocibles del mundo: la Ópera de Sídney . Es conocido por las cualidades escultóricas de sus edificios y su relación con el paisaje. Las cinco cáscaras de hormigón de la estructura se asemejan a conchas marinas junto a la playa. El proyecto, que comenzó en 1957, encontró considerables dificultades técnicas para hacer las cáscaras y lograr la acústica adecuada. Utzon renunció en 1966 y la ópera no se terminó hasta 1973, diez años después de su finalización programada. [92]

En la India, la arquitectura modernista fue promovida por el estado poscolonial bajo el Primer Ministro Jawaharlal Nehru , más notablemente al invitar a Le Corbusier a diseñar la ciudad de Chandigarh . [85] Aunque Nehru abogó por que los jóvenes indios fueran parte del equipo de diseño de Le Corbusier para refinar sus habilidades mientras construían su ciudad, el equipo incluía solo una arquitecta india, Eulie Chowdhury . [85] Los arquitectos modernistas indios importantes también incluyen a BV Doshi , Charles Correa , Raj Rewal , Achyut Kanvinde y Habib Rahman . [ cita requerida ] Mucha discusión sobre la arquitectura modernista tuvo lugar en la revista MARG . [ cita requerida ] En Sri Lanka, Geoffrey Bawa fue pionero del modernismo tropical . [93] Minnette De Silva fue una importante arquitecta modernista de Sri Lanka. [ cita requerida ]

La arquitectura posterior a la independencia en Pakistán es una mezcla de estilos arquitectónicos islámicos y modernos con influencias de los diseños arquitectónicos mogoles, indoislámicos e internacionales. Los años 1960 y 1970 fueron un período de importancia arquitectónica. El mausoleo de Jinnah , el Minar de Pakistán , Bab e Khyber , el Minar de la cumbre islámica y la mezquita de Faisal datan de esta época.

África

La arquitectura modernista en Ghana también se considera parte del modernismo tropical . [85] [87]

Algunos arquitectos modernistas notables en Marruecos fueron Elie Azagury y Jean-François Zevaco . [53]

Asmara , capital de Eritrea , es conocida por su arquitectura modernista que data del período de la colonización italiana. [94] [95]

Preservación

Several works or collections of modern architecture have been designated by UNESCO as World Heritage Sites. In addition to the early experiments associated with Art Nouveau, these include a number of the structures mentioned above in this article: the Rietveld Schröder House in Utrecht, the Bauhaus structures in Weimar, Dessau, and Bernau, the Berlin Modernism Housing Estates, the White City of Tel Aviv, the city of Asmara, the city of Brasília, the Ciudad Universitaria of UNAM in Mexico City and the University City of Caracas in Venezuela, the Sydney Opera House, and the Centennial Hall in Wrocław, along with select works from Le Corbursier and Frank Lloyd Wright.

Private organizations such as Docomomo International, the World Monuments Fund, and the Recent Past Preservation Network are working to safeguard and document imperiled Modern architecture. In 2006, the World Monuments Fund launched Modernism at Risk, an advocacy and conservation program. The organization MAMMA. is working to document and preserve modernist architecture in Morocco.[96]

See also

References

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