Aldea

Aldea
Hamlet interpretado por Edwin Booth ( c.  1870 )
Escrito por	William Shakespeare
Personajes	Aldea Claudio Gertrudis Polonio Ofelia Laertes Horacio
Idioma original	Inglés moderno temprano
Género	Tragedia shakespeariana
Configuración	Dinamarca

La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca , a menudo abreviada como Hamlet (/ˈhæmlɪt / ) , es una tragedia escrita por William Shakespeare en algún momento entre 1599 y 1601. Es la obra más larga de Shakespeare. Ambientada en Dinamarca , la obra describe al príncipe Hamlet y sus intentos de vengarse de su tío, Claudio , quien asesinó al padre de Hamlet para apoderarse de su trono y casarse con la madre de Hamlet . Hamlet está considerada una de las «tragedias más poderosas e influyentes en el idioma inglés», con una historia capaz de «volver a contarse y adaptarse aparentemente sin fin por otros». ^[1] Es ampliamente considerada como una de las mejores obras de todos los tiempos. ^[2] Existen tres versiones tempranas diferentes de la obra: el Primer cuarto (Q1, 1603); el Segundo cuarto (Q2, 1604); y el Primer folio (F1, 1623). Cada versión incluye líneas y pasajes que faltan en las otras. ^[3]

Se han señalado muchas obras como posibles fuentes para la obra de Shakespeare, desde las antiguas tragedias griegas hasta los dramas isabelinos . Los editores de Arden Shakespeare cuestionan la idea de la "búsqueda de fuentes", señalando que presupone que los autores siempre requieren ideas de otras obras para las suyas, y sugiere que ningún autor puede tener una idea original o ser un creador. Cuando Shakespeare escribió, había muchas historias sobre hijos que vengaban el asesinato de sus padres, y muchas sobre hijos vengadores inteligentes que fingían ser tontos para burlar a sus enemigos. Esto incluiría la historia del antiguo romano Lucius Junius Brutus , que Shakespeare aparentemente conocía, así como la historia de Amleth , que fue preservada en latín por el cronista del siglo XIII Saxo Grammaticus en su Gesta Danorum , e impresa en París en 1514. La historia de Amleth fue posteriormente adaptada y luego publicada en francés en 1570 por el erudito del siglo XVI François de Belleforest . Tiene varios elementos de la trama y personajes principales en común con Hamlet de Shakespeare , y carece de otros que sí se encuentran en Shakespeare. La historia de Belleforest se publicó por primera vez en inglés en 1608, después de que se hubiera escrito Hamlet , aunque es posible que Shakespeare la hubiera encontrado en la versión en francés. ^[4]

El príncipe Hamlet de Dinamarca es hijo del recientemente fallecido rey Hamlet y sobrino del rey Claudio , hermano y sucesor de su padre. Claudio se casó apresuradamente con la viuda del rey Hamlet, Gertrudis, la madre de Hamlet, y tomó el trono para sí mismo. Dinamarca tiene una disputa de larga data con su vecina Noruega , en la que el rey Hamlet mató al rey Fortinbras de Noruega en una batalla hace algunos años. Aunque Dinamarca derrotó a Noruega y el trono noruego recayó en el hermano enfermo del rey Fortinbras, Dinamarca teme que una invasión liderada por el hijo del rey noruego muerto, el príncipe Fortinbras , sea inminente.

En una fría noche en las murallas de Elsinor , el castillo real danés, los centinelas Bernardo y Marcellus hablan sobre un fantasma que se parece al difunto rey Hamlet y que han visto recientemente, y traen al amigo del príncipe Hamlet, Horacio , como testigo. Después de que el fantasma aparece de nuevo, los tres juran contarle al príncipe Hamlet lo que han presenciado.

La corte se reúne al día siguiente y el rey Claudio y la reina Gertrudis discuten asuntos de estado con su anciano consejero Polonio . Claudio concede permiso para que el hijo de Polonio, Laertes, regrese a la escuela en Francia y envía enviados para informar al rey de Noruega sobre Fortinbras. Claudio también interroga a Hamlet sobre su continuo duelo por su padre y le prohíbe regresar a su universidad en Wittenberg . Después de que la corte se va, Hamlet se desespera por la muerte de su padre y el apresurado nuevo matrimonio de su madre. Al enterarse del fantasma por Horacio, Hamlet decide verlo él mismo.

Mientras el hijo de Polonio, Laertes, se prepara para partir hacia Francia, Polonio le ofrece un consejo que culmina en la máxima "sé fiel a ti mismo". ^[6] La hija de Polonio, Ofelia , admite su interés en Hamlet, pero Laertes le advierte que no busque la atención del príncipe, y Polonio le ordena que rechace sus avances. Esa noche en la muralla, el fantasma se le aparece a Hamlet, le dice al príncipe que fue asesinado por Claudio (vertiéndole veneno en el oído mientras dormía) y exige que Hamlet vengue el asesinato. Hamlet está de acuerdo y el fantasma desaparece. El príncipe le confía a Horacio y a los centinelas que a partir de ahora planea "actuar de manera extravagante", o actuar como si se hubiera vuelto loco. Hamlet los obliga a jurar que mantendrán en secreto sus planes de venganza; sin embargo, sigue sin estar seguro de la fiabilidad del fantasma.

Ofelia corre a ver a su padre y le cuenta que Hamlet llegó a su puerta la noche anterior medio desnudo y comportándose de manera errática. Polonio culpa al amor por la locura de Hamlet y decide informar a Claudio y Gertrudis. Cuando entra para hacerlo, el rey y la reina están dando la bienvenida a Rosencrantz y Guildenstern , dos estudiantes conocidos de Hamlet, en Elsinor. La pareja real ha solicitado que los dos estudiantes investiguen la causa del estado de ánimo y el comportamiento de Hamlet. Las noticias adicionales requieren que Polonio espere a ser escuchado: mensajeros de Noruega informan a Claudio que el rey de Noruega ha reprendido al príncipe Fortinbras por intentar volver a luchar en las batallas de su padre. Las fuerzas que Fortinbras había reclutado para marchar contra Dinamarca serán enviadas contra Polonia , aunque pasarán por territorio danés para llegar allí.

Polonio le cuenta a Claudio y Gertrudis su teoría sobre el comportamiento de Hamlet, y luego habla con Hamlet en un salón del castillo para intentar averiguar más. Hamlet finge estar loco e insulta sutilmente a Polonio todo el tiempo. Cuando llegan Rosencrantz y Guildenstern, Hamlet saluda afectuosamente a sus "amigos", pero rápidamente se da cuenta de que están allí para espiarlo en nombre de Claudio. Hamlet admite que está molesto por su situación, pero se niega a dar la verdadera razón, y en su lugar comenta: " Qué obra de arte es un hombre ". Rosencrantz y Guildenstern le dicen a Hamlet que han traído una compañía de actores que conocieron mientras viajaban a Elsinor. Hamlet, después de dar la bienvenida a los actores y despedir a sus amigos convertidos en espías, les pide que pronuncien un soliloquio sobre la muerte del rey Príamo y la reina Hécuba en el clímax de la guerra de Troya . Hamlet pide entonces a los actores que representen El asesinato de Gonzago , una obra que presenta una muerte al estilo del asesinato de su padre. Hamlet pretende estudiar la reacción de Claudio ante la obra y, de ese modo, determinar la verdad de la historia del fantasma sobre la culpabilidad de Claudio.

Polonio obliga a Ofelia a devolver las cartas de amor de Hamlet al príncipe mientras él y Claudio observan en secreto para evaluar la reacción de Hamlet. Hamlet camina solo por el salón mientras el Rey y Polonio esperan la entrada de Ofelia. Hamlet reflexiona sobre pensamientos de vida versus muerte . Cuando Ofelia entra e intenta devolver las cosas de Hamlet, Hamlet la acusa de inmodestia y grita "vete a un convento", aunque no está claro si esto también es una muestra de locura o angustia genuina. Su reacción convence a Claudio de que Hamlet no está loco de amor. Poco después, la corte se reúne para ver la obra que Hamlet ha encargado. Después de ver al Rey Actor asesinado por su rival vertiéndole veneno en el oído, Claudio se levanta abruptamente y sale corriendo de la habitación; para Hamlet, esta es una prueba de la culpabilidad de su tío.

Gertrudis convoca a Hamlet a su habitación para exigirle una explicación. Mientras tanto, Claudio habla consigo mismo sobre la imposibilidad de arrepentirse, ya que todavía tiene posesión de sus bienes mal habidos: la corona y la esposa de su hermano. Se hunde de rodillas. Hamlet, de camino a visitar a su madre, se acerca sigilosamente por detrás de él pero no lo mata, razonando que matar a Claudio mientras está rezando lo enviará directamente al cielo mientras que el fantasma de su padre está atrapado en el purgatorio. En el dormitorio de la reina, Hamlet y Gertrudis pelean amargamente. Polonio, espiando la conversación desde detrás de un tapiz , pide ayuda mientras Gertrudis, creyendo que Hamlet quiere matarla, pide ayuda ella misma.

Hamlet, creyendo que es Claudio, apuñala salvajemente a Polonio, pero este aparta la cortina y ve su error. Furioso, Hamlet insulta brutalmente a su madre por su aparente ignorancia de la villanía de Claudio, pero el fantasma entra y reprende a Hamlet por su inacción y sus duras palabras. Incapaz de ver u oír al fantasma, Gertrudis toma la conversación de Hamlet con él como una prueba más de su locura. Después de rogarle a la reina que deje de acostarse con Claudio, Hamlet se va, llevándose el cadáver de Polonio.

Hamlet bromea con Claudio sobre dónde ha escondido el cuerpo de Polonio, y el rey, temiendo por su vida, envía a Rosencrantz y Guildenstern para acompañar a Hamlet a Inglaterra con una carta sellada al rey inglés solicitando que Hamlet sea ejecutado inmediatamente.

Ofelia, desconsolada por la muerte de Polonio, vaga por Elsinor. Laertes regresa de Francia, enfurecido por la muerte de su padre y la locura de su hermana. Claudio convence a Laertes de que Hamlet es el único responsable, pero pronto llega una carta que indica que Hamlet ha regresado a Dinamarca, frustrando el plan de Claudio. Claudio cambia de táctica y propone un duelo de esgrima entre Laertes y Hamlet para resolver sus diferencias. Laertes recibirá un florete con la punta envenenada y, si eso falla, Claudio le ofrecerá a Hamlet vino envenenado como felicitación. Gertrudis interrumpe para informar que Ofelia se ha ahogado, aunque no está claro si fue un suicidio o un accidente causado por su locura.

Horacio ha recibido una carta de Hamlet, explicando que el príncipe escapó negociando con piratas que intentaron atacar su barco con destino a Inglaterra, y los amigos se reúnen fuera del escenario. Dos sepultureros discuten el aparente suicidio de Ofelia mientras cavan su tumba. Hamlet llega con Horacio y bromea con uno de los sepultureros, que desentierra el cráneo de un bufón de la infancia de Hamlet, Yorick . Hamlet recoge el cráneo, diciendo "Ay, pobre Yorick" mientras contempla la mortalidad. Se acerca la procesión fúnebre de Ofelia , liderada por Laertes. Hamlet y Horacio inicialmente se esconden, pero cuando Hamlet se da cuenta de que Ofelia es la que está siendo enterrada, se revela, proclamando su amor por ella. Laertes y Hamlet pelean junto a la tumba de Ofelia, pero la pelea se disuelve.

De vuelta en Elsinor, Hamlet le explica a Horacio que había descubierto la carta de Claudio entre las pertenencias de Rosencrantz y Guildenstern y la había reemplazado por una copia falsificada que indicaba que sus antiguos amigos debían ser asesinados en su lugar. Un cortesano pretencioso, Osric , interrumpe la conversación para lanzar el desafío de esgrima a Hamlet. Hamlet, a pesar de las súplicas de Horacio, lo acepta. Hamlet lo hace bien al principio, liderando el combate por dos golpes a ninguno, y Gertrudis hace un brindis por él usando la copa de vino envenenado que Claudio había reservado para Hamlet. Claudio intenta detenerla pero es demasiado tarde: ella bebe y Laertes se da cuenta de que el complot será revelado. Laertes acuchilla a Hamlet con su espada envenenada. En la pelea que sigue, intercambian armas y Hamlet hiere a Laertes con su propia espada envenenada. Gertrudis se derrumba y, alegando que ha sido envenenada, muere. En sus últimos momentos, Laertes se reconcilia con Hamlet y revela el plan de Claudio. Hamlet se lanza contra Claudio y lo mata. Cuando el veneno hace efecto, Hamlet, al oír que Fortinbras está marchando por la zona, nombra al príncipe noruego como su sucesor. Horacio, angustiado ante la idea de ser el último superviviente y vivir mientras Hamlet no, dice que se suicidará bebiendo los restos del vino envenenado de Gertrudis, pero Hamlet le ruega que siga viviendo y cuente su historia. Hamlet muere en los brazos de Horacio, proclamando que "el resto es silencio". Fortinbras, que aparentemente marchaba hacia Polonia con su ejército, llega al palacio, junto con un embajador inglés que trae noticias de las muertes de Rosencrantz y Guildenstern. Horacio promete contar la historia completa de lo sucedido, y Fortinbras, al ver a toda la familia real danesa muerta, toma la corona para sí mismo y ordena un funeral militar en honor a Hamlet.

Las leyendas similares a Hamlet son tan comunes (por ejemplo, en Italia, España, Escandinavia, Bizancio y Arabia) que el tema central del "héroe-tonto" es posiblemente de origen indoeuropeo . ^[8] Se pueden identificar varios precursores escritos antiguos de Hamlet . El primero es la anónima Saga escandinava de Hrolf Kraki . En ella, el rey asesinado tiene dos hijos, Hroar ​​y Helgi , que pasan la mayor parte de la historia disfrazados, bajo nombres falsos, en lugar de fingir locura, en una secuencia de eventos que difiere de la de Shakespeare. ^[9] El segundo es la leyenda romana de Bruto , registrada en dos obras latinas separadas. Su héroe, Lucio ("brillante, luz"), cambia su nombre y personalidad a Bruto ("aburrido, estúpido"), desempeñando el papel de un tonto para evitar el destino de su padre y sus hermanos, y finalmente matando al asesino de su familia, el rey Tarquinius . Un erudito nórdico del siglo XVII, Torfaeus , comparó al héroe islandés Amlóði (Amlodi) y al héroe príncipe Ambales (de la saga Ambales ) con Hamlet de Shakespeare . Las similitudes incluyen la locura fingida del príncipe, el asesinato accidental del consejero del rey en el dormitorio de su madre y el asesinato final de su tío. ^[10]

Muchos de los elementos legendarios anteriores están entrelazados en la "Vida de Amleth" (en latín: Vita Amlethi ) del siglo XIII de Saxo Grammaticus , parte de Gesta Danorum . ^[11] Escrita en latín, refleja los conceptos romanos clásicos de virtud y heroísmo, y estaba ampliamente disponible en la época de Shakespeare. ^[12] Los paralelos significativos incluyen al príncipe fingiendo locura, el matrimonio apresurado de su madre con el usurpador, el príncipe matando a un espía escondido y el príncipe sustituyendo la ejecución de dos sirvientes por la suya. Una versión razonablemente fiel de la historia de Saxo fue traducida al francés en 1570 por François de Belleforest , en sus Histoires tragiques . ^[13] Belleforest embelleció sustancialmente el texto de Saxo, casi duplicando su longitud, e introdujo la melancolía del héroe . ^[14]

Según una teoría, la fuente principal de Shakespeare puede ser una obra anterior, hoy perdida, conocida hoy como Ur-Hamlet . Posiblemente escrita por Thomas Kyd o por Shakespeare, Ur-Hamlet habría existido en 1589 y habría incorporado un fantasma. ^[15] La compañía de Shakespeare, Chamberlain's Men , puede haber comprado esa obra y presentado una versión durante algún tiempo, que Shakespeare reelaboró. ^[16] Sin embargo, no ha sobrevivido ninguna copia de Ur-Hamlet , y es imposible comparar su lenguaje y estilo con las obras conocidas de cualquiera de sus supuestos autores. En 1936, Andrew Cairncross sugirió que, hasta que se sepa más, se puede asumir que Shakespeare escribió Ur-Hamlet . ^[17] Eric Sams enumera las razones para apoyar la autoría de Shakespeare. ^[18] Harold Jenkins considera que no hay motivos para pensar que Ur-Hamlet sea una obra temprana de Shakespeare, que luego reescribió. ^[19] La profesora Terri Bourus, una de las tres editoras generales del New Oxford Shakespeare, ^[20] en su artículo "Enter Shakespeare's Young Hamlet, 1589" sugiere en 2016 que Shakespeare estaba "interesado en la literatura francesa del siglo XVI, desde el comienzo mismo de su carrera" y por lo tanto "no necesitó que Thomas Kyd digiriera previamente la historia de Amleth de Belleforest y se la diera a cucharadas". Considera que el Ur-Hamlet hipotético es el texto Q1 de Shakespeare, y que este se deriva directamente de la versión francesa de Belleforest. ^[21]

No se conoce con precisión la combinación del uso que Shakespeare hace de Ur-Hamlet , Belleforest, Saxo o La tragedia española de Kyd como fuentes para Hamlet . Sin embargo, elementos de la versión de Belleforest que no están en la historia de Saxo sí aparecen en la obra de Shakespeare. ^[22]

La mayoría de los estudiosos rechazan la idea de que Hamlet esté relacionado de alguna manera con el único hijo de Shakespeare, Hamnet Shakespeare , que murió en 1596 a los once años. La sabiduría convencional sostiene que Hamlet está demasiado obviamente conectado con la leyenda, y el nombre Hamnet era bastante popular en ese momento. ^[23] Sin embargo, Stephen Greenblatt ha argumentado que la coincidencia de los nombres y el dolor de Shakespeare por la pérdida de su hijo pueden estar en el corazón de la tragedia. Señala que el nombre de Hamnet Sadler, el vecino de Stratford en cuyo honor se nombró a Hamnet, a menudo se escribía como Hamlet Sadler y que, en la ortografía suelta de la época, los nombres eran prácticamente intercambiables. ^{[24] [25]}

Los eruditos han especulado a menudo que el Polonio de Hamlet podría haber sido inspirado por William Cecil (Lord Burghley), Lord Tesorero Supremo y consejero principal de la Reina Isabel I. EK Chambers sugirió que el consejo de Polonio a Laertes puede haber hecho eco del de Burghley a su hijo Robert Cecil . ^[26] John Dover Wilson pensó que era casi seguro que la figura de Polonio caricaturizaba a Burghley. ^[27] AL Rowse especuló que la verbosidad tediosa de Polonio podría haberse parecido a la de Burghley. ^[28] Lilian Winstanley pensó que el nombre Corambis (en el Primer Cuarto) sí sugería a Cecil y Burghley. ^[29] Harold Jenkins considera que la idea de Polonio como caricatura de Burghley es una conjetura, tal vez basada en el papel similar que ambos desempeñaron en la corte, y tal vez también basada en la similitud entre Burghley dirigiendo sus Diez Preceptos a su hijo, y Polonio ofreciendo "preceptos" a su hijo, Laertes. ^[30] Jenkins sugiere que cualquier sátira personal puede encontrarse en el nombre "Polonio", lo que podría apuntar a una conexión polaca o polaca. ^[31] GR Hibbard planteó la hipótesis de que las diferencias en los nombres (Corambis/Polonio:Montano/Raynoldo) entre el Primer Cuarto y otras ediciones podrían reflejar un deseo de no ofender a los académicos de la Universidad de Oxford . ( Robert Pullen , fue el fundador de la Universidad de Oxford, y John Rainolds , fue el presidente del Corpus Christi College .) ^[32]

"Cualquier datación de Hamlet debe ser tentativa", afirma el editor de New Cambridge , Phillip Edwards . MacCary sugiere 1599 o 1600; ^[33] James Shapiro ofrece finales de 1600 o principios de 1601; ^[34] Wells y Taylor sugieren que la obra fue escrita en 1600 y revisada más tarde; ^[35] el editor de New Cambridge se queda con mediados de 1601; ^[36] el editor de New Swan Shakespeare Advanced Series está de acuerdo con 1601; ^[37] Thompson y Taylor, tentativamente ("según si uno está más convencido por Jenkins o por Honigmann") sugieren un terminus ad quem de la primavera de 1601 o algún momento de 1600. ^[38]

La primera estimación de la fecha se basa en las frecuentes alusiones de Hamlet a Julio César de Shakespeare , que data de mediados de 1599. ^{[39] [40]} La última estimación de la fecha se basa en una entrada, del 26 de julio de 1602, en el Registro de la Stationers' Company , que indica que Hamlet fue "recientemente interpretado por el señor Chamberleyne, sus sirvientes ".

En 1598, Francis Meres publicó su Palladis Tamia , un estudio de la literatura inglesa desde Chaucer hasta la actualidad, en el que se nombran doce obras de Shakespeare. Hamlet no está entre ellas, lo que sugiere que aún no había sido escrita. Como Hamlet era muy popular, Bernard Lott, el editor de la serie New Swan , cree que es "poco probable que él [Meres] hubiera pasado por alto... una pieza tan significativa". ^[37]

La frase "pequeños ojos" ^[41] en el Primer Folio (F1) puede aludir a los Niños de la Capilla , cuya popularidad en Londres obligó a la compañía Globe a realizar giras provinciales. ^[42] Esto se conoció como la Guerra de los Teatros y apoya una datación de 1601. ^[37] Katherine Duncan-Jones acepta una atribución de 1600-01 para la fecha en que se escribió Hamlet , pero señala que era poco probable que los Hombres del Lord Chamberlain , que representaban a Hamlet en el Globe con capacidad para 3000 personas , se vieran en desventaja ante una audiencia de "apenas cien" para la obra equivalente de los Niños de la Capilla, La venganza de Antonio ; ella cree que Shakespeare, confiado en la superioridad de su propia obra, estaba haciendo una alusión lúdica y caritativa a la pieza muy similar de su amigo John Marston . ^[43]

Un contemporáneo de Shakespeare, Gabriel Harvey , escribió una nota marginal en su copia de la edición de 1598 de las obras de Chaucer , que algunos eruditos utilizan como evidencia de datación. La nota de Harvey dice que "la clase más sabia" disfruta de Hamlet , e implica que el conde de Essex —ejecutado en febrero de 1601 por rebelión— todavía estaba vivo. Otros eruditos consideran que esto no es concluyente. Edwards, por ejemplo, concluye que "el sentido del tiempo es tan confuso en la nota de Harvey que realmente es de poca utilidad para intentar datar a Hamlet ". Esto se debe a que la misma nota también se refiere a Spenser y Watson como si todavía estuvieran vivos ("nuestros florecientes metricistas "), pero también menciona " los nuevos epigramas de Owen ", publicados en 1607. ^[44]

Han sobrevivido tres ediciones tempranas del texto, cada una diferente, lo que hace que los intentos de establecer un único texto "auténtico" sean problemáticos. ^{[45] [46] [47]}

• Primer cuarto ( Q1 ): En 1603, los libreros Nicholas Ling y John Trundell publicaron, y Valentine Simmes imprimió, el llamado " malo " primer cuarto, bajo el nombre de The Tragicall Historie of Hamlet Prince of Denmarke . El Q1 contiene poco más de la mitad del texto del posterior segundo cuarto.
• Segundo cuarto ( Q2 ): En 1604, Nicholas Ling publicó, y James Roberts imprimió, el segundo cuarto, con el mismo nombre que el primero. Algunas copias están fechadas en 1605, lo que puede indicar una segunda impresión; en consecuencia, Q2 suele estar fechado como "1604/5". Q2 es la edición temprana más larga, aunque omite unas 77 líneas que se encuentran en F1 ^[48] (probablemente para evitar ofender a la reina de Jacobo I , Ana de Dinamarca ). ^[49]
• Primer folio ( F1 ): En 1623, Edward Blount y William e Isaac Jaggard publicaron La tragedia de Hamlet, príncipe de Denmarke en el primer folio, la primera edición de las Obras completas de Shakespeare . ^[50]

Esta lista no incluye tres textos tempranos adicionales, Q3, Q4 y Q5 de John Smethwick (1611-1637), que se consideran reimpresiones de Q2 con algunas modificaciones. ^[50]

Los primeros editores de las obras de Shakespeare , comenzando por Nicholas Rowe (1709) y Lewis Theobald (1733), combinaron material de las dos fuentes más antiguas de Hamlet disponibles en ese momento, Q2 y F1. Cada texto contiene material del que carece el otro, con muchas diferencias menores en la redacción: apenas 200 líneas son idénticas en los dos. Los editores los han combinado en un esfuerzo por crear un texto "inclusivo" que refleje un "ideal" imaginado del original de Shakespeare. La versión de Theobald se convirtió en estándar durante mucho tiempo, ^[51] y su enfoque de "texto completo" continúa influyendo en la práctica editorial hasta el día de hoy. Sin embargo, algunos estudios contemporáneos descartan este enfoque, considerando en cambio "un Hamlet auténtico como un ideal irrealizable... hay textos de esta obra pero no texto ". ^[52] La publicación en 2006 por Arden Shakespeare de diferentes textos de Hamlet en diferentes volúmenes es quizás evidencia de este cambio de enfoque y énfasis. ^[a] Otros editores han seguido defendiendo la necesidad de ediciones bien editadas que tomen material de todas las versiones de la obra. Colin Burrow ha sostenido que "la mayoría de nosotros deberíamos leer un texto que se compone de la combinación de las tres versiones... es tan probable que Shakespeare escribiera: "Ser o no ser, ay, ahí está el punto" [en Q1], como que escribiera las obras de Francis Bacon . Sospecho que la mayoría de la gente simplemente no querrá leer una obra de tres textos... [las ediciones de múltiples textos son] una versión de la obra que no está en contacto con las necesidades de un público más amplio". ^[57]

Tradicionalmente, los editores de las obras de Shakespeare las han dividido en cinco actos. Sin embargo, ninguno de los primeros textos de Hamlet estaba organizado de esta manera, y la división de la obra en actos y escenas deriva de un cuarto de 1676. Los editores modernos generalmente siguen esta división tradicional, pero la consideran insatisfactoria; por ejemplo, después de que Hamlet saca el cuerpo de Polonio del dormitorio de Gertrudis, hay una pausa en el acto ^[58] después de la cual la acción parece continuar sin interrupciones. ^[59]

Q1 fue descubierto en 1823. Sólo quedan dos copias. Según Jenkins, "la naturaleza no autorizada de este cuarto se corresponde con la corrupción de su texto". ^[60] Sin embargo, Q1 tiene valor: contiene instrucciones escénicas (como la entrada de Ofelia con un laúd y el pelo suelto) que revelan prácticas escénicas reales de una manera que Q2 y F1 no lo hacen; contiene una escena completa (normalmente etiquetada como 4.6) ^[61] que no aparece ni en Q2 ni en F1; y es útil para la comparación con las ediciones posteriores. La principal deficiencia de Q1 está en el lenguaje: particularmente notable en las primeras líneas del famoso soliloquio " Ser o no ser ": "Ser o no ser, ahí está el punto. / Morir, dormir, ¿es eso todo? Sí, todo: / No, dormir, soñar, sí, casarse, ahí va". Sin embargo, el orden de las escenas es más coherente, sin los problemas de la Q2 y la F1 de Hamlet, que parecen resolver algo en una escena y entrar en la siguiente ahogándose en la indecisión. La editora de New Cambridge, Kathleen Irace, ha señalado que "el diseño de la trama más lineal de la Q1 es ciertamente más fácil [...] de seguir [...] pero la simplicidad de la disposición de la trama de la Q1 elimina los elementos de la trama alternantes que corresponden a los cambios de humor de Hamlet". ^[62]

Q1 es considerablemente más corta que Q2 o F1 y puede ser una reconstrucción conmemorativa de la obra tal como la representó la compañía de Shakespeare, por un actor que desempeñó un papel menor (muy probablemente Marcellus). ^[63] Los académicos no están de acuerdo en si la reconstrucción fue pirateada o autorizada. Irace sugiere que Q1 es una versión abreviada destinada especialmente a producciones itinerantes, por lo que la cuestión de la extensión puede considerarse separada de los problemas de mala calidad textual. ^{[56] [64]} Por lo tanto, la edición de Q1 plantea problemas sobre si "corregir" o no las diferencias entre Q2 y F. Irace, en su introducción a Q1, escribió que "he evitado tantas otras alteraciones como he podido, porque las diferencias... son especialmente intrigantes... he registrado una selección de lecturas de Q2/F en la colación". La idea de que Q1 no está plagada de errores sino que es eminentemente apta para el escenario ha llevado a al menos 28 producciones diferentes de Q1 desde 1881. ^[65] Otras producciones han utilizado los textos de Q2 y Folio, probablemente superiores, pero han utilizado el orden de ejecución de Q1, en particular moviendo el soliloquio de ser o no ser antes. ^[66] Desarrollando esto, algunos editores como Jonathan Bate han argumentado que Q2 puede representar "un texto de 'lectura' en lugar de uno de 'interpretación'" de Hamlet , análogo a cómo las películas modernas lanzadas en disco pueden incluir escenas eliminadas: una edición que contiene todo el material de Shakespeare para la obra para el placer de los lectores, por lo que no representa la obra como se habría representado. ^{[67] [68]}

Desde principios del siglo XVII, la obra fue famosa por su dramatización fantasmal y vívida de la melancolía y la locura , lo que llevó a una procesión de cortesanos y damas locos en el drama jacobino y carolinano . ^{[69] [70]} Aunque siguió siendo popular entre el público masivo, los críticos de la Restauración de finales del siglo XVII vieron a Hamlet como primitivo y desaprobaron su falta de unidad y decoro . ^{[71] [72]} Esta visión cambió drásticamente en el siglo XVIII, cuando los críticos consideraron a Hamlet como un héroe, un joven puro y brillante empujado a circunstancias desafortunadas. ^[73]

Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, la llegada de la literatura gótica trajo consigo lecturas psicológicas y místicas , que devolvieron la locura y los fantasmas al primer plano. ^[74] No fue hasta finales del siglo XVIII que los críticos y los intérpretes comenzaron a ver a Hamlet como confuso e inconsistente. Antes de eso, o estaba loco o no; o era un héroe o no; sin puntos intermedios. ^[75] Estos avances representaron un cambio fundamental en la crítica literaria, que pasó a centrarse más en los personajes y menos en la trama. ^[76] En el siglo XVIII, una reseña francesa negativa de Hamlet sería ampliamente discutida durante siglos, en particular en publicaciones a lo largo de los siglos XIX y XX. ^{[77] [78] [79] [80] [81] [82] [83]} En 1768, Voltaire escribió una reseña negativa de Hamlet , afirmando que "es un drama vulgar y bárbaro, que no sería tolerado por la población más vil de Francia o Italia... uno podría imaginar que esta pieza es el trabajo de un salvaje borracho". ^[84]

En el siglo XIX, los críticos románticos valoraron a Hamlet por su conflicto interno e individual, lo que refleja el fuerte énfasis contemporáneo en las luchas internas y el carácter interior en general. ^[85] También entonces, los críticos comenzaron a centrarse en la demora de Hamlet como un rasgo de carácter, en lugar de un recurso argumental. ^[76] Este enfoque en el carácter y la lucha interna continuó hasta el siglo XX, cuando la crítica se ramificó en varias direcciones, que se analizan en contexto e interpretación a continuación.

Los editores modernos han dividido la obra en cinco actos, y cada acto en escenas. El primer folio marca sólo los dos primeros actos. Los cuartos no tienen tales divisiones. La división en cinco actos sigue a Séneca , quien en sus obras regularizó la forma en que las tragedias griegas antiguas contienen cinco episodios, que están separados por cuatro odas corales. En Hamlet, el desarrollo de la trama o la acción están determinados por el desarrollo del personaje de Hamlet. Los soliloquios no interrumpen la trama, sino que son los puntos culminantes de cada bloque de acción. La trama es la revelación en desarrollo de la visión de Hamlet de lo que está "podrido en el estado de Dinamarca". La acción de la obra avanza en el diálogo; pero en los soliloquios el tiempo y la acción se detienen, se cuestiona el significado de la acción, se aborda la niebla de la ilusión y se exponen las verdades.

El contraste entre la apariencia y la realidad es un tema importante. A Hamlet se le presenta una imagen y luego interpreta su significado más profundo u oscuro. Los ejemplos comienzan con Hamlet cuestionando la realidad del fantasma. Continúa con Hamlet adoptando una "disposición extravagante" para parecer loco, aunque no lo esté. El contraste (apariencia y realidad) también se expresa en varias "escenas de espionaje": el segundo acto comienza con Polonio enviando a Reynaldo a espiar a su hijo, Laertes. Claudio y Polonio espían a Ofelia cuando se encuentra con Hamlet. En el segundo acto, Claudio pide a Rosencrantz y Guildenstern que espíen a Hamlet. De manera similar, Hamlet utiliza la obra dentro de la obra para revelar la naturaleza oculta de su padrastro.

No hay ninguna subtrama, pero la obra presenta los asuntos del cortesano Polonio, su hija Ofelia y su hijo Laertes, quienes lidian con la locura, el amor y la muerte de un padre de maneras que contrastan con las de Hamlet. La escena del cementerio alivia la tensión previa a la catástrofe y, cuando Hamlet sostiene el cráneo, se muestra que Hamlet ya no teme la condenación en el más allá y acepta que existe una "divinidad que da forma a nuestros fines". ^[86]

La mente inquisitiva de Hamlet ha estado abierta a todo tipo de ideas, pero en el quinto acto ha decidido un plan, y en un diálogo con Horacio parece responder a sus dos soliloquios anteriores sobre el suicidio: "Desafiamos los augurios. Hay una providencia especial en la caída de un gorrión. Si es ahora, no está por venir; si no está por venir, será ahora; si no es ahora, vendrá. La preparación lo es todo. Puesto que nadie sabe nada de lo que deja, ¿qué es lo que debe dejar a tiempo?" ^{[87] [88]}

El texto del Primer Cuarto (1603) de Hamlet contiene 15.983 palabras, el Segundo Cuarto (1604) contiene 28.628 palabras y el Primer Folio (1623) contiene 27.602 palabras. El recuento del número de líneas varía entre ediciones, en parte porque las secciones en prosa de la obra pueden tener un formato de longitudes variadas. ^[89] Se dice que las ediciones de Hamlet que se crean combinando los textos del Segundo Cuarto y el Folio tienen aproximadamente 3.900 líneas; ^[90] el número de líneas varía entre esas ediciones en función del formato de las secciones en prosa, los métodos de recuento y cómo los editores han unido los textos. ^[91] Hamlet es, con mucho, la obra más larga que escribió Shakespeare y una de las obras más largas del canon occidental . Puede requerir más de cuatro horas para representarla; ^[92] una obra isabelina típica necesitaría de dos a tres horas. ^[93] Se especula que debido a la considerable extensión de Q2 y F1, existía la expectativa de que esos textos se abreviarían para su interpretación, o que Q2 y F1 podrían haber estado dirigidos a un público lector. ^[94]

El hecho de que Q1 sea mucho más breve que Q2 ha dado pie a especulaciones sobre si Q1 es un borrador preliminar, o tal vez una adaptación, una copia pirata o una adaptación teatral. En la página de título de Q2, se describe su texto como "recién impreso y ampliado hasta alcanzar casi la misma extensión que antes". Probablemente se trate de una comparación con Q1. ^[89]

Gran parte del lenguaje de Hamlet es cortesano: un discurso elaborado e ingenioso, como lo recomendaba Baldassare Castiglione en su guía de etiqueta de 1528, El cortesano . Esta obra aconseja específicamente a los servidores reales que diviertan a sus amos con un lenguaje inventivo. Osric y Polonio, especialmente, parecen respetar este mandato. El discurso de Claudio es rico en figuras retóricas (como el de Hamlet y, a veces, el de Ofelia), mientras que el lenguaje de Horacio, los guardias y los sepultureros es más simple. El alto estatus de Claudio se refuerza mediante el uso de la primera persona del plural real ("nosotros") y la anáfora mezclada con metáforas para resonar con los discursos políticos griegos. ^[95]

De todos los personajes, Hamlet es el que tiene mayor habilidad retórica. Utiliza metáforas muy desarrolladas, la esticomitia , y en nueve palabras memorables despliega tanto la anáfora como el asíndeton : «morir: dormir.../ Dormir, tal vez soñar». ^[96] En cambio, cuando la ocasión lo exige, es preciso y directo, como cuando explica su emoción interior a su madre: «Pero tengo dentro de mí lo que pasa a la vista,/ Estos no son más que los adornos y los trajes de la aflicción». ^[97] A veces, se apoya mucho en juegos de palabras para expresar sus verdaderos pensamientos y al mismo tiempo ocultarlos. ^[98] Pauline Kiernan sostiene que Shakespeare cambió el drama inglés para siempre en Hamlet porque «mostró cómo el lenguaje de un personaje a menudo puede decir varias cosas a la vez, y significados contradictorios, para reflejar pensamientos fragmentados y sentimientos perturbados». Ella da el ejemplo del consejo de Hamlet a Ofelia, "vete a un convento de monjas", ^[99] que, según ella, es simultáneamente una referencia a un lugar de castidad y un término de argot para un burdel, reflejando los sentimientos confusos de Hamlet sobre la sexualidad femenina. ^[100] Sin embargo, Harold Jenkins no está de acuerdo, habiendo estudiado los pocos ejemplos que se utilizan para apoyar esa idea, y encuentra que no hay apoyo para la suposición de que "convento de monjas" se usara de esa manera en el argot, o que Hamlet pretendiera ese significado. El contexto de la escena sugiere que un convento de monjas no sería un burdel, sino un lugar de renuncia y un "santuario del matrimonio y de la contaminación del mundo". ^[101] Thompson y Taylor consideran que la idea del burdel es incorrecta considerando que "Hamlet está tratando de disuadir a Ofelia de procrear ". ^[102]

Las primeras palabras de Hamlet en la obra son un juego de palabras; cuando Claudio se dirige a él como "mi primo Hamlet, y mi hijo", Hamlet dice como comentario aparte: "Un poco más que pariente, y menos que amable". ^[103]

En varios lugares de la obra aparece un recurso retórico poco habitual, la hendíadis , como el discurso de Ofelia al final de la escena del convento: «La expectación y la rosa del bello estado» ^[104] y «Y yo, de las damas más abatida y desdichada ». ^[105] Muchos estudiosos han considerado extraño que Shakespeare, aparentemente de manera arbitraria, utilizara esta forma retórica a lo largo de la obra. Una explicación puede ser que Hamlet fue escrito más tarde en la vida de Shakespeare, cuando era experto en hacer coincidir los recursos retóricos con los personajes y la trama. El lingüista George T. Wright sugiere que la hendíadis había sido utilizada deliberadamente para aumentar la sensación de dualidad y dislocación de la obra. ^[106]

Los soliloquios de Hamlet también han captado la atención de los estudiosos. Hamlet se interrumpe a sí mismo, expresando su disgusto o su acuerdo consigo mismo y embelleciendo sus propias palabras. Tiene dificultades para expresarse directamente y, en cambio, embota el impulso de su pensamiento con juegos de palabras. No es hasta el final de la obra, después de su experiencia con los piratas, que Hamlet es capaz de articular sus sentimientos libremente. ^[107]

Escrita en una época de agitación religiosa y en la estela de la Reforma inglesa , la obra es alternativamente católica (o piadosamente medieval) y protestante (o conscientemente moderna). El fantasma se describe a sí mismo como estando en el purgatorio y muriendo sin los últimos sacramentos . Esto y la ceremonia de entierro de Ofelia, que es característicamente católica, constituyen la mayoría de las conexiones católicas de la obra. Algunos estudiosos han observado que las tragedias de venganza provienen de países católicos como Italia y España, donde las tragedias de venganza presentan contradicciones de motivos, ya que según la doctrina católica el deber hacia Dios y la familia precede a la justicia civil. El enigma de Hamlet entonces es si vengar a su padre y matar a Claudio o dejar la venganza en manos de Dios, como exige su religión. ^{[108] [b]}

Gran parte de los tonos protestantes de la obra se derivan de su ambientación en Dinamarca, un país predominantemente protestante en aquel entonces y en la actualidad ^[c], aunque no está claro si la Dinamarca ficticia de la obra pretende retratar este hecho implícito. El diálogo se refiere explícitamente a la ciudad alemana de Wittenberg, donde Hamlet, Horacio, Rosencrantz y Guildenstern asisten a la universidad, lo que implica que el reformador protestante Martín Lutero clavó las Noventa y cinco tesis en la puerta de la iglesia en 1517. ^[109]

Hamlet es percibido a menudo como un personaje filosófico, que expone ideas que ahora se describen como relativistas , existencialistas y escépticas . Por ejemplo, expresa una idea subjetivista cuando le dice a Rosencrantz: "no hay nada bueno o malo, sino que el pensamiento lo hace así". ^[110] La idea de que nada es real excepto en la mente del individuo encuentra sus raíces en los sofistas griegos , quienes argumentaron que, dado que nada puede percibirse excepto a través de los sentidos (y dado que todos los individuos sienten y, por lo tanto, perciben las cosas de manera diferente), no hay una verdad absoluta, sino solo una verdad relativa. ^[111] El supuesto ejemplo más claro de existencialismo está en el discurso " ser o no ser " ^[112] , donde algunos creen que Hamlet usa "ser" para aludir a la vida y la acción, y "no ser" a la muerte y la inacción.

Hamlet refleja el escepticismo contemporáneo promovido por el humanista renacentista francés Michel de Montaigne . ^[113] Antes de la época de Montaigne, humanistas como Pico della Mirandola habían argumentado que el hombre era la mayor creación de Dios, hecho a imagen de Dios y capaz de elegir su propia naturaleza, pero esta visión fue posteriormente desafiada en los Ensayos de Montaigne de 1580. El " Qué obra de arte es un hombre " de Hamlet parece hacer eco de muchas de las ideas de Montaigne, y muchos académicos han discutido si Shakespeare se inspiró directamente en Montaigne o si ambos hombres simplemente estaban reaccionando de manera similar al espíritu de la época. ^{[114] [115] [113]}

Las reflexiones de Sigmund Freud sobre Hamlet se publicaron por primera vez en su libro La interpretación de los sueños (1899), como nota a pie de página de una discusión sobre la tragedia de Sófocles , Edipo rey , todo lo cual forma parte de su consideración de las causas de la neurosis. Freud no ofrece interpretaciones generales de las obras, sino que utiliza las dos tragedias para ilustrar y corroborar sus teorías psicológicas, que se basan en sus tratamientos de sus pacientes y en sus estudios. Las producciones de Hamlet han utilizado las ideas de Freud para apoyar sus propias interpretaciones. ^{[116] [117]} En La interpretación de los sueños , Freud dice que según su experiencia "los padres desempeñan un papel principal en la psicología infantil de todas las personas que posteriormente se convierten en psiconeuróticas", y que "enamorarse de uno de los padres y odiar al otro" es un impulso común en la primera infancia, y es material fuente importante de "neurosis posterior". Freud afirma que “en su actitud amorosa u hostil hacia sus padres” los neuróticos revelan algo que ocurre con menor intensidad “en la mente de la mayoría de los niños”. Freud consideró que la tragedia de Sófocles, Edipo rey , con su historia que involucra crímenes de parricidio e incesto, “nos ha proporcionado material legendario que corrobora” estas ideas, y que la “validez profunda y universal de las viejas leyendas” es comprensible sólo reconociendo la validez de estas teorías de la “psicología infantil”. ^[118]

Freud explora la razón por la que « Edipo Rey es capaz de conmover a un lector o aficionado al teatro moderno con la misma fuerza que conmovió a los griegos contemporáneos». Sugiere que «puede ser que todos estuviéramos destinados a dirigir nuestros primeros impulsos sexuales hacia nuestras madres, y nuestros primeros impulsos de odio y violencia hacia nuestros padres». Freud sugiere que «rechazamos a la persona para la que se ha cumplido este deseo primitivo de nuestra infancia con toda la fuerza de la represión que estos deseos han sufrido en nuestras mentes desde la infancia». ^[118]

Estas ideas, que se convirtieron en piedra angular de las teorías psicológicas de Freud, las denominó « complejo de Edipo » y, en un momento dado, consideró llamarlo «complejo de Hamlet». ^[119] Freud consideraba que Hamlet «tiene sus raíces en el mismo suelo que Edipo rey ». Pero la diferencia en la «vida psíquica» de las dos civilizaciones que produjeron cada obra, y el progreso logrado con el tiempo de la «represión en la vida emocional de la humanidad» se puede ver en la forma en que los dos dramaturgos manejan el mismo material: en Edipo rey, el incesto y el asesinato salen a la luz como podrían ocurrir en un sueño, pero en Hamlet estos impulsos «permanecen reprimidos» y nos enteramos de su existencia a través de las inhibiciones de Hamlet para actuar la venganza, mientras que se muestra capaz de actuar con decisión y audacia en otros contextos. Freud afirma: “La obra se basa en la vacilación de Hamlet a la hora de cumplir la tarea de venganza que se le ha asignado; el texto no da la causa ni el motivo de esto”. El conflicto está “profundamente oculto”. ^[120]

Hamlet es capaz de realizar cualquier tipo de acción, excepto vengarse del hombre que asesinó a su padre y ha ocupado el lugar de éste junto a su madre: Claudio ha llevado a Hamlet a realizar los deseos reprimidos de su propia infancia. El odio que se suponía que lo impulsaría a vengarse es reemplazado por "auto-reproches, por escrúpulos de conciencia" que le dicen que "él mismo no es mejor que el asesino al que se le exige castigar". ^[121] Freud sugiere que la aversión sexual de Hamlet expresada en su conversación "en el convento" con Ofelia apoya la idea de que Hamlet es "un sujeto histérico". ^{[121] [122]}

Freud sugiere que el personaje Hamlet pasa por una experiencia que tiene tres características, que él enumera: 1) "el héroe no es psicópata, pero se vuelve psicópata" durante el transcurso de la obra. 2) "el deseo reprimido es uno de los que están reprimidos de manera similar en todos nosotros". Es una represión que "pertenece a una etapa temprana de nuestro desarrollo individual". El público se identifica con el personaje de Hamlet, porque "somos víctimas del mismo conflicto". 3) Es la naturaleza del teatro que "la lucha del impulso reprimido por volverse consciente" ocurra tanto en el héroe en escena como en el espectador, cuando están en las garras de sus emociones, "de la manera que se ve en el tratamiento psicoanalítico". [123 ^]

Freud señala que Hamlet es una excepción en el sentido de que los personajes psicópatas suelen ser ineficaces en las obras de teatro; "se vuelven tan inútiles para el escenario como lo son para la vida misma", porque no inspiran comprensión ni empatía, a menos que el público esté familiarizado con el conflicto interno del personaje. Freud dice: "Por lo tanto, es tarea del dramaturgo transportarnos a la misma enfermedad". ^[124]

La actuación de John Barrymore en Nueva York , dirigida por Thomas Hopkins y que permaneció en cartel durante mucho tiempo en 1922, "abrió nuevos caminos en su enfoque freudiano del personaje", en consonancia con la rebelión posterior a la Primera Guerra Mundial contra todo lo victoriano. ^[125] Tenía una "intención más contundente" que presentar al príncipe gentil y dulce de la tradición del siglo XIX, imbuyendo a su personaje de virilidad y lujuria. ^[126]

A partir de 1910, con la publicación de "El complejo de Edipo como explicación del misterio de Hamlet: un estudio sobre los motivos" ^[127], Ernest Jones —psicoanalista y biógrafo de Freud— desarrolló las ideas de Freud en una serie de ensayos que culminaron en su libro Hamlet y Edipo (1949). Influenciados por el enfoque psicoanalítico de Jones, varias producciones han retratado la "escena del armario", donde Hamlet se enfrenta a su madre en sus aposentos privados, desde una perspectiva sexual. ^[128] En esta lectura, Hamlet siente repugnancia por la relación "incestuosa" de su madre con Claudio, al mismo tiempo que teme matarlo, ya que esto despejaría el camino de Hamlet hacia la cama de su madre. La locura de Ofelia después de la muerte de su padre también puede leerse a través de la lente freudiana: como una reacción a la muerte de su amado esperado, su padre. Ofelia se siente abrumada por el hecho de que su amor insatisfecho por él haya terminado tan abruptamente y se deja llevar hacia el olvido de la locura. ^{[129] [130]} En 1937, Tyrone Guthrie dirigió a Laurence Olivier en un Hamlet inspirado en Jones en The Old Vic . ^[131] Olivier utilizó más tarde algunas de estas mismas ideas en su versión cinematográfica de la obra de 1948.

En el volumen Shakespeare Through the Ages de Bloom sobre Hamlet, los editores Bloom y Foster expresan su convicción de que las intenciones de Shakespeare al retratar el personaje de Hamlet en la obra excedían la capacidad del complejo de Edipo freudiano para abarcar por completo la extensión de las características representadas en Hamlet a lo largo de la tragedia: "Por una vez, Freud retrocedió al intentar fijar el complejo de Edipo en Hamlet: no se mantendrá, y simplemente demostró que Freud lo hizo mejor que TS Eliot, quien prefería Coriolano a Hamlet , o eso dijo. ¿Quién puede creer a Eliot, cuando expone su propio complejo de Hamlet al declarar que la obra es un fracaso estético?" ^[132] El libro también señala la interpretación de James Joyce, afirmando que "lo hizo mucho mejor en la escena de la biblioteca de Ulises , donde Stephen maravillosamente le da crédito a Shakespeare, en esta obra, con la paternidad universal mientras implica con precisión que Hamlet no tiene padre, abriendo así una brecha pragmática entre Shakespeare y Hamlet". ^[132]

Joshua Rothman ha escrito en The New Yorker que “contamos la historia de manera equivocada cuando decimos que Freud utilizó la idea del complejo de Edipo para entender a Hamlet ”. Rothman sugiere que “fue al revés: Hamlet ayudó a Freud a entender, y quizás incluso a inventar, el psicoanálisis”. Y concluye: “El complejo de Edipo es un nombre inapropiado. Debería llamarse ‘complejo de Hamlet’”. ^[133]

En la década de 1950, el psicoanalista francés Jacques Lacan analizó a Hamlet para ilustrar algunos de sus conceptos. Sus teorías estructuralistas sobre Hamlet fueron presentadas por primera vez en una serie de seminarios impartidos en París y posteriormente publicadas en "El deseo y la interpretación del deseo en Hamlet ". Lacan postuló que la psique humana está determinada por estructuras del lenguaje y que las estructuras lingüísticas de Hamlet arrojan luz sobre el deseo humano. ^[134] Su punto de partida son las teorías edípicas de Freud, y el tema central del duelo que recorre Hamlet . ^[135] En el análisis de Lacan, Hamlet asume inconscientemente el papel de falo —la causa de su inacción— y se distancia cada vez más de la realidad "por el duelo, la fantasía , el narcisismo y la psicosis ", que crean agujeros (o falta ) en los aspectos reales, imaginarios y simbólicos de su psique. ^[134] Las teorías de Lacan influyeron en algunas críticas literarias posteriores de Hamlet debido a su visión alternativa de la obra y su uso de la semántica para explorar el paisaje psicológico de la obra. ^[134]

En el siglo XX, las críticas feministas abrieron nuevos enfoques a Gertrudis y Ofelia. Los nuevos críticos historicistas y materialistas culturales examinaron la obra en su contexto histórico, intentando reconstruir su entorno cultural original. ^[137] Se centraron en el sistema de género de la Inglaterra moderna temprana , señalando la trinidad común de doncella, esposa o viuda , con prostitutas fuera de ese estereotipo. En este análisis, la esencia de Hamlet es la percepción cambiada del personaje central de su madre como prostituta debido a su fracaso en permanecer fiel al viejo Hamlet. En consecuencia, Hamlet pierde su fe en todas las mujeres, tratando a Ofelia como si ella también fuera una prostituta y deshonesta con Hamlet. Ofelia, por algunos críticos, puede ser vista como honesta y justa; sin embargo, es virtualmente imposible vincular estos dos rasgos, ya que la "justicia" es un rasgo externo, mientras que la "honestidad" es un rasgo interno. ^[138]

En su ensayo de 1957 "El carácter de la madre de Hamlet", Carolyn Heilbrun defiende a Gertrudis, argumentando que el texto nunca insinúa que Gertrudis sabía que Claudio envenenó al rey Hamlet. Este análisis ha sido elogiado por muchas críticas feministas, combatiendo lo que, según el argumento de Heilbrun, es una interpretación errónea que ha durado siglos. Según este relato, el peor crimen de Gertrudis es casarse pragmáticamente con su cuñado para evitar un vacío de poder. Esto se confirma por el hecho de que el fantasma del rey Hamlet le dice a Hamlet que deje a Gertrudis fuera de la venganza de Hamlet, que la deje en el cielo, una merced arbitraria para conceder a un conspirador para asesinar. ^{[139] [140] [141]}

Ofelia también ha sido defendida por críticos feministas, en particular Elaine Showalter . ^[142] Ofelia está rodeada de hombres poderosos: su padre, su hermano y Hamlet. Los tres desaparecen: Laertes se va, Hamlet la abandona y Polonio muere. Las teorías convencionales habían argumentado que sin estos tres hombres poderosos que toman decisiones por ella, Ofelia se vuelve loca. ^[143] Las teóricas feministas argumentan que se vuelve loca de culpa porque, cuando Hamlet mata a su padre, él ha satisfecho su deseo sexual de que Hamlet mate a su padre para que puedan estar juntos. Showalter señala que Ofelia se ha convertido en el símbolo de la mujer angustiada e histérica en la cultura moderna. ^[144]

Hamlet es una de las obras más citadas en lengua inglesa y suele figurar en las listas de las mejores obras literarias del mundo. ^[d] Como tal, resuena en los escritos de siglos posteriores. El académico Laurie Osborne identifica la influencia directa de Hamlet en numerosas narraciones modernas y las divide en cuatro categorías principales: relatos ficticios de la composición de la obra, simplificaciones de la historia para lectores jóvenes, historias que amplían el papel de uno o más personajes y narraciones que presentan representaciones de la obra. ^[146]

El poeta inglés John Milton fue un admirador temprano de Shakespeare y se inspiró claramente en su obra. Como comenta John Kerrigan, Milton originalmente consideró escribir su poema épico El paraíso perdido (1667) como una tragedia. ^[147] Aunque Milton no siguió ese camino en última instancia, el poema aún muestra ecos distintivos de la tragedia de venganza shakespeariana, y de Hamlet en particular. Como sostiene el académico Christopher N. Warren, Satanás de El paraíso perdido "sufre una transformación en el poema de un vengador al estilo de Hamlet a un usurpador al estilo de Claudio", un recurso argumental que apoya el proyecto internacionalista republicano más amplio de Milton . ^[148] El poema también reelabora el lenguaje teatral de Hamlet , especialmente en torno a la idea de "ponerse" ciertas disposiciones, como cuando Hamlet se pone "una disposición extravagante", de manera similar al Hijo en El paraíso perdido que "puede ponerse / los terrores [de Dios]". ^[149]

Tom Jones de Henry Fielding , publicado alrededor de 1749, describe una visita a Hamlet por parte de Tom Jones y el Sr. Partridge, con similitudes con la "obra dentro de la obra". ^[150] En contraste, el Bildungsroman de Goethe El aprendizaje de Wilhelm Meister , escrito entre 1776 y 1796, no solo tiene una producción de Hamlet en su núcleo, sino que también crea paralelismos entre el fantasma y el padre muerto de Wilhelm Meister. ^[150] A principios de la década de 1850, en Pierre , Herman Melville se centra en el largo desarrollo de un personaje parecido a Hamlet como escritor. ^[150] Diez años después, Grandes esperanzas de Dickens contiene muchos elementos de la trama similares a Hamlet : está impulsada por acciones motivadas por la venganza, contiene personajes fantasmales (Abel Magwitch y Miss Havisham ) y se centra en la culpa del héroe. ^[150] El académico Alexander Welsh señala que Grandes esperanzas es una "novela autobiográfica" y "anticipa lecturas psicoanalíticas del propio Hamlet ". ^[151] Casi al mismo tiempo, se publicó El molino en el Floss de George Eliot , que presenta a Maggie Tulliver "a quien se compara explícitamente con Hamlet" ^[152] aunque "con reputación de cordura". ^[153]

El primer cuento publicado de L. Frank Baum fue "Ellos interpretaron un nuevo Hamlet" (1895). Cuando Baum estaba de gira por el estado de Nueva York interpretando el papel principal, el actor que interpretaba al fantasma se cayó a través de las tablas del suelo y el público rural pensó que era parte del espectáculo y exigió que el actor repitiera la caída, porque les pareció divertido. Baum contaría más tarde la historia real en un artículo, pero el cuento está contado desde el punto de vista del actor que interpreta al fantasma.

En la década de 1920, James Joyce logró "una versión más optimista" de Hamlet —despojada de obsesión y venganza— en Ulises , aunque sus principales paralelismos son con la Odisea de Homero . ^[150] En la década de 1990, dos novelistas fueron influenciados explícitamente por Hamlet . En Wise Children de Angela Carter , To be or not to be se reelabora como una rutina de canción y baile, y The Black Prince de Iris Murdoch tiene temas edípicos y asesinatos entrelazados con una historia de amor entre un escritor obsesionado con Hamlet , Bradley Pearson, y la hija de su rival. ^[152] A fines del siglo XX, la novela Infinite Jest de David Foster Wallace se basa en gran medida en Hamlet y toma su título del texto de la obra; Wallace incorpora referencias a la escena del sepulturero, al matrimonio de la madre del personaje principal con su tío y a la reaparición del padre del personaje principal como fantasma.

Existe la historia de una mujer que leyó Hamlet por primera vez y dijo: "No entiendo por qué la gente admira tanto esa obra. No es más que un montón de citas unidas".

     —  Isaac Asimov , Guía de Shakespeare de Asimov , pág. VII, Avenal Books, 1970

Es casi seguro que Shakespeare escribió el papel de Hamlet para Richard Burbage . Fue el trágico principal de los Hombres de Lord Chamberlain , con una memoria prodigiosa para los versos y un amplio rango emocional. ^{[155] [156] [e]} A juzgar por el número de reimpresiones, Hamlet parece haber sido la cuarta obra más popular de Shakespeare durante su vida, solo Enrique IV, Parte 1 , Ricardo III y Pericles la eclipsaron. ^[160] Shakespeare no proporciona una indicación clara de cuándo se desarrolla su obra; sin embargo, como los actores isabelinos actuaron en el Globe con vestimenta contemporánea en escenarios mínimos, esto no habría afectado a la puesta en escena. ^[161]

Hay pocas pruebas fehacientes de representaciones tempranas específicas de la obra. A veces se afirma que la tripulación del barco Red Dragon , anclado frente a Sierra Leona , representó Hamlet en septiembre de 1607; ^{[162] [163] [164]} Sin embargo, esta afirmación se basa en una inserción del siglo XIX de un pasaje "perdido" en un documento de la época, y hoy en día se considera ampliamente un engaño, probablemente perpetrado por John Payne Collier . ^[165] Más creíble es que la obra estuvo de gira en Alemania dentro de los cinco años posteriores a la muerte de Shakespeare, ^[164] y que se representó ante Jacobo I en 1619 y Carlos I en 1637. ^[166] El editor de Oxford George Hibbard sostiene que, dado que la literatura contemporánea contiene muchas alusiones y referencias a Hamlet (solo se menciona más a Falstaff , de Shakespeare), la obra seguramente se representó con una frecuencia que el registro histórico no registra. ^[167]

El gobierno puritano cerró todos los teatros durante el Interregno . ^[168] Sin embargo, incluso durante este tiempo, las obras de teatro conocidas como drolls se representaban a menudo de forma ilegal, incluida una llamada The Grave-Makers basada en el acto 5, escena 1 de Hamlet . ^[169]

La obra fue revivida a principios de la Restauración . Cuando el stock existente de obras de antes de la guerra civil se dividió entre las dos compañías de teatro patentadas recién creadas , Hamlet fue la única favorita de Shakespeare que consiguió la Compañía del Duque de Sir William Davenant . ^[170] Se convirtió en la primera de las obras de Shakespeare en presentarse con pisos móviles pintados con escenografía genérica detrás del arco del proscenio del Lincoln's Inn Fields Theatre . ^[f] Esta nueva convención escénica destacó la frecuencia con la que Shakespeare cambia la ubicación dramática, alentando la crítica recurrente de su fracaso en mantener la unidad de lugar . ^[172] En el papel principal, Davenant eligió a Thomas Betterton , quien continuó interpretando al danés hasta que cumplió 74 años. ^[173] David Garrick en Drury Lane produjo una versión que adaptó a Shakespeare en gran medida; Declaró: "Había jurado que no abandonaría el escenario hasta haber rescatado esa noble obra de toda la basura del quinto acto. La he sacado a la luz sin el truco del sepulturero, Osrick y la esgrima". ^[g] El primer actor conocido que interpretó a Hamlet en América del Norte es Lewis Hallam Jr., en la producción de la American Company en Filadelfia en 1759. ^[175]

John Philip Kemble hizo su debut en Drury Lane como Hamlet en 1783. ^[176] Se decía que su actuación duraba 20 minutos más que la de cualquier otro, y sus largas pausas provocaron la sugerencia de Richard Brinsley Sheridan de que "se debería tocar música entre las palabras". ^[177] Sarah Siddons fue la primera actriz conocida por interpretar a Hamlet; muchas mujeres lo han interpretado desde entonces en un papel de calzones , con gran éxito. ^[178] En 1748, Alexander Sumarokov escribió una adaptación rusa que se centraba en el príncipe Hamlet como la encarnación de una oposición a la tiranía de Claudio, un tratamiento que se repetiría en las versiones de Europa del Este hasta el siglo XX. ^[179] En los años posteriores a la independencia de Estados Unidos, Thomas Abthorpe Cooper , el principal trágico de la joven nación, interpretó Hamlet entre otras obras en el Chestnut Street Theatre de Filadelfia y en el Park Theatre de Nueva York. Aunque fue criticado por "reconocer a conocidos en la audiencia" y por "memorizar inadecuadamente sus líneas", se convirtió en una celebridad nacional. ^[180]

Entre 1810 y 1840, las representaciones shakespearianas más conocidas en Estados Unidos fueron giras de los principales actores londinenses, entre ellos George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready y Charles Kemble . De ellos, Booth se quedó para hacer carrera en Estados Unidos, siendo padre del actor más notorio del país, John Wilkes Booth (que más tarde asesinó a Abraham Lincoln ), y de su Hamlet más famoso, Edwin Booth . ^[181] El Hamlet de Edwin Booth en el Teatro de la Quinta Avenida en 1875 fue descrito como "... el héroe oscuro, triste, soñador y misterioso de un poema. [... actuó] de una manera ideal, lo más alejado posible del plano de la vida real". ^{[182] [183]} ​​Booth representó a Hamlet durante 100 noches en la temporada 1864/5 en el Teatro Winter Garden , inaugurando la era de Shakespeare de larga duración en Estados Unidos. ^[183]

En el Reino Unido, los actores-representantes de la era victoriana (entre ellos Kean, Samuel Phelps , Macready y Henry Irving ) representaban a Shakespeare de una manera grandiosa, con decorados y vestuario elaborados. ^[184] La tendencia de los actores-representantes a enfatizar la importancia de su propio personaje central no siempre contó con la aprobación de los críticos. El elogio de George Bernard Shaw a la actuación de Johnston Forbes-Robertson contiene una crítica a Irving: "La historia de la obra era perfectamente inteligible y, por momentos, distraía la atención del público del actor principal. ¿A qué se está convirtiendo el Liceo ?" ^[h]

En Londres, Edmund Kean fue el primer Hamlet en abandonar la regia elegancia que normalmente se asocia con el papel a favor de un vestuario sencillo, y se dice que sorprendió a su audiencia al interpretar a Hamlet como serio e introspectivo. ^[186] En marcado contraste con la opulencia anterior, la producción de William Poel de 1881 del texto Q1 fue un intento temprano de reconstruir la austeridad del teatro isabelino; su único telón de fondo era un juego de cortinas rojas. ^{[49] [187]} Sarah Bernhardt interpretó al príncipe en su popular producción de Londres de 1899. En contraste con la visión "afeminada" del personaje central que generalmente acompañaba a un casting femenino, describió a su personaje como "varonil y decidido, pero no obstante reflexivo... [él] piensa antes de actuar, un rasgo indicativo de gran fuerza y ​​gran poder espiritual". ^[i]

En Francia, Charles Kemble inició un entusiasmo por Shakespeare; y miembros destacados del movimiento romántico como Victor Hugo y Alexandre Dumas vieron su representación de Hamlet en París en 1827 , admirando particularmente la locura de Ofelia de Harriet Smithson . ^[189] En Alemania, Hamlet se había asimilado tanto a mediados del siglo XIX que Ferdinand Freiligrath declaró que "Alemania es Hamlet". ^[190] A partir de la década de 1850, la tradición teatral parsi en la India transformó Hamlet en representaciones folclóricas, con docenas de canciones añadidas. ^[191]

Aparte de las visitas de algunas compañías occidentales en el siglo XIX, la primera representación profesional de Hamlet en Japón fue la adaptación de Otojirō Kawakami de 1903 al estilo Shinpa ^{("nuevo teatro escolar"). [192]} Tsubouchi Shōyō tradujo Hamlet y produjo una representación en 1911 que mezclaba los estilos Shingeki ("nuevo drama") y Kabuki . ^[192] Este género híbrido alcanzó su apogeo en Hamlet de Tsuneari Fukuda de 1955. ^[192] En 1998, Yukio Ninagawa produjo una aclamada versión de Hamlet al estilo del teatro Nō , que llevó a Londres. ^[193]

Konstantin Stanislavski y Edward Gordon Craig —dos de los más influyentes practicantes de teatro del siglo XX— colaboraron en la producción seminal del Teatro de Arte de Moscú de 1911-12 . ^[j] Mientras que Craig favorecía la abstracción estilizada, Stanislavski, armado con su "sistema", exploró la motivación psicológica. ^[195] Craig concibió la obra como un monodrama simbolista , ofreciendo una visión onírica vista solo a través de los ojos de Hamlet. ^[k] Esto fue más evidente en la puesta en escena de la primera escena de la corte. ^{[199] [l]} El aspecto más famoso de la producción es el uso que hizo Craig de grandes pantallas abstractas que alteraban el tamaño y la forma del área de actuación para cada escena, representando el estado mental del personaje espacialmente o visualizando una progresión dramatúrgica . ^[201] La producción atrajo una atención mundial entusiasta y sin precedentes para el teatro y lo colocó "en el mapa cultural de Europa Occidental". ^{[202] [203]}

Las primeras representaciones de Hamlet con vestuario moderno se realizaron en 1925 en Londres y luego en Nueva York. El Birmingham Repertory Theatre de Barry Jackson inauguró su producción, dirigida por HK Ayliff en el Kingsway Theatre el 25 de agosto de 1925. ^[204] Ivor Brown informó: "Muchos de los espectadores de la primera noche vinieron a burlarse y se quedaron conteniendo la respiración, maravillándose y disfrutando... La victoria de Shakespeare sobre el tiempo y la sastrería fue rápida y arrolladora". ^{[205] La producción con vestuario moderno de Horace Brisbin Liveright se inauguró en el Booth Theatre de Nueva York el 9 de noviembre de 1925, la misma noche en que la producción de Londres se trasladó a Birmingham. Se la conocía "de manera más seca, y tal vez con un toque de algo más siniestro, como 'el} Hamlet vestido de civil '" y no alcanzó el mismo nivel de éxito. ^[204]

Hamlet se representa a menudo con matices políticos contemporáneos. La producción de Leopold Jessner de 1926 en el Staatstheater de Berlín retrató la corte de Claudio como una parodia de la corrupta y aduladora corte del Káiser Guillermo . ^[206] En Polonia , el número de producciones de Hamlet ha tendido a aumentar en tiempos de agitación política, ya que sus temas políticos (crímenes sospechosos, golpes de estado, vigilancia) pueden usarse para comentar una situación contemporánea. ^[207] De manera similar, los directores checos han usado la obra en tiempos de ocupación: una producción del Teatro Vinohrady de 1941 "enfatizó, con la debida cautela, la situación desamparada de un intelectual que intenta perdurar en un entorno despiadado". ^{[208] [209]} En China, las representaciones de Hamlet a menudo tienen un significado político: El usurpador del poder estatal de Gu Wuwei de 1916 , una amalgama de Hamlet y Macbeth , fue un ataque al intento de Yuan Shikai de derrocar a la república. ^[210] En 1942, Jiao Juyin dirigió la obra en un templo confuciano en la provincia de Sichuan , a donde el gobierno se había retirado ante el avance japonés. ^[210] Inmediatamente después del colapso de las protestas en la Plaza de Tiananmen , Lin Zhaohua representó un Hamlet de 1990 en el que el príncipe era un individuo común torturado por una pérdida de significado. En esta producción, los actores que interpretaban a Hamlet, Claudio y Polonio intercambiaron papeles en momentos cruciales de la actuación, incluido el momento de la muerte de Claudio, momento en el que el actor principalmente asociado con Hamlet cayó al suelo. ^[211]

Entre las representaciones más notables en Londres y Nueva York se incluye la producción de Barrymore de 1925 en el Haymarket ; influyó en las actuaciones posteriores de John Gielgud y Laurence Olivier . ^{[212] [213]} Gielgud interpretó el papel central muchas veces: su producción neoyorquina de 1936 tuvo 132 representaciones, lo que le valió el elogio de ser «el mejor intérprete del papel desde Barrymore». ^[214] Aunque «la posteridad ha tratado a Maurice Evans con menos amabilidad», a lo largo de las décadas de 1930 y 1940 fue considerado por muchos como el principal intérprete de Shakespeare en los Estados Unidos y en la temporada 1938/39 presentó el primer Hamlet sin cortes de Broadway , con una duración de cuatro horas y media. ^[215] Evans interpretó más tarde una versión muy truncada de la obra que representó para las zonas de guerra del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial, lo que convirtió al príncipe en un personaje más decisivo. La puesta en escena, conocida como "GI Hamlet", se produjo en Broadway durante 131 funciones en 1945/46. ^[216] La actuación de Olivier en 1937 en The Old Vic fue popular entre el público pero no entre los críticos, y James Agate escribió en una famosa reseña en The Sunday Times : "El señor Olivier no dice poesía mal. No la dice en absoluto". ^[217] En 1937, Tyrone Guthrie dirigió la obra en Elsinore, Dinamarca, con Laurence Olivier como Hamlet y Vivien Leigh como Ofelia.

En 1963, Olivier dirigió a Peter O'Toole como Hamlet en la presentación inaugural del recién formado Teatro Nacional ; los críticos encontraron resonancia entre el Hamlet de O'Toole y el héroe de John Osborne , Jimmy Porter, de Look Back in Anger . ^{[218] [219]}

Richard Burton recibió su tercera nominación al premio Tony cuando interpretó su segundo Hamlet, su primera bajo la dirección de John Gielgud, en 1964 en una producción que ostenta el récord de la obra en cartelera más larga de la historia de Broadway (137 representaciones). La representación se realizó en un escenario vacío, concebido para que pareciera un ensayo general, con Burton vestido con un jersey negro de cuello en pico, y el propio Gielgud grabó en cinta la voz del fantasma (que apareció como una sombra amenazante). Se conservó tanto en un disco como en una película que se proyectó en los cines de Estados Unidos durante una semana en 1964, además de ser el tema de libros escritos por los miembros del reparto William Redfield y Richard L. Sterne.

Otras representaciones de Hamlet en Nueva York que merecen la pena son la de Ralph Fiennes en 1995 (por la que ganó el premio Tony al mejor actor), que, desde el preestreno hasta la noche de clausura, tuvo un total de cien representaciones. Vincent Canby escribió en The New York Times sobre el Hamlet de Fiennes que "no era una obra para detectives literarios ni estudiosos de Shakespeare. Respeta la obra, pero no aporta ningún material nuevo para debates arcanos sobre lo que significa. En cambio, es una obra inteligente y bellamente leída..." ^[220] Stacy Keach interpretó el papel con un reparto estelar en el Teatro Delacorte de Joseph Papp a principios de los años 1970, con Gertrude de Colleen Dewhurst , King de James Earl Jones , Polonius de Barnard Hughes , Laertes de Sam Waterston y Osric de Raul Julia . Sam Waterston interpretó más tarde el papel en el Delacorte para el New York Shakespeare Festival , y el espectáculo se trasladó al Vivian Beaumont Theater en 1975 ( Stephen Lang interpretó a Bernardo y otros papeles). Hamlet de Stephen Lang para la Roundabout Theatre Company en 1992 recibió críticas mixtas ^{[221] [222]} y se representó durante sesenta y una funciones. David Warner interpretó el papel con el Royal Shakespeare Theatre en 1965. William Hurt (en la Circle Repertory Company off-Broadway , interpretando memorablemente " To be, or not to be " mientras estaba acostado en el suelo), Jon Voight en Rutgers, ^{[ aclaración necesaria ]} y Christopher Walken (ferozmente) en Stratford, Connecticut, han interpretado el papel, al igual que Diane Venora en The Public Theatre . La base de datos de Internet Broadway enumera sesenta y seis producciones de Hamlet . ^[223]

Ian Charleson interpretó Hamlet del 9 de octubre al 13 de noviembre de 1989, en la producción de Richard Eyre en el Teatro Olivier , en reemplazo de Daniel Day-Lewis , quien había abandonado la producción. Gravemente enfermo de sida en ese momento, Charleson murió ocho semanas después de su última actuación. Su compañero actor y amigo, Sir Ian McKellen , dijo que Charleson interpretó a Hamlet tan bien que era como si hubiera ensayado el papel toda su vida; McKellen lo llamó "el Hamlet perfecto". ^{[224] [225]} La actuación también cosechó otros elogios importantes, algunos críticos se hicieron eco de McKellen al llamarla la actuación definitiva de Hamlet. ^[226]

Keanu Reeves representó Hamlet del 12 de enero al 4 de febrero de 1995 en el Royal Manitoba Theatre Centre ( Winnipeg , Manitoba). La producción cosechó críticas positivas de los medios de comunicación de todo el mundo. Dirigida por Lewis Baumander, la fastuosa producción contó con un elenco de algunos de los actores clásicos canadienses más destacados de ese período. ^[227]

Hamlet sigue representándose con regularidad. Entre los actores que han interpretado el papel principal se encuentran: Simon Russell Beale , Ben Whishaw , David Tennant , Tom Hiddleston , Angela Winkler , Samuel West , Christopher Eccleston , Maxine Peake , Rory Kinnear , Oscar Isaac , Michael Sheen , Christian Camargo , Paapa Essiedu y Michael Urie . ^{[228] [229] [230] [231]}

En mayo de 2009, Hamlet se estrenó con Jude Law en el papel principal en la temporada del Donmar Warehouse West End en el Wyndham's Theatre . La producción se inauguró oficialmente el 3 de junio y se mantuvo hasta el 22 de agosto de 2009. ^{[232] [233]} Una producción adicional con Jude Law se presentó en el Castillo Elsinore en Dinamarca del 25 al 30 de agosto de 2009, ^[234] y luego se trasladó a Broadway, y se presentó durante 12 semanas en el Broadhurst Theatre de Nueva York. ^{[235] [236]}

En octubre de 2011, se estrenó en el Young Vic una producción protagonizada por Michael Sheen , en la que la obra se ambienta dentro de un hospital psiquiátrico. ^[237]

En 2013, el actor estadounidense Paul Giamatti interpretó el papel principal de Hamlet con traje moderno , en el Yale Repertory Theatre , en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut . ^{[238] [239]}

El teatro Globe de Londres inició en 2014 un proyecto para representar Hamlet en todos los países del mundo en el espacio de dos años. Titulado Globe to Globe Hamlet , la obra comenzó su gira el 23 de abril de 2014, el 450 aniversario del nacimiento de Shakespeare, y se representó en 197 países. ^[240]

Benedict Cumberbatch interpretó el papel durante 12 semanas en una producción en el Teatro Barbican , que se inauguró el 25 de agosto de 2015. La obra fue producida por Sonia Friedman y dirigida por Lyndsey Turner, con diseño de escenografía de Es Devlin . Fue llamada la "producción teatral más solicitada de todos los tiempos" y se agotó en siete horas después de que las entradas salieran a la venta el 11 de agosto de 2014, más de un año antes del estreno de la obra. ^{[241] [242]}

Una producción del Teatro Almeida de 2017 , dirigida por Robert Icke y protagonizada por Andrew Scott , fue transferida ese mismo año al Teatro Harold Pinter del West End . ^[243]

Tom Hiddleston interpretó el papel durante una temporada de tres semanas en el Teatro Vanbrugh que se inauguró el 1 de septiembre de 2017 y fue dirigida por Kenneth Branagh . ^{[244] [245]}

En 2018, la recién nombrada directora artística del Globe Theatre, Michelle Terry, interpretó el papel en una producción notable por su casting sin distinción de género . ^[246]

Una producción de Bristol Old Vic protagonizada por Billy Howle en el papel principal, Niamh Cusack como Gertrude y Mirren Mack como Ofelia se estrenó el 13 de octubre de 2022. ^[247]

Una de las primeras versiones cinematográficas de Hamlet es la película de cinco minutos de la escena de esgrima de Sarah Bernhardt , ^[248] que se produjo en 1900. La película fue un intento temprano de combinar sonido y cine ; la música y las palabras se grabaron en discos fonográficos, para reproducirse junto con la película. ^[249] Se lanzaron versiones mudas en 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 y 1920. ^[250] En la película Hamlet de 1921 , la actriz danesa Asta Nielsen interpretó el papel de Hamlet como una mujer que pasa su vida disfrazada de hombre. ^[249]

La melancólica Hamlet en blanco y negro de Laurence Olivier de 1948 ganó los premios Oscar a la Mejor Película y al Mejor Actor y, a fecha de 2024, es la única película de Shakespeare que lo ha conseguido. Su interpretación enfatizó los matices edípicos de la obra y eligió a Eileen Herlie, de 28 años, como la madre de Hamlet frente a él, de 41 años, como Hamlet. ^{[251][actualizar]}

En 1953, el actor Jack Manning interpretó la obra en segmentos de 15 minutos durante dos semanas en la serie nocturna de corta duración Monodrama Theater de DuMont . El crítico de televisión del New York Times, Jack Gould, elogió la actuación de Manning como Hamlet. ^[252]

La película soviética de 1964 Hamlet (en ruso: Гамлет ) está basada en una traducción de Boris Pasternak y dirigida por Grigori Kozintsev , con una banda sonora de Dmitri Shostakovich . ^[253] Innokenty Smoktunovsky fue elegido para el papel de Hamlet.

John Gielgud dirigió a Richard Burton en una producción de Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne en 1964-65, la obra de Hamlet de más larga duración en Estados Unidos hasta la fecha. Se produjo una película en vivo de la producción utilizando "electronovisión", un método de grabación de una actuación en vivo con múltiples cámaras de video y conversión de la imagen a película. ^[254] Eileen Herlie repitió su papel de la versión cinematográfica de Olivier como la Reina, y se escuchó la voz de Gielgud como el fantasma. La producción de Gielgud/Burton también fue grabada completa y lanzada en LP por Columbia Masterworks .

El primer Hamlet en color fue una película de 1969 dirigida por Tony Richardson con Nicol Williamson como Hamlet y Marianne Faithfull como Ofelia.

En 1990, Franco Zeffirelli , cuyas películas de Shakespeare han sido descritas como "sensuales más que cerebrales", ^[255] eligió a Mel Gibson —entonces famoso por las películas Mad Max y Arma letal— para el papel principal de su versión de 1990 ; Glenn Close —entonces famosa como la psicótica "otra mujer" en Atracción fatal— interpretó a Gertrude, y Paul Scofield interpretó al padre de Hamlet. ^[256]

Kenneth Branagh adaptó, dirigió y protagonizó una versión cinematográfica de Hamlet en 1996 que contenía material del Primer Folio y el Segundo Quarto. Hamlet de Branagh tiene una duración de poco más de cuatro horas. ^[257] Branagh ambientó la película con vestuario y mobiliario de finales del siglo XIX, una producción que en muchos sentidos recuerda a una novela rusa de la época, ^[258] y el Palacio de Blenheim , construido a principios del siglo XVIII, se convirtió en el Castillo de Elsinore en las escenas externas. La película está estructurada como una epopeya y hace un uso frecuente de flashbacks para resaltar elementos que no se hacen explícitos en la obra: la relación sexual de Hamlet con Ofelia de Kate Winslet , por ejemplo, o su afecto infantil por Yorick (interpretado por Ken Dodd ). ^[259] Esta versión también fue la primera adaptación cinematográfica teatral íntegra de la obra, y tiene una duración de cuatro horas.

En 2000, la película Hamlet de Michael Almereyda ambientó la historia en el Manhattan contemporáneo , con Ethan Hawke interpretando a Hamlet como estudiante de cine. Claudio (interpretado por Kyle MacLachlan ) se convirtió en el director ejecutivo de "Denmark Corporation", después de haberse hecho cargo de la empresa al matar a su hermano. ^[260]

La película de Bollywood Haider de 2014 es una adaptación ambientada en la Cachemira moderna . ^[261]

The Northman , estrenada el 22 de abril de 2022 y dirigida por el director estadounidense Robert Eggers , quien también coescribió el guion con el autor islandés Sjón , está basada en la leyenda escandinava original que inspiró a Shakespeare a escribir Hamlet .

Esta sección está limitada a trabajos derivados escritos para el teatro.

La obra de teatro de Tom Stoppard de 1966 Rosencrantz and Guildenstern Are Dead vuelve a contar muchos de los acontecimientos de la historia desde el punto de vista de los personajes Rosencrantz y Guildenstern y les da una historia de fondo propia. Varias veces desde 1995, el American Shakespeare Center ha montado repertorios que incluían tanto a Hamlet como a Rosencrantz and Guildenstern , con los mismos actores interpretando los mismos papeles en cada uno; en sus temporadas de 2001 y 2009, las dos obras fueron "dirigidas, diseñadas y ensayadas juntas para aprovechar al máximo las escenas y situaciones compartidas". ^[262]

WS Gilbert escribió una obra cómica breve titulada Rosencrantz y Guildenstern , en la que la obra de Hamlet se presenta como una tragedia escrita por Claudio en su juventud, de la que se siente muy avergonzado. A través del caos desencadenado por la puesta en escena de Hamlet, Guildenstern ayuda a Rosencrantz a competir con Hamlet para hacer de Ofelia su esposa. ^[263]

Fortinbras de Lee Blessing es una secuela cómica de Hamlet en la que todos los personajes fallecidos regresan como fantasmas. El New York Times reseñó la obra y dijo que es "poco más que un sketch cómico extendido, que carece del portentoso y la complejidad lingüística de Rosencrantz y Guildenstern están muertos de Tom Stoppard . Fortinbras opera en un plano mucho menos ambicioso, pero es una historia apasionante y ofrece a Keith Reddin un papel en el que puede cometer un caos cómico". ^[264]

Las 12 Ofelias de Caridad Svich (una obra con canciones entrecortadas) incluye elementos de la historia de Hamlet pero se centra en Ofelia. En la obra de Svich, Ofelia resucita y se levanta de un estanque de agua, después de su muerte en Hamlet . La obra es una serie de escenas y canciones, y se representó por primera vez en una piscina pública en Brooklyn. ^[265]

La obra de David Davalos , Wittenberg, es una precuela "trágico-cómica-histórica" ​​de Hamlet que retrata al príncipe danés como estudiante en la Universidad de Wittenberg (ahora conocida como la Universidad de Halle-Wittenberg ), donde se debate entre las enseñanzas conflictivas de sus mentores John Faustus y Martin Luther . El New York Times reseñó la obra diciendo: "El Sr. Davalos ha moldeado una comedia universitaria tonta a partir de esta convergencia improbable", ^[266] y la reseña de Nytheatre.com dijo que el dramaturgo "ha imaginado una realidad alternativa fascinante y, muy posiblemente, le ha dado al Hamlet ficticio una historia de fondo que informará el papel para el futuro". ^[267]

Mad Boy Chronicle del dramaturgo canadiense Michael O'Brien es una comedia oscura basada vagamente en Hamlet , ambientada en la Dinamarca vikinga en el año 999 d. C. ^[268]

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• Hamlet Archivado el 25 de febrero de 2021 en Wayback Machine en la Biblioteca Británica
• Hamlet​ en la base de datos de Internet Broadway
• Hamlet en la base de datos Off-Broadway de Internet
• Audiolibro de dominio público Hamlet en LibriVox

• El texto completo de Hamlet en Wikisource, en múltiples ediciones
• Hamlet Archivado el 7 de abril de 2018 en Wayback Machine. Texto completo en una página con definiciones de palabras difíciles y explicaciones de pasajes difíciles.
• Hamlet, Biblioteca Folger Shakespeare
• Hamlet en Standard Ebooks
• Hamlet en el Proyecto Gutenberg
• Hamlet en Internet Shakespeare Editions – Transcripciones y facsímiles de Q1, Q2 y F1.
• Archivo de Shakespeare Quartos: transcripciones y facsímiles de treinta y dos copias de las cinco ediciones en cuarto anteriores a 1642.
• Hamlet en Open Source Shakespeare – Un texto completo de Hamlet basado en Q2.
• Hamlet  – Texto anotado alineado con los estándares Common Core.
• Hamlet – Texto electrónico en español disponible en varios formatos en Gutenberg.org.

• Hamlet en las murallas – Archivo electrónico de Shakespeare del MIT .
• Hamletworks.org – Recurso académico con múltiples versiones de Hamlet , comentarios, concordancias y más.
• Representaciones y comentarios de las pinturas de Hamlet
• Clear Shakespeare Hamlet: una audioguía palabra por palabra a través de la obra.

• La historia danesa (libros I a IX) de Saxo Grammaticus en la biblioteca medieval y clásica en línea (traducción de dominio público al inglés de la Gesta Danorum ).