Enfoque profundo

El enfoque profundo es una técnica fotográfica y cinematográfica que utiliza una gran profundidad de campo . La profundidad de campo es el rango de enfoque de adelante hacia atrás en una imagen, o qué parte de ella se ve nítida y clara. En el enfoque profundo, el primer plano, el plano medio y el fondo están todos enfocados.

El enfoque profundo se logra normalmente eligiendo una apertura pequeña . Dado que la apertura de una cámara determina la cantidad de luz que entra a través del lente, lograr un enfoque profundo requiere una escena brillante o una exposición prolongada . Un lente gran angular también hace que una porción más grande de la imagen se vea nítida.

También es posible lograr la ilusión de enfoque profundo con trucos ópticos ( dioptría de enfoque dividido ) o componiendo dos o más imágenes juntas.

El opuesto del enfoque profundo es el enfoque superficial , en el que el plano de la imagen que está enfocado es muy superficial. ^[1] Por ejemplo, el primer plano puede estar enfocado mientras que el plano medio y el fondo están desenfocados. Cuando se evita el enfoque profundo específicamente para lograr un efecto estético (especialmente cuando el sujeto está nítido mientras que el fondo está notablemente desenfocado), la técnica se conoce como bokeh . ^[2]

Cuando se utiliza el enfoque profundo, los cineastas suelen combinarlo con el espacio profundo (también llamado puesta en escena profunda). El espacio profundo es parte de la puesta en escena , que coloca a los actores y accesorios importantes en diferentes planos de la imagen. Los directores y directores de fotografía pueden utilizar el espacio profundo sin utilizar el enfoque profundo, ya sea por elección artística o porque no tienen los recursos para crear un aspecto de enfoque profundo, o ambas cosas.

Los directores pueden utilizar el enfoque profundo solo en algunas escenas o incluso en algunas tomas. Otros autores optan por utilizarlo de forma constante a lo largo de la película, ya sea como una elección estilística o porque creen que representa mejor la realidad. Cineastas como Akira Kurosawa , Stanley Kubrick , Kenji Mizoguchi , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Akio Jissoji , Terry Gilliam , Jean Renoir , Jacques Tati , James Wong Howe y Gregg Toland utilizaron el enfoque profundo como parte de su estilo característico.

Para el crítico de cine francés André Bazin , el estilo visual de enfoque profundo era fundamental para su teoría del realismo en el cine. En un análisis de cómo funciona el enfoque profundo en una escena de Los mejores años de nuestra vida de Wyler, Bazin explicó :

La acción que se desarrolla en primer plano es secundaria, aunque interesante y lo suficientemente peculiar como para requerir nuestra atención, ya que ocupa un lugar y una superficie privilegiados en la pantalla. Paradójicamente, la verdadera acción, la que constituye en ese preciso momento un punto de inflexión en la historia, se desarrolla casi clandestinamente en un minúsculo rectángulo al fondo de la sala, en la esquina izquierda de la pantalla... De este modo, el espectador se ve inducido a participar activamente en el drama planeado por el director. ^[3]

La elección del formato de disparo afecta la facilidad con la que se puede lograr un aspecto de enfoque profundo. Esto se debe a que el tamaño del sensor o del calibre de la película determina qué distancia focal de lente en particular se utilizará para lograr un ángulo de visión deseado. Los sensores o calibres de película más pequeños requerirán un rango general de distancias focales más cortas para lograr cualquier ángulo de visión deseado que los sensores o calibres de película más grandes. Debido a que la profundidad de campo es una característica de la distancia focal de la lente (además de la apertura y la configuración de la distancia de enfoque), es más fácil lograr un aspecto de enfoque profundo con un sensor de imagen o calibre de película más pequeños. Por ejemplo, una lente de 40 mm proporcionará un ángulo de visión horizontal de 30 grados en el formato Super35. Para lograr el mismo ángulo de visión con un sensor de 1/2" 16:9, necesitaría una lente de 13 mm. Una lente de 13 mm tiene inherentemente mucha más profundidad de campo que una lente de 40 mm. Para lograr la misma profundidad de campo con una lente de 40 mm se requeriría una apertura muy pequeña, lo que a su vez requeriría mucha más luz y, por lo tanto, tiempo y dinero.

Algunos cineastas hacen un uso deliberado de las capacidades de enfoque profundo de los formatos digitales. Miami Vice ( Michael Mann , 2006), una película que se filmó digitalmente en las primeras etapas de la conversión de la película a los formatos digitales, hizo uso de esta capacidad. El director de fotografía Dion Beebe comentó:

También decidimos que había atributos de la tecnología HD que nos gustaban y queríamos aprovechar, como la mayor profundidad de campo. Debido al tamaño del chip de las cámaras (2/3"), tienen una profundidad de campo excesiva que decidimos no combatir, sino aprovechar. ^[4]

En los años 70, los directores hicieron un uso frecuente de la dioptría de enfoque dividido. Con este invento era posible tener un plano enfocado en una parte de la imagen y un plano diferente enfocado en la otra mitad de la imagen. Esto fue y sigue siendo muy útil para el formato panorámico anamórfico , que tiene menos profundidad de campo.

Una dioptría dividida es un cristal semiconvexo que se coloca delante de la lente principal de la cámara para que la mitad de la lente sea miope. La lente puede enfocar un plano del fondo y la dioptría un primer plano. Una dioptría dividida no crea un verdadero enfoque profundo, solo la ilusión de éste. Lo que la distingue del enfoque profundo tradicional es que no hay una profundidad de campo continua desde el primer plano hasta el fondo; el espacio entre los dos objetos nítidos está desenfocado. Debido a que las dioptrías de enfoque dividido solo cubren la mitad de la lente, las tomas en las que se utilizan se caracterizan por una línea borrosa entre los dos planos enfocados.

La dioptría brindó la oportunidad de lograr composiciones espectaculares con un enfoque profundo que hubiera sido imposible lograr de otra manera. En la nueva ola estadounidense , el director Brian De Palma exploró ampliamente las posibilidades de la dioptría de enfoque dividido, al igual que otras películas de los años 70 como La amenaza de Andrómeda de Robert Wise y Star Trek: La película .

A partir de la década de 1980, el cine estadounidense ha desarrollado una tendencia que el estudioso del cine David Bordwell llama continuidad intensificada. ^[5] Bordwell afirma que:

1. La duración media de cada toma de una película se ha ido acortando con el paso de los años.
2. Las escenas se construyen mediante encuadres más cercanos.
3. Se utilizan distancias focales más extremas
4. Las escenas incluyen un mayor número de movimientos de cámara.

Esta tendencia ha hecho que el enfoque profundo sea menos común en las películas de Hollywood. Como se menciona en el segundo punto de Bordwell, los planos maestros en los que dos o más personajes mantienen una conversación han pasado de moda, lo que reduce la necesidad de enfoque profundo. En una película contemporánea de Hollywood, una escena con diálogo puede consistir únicamente en primeros planos cerrados, y se abandona el plano maestro. Si más de un plano de la imagen contiene información narrativa, los cineastas cambian el enfoque ("enfoque de bastidor") en lugar de mantener nítidos ambos planos focales. Además, los decorados modernos tienden a tener menos iluminación para que las condiciones de trabajo sean más cómodas, y el uso del enfoque profundo tiende a requerir más luz.

El desarrollo de una continuidad intensificada puede deberse al deseo de los directores de capturar la acción o el diálogo desde muchos ángulos y puntos de vista diferentes. La obtención de estas tomas se denomina cobertura . El crítico de cine Dave Kehr lo explica de esta manera:

Si hay una palabra que resume la diferencia entre el cine de mediados del siglo XX y el cine de hoy, es “cobertura”. Derivada de la televisión, se refiere a la práctica cada vez más común de utilizar múltiples cámaras para una escena (tal como la televisión cubriría un partido de fútbol). ^[6]

Ya no es habitual montar una escena entera en una sola toma. El director Steven Soderbergh afirma:

Ese tipo de puesta en escena es un arte perdido, lo cual es una lástima. La razón por la que ya no se trabaja de esa manera es porque implica tomar decisiones, decisiones reales, y ceñirse a ellas. (...) Eso no es lo que la gente hace ahora. Quieren todas las opciones que puedan conseguir en la sala de montaje. ^[6]

Un caso extremo de filmación en una sola toma es el largometraje El Arca Rusa (2002), grabado en una sola toma.

Las siguientes películas y programas de televisión contienen ejemplos notables de fotografía de enfoque profundo:

• Grupo f/64
• Distancia hiperfocal
• Cámara de campo de luz

• Bordwell, David; Kristin Thompson (2003). El arte cinematográfico: una introducción (séptima edición). Nueva York: McGraw-Hill.