El tercer hombre
Película de Carol Reed de 1949

El tercer hombre
Afiche de estreno en cines estadounidenses
Dirigido porCarol Reed
Guión deGraham Greene
Producido por
Protagonizada por
CinematografíaRobert Krasker
Editado porOswald Hafenrichter
Música deAntón Karas

Compañía productora
Distribuido por
Fechas de lanzamiento
  • 1 de septiembre de 1949 (Reino Unido) [3] ( 1 de septiembre de 1949 )
  • 2 de febrero de 1950 (Estados Unidos) [2] ( 02-02-1950 )
Duración del programa
104 minutos
Países
  • Reino Unido [2] [4]
  • Estados Unidos [2] [4]
Idiomas
  • Inglés
  • Alemán
Taquillas£277,549 (Reino Unido) (equivalente a £12,386,000 en 2023) [5]

El tercer hombre es una película de cine negro británica de 1949 dirigida por Carol Reed , escrita por Graham Greene y protagonizada por Joseph Cotten , Alida Valli , Orson Welles y Trevor Howard . Ambientada en la Viena ocupada por los Aliados después de la Segunda Guerra Mundial , la película se centra en la escritora estadounidense Holly Martins (Cotten), quien llega a la ciudad para aceptar un trabajo con su amigo Harry Lime (Welles), solo para enterarse de que ha muerto. Martins se queda en Viena para investigar la muerte de Lime, y se enamora de la novia de Lime, Anna Schmidt (Valli).

El uso de la cinematografía en blanco y negro con influencia del expresionismo alemán por parte de Robert Krasker , con su iluminación dura y ángulos holandeses , es una característica importante de El tercer hombre . Combinado con el uso de lugares en ruinas en Viena, el estilo evoca el agotamiento y el cinismo al comienzo de la Guerra Fría .

Greene escribió una novela corta como tratamiento para el guion. La composición principal del compositor Anton Karas , " The Third Man Theme ", encabezó las listas musicales internacionales en 1950, lo que le dio fama internacional al intérprete hasta entonces desconocido. El tercer hombre está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos , celebrada por sus actuaciones, banda sonora y cinematografía atmosférica. [6]

En 1999, el British Film Institute votó a El tercer hombre como la mejor película británica de todos los tiempos . En 2011, una encuesta de Time Out la clasificó como la segunda mejor película británica de todos los tiempos. [7]

Trama

Holly Martins, una autora estadounidense de novelas pulp del Oeste , llega al sector británico de la Viena ocupada por los Aliados en busca de Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha ofrecido un trabajo. Sin embargo, Martins se entera de que Lime fue atropellado por un coche mientras cruzaba la calle. En el funeral de Lime, Martins conoce a dos oficiales de la Policía Militar Real : el sargento Paine, un fanático de las novelas de Martins, y el mayor Calloway. Después, a Martins se le pide que dé una conferencia en un club de lectura unos días después. Luego se encuentra con un amigo de Lime, "Baron" Kurtz, quien le dice a Martins que él y otro amigo, Popescu, llevaron a Lime al costado de la calle después del accidente y que, antes de morir, Lime les pidió que cuidaran de Martins y de la novia de Lime, la actriz Anna Schmidt.

Mientras Martins y Anna preguntan por la muerte de Lime, se dan cuenta de que los relatos difieren en cuanto a si Lime pudo hablar antes de su muerte y cuántos hombres se llevaron el cuerpo. El portero del apartamento de Lime les dice que vio a un tercer hombre ayudando. Se ofrece a darle más información a Martins, pero es asesinado antes de que puedan hablar de nuevo; Martins y Anna huyen de la escena después de que una turba comienza a sospechar de él del asesinato. Cuando Martins se enfrenta al Mayor Calloway y exige que se investigue la muerte de Lime, Calloway revela que Lime estaba robando penicilina de hospitales militares, diluyéndola y luego vendiéndola en el mercado negro , hiriendo o matando a innumerables personas. Martins acepta abandonar su investigación y marcharse.

Martins, ebrio, visita a Anna y le confiesa sus sentimientos. Un hombre cruza la calle hacia la puerta de entrada, pero se aleja al ver a Martins en la ventana. Después de irse, Martins camina por las calles hasta que nota el gato de Anna y se da cuenta de que alguien lo está mirando desde una puerta oscura. En un destello de luz momentáneo, Martins ve que el hombre es Lime. Martins llama, pero Lime huye y desaparece. Martins llama a Calloway, quien se da cuenta de que Lime ha escapado por las alcantarillas de la ciudad hacia el sector soviético. La policía británica exhuma el ataúd de Lime y descubre que el cuerpo es el de un asistente del hospital que lo había estado ayudando. Anna, que es checa, debe ser enviada al sector soviético después de que la policía británica descubre que tiene un pasaporte austríaco falso y Calloway la interroga nuevamente.

Martins va a ver a Kurtz y le pide ver a Lime. Se encuentran y hablan mientras viajan en el Wiener Riesenrad . Lime habla cínicamente de la insignificancia de las vidas de sus víctimas y de las ganancias personales que se pueden obtener del caos y la privación de la ciudad, sugiriendo además que vendió a Anna a las autoridades soviéticas para disuadirlas de perseguirlo. Amenaza indirectamente a Martins y se burla de él por su encaprichamiento con Anna antes de irse rápidamente. Calloway le pide a Martins que ayude a arrestar a Lime; él acepta con la condición de que Calloway haga los arreglos para que Anna abandone Viena en lugar de ser entregada a los soviéticos. Las autoridades británicas hacen los arreglos para que Anna tome un tren a París, pero ve a Martins, que ha venido a observar su partida, en la estación. Después de persuadir a Martins para que revele el plan para capturar a Lime, se va para advertirle. Exasperado, Martins decide abandonar Viena; De camino al aeropuerto, Calloway se detiene en un hospital para mostrarle a Martins los niños que se estaban muriendo de meningitis y que fueron tratados con penicilina diluida de Lime, lo que lo convence de quedarse y ayudar a capturar a Lime.

Lime llega a un café en la zona internacional para encontrarse con Martins, pero Anna logra advertirle que la policía se está acercando. Él huye hacia la alcantarilla, con la policía siguiéndolo bajo tierra. Lime dispara y mata al sargento Paine, pero Calloway dispara y hiere gravemente a Lime. Lime se arrastra por una escalera de hierro fundido hasta una rejilla de la calle, pero no puede levantarla. Martins, armado con el arma de Paine, encuentra a Lime debajo de la rejilla e intercambian una mirada. Calloway grita que Martins no debe correr riesgos y disparar en cuanto lo vea. Lime asiente con la cabeza ligeramente hacia Martins, quien luego dispara y lo mata.

Martins asiste al segundo funeral de Lime a riesgo de perder su vuelo de salida de Viena. Espera en el camino hacia el cementerio para hablar con Anna, pero ella pasa de largo sin mirarlo.

Elenco

Sin acreditar

Producción

Desarrollo

Antes de escribir el guion, Graham Greene ideó la atmósfera, la caracterización y el estado de ánimo de la historia escribiendo una novela corta a modo de tratamiento cinematográfico . Nunca tuvo la intención de que la leyera el público en general, aunque más tarde se publicó con el mismo nombre que la película. La novela está narrada en primera persona desde la perspectiva de Calloway. En 1948, Greene conoció a Elizabeth Montagu en Viena; ella le dio recorridos por la ciudad, sus alcantarillas y algunos de sus clubes nocturnos menos reputados. También le presentó a Greene a Peter Smolka , el corresponsal en Europa central de The Times de Londres, quien le contó historias sobre el mercado negro en Viena. [9]

Durante el rodaje de la película, la escena final fue objeto de una disputa entre el productor David O. Selznick y Reed. Mientras que Selznick prefería el final esperanzador de la novela, con Martins y Anna alejándose del brazo, Reed se negó a terminar la película con lo que él sentía que era una nota artificialmente feliz. [10] Greene escribió más tarde: "Una de las pocas disputas importantes entre Carol Reed y yo se refería al final, y se ha demostrado triunfalmente que tenía razón". [11] La contribución de Selznick, según él mismo, fue principalmente reclutar a Cotten y Welles y producir la versión estadounidense abreviada. [12]

A lo largo de los años se ha especulado ocasionalmente sobre si Welles era el director de facto de El tercer hombre y no Reed. El libro de Jonathan Rosenbaum de 2007 Discovering Orson Welles lo califica de "error popular", [13] aunque Rosenbaum señaló que la película "comenzó a hacerse eco del tema wellesiano de la amistad masculina traicionada y ciertas ideas relacionadas con Ciudadano Kane ". [14] Rosenbaum escribe que Welles "no dirigió nada en la película; los elementos básicos de su estilo de filmación y edición, su música y significado, están claramente ausentes. Sin embargo, los viejos mitos son difíciles de eliminar y algunos espectadores persisten en creer lo contrario". [14] El propio Welles alimentó esta teoría en una entrevista de 1958, en la que dijo que "escribió por completo el papel" del personaje de Harry Lime y que había tenido un papel no especificado en la realización de la película (más que la contribución que hizo a Journey into Fear ), pero que era un "asunto delicado" del que no quería hablar porque no era el productor de la película. [15] Sin embargo, en una entrevista de 1967 con Peter Bogdanovich , Welles dijo que su participación fue mínima: "Era la película de Carol". [16] Welles contribuyó con algunos de los diálogos más conocidos de la película. Bogdanovich también afirmó en la introducción del DVD:

Sin embargo, creo que es importante señalar que el aspecto de El tercer hombre —y, de hecho, toda la película— sería impensable sin Ciudadano Kane , El extranjero y La dama de Shanghai , todas las cuales Orson hizo en los años 40, y todas las cuales precedieron a El tercer hombre . Carol Reed, creo, fue definitivamente influenciada por Orson Welles, el director, de las películas que había hecho. [17]

Fotografía principal

Se filmaron seis semanas de fotografía principal en locaciones de Viena, y finalizaron el 11 de diciembre de 1948. [18] Se hizo uso de las instalaciones de los Estudios Sievering en la ciudad. [19] Luego, la producción se trasladó a los Estudios Worton Hall en Isleworth [20] y a los Estudios Shepperton en Surrey y se completó en marzo de 1949. [21] Thomas Riegler enfatiza las oportunidades para el espionaje de la Guerra Fría que las locaciones de Viena hicieron disponibles, y señala que "el ingeniero de sonido Jack Davies notó al menos una persona misteriosa en el set". [22]

Las escenas de Harry Lime en la alcantarilla se filmaron en locaciones o en sets construidos en Shepperton; la mayoría de las tomas en locaciones utilizaron dobles para Welles. [23] Sin embargo, Reed afirmó que, a pesar de la renuencia inicial, Welles rápidamente se entusiasmó y se quedó en Viena para terminar la película. [24]

Según el recuerdo de 2015 del asistente de dirección Guy Hamilton , Greene y Reed trabajaron muy bien juntos, pero Welles "en general molestaba a todos en el set". Su ausencia temporal obligó a Hamilton a intervenir como doble de cuerpo, y el rodaje de las escenas de las alcantarillas se trasladó a estudios en el Reino Unido como resultado de las quejas de Welles sobre el rodaje en las alcantarillas reales. [25]

Reed tenía cuatro unidades de cámara diferentes filmando en Viena durante la producción. Trabajó las veinticuatro horas del día, usando benzedrina para mantenerse despierto. [26]

Discurso del "reloj cucú"

En una escena famosa, Lime se encuentra con Martins en la Wiener Riesenrad del parque de atracciones Prater . Al mirar a las personas desde su posición privilegiada, Lime las compara con puntos y dice que sería insignificante si uno o varios de ellos "dejaran de moverse para siempre". De regreso al suelo, comenta:

Ya saben lo que dijo el hombre: en Italia, durante 30 años bajo el régimen de los Borgia , hubo guerra, terror, asesinatos y derramamiento de sangre; pero produjeron a Miguel Ángel , Leonardo da Vinci y el Renacimiento . En Suiza, hubo amor fraternal; tuvieron 500 años de democracia y paz, ¿y qué produjo eso? ¡El reloj de cuco !

Según el guionista Graham Greene, "la popular línea de diálogo sobre los relojes de cuco suizos fue escrita en el guión por el propio señor Welles" (en el guión publicado, está en una nota a pie de página). [27] Greene escribió en una carta que "lo que sucedió fue que durante el rodaje de El tercer hombre se consideró necesario que el cronometraje insertara otra frase". [28] Welles aparentemente dijo que las líneas provenían de "una vieja obra húngara"; en cualquier caso, la idea no es original de Welles, como lo reconoce la frase "lo que dijo el tipo". La fuente más probable es el pintor James Abbott McNeill Whistler ; En una conferencia de 1885 publicada en "Ten O'Clock " de Whistler en 1888, dijo que "Los suizos en sus montañas... ¡Qué gente más digna!... Sin embargo, la perversa y desdeñosa [diosa, el arte] no quiere saber nada de eso, y los hijos de los patriotas se quedan con el reloj que hace girar el molino, y el cuco repentino, ¡que con dificultad se contiene en su caja! ¡Porque esto fue Tell a Hero! ¡Por esto murió Gessler !" En una reminiscencia de 1916, el pintor estadounidense Theodore Wores dijo que "trató de obtener un reconocimiento de Whistler de que San Francisco algún día se convertiría en un gran centro de arte debido a nuestras ventajas climáticas, paisajísticas y de otro tipo. 'Pero el medio ambiente no conduce a una producción de arte', replicó Whistler. 'Consideremos a Suiza. Allí la gente lo tiene todo en forma de ventajas naturales: montañas, valles y cielo azul. ¿Y qué han producido? ¡El reloj de cuco!" [29]

Welles también pudo haber sido influenciado por Geoffrey Household , quien escribió en su novela de 1939 Rogue Male : "... Suiza. Un pueblo, querido amigo, de una estupidez e inmoralidad extraordinarias. Una combinación que sólo una larga experiencia de gobierno democrático podría haber producido". [ cita requerida ]

En This Is Orson Welles (1993) se cita a Welles: "Cuando salió la imagen, los suizos me señalaron muy amablemente que nunca habían fabricado relojes de cuco", [30] ya que los relojes de cuco en realidad se inventaron en la Selva Negra alemana . El escritor John McPhee señaló que cuando los Borgia florecieron en Italia, Suiza tenía "la fuerza militar más poderosa y temida de Europa" y no era el país neutral en el que se convirtió más tarde. [31]

Música

Sería difícil determinar qué clase de música es, si alegre o triste, feroz o provocadora; pero bajo su embeleso, la cámara entra en juego... El citarista invisible... se ve obligado a utilizar su instrumento de forma muy similar a como el bardo homérico utilizaba su lira.

William Whitebait, Nuevo estadista y nación (1949) [32]

El músico de cítara Anton Karas compuso e interpretó la banda sonora de la película. Antes de que la producción llegara a Viena, Karas era un intérprete desconocido en los heurigers locales . Según Time : "La película exigía una música apropiada para la Viena de la posguerra, pero el director Reed había decidido evitar los valses cursis y muy orquestados. Una noche, en Viena, Reed escuchó a un músico de cítara llamado Anton Karas, que tocaba en un jardín de vinos, y quedó fascinado por la melancolía discordante de su música". [33]

Según Guy Hamilton, Reed conoció a Karas por casualidad en una fiesta en Viena, donde él estaba tocando la cítara. [25] Reed llevó a Karas a Londres, donde el músico trabajó con Reed en la banda sonora durante seis semanas. [33] Karas se quedó en la casa de Reed durante ese tiempo. [25] El crítico de cine estadounidense Roger Ebert preguntó más tarde: "¿Ha habido alguna vez una película en la que la música se adaptara mejor a la acción que en El tercer hombre de Carol Reed ?" [34]

La música adicional para la película fue escrita por el compositor nacido en Australia Hubert Clifford bajo el seudónimo de Michael Sarsfield. Desde 1944 hasta 1950, Clifford fue director musical de Korda en London Film Productions , donde eligió a los compositores y dirigió las bandas sonoras de las películas, además de componer muchas bandas sonoras originales propias. [35] Un extracto de su música para Third Man , The Casanova Melody , fue orquestado por Rodney Newton en 2000. [36]

Diferencias entre versiones

Al comienzo de la versión original británica, la voz de la directora Carol Reed (sin acreditar) describe la Viena de posguerra desde el punto de vista de un mafioso. La versión mostrada en los cines estadounidenses cortó once minutos de metraje [37] y reemplazó la voz en off de Reed con la narración de Cotten como Holly Martins. Selznick instituyó la narración de reemplazo porque no creía que el público estadounidense se identificara con el tono sórdido del original. [38] Hoy, la versión original de Reed aparece en DVD estadounidenses, en exhibiciones en Turner Classic Movies y en estrenos de cine en EE. UU. con los once minutos de metraje restaurados, incluida una toma de una bailarina casi en topless que habría violado el Código Hays . Tanto los lanzamientos en DVD de Criterion Collection como de StudioCanal de la película incluyen ambos monólogos de apertura.

Una versión restaurada de la película se estrenó en el Reino Unido el 26 de junio de 2015. [25]

En septiembre de 2024, StudioCanal lanzó una restauración en 4K de la película para celebrar su 75.° aniversario. Se estrenó brevemente en los cines del Reino Unido y luego se lanzó en Blu-ray 4K.

Recepción

El gran estreno mundial de gala de la película se celebró en el Cine Ritz de Hastings el 1 de septiembre de 1949. [3]

Taquillas

El tercer hombre fue la película más popular en la taquilla británica en 1949. [39]

Según Kinematograph Weekly , la "mayor ganadora" en la taquilla en Gran Bretaña en 1949 fue El tercer hombre , con "subcampeones" siendo Johnny Belinda , La vida secreta de Walter Mitty , The Paleface , Scott of the Antarctic , The Blue Lagoon , Maytime in Mayfair , Easter Parade , Red River y I Was a Male War Bride . [40]

Respuesta crítica

En Austria, "los críticos locales no quedaron impresionados", [41] y la película sólo se proyectó durante unas pocas semanas. El Arbeiter-Zeitung vienés , aunque criticó una "trama poco lógica", elogió la "magistral" descripción que hace la película de una "época desorganizada" y la atmósfera de "inseguridad, pobreza e inmoralidad de posguerra" que reinaba en la ciudad. [42] William Cook, después de su visita en 2006 al Museo del Tercer Hombre de Viena , escribió: "En Gran Bretaña es un thriller sobre la amistad y la traición. En Viena es una tragedia sobre la problemática relación de Austria con su pasado". [41]

Algunos críticos de la época criticaron los ángulos holandeses de la película . CA Lejeune , en The Observer, describió el "hábito de Reed de imprimir sus escenas torcidas, con pisos inclinados en diagonal y primeros planos delirantemente inclinados" como "muy molesto". El amigo de Reed, William Wyler, le envió un nivel de burbuja con una nota que decía: "Carol, la próxima vez que hagas una foto, ponla encima de la cámara, ¿quieres?" [43]

Tras su estreno en Gran Bretaña y Estados Unidos, la película recibió críticas abrumadoramente positivas. [44] Time escribió que la película estaba "repleta de grandes atractivos cinematográficos que enorgullecerían al primer Hitchcock: ingeniosos giros de trama, detalles sutiles, personajes secundarios con mucho cuerpo, fondos atmosféricos que se convierten en una parte intrínseca de la historia, una hábil combinación de lo siniestro con lo ridículo, lo casual con lo extraño". [45] El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther , después de una calificación preliminar de que la película estaba "diseñada [solo] para emocionar y entretener", escribió que Reed "empaquetó brillantemente toda la bolsa de sus trucos cinematográficos, toda su gama de genio inventivo para hacer que la cámara exponga. Sus eminentes dones para comprimir una gran cantidad de sugerencias en tomas individuales, para crear una tensión agonizante y hacer estallar sorpresas se ejercitan plenamente. Su humor diabólicamente travieso también corre suavemente a través de la película, tocando las depresiones más oscuras con pequeños destellos de lo gay o lo macabro". [46] Una rara crítica negativa vino del periódico comunista británico Daily Worker (más tarde Morning Star ), que se quejaba de que "no se escatima ningún esfuerzo para hacer que las autoridades soviéticas sean lo más siniestras y antipáticas posible". [47]

El cinéfilo de Walker Percy recuerda:

Otras personas, según he leído, atesoran momentos memorables de sus vidas: la vez que subieron al Partenón al amanecer, la noche de verano en que uno conoció a una muchacha solitaria en Central Park y logró con ella una relación dulce y natural, como dicen en los libros. Yo también conocí una vez a una muchacha en Central Park, pero no es mucho para recordar. Lo que recuerdo es la vez que John Wayne mató a tres hombres con una carabina mientras caía a la calle polvorienta en Stagecoach , y la vez que el gatito encontró a Orson Welles en el portal en El tercer hombre . [48]

Roger Ebert escribió: "Yo también recuerdo al gatito en la puerta. Era un día lluvioso en París en 1962, y yo estaba visitando Europa por primera vez. Un pequeño cine en la orilla izquierda estaba proyectando El tercer hombre, y entré, en la cueva húmeda de humo y transpiración de Gauloise , y vi la película por primera vez. Cuando Welles hizo su entrada, me perdí en el cine". [49] La añadió a su canon de "Grandes películas" y escribió: "De todas las películas que he visto, esta encarna más completamente el romance de ir al cine". [50] En un episodio de 1994 de Siskel & Ebert , Ebert nombró a Lime como su villano de película favorito. Gene Siskel comentó que El tercer hombre era una "pieza cinematográfica ejemplar, que resalta las ruinas de la Segunda Guerra Mundial y las yuxtapone con las propias historias dañadas de los personajes". [ cita requerida ]

La película tiene una calificación de 99% en Rotten Tomatoes basada en 80 reseñas, con una calificación promedio de 9.3/10 y el siguiente consenso: "Este thriller atmosférico es una de las obras maestras indiscutibles del cine y cuenta con actuaciones icónicas de Joseph Cotten y Orson Welles". [51]

Akira Kurosawa citó a El tercer hombre como una de sus 100 películas favoritas. [52]

Lanzamiento de la banda sonora

" The Third Man Theme " fue lanzado como sencillo en 1949/50 (Decca en el Reino Unido, London Records en los EE. UU.). Se convirtió en un éxito de ventas; para noviembre de 1949, se habían vendido 300.000 discos en Gran Bretaña, y la princesa Margarita, una adolescente, era una fan declarada. [33] Después de su lanzamiento en los EE. UU. en 1950, " The Third Man Theme" pasó 11 semanas en el número uno de la lista de Best Sellers in Stores de Billboard , del 29 de abril al 8 de julio. [53] La exposición convirtió a Anton Karas en una estrella internacional, [54] y el tráiler de la película decía que "la famosa banda sonora de Anton Karas" haría que la audiencia "se volviera loca con su cítara". [55] [56]

Premios y honores

OtorgarCategoríaCandidato(s)Resultado
Premios de la AcademiaMejor directorCarol ReedNominado
Mejor fotografía: blanco y negroRobert KraskerGanado
Mejor montaje cinematográficoOswald HafenrichterNominado
Premios de la Academia Británica de CineMejor películaCarol ReedNominado
Mejor película británicaGanado
Festival de Cine de CannesPalma de OroGanado
Premios del Sindicato de Directores de Estados UnidosLogros destacados como director en películas cinematográficasNominado
Premios de la Junta Nacional de RevisiónLas diez mejores películas extranjeras3er lugar

Además de ocupar el primer puesto en la lista de las 100 mejores películas británicas del BFI , en 2004 la revista Total Film la clasificó como la cuarta mejor película británica de todos los tiempos. En 2005, los espectadores del programa Newsnight Review de la BBC Television la eligieron como su cuarta favorita de todos los tiempos, siendo la única película entre las cinco mejores realizada antes de 1970.

La película también se ubicó en el puesto 57 de la lista de las mejores películas estadounidenses del American Film Institute en 1998, aunque las únicas conexiones estadounidenses de la película fueron Selznick, Welles y Cotten. En junio de 2008, la serie de listas 10 Top 10 del AFI la clasificó como la quinta mejor película de misterio estadounidense. [57] La ​​película también se ubicó en el puesto 75 de la lista de AFI de 100 años... 100 emociones , y Harry Lime fue catalogado como el 37.º villano más grande en 100 héroes y villanos . [ cita requerida ]

En el Reino Unido, las películas de esta época están protegidas por derechos de autor como obras dramáticas hasta 70 años después del final del año en que murió el último "autor principal". Los autores principales son generalmente el/los guionista/s, director/es o compositor/es de la obra original y, dado que en el caso de El tercer hombre , Graham Greene murió en 1991, la película está protegida hasta finales de 2061.

La película pasó a ser de dominio público en los Estados Unidos cuando los derechos de autor no fueron renovados tras la muerte de Selznick. En 1996, la Ley de Acuerdos de la Ronda de Uruguay [58] restauró la protección de los derechos de autor de la película en los Estados Unidos a StudioCanal Image UK Ltd. La Criterion Collection lanzó un DVD restaurado digitalmente de la copia británica original de la película. En 2008, Criterion lanzó una edición en Blu-ray , [59] y en septiembre de 2010, Lionsgate reeditó la película en Blu-ray. [55]

El 18 de enero de 2012, la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó en Golan v. Holder que la cláusula de derechos de autor de la Constitución de los Estados Unidos no impide a este país cumplir con sus obligaciones en virtud de tratados en materia de protección de derechos de autor para obras extranjeras. Tras el fallo, películas como El tercer hombre y Los 39 escalones fueron retiradas del dominio público y pasaron a estar protegidas por derechos de autor en los Estados Unidos. [60] Según la actual ley de derechos de autor de los Estados Unidos, El tercer hombre seguirá estando protegida por derechos de autor hasta el 1 de enero de 2045. [58]

Adaptaciones

Cotten repitió su papel de Holly Martins en una adaptación radiofónica de una hora de Theatre Guild on the Air el 7 de enero de 1951. También se adaptó como obra de radio de una hora en dos emisiones de Lux Radio Theatre : el 9 de abril de 1951 con Joseph Cotten repitiendo su papel y el 8 de febrero de 1954 con Ray Milland como Martins.

El 26 de diciembre de 1950, el BBC Home Service transmitió una adaptación radiofónica de Desmond Carrington, utilizando la banda sonora real de la película con una narración intercalada a cargo de Wilfred Thomas . [61]

El 13 de noviembre de 1971, como parte del Saturday Night Theatre , BBC Radio 4 transmitió una adaptación del guion de Richard Wortley, con Ed Bishop como Rollo Martins, Ian Hendry como Harry Lime, Ann Lynn como Anna y John Bentley como el coronel Calloway. [62]

En noviembre de 1994, una nueva dramatización dirigida por Robert Robinson fue interpretada y grabada por LA Theatre Works frente a una audiencia en vivo en el Guest Quarter Suite Hotel en Santa Mónica, California . [63] El elenco incluía a Kelsey Grammer como Holly Martins, Rosalind Ayres como Anna Schmidt, John Vickery como Harry Lime y John Mahoney como el Mayor Calloway.

Escisiones

La serie de radio británica The Adventures of Harry Lime (emitida en Estados Unidos como The Lives of Harry Lime ) creada como precuela de la película, se centra en las aventuras de Lime antes de la película, y Welles repite su papel como un antihéroe aventurero algo menos nefasto que el oportunista sociópata representado en la encarnación de la película. Se emitieron cincuenta y dos episodios en 1951 y 1952, varios de los cuales fueron escritos por Welles, incluido "Ticket to Tangiers", que se incluye en los lanzamientos de Criterion Collection y StudioCanal de El tercer hombre . Las grabaciones de los episodios de 1952 "Man of Mystery", "Murder on the Riviera" y "Blackmail Is a Nasty Word" están incluidas en el DVD de Criterion Collection The Complete Mr. Arkadin .

Harry Lime apareció en dos historias de cómics en el cuarto número de Super Detective Library : [64] "El secreto del circo" y "Demasiados ladrones".

Un spin-off televisivo protagonizado por Michael Rennie como Harry Lime se emitió durante cinco temporadas, de 1959 a 1965. Se filmaron setenta y siete episodios; los directores incluyeron a Paul Henreid (10 episodios) y Arthur Hiller (seis episodios). Jonathan Harris interpretó al compañero Bradford Webster durante 72 episodios, y Roger Moore fue estrella invitada en la entrega "The Angry Young Man", que dirigió Hiller.

Véase también

Referencias

  1. ^ "Créditos de Alexander Korda".-BFI Consultado el 10 de enero de 2016
  2. ^ abcd «El tercer hombre (1949)». Catálogo de largometrajes del AFI . Consultado el 7 de octubre de 2023 .
  3. ^ ab "El tercer hombre". Art & Hue . 2018 . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
  4. ^ ab "El tercer hombre (1949)". British Film Institute . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 22 de marzo de 2020 .
  5. ^ Vincent Porter, 'El relato de Robert Clark', Revista histórica de cine, radio y televisión , vol. 20, n.º 4, 2000, pág. 489
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