Teatro Todd Haimes

Teatro Todd Haimes

Teatro Selwyn (1918-2000) Teatro American Airlines (2000-2024)
DIRECCIÓN	227 West 42nd Street Manhattan , Nueva York, Estados Unidos
Coordenadas	40°45′24.6″N 73°59′17.0″O / 40.756833, -73.988056
Transporte público	Metro de la ciudad de Nueva York en Times Square–Calle 42 y Calle 42–Terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria
Dueño	Ciudad y estado de Nueva York (arrendado a New 42nd Street )
Operador	Compañía de teatro Roundabout
Tipo	Broadway
Capacidad	740
Producción	Cara amarilla
Construcción
Abierto	2 de octubre de 1918 (hace 106 años) ( 02-10-1918 )
Reabierto	30 de junio de 2000
Arquitecto	George Keister
Sitio web
www.roundabouttheatre.org

El Teatro Todd Haimes (anteriormente conocido como American Airlines Theatre y originalmente como Selwyn Theatre ) es un teatro de Broadway ubicado en el 227 West 42nd Street en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Construido en 1918, fue diseñado por George Keister y desarrollado por los hermanos Edgar y Archibald Selwyn , en cuyo honor se nombró originalmente el teatro. El teatro es propiedad de los gobiernos de la ciudad y el estado de Nueva York y está arrendado a New 42nd Street . Tiene 740 asientos en dos niveles y es operado por Roundabout Theatre Company .

El Teatro Selwyn fue diseñado en estilo renacentista italiano , con una fachada de ladrillo y terracota . Al auditorio, que está en la calle 43, se accedía desde el edificio Selwyn de seis pisos en la calle 42, que se derrumbó a fines de 1997. Al teatro moderno se accede a través del edificio New 42nd Street de diez pisos, que tiene una fachada iluminada de acero y vidrio. El auditorio en forma de abanico está diseñado en un esquema de colores azul y dorado y tiene un balcón poco profundo, palcos y murales. Hay salones para los suscriptores de Roundabout sobre el auditorio y espacios técnicos en el sótano. Además, el New 42nd Street Building contiene oficinas, salas de ensayo y un teatro off-Broadway sobre el vestíbulo.

El teatro abrió sus puertas el 2 de octubre de 1918 con la película de Jane Cowl , Information Please , y en sus inicios albergó producciones musicales y dramáticas legítimas . Arch Selwyn presentó revistas como Wake Up and Dream (1929) y Three's a Crowd (1930). Después de la quiebra de Arch Selwyn en 1934, el Selwyn se convirtió en un cine; la familia Brandt se hizo cargo del teatro en 1937 y lo operó durante las siguientes cinco décadas. El Selwyn mostró principalmente películas, excepto en 1949-1950, cuando las obras legítimas se alternaron con proyecciones de películas. Hubo varias propuestas para remodelar los teatros a lo largo de la calle 42 en la década de 1980. New 42nd Street se hizo cargo del Selwyn y de varios teatros vecinos en 1990, alquilando el Selwyn a la Roundabout Theatre Company en 1997. Tras el derrumbe del edificio Selwyn, el teatro fue rediseñado como parte del New 42nd Street Building. El teatro reabrió sus puertas el 30 de junio de 2000, después de haber sido rebautizado en honor a American Airlines , que había comprado los derechos del nombre del teatro . En junio de 2023, Roundabout anunció que el teatro pasaría a llamarse en honor al director artístico de Roundabout, Todd Haimes , que había fallecido en abril de ese año.

El Teatro Todd Haimes está en 229 West 42nd Street, en la acera norte entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , en el extremo sur de Times Square en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . ^{[1] [2]} El teatro ocupa dos lotes de tierra . La entrada principal y el vestíbulo están en el Nuevo Edificio de la Calle 42 en la Calle 42, mientras que el auditorio está en un lote separado al norte en la Calle 43. ^[3] El Nuevo Edificio de la Calle 42 ocupa un lote rectangular que cubre alrededor de 7538 pies cuadrados (700,3 m ² ), con un frente de 75 pies (23 m) en la Calle 42 ^[a] y una profundidad de 100 pies 5 pulgadas (30,61 m). ^{[1] [4]} El auditorio también está en un lote rectangular que cubre 9,708 pies cuadrados (901.9 m ² ), con un frente de 96 pies 8 pulgadas (29.46 m) en la calle 43 y una profundidad de 100 pies 5 pulgadas. ^{[4] [5]} Originalmente, el teatro tenía un frente de 37 pies (11 m) en la calle 42 y 96 pies en la calle 43, con una profundidad de 100 pies desde ambas calles. ^{[6] [7]}

El teatro comparte manzana con el edificio del Hotel Carter al oeste, así como con los teatros Lyric , Times Square y New Victory y 3 Times Square al este. Otros edificios cercanos incluyen 255 West 43rd Street , el St. James Theatre y el Hayes Theater al noroeste; 229 West 43rd Street y 1501 Broadway al norte; 5 Times Square y el New Amsterdam Theatre al sureste; y el edificio Candler al sur. ^{[1] [2]}

El área circundante es parte del Distrito Teatral de Manhattan y contiene muchos teatros de Broadway . ^[8] En las primeras dos décadas del siglo XX, se construyeron once lugares para teatro legítimo dentro de una cuadra de West 42nd Street entre las avenidas Séptima y Octava. ^{[9] [10]} Los teatros New Amsterdam, Harris , Liberty , Eltinge y Lew Fields ocupaban el lado sur de la calle. Los teatros Lyric y Apollo originales (combinados en el actual Lyric Theatre), así como los teatros Times Square, Victory, Selwyn (ahora Todd Haimes) y Victoria , ocupaban el lado norte. ^[10] Estos lugares se convirtieron en su mayoría en salas de cine en la década de 1930, y muchos de ellos habían sido relegados a mostrar pornografía en la década de 1970. ^{[10] [11]}

El Teatro Todd Haimes se llamó originalmente Teatro Selwyn, diseñado por George Keister y construido en 1918 para los hermanos Edgar y Archibald Selwyn . ^[12] El Selwyn fue decorado originalmente en estilo renacentista italiano . ^{[13] [14]} Los planos de diseño originales se conservan en los Archivos Shuger. ^[15] El diseño actual data de una renovación de finales de la década de 1990, cuando se construyó el Nuevo Edificio de la Calle 42 (diseñado por Platt Byard Dovell ) a su alrededor. ^{[16] [17]} El Todd Haimes es uno de los tres teatros de Broadway operados por la compañía sin fines de lucro Roundabout Theatre Company ; los otros son Studio 54 y el Teatro Stephen Sondheim . ^{[18] [19]}

Originalmente, se accedía al teatro desde el edificio Selwyn de seis pisos en la calle 42, ^{[3] [7]} que se derrumbó a fines de 1997. ^{[16] [20] La} elevación de la calle 42 del edificio estaba hecha de ladrillo con molduras de terracota. ^{[21] [7]} Una publicación arquitectónica describió el edificio como que también contenía "generosas superficies de vidrio para iluminar el interior". ^[7] Una marquesina sobresalía de la entrada del teatro en la calle 42. Seis ventanas en el segundo piso, directamente sobre la marquesina, estaban agrupadas dentro de un amplio marco de ventana. En cada uno de los pisos tercero a quinto, las ventanas estaban divididas verticalmente en cinco bahías , y la bahía central estaba separada de las dos bahías exteriores a cada lado por pilares . Las ventanas en diferentes pisos estaban separadas por enjutas decoradas . Un entablamento con las palabras "Edificio Selwyn" corría sobre el quinto piso, con un frontón triangular en el centro. El sexto piso estaba agrupado en dos tramos de tres ventanas, y entre estas ventanas se colgaba un cartel con la letra "S". ^[22] Arriba había una cornisa con modillones , así como una balaustrada de piedra . ^{[22] [23]}

La fachada del teatro de la calle 43 conserva su fachada original. Al igual que el edificio Selwyn original, tiene ladrillos, terracota y piedra. ^{[15] [7]} Esta fachada contiene puertas de solo salida; la entrada principal es a través del actual edificio New 42nd Street. ^[15] La puerta del escenario también está en la calle 43. ^[24]

La nueva fachada de la calle 42 forma parte del nuevo edificio de la calle 42. Los planes iniciales para el edificio en 1997 exigían que la fachada de terracota original del edificio Selwyn se conservara como una estructura separada. ^{[3] [16]} La fachada de la nueva calle 42 se habría construido como una caja de cristal con dos retranqueos , en contraste con la fachada del Selwyn, que se elevaba directamente desde la calle. La fachada del edificio que da a la calle 42 se habría cubierto con una "armadura" angular de acero y cristal que sobresalía. También se había contratado a la diseñadora de iluminación Anne Militello para diseñar la iluminación que cambiaba de color para el nuevo edificio de la calle 42. Se habrían colocado una marquesina y una entrada al teatro Selwyn, así como una tienda, en la base del edificio. ^[3] Los planes para la fachada del nuevo edificio de la calle 42 se modificaron ligeramente después de que se derrumbara la fachada del edificio Selwyn. ^[25]

La fachada de 13.000 pies cuadrados (1.200 m ² ) está iluminada por 300 lámparas controladas por computadora, parte de un esquema de iluminación creado por Anne Militello. ^[26] La elevación de la calle 42 del edificio está cubierta de barras de acero inoxidable, que actúan como brises soleil , protegiendo la elevación sur de la luz solar. ^{[25] [27]} Las barras de acero contienen luces ascendentes que se pueden iluminar en muchos colores; ^{[27] [28]} estos se reflejan sobre un fondo azul. ^{[25] [27]} Hay 54 filas de barras en total. ^{[26] Detrás de las barras se encuentra el} muro cortina de vidrio del edificio , que da a los estudios en el interior. ^{[17] [29]} La parte más a la izquierda de los pisos segundo a cuarto, que marca el antiguo sitio del edificio Selwyn, se deja desnuda. ^[25] Esta sección mide 32 por 32 pies (9,8 por 9,8 m) de ancho y consta de paneles de vidrio translúcidos y reflectantes. ^[27] Utiliza vidrio dicroico , que puede cambiar de color según las condiciones de iluminación. ^{[17] [27]} Hay un "tubo de luz" a lo largo de la parte occidental de la fachada, que mide 175 pies (53 m) de alto; ^{[17] [25] [30]} fue diseñado por James Carpenter . ^{[25] [27]}

El esquema de iluminación del edificio le permite mezclarse con otras estructuras con vallas publicitarias en Times Square. ^{[28] [26]} Bajo una ordenanza de zonificación, los desarrolladores de nuevos edificios tuvieron que instalar grandes letreros frente a Times Square, pero New 42nd Street no había querido instalar una gran valla publicitaria. ^[26] Joseph Giovaninni de la revista New York escribió sobre el diseño: "Los arquitectos pueden haber diseñado solo lo que es, al final, una caja de vidrio familiar, pero con su uso totalmente original de la luz le infundieron nueva vida". ^{[25] [27]} Elaine Louie de The New York Times escribió que la estructura "prueba que un edificio de vidrio puede tener una razón del siglo XXI para su transparencia y no solo ser un guiño al modernismo pasado de moda". ^[29]

El Teatro Todd Haimes tiene una disposición en forma de abanico, ^{[23] [31]} lo que llevó a un crítico a observar que "un susurro en la parte más alejada del escenario puede ser escuchado en el asiento más remoto". ^[14] Si bien el teatro originalmente tenía 1180 asientos, ^{[13] [32] [31]} ha tenido 740 asientos desde fines de la década de 1990. ^{[32] [33]} El teatro moderno tiene asientos más anchos que el Selwyn original, lo que requirió la reducción en el número de asientos. ^[34] La tapicería original fue reemplazada con vinilo a mediados del siglo XX, luego cambió a rojo oscuro a fines de la década de 1990. ^[32] El Selwyn originalmente estaba decorado en azul italiano antiguo y oro antiguo. ^{[7] [23] [35]} El teatro también contenía mármoles verde Alpes y Pavanazzo, ^[7] así como murales y ornamentación con pan de oro. ^{[15] [21]} A mediados del siglo XX, el teatro fue repintado en rojo y crema. ^[15] Más tarde fue renovado para presentar un esquema de color rojo oscuro, con tonos de azul y verde de los murales. ^[36]

Los asientos del nivel de la orquesta están dispuestos en 14 filas. ^[37] La ​​orquesta tiene una inclinación más pronunciada que en el diseño original y contiene dos capas de aislamiento acústico debajo de las filas traseras. Dos pasillos laterales dividen los asientos de la orquesta en tres secciones. ^[36] El Todd Haimes tiene un solo balcón. En el momento de la construcción del Selwyn, muchos teatros nuevos se estaban construyendo con un balcón, en lugar de dos, para que pareciera más acogedor. ^[21] El balcón es incluso menos profundo que la orquesta, con siete filas de 40 asientos cada una, o 280 asientos en total. Tiene una configuración de asientos continental sin pasillos intermedios. ^[36] Una cabina técnica está instalada en la pared trasera. ^[38] La orquesta y el balcón estaban conectados por escaleras con balaustradas de mármol amarillo tallado. Las paredes estaban revestidas de mármol con vetas azules. ^[23]

En el entrepiso, hay palcos dentro de aberturas arqueadas a ambos lados del auditorio; ^{[21] [36]} el palco trasero es más alto que el palco delantero. ^[23] Por encima de los palcos, bóvedas de vela llegan hasta el techo. ^{[21] [23] [36]} Había cinco murales italianizantes sobre los palcos y la abertura del proscenio . ^[7] Arthur Brounet había pintado los murales, ^{[21] [23]} que mostraban a varios artistas con atuendos clásicos, como bufones. ^{[21] [39]} Los murales fueron pintados a mediados del siglo XX antes de que EverGreene Architectural Arts los restaurara a fines de la década de 1990. Los murales de la casa derecha se restauraron utilizando fotografías históricas, ya que no existía ningún rastro de los murales allí. ^[36] Un crítico del New York Daily News dijo que los murales restaurados tienen "una gracia que el diseño moderno rara vez logra". ^[40]

El escenario mide 15 m de profundidad y 23 m de ancho. ^[37] El escenario contiene trampas y tres secciones removibles. La parte delantera del escenario se puede desmontar para acomodar un foso de orquesta de 12,2 x 3,0 m o una fila de asientos para la orquesta. ^[41] También se instalaron una cortina roja ^{[36] y una cortina cortafuegos. [41]} El techo del auditorio está sostenido por cuatro columnas, dos en la parte delantera y otra en la trasera. Cuando se reconstruyó el teatro en la década de 1990, las columnas se extendieron hacia arriba 7,6 m para sostener dos pisos adicionales. ^[15] La cúpula del auditorio está suspendida de dos cerchas que corren entre los pares de columnas delanteras y traseras. ^[15] La cúpula está pintada de azul y tiene una lámpara de araña en el centro. Cúpulas azules más pequeñas se colocan cerca de la parte trasera del techo. ^[40] Delante del proscenio hay una armadura y puntos de anclaje para el equipo teatral. ^[36] El sistema de anclaje incluye 35 juegos de líneas . El frente del teatro contiene una viga de seguridad que puede soportar hasta 300 lb (140 kg) de equipo; dos motores pueden tirar de la viga a lo largo de una armadura que mide 40 pies (12 m) de ancho. ^[41]

El primer piso del edificio Selwyn estaba ocupado casi en su totalidad por el vestíbulo, los salones y los baños del teatro, mientras que los otros cinco pisos se usaban como oficinas. ^[7] Los salones y el vestíbulo estaban decorados de la misma manera que el auditorio, ^[7] con vestíbulos, salones y baños ornamentados. ^[23] El diseño del Teatro Selwyn tenía varias innovaciones, incluidas salas de fumadores separadas para hombres y mujeres, así como una ducha y un teléfono en cada camerino. ^{[13] [14]} El teatro fue equipado con un sistema de calefacción, ventilación y aire acondicionado cuando fue reconstruido. ^{[34] [42]}

Cuando se reconstruyó el teatro en la década de 1990, se construyeron nuevos espacios tanto por encima como por debajo del teatro original. Se construyó un sótano de 13 pies de profundidad (4,0 m) debajo del auditorio existente. ^[15] Contiene aulas, salones, baños, espacio de almacenamiento y salas técnicas. ^{[15] [39]} El vestuario y el vestidor de Todd Haimes, los espacios mecánicos, la sala verde y los baños públicos se encuentran en un núcleo mecánico dentro del nuevo edificio de la calle 42. ^{[35] [34]} Se construyeron tres ascensores y dos escaleras cuando se reconstruyó el teatro. Uno de los ascensores está alojado dentro de un antiguo conducto de escape de incendios. ^[15] En el lado de la calle 42 del nuevo edificio de la calle 42, se agregó un espacio de 15 pies de profundidad (4,6 m) para las áreas detrás del escenario. ^[42]

Se construyeron dos pisos sobre el techo, con áreas de recepción, cocina/comedor y bar; están sostenidos por las cuatro columnas del auditorio. ^[15] Los pisos adicionales se colocan en una estructura separada que no toca el techo del auditorio. ^{[42] [39]} Los pisos superiores contienen un vestíbulo de suscriptores frente a la calle 43, así como un salón privado más pequeño para grandes donantes. ^[37] El vestíbulo de suscriptores, que cubre 3500 pies cuadrados (330 m ² ) ^{[37] [43]} o 4000 pies cuadrados (370 m ² ), ^[39] originalmente fue nombrado en honor a la compañía de bocadillos Nabisco , que había pagado $ 500,000 por los derechos de nombre . ^[33] Este vestíbulo consta de un vestíbulo con piso alfombrado, así como un área principal con un techo dorado y azul y espejos de pared dorados. ^[39] El Wall Street Journal informó en 2015 que el vestíbulo de suscriptores a menudo no se utilizaba, ya que muchos de ellos se reunían en el vestíbulo de la planta baja durante los intermedios. ^[39]

El salón privado está justo encima del vestíbulo de los suscriptores. ^{[33] [39]} Originalmente estaba destinado a los donantes que aportaban más de 1.500 dólares anuales a la Roundabout Theatre Company. ^[33] Se lo conoce como el Salón Langworthy, en honor a la donante Norma S. Langworthy. El espacio puede albergar a 40 personas sentadas para una cena o a 70 personas de pie para una recepción con cóctel. ^[44]

El edificio también contiene 84.000 pies cuadrados (7.800 m ² ) de espacio de ensayo y actuación para New 42nd Street. ^{[16] [17] [45] [30]} Hay dos espacios de estudio/recepción ^[17] y 14 salas de ensayo. ^{[26] [45] [30] [46]} Los New 42nd Street Studios, como se llaman las salas de ensayo, abarcan cinco pisos. Los estudios contienen techos de 13 a 15 pies de alto (4,0 a 4,6 m), pisos flexibles y espejos de altura completa. ^[47] Los otros pisos fueron diseñados con techos más bajos. ^[3] El espacio de oficina en el edificio está alquilado a grupos teatrales sin fines de lucro. ^{[46] [30]} Roundabout tiene sus oficinas allí, ^{[37] [45]} al igual que el Williamstown Theatre Festival y Parsons Dance Company . ^[45] El edificio también alberga The Duke on 42nd Street , un teatro off-Broadway de 199 asientos , ^{[17] [47] [48]} en el segundo piso. ^[47] Lleva el nombre de la filántropa Doris Duke , quien donó $3.5 millones para su construcción. ^{[47] [49]} The Duke on 42nd Street está ubicado dentro de un recinto que mide 57 por 49.5 pies (17.4 por 15.1 m) de ancho y 19.5 pies (5.9 m) de alto. ^[48] El nivel del suelo del edificio contiene 2,500 pies cuadrados (230 m ² ) de espacio comercial junto al vestíbulo del Teatro Todd Haimes. ^[30]

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . ^[50] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. ^{[51] [52]} De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan. ^[53] George Keister había diseñado varios de estos teatros de Broadway, incluidos los teatros Selwyn, Astor , Belasco y Earl Carroll , además de otros encargos como el Teatro Apollo de Harlem . ^[54] Los hermanos Selwyn, mientras tanto, desarrollaron varios teatros de Broadway en la calle 42. ^[13] Antes de que se desarrollara el Teatro Selwyn, los hermanos operaban el Teatro Harris en la calle 42. ^{[55] [56]}

A principios de enero de 1917, los hermanos Selwyn anunciaron su intención de construir un teatro en 240-248 West 43rd Street, con una entrada en la calle 42. ^{[57] [58]} Se planeó que el teatro tuviera 1100 asientos y, según The New York Times , "características novedosas" como salas de ensayo y un salón para mujeres. ^[57] En mayo de 1918, los Selwyn presentaron planes a la Oficina de Edificios de Manhattan para su teatro, que sería diseñado por George Keister. ^{[59] [60]} Además, Keister diseñó una renovación para el edificio de tres pisos existente en la calle 42, propiedad de Mary L. Cassidy, en una estructura de oficinas. ^{[59] [61]} Crosby Gaige supervisaría la construcción del teatro y el edificio de oficinas. ^[62] Se esperaba que el proyecto costara $200,000 en total, ^{[59] [60]} y el teatro sería conocido como Selwyn. ^{[55] [56]} En ese momento, era uno de los tres teatros que se estaban construyendo en la cuadra de la calle 42 entre las avenidas Séptima y Octava, que ya tenía nueve teatros. ^[63]

En septiembre de 1917, el sitio del Teatro Selwyn estaba siendo despejado. ^{[55] [56]} Los hermanos Selwyn habían anunciado dos teatros adicionales en un sitio adyacente al este, más tarde los teatros Apollo (42nd Street) y Times Square . ^{[55] [56] [62]} En febrero de 1918, los hermanos Selwyn acordaron dar los derechos exclusivos de reserva para sus obras a la familia Shubert . A partir de entonces, los Shubert tuvieron un interés parcial en los tres teatros que los Selwyn estaban construyendo. ^{[64] [65]} Según se informa, el gánster Arnold Rothstein proporcionó cierta financiación para el proyecto. ^[66] El trabajo se detuvo temporalmente a principios de 1918 debido a problemas legales y escasez de material. ^[67] La ​​construcción del edificio de oficinas se reanudó ese abril, ^{[67] [68]} momento en el que se completó el auditorio. ^[68] Ese mismo mes, los Selwyn anunciaron que la primera producción del teatro sería una obra escrita por Jane Cowl . ^{[69] [70]} En julio de ese mismo año, la compañía de los hermanos Selwyn, Selwyn & Co., indicó que trasladaría sus oficinas al nuevo edificio. ^{[71] [72]} La esposa de Edgar Selwyn, Margaret Mayo, también tenía una oficina en el edificio. ^[73]

El teatro abrió informalmente para giras de medios el 1 de octubre de 1918, ^[14] y Cowl's Information Please abrió en el teatro al día siguiente. ^{[12] [74] [75]} Para marcar la apertura oficial del teatro, los hermanos Selwyn decoraron el telón del escenario con banderas de las naciones aliadas de la Primera Guerra Mundial , y tocaron el himno nacional de los Estados Unidos, " The Star-Spangled Banner ", antes de la primera actuación. ^[23] Information Please fracasó con 46 funciones. ^{[31] [76] [77]} Esto fue seguido el mismo noviembre por The Crowded Hour , en la que Cowl también protagonizó. ^{[78] [79]} Debido a las cualidades acústicas del teatro, Selwyn & Co. anunció en diciembre de 1918 que albergaría conciertos en el Selwyn los domingos. ^{[80] [81]} El primer concierto de este tipo tuvo lugar el 30 de diciembre de 1918. ^{[82] [83]} A este le siguió en 1919 el musical Tumble In de Rudolf Friml y Otto Harbach ^{[31] [84] [85]} y la obra de Eugene Walter The Challenge . ^{[86] [87]} El primer éxito en el teatro fue el musical Buddies de George V. Hobart , ^[77] que se estrenó en octubre de 1919 ^[88] y tuvo 269 funciones durante los siguientes ocho meses. ^{[77] [89]}

El musical Tickle Me de Oscar Hammerstein II , Otto Harbach y Frank Mandel se estrenó en el Selwyn en 1920. ^{[90] [91]} A esto le siguió al año siguiente la revista Snapshots of 1921 , ^[92] así como la comedia The Circle de W. Somerset Maugham , ^{[93] [94]} la última de las cuales fue el primer éxito no musical del teatro. ^[95] El teatro también albergó películas en esta época, incluida una película de guerra griega. ^[96] En 1922, los hermanos Selwyn compraron el sitio del edificio Selwyn en la calle 42 a Mary Cassidy. ^{[97] [98]} La mayoría de las producciones de Selwyn en 1922 y principios de 1923 no fueron éxitos. ^[99] El musical The Blue Kitten se estrenó en enero de 1922 con Joseph Cawthorn y Lillian Lorraine , ^{[100] [101]} seguido por Partners Again en mayo. ^[102] A finales de ese año, el teatro instaló un sistema de proyección Teleview para proyectar películas estereoscópicas . ^{[103] [104]} El teatro albergó tres producciones de corta duración a principios de 1923. ^[105] El siguiente éxito fue el musical de Marc Connelly y George S. Kaufman Helen of Troy, New York , ^{[99] [105]} que se estrenó en junio de 1923 ^[106] y se presentó durante varios meses antes de mudarse al Times Square Theater. ^[99] También fue popular el musical Battling Buttler , que llegó en octubre ^{[107] [108]} y se presentó durante casi 300 funciones. ^{[99] [109]}

El empresario francés André Charlot presentó su popular Charlot Revue en el Selwyn a principios de 1924. ^{[110] [111]} Inmediatamente después, se presentó el musical Kid Boots , que se había trasladado desde el Earl Carroll ^[112] y tuvo un total de 489 funciones. ^[113] El Selwyn albergó varios fracasos a principios de 1925, ^{[107] [113]} incluido The Gorilla . ^[107] Charlot presentó otra edición de su revista más tarde ese año, ^{[114] [115]} que continuó durante 138 funciones. ^{[107] [113]} Los hermanos Shubert también negociaron operar el Selwyn, pero ese acuerdo se canceló en septiembre de 1925 porque los hermanos Selwyn sintieron que podían administrar el teatro ellos mismos. ^[116] El hipnotizador Fakir Rahman Bey actuó en el Selwyn en mayo de 1926, ^{[107] [117]} y la comedia The Man from Toronto tuvo una corta presentación ese mismo año. ^[107] George White se hizo cargo de la operación del Selwyn en julio. ^[118] Después, el teatro albergó el musical Castles in the Air , que se estrenó en septiembre ^{[119] [120]} y tuvo 160 funciones. ^[121] Ese octubre, Arch Selwyn asumió la responsabilidad de las reservas del teatro durante un año. ^[122] La obra The Constant Nymph también se estrenó en el Selwyn en 1926; ^{[31] [123]} a pesar de una exitosa presentación en el West End , ^[113] permaneció en Broadway durante un tiempo relativamente corto de 148 funciones. ^{[124] [123]}

Las reservas del teatro en 1927 consistieron en varias funciones cortas, como The Mating Season , The Manhatters , The Garden of Eden y Nightstick . ^[119] El siguiente éxito fue The Royal Family de Kaufman y Edna Ferber , que se inauguró en diciembre de 1927 ^{[125] [126]} y duró casi un año. ^[127] Para entonces, la falta de ingresos estables llevó a los hermanos Selwyn a presentar espectáculos los domingos por la noche, cuando la mayoría de los otros teatros de Broadway no operaban. ^[128] Además de las reservas legítimas, el Selwyn organizó eventos como un debate sobre Benito Mussolini . ^[129] Bajo la dirección de Arch Selwyn, el teatro se hizo conocido por albergar revistas. ^[119] En noviembre de 1928, Arch Selwyn trajo el musical This Year of Grace de Noël Coward al teatro ^{[130] [131]} para 158 funciones. ^[132] La revista Keep It Clean se estrenó en junio de 1929, pero duró poco tiempo. ^{[133] [134]} Más exitosa fue Wake Up and Dream de Cole Porter , que se estrenó en diciembre ^{[135] [136] [126]} y tuvo 138 funciones. ^{[137] [138]}

El Selwyn albergó la revista Three's a Crowd con Clifton Webb en octubre de 1930, ^{[139] [140]} que duró 272 funciones. ^{[128] [141]} Los hermanos Selwyn recibieron un préstamo de $650,000 para el edificio de oficinas y el teatro en 1931. ^[6] Al comienzo de la Gran Depresión , muchos teatros de Broadway se vieron afectados por la disminución de la asistencia. ^[142] El Teatro Selwyn fue uno de los lugares que sufrieron, albergó 11 fracasos consecutivos entre 1931 y 1933. ^[143] El Dry Dock Savings Bank, que había otorgado a los hermanos Selwyn un préstamo hipotecario sobre el teatro, había estipulado que no ejecutaría la hipoteca mientras los hermanos pudieran producir un éxito. Arch Selwyn contrató a Crosby Gaige para producir varios espectáculos, pero ninguno de ellos duró mucho tiempo; Una obra, Ragged Army , sólo duró dos días. ^[128]

El teatro fue arrendado en abril de 1934 a Anru Amusement Corporation, ^{[128] [144]} que comenzó a operar el Selwyn como sala de cine el mes siguiente. ^{[128] [145]} Los hermanos Selwyn nunca más presentaron un espectáculo en el teatro. ^[128] Arch Selwyn se declaró en quiebra poco después; una de sus deudas estaba garantizada por una hipoteca sobre el teatro y el edificio de oficinas. ^{[146] [147]} El teatro se puso a la venta en una subasta de ejecución hipotecaria, ^{[148] [149]} y Dry Dock Savings Bank compró el teatro en agosto de 1934 por $ 610,000. ^{[150] [151]} Más tarde, ese mismo año, Joseph Fitzula renovó el edificio Selwyn. ^[152] Entre los inquilinos del edificio de oficinas en ese momento estaba el National Shakespearean Studio of Dramatic Art. ^[153] La familia Brandt compró el Teatro Selwyn y las oficinas en 1937, sujetas a un préstamo hipotecario existente de $620,000. ^{[154] [155]} El teatro operaba bajo un formato de " grindhouse ", con películas en cartelera continua. ^{[128] [156]} Esto fue parte de un declive en la industria del teatro de Broadway a mediados del siglo XX; de 1931 a 1950, el número de teatros legítimos disminuyó de 68 a 30. ^{[157] [158]} Los palcos se eliminaron cuando el Selwyn se convirtió en una sala de cine. ^[142]

En 1943, Billy Rose consideró restaurar el Selwyn o el Apollo para darles un uso legítimo. ^[159] Para entonces, los diez cines a lo largo de la calle 42 entre la Séptima y la Octava Avenidas proyectaban películas; esto llevó a Variety a llamar a la cuadra el "centro cinematográfico más grande del mundo". ^[160] Los Brandt poseían siete de estos cines, mientras que el circuito cinematográfico operaba los otros tres. ^{[160] [161]} Los cines Brandt incluían los cines Selwyn, Apollo, Times Square, Lyric y Victory en el lado norte de la calle 42, ^{[156] [162]} así como los cines Eltinge y Liberty en el lado sur. ^[161] Los Brandt usaban el Selwyn como su cine insignia en la calle 42, proyectando las primeras funciones de las películas de Loews ; algunas de las películas de los Selwyn se trasladaron al Liberty después. ^[160] Varios productores se ofrecieron a presentar producciones legítimas en estos teatros, pero ninguna de las ofertas tuvo éxito. ^[163] William Brandt indicó en 1946 que podría reemplazar los teatros en el lado norte de la calle 42 con un rascacielos. ^{[163] [164]} Para entonces, había escasez de nuevas películas en los cines a lo largo de la calle 42, lo que provocó una disminución de la asistencia. ^[160]

En agosto de 1949, George Brandt sugirió realizar espectáculos en vivo en sus teatros de la calle 42, ^[165] aunque su padre William inicialmente se opuso. ^{[166] [167]} Aun así, los Brandt anunciaron el mismo diciembre que presentarían un espectáculo en vivo en el Selwyn, The Respectful Prostitute , el primer espectáculo de este tipo en 15 años. ^{[128] [168] [169]} Hubo cinco funciones la mayoría de los días y cuatro los domingos, ^{[165] [169]} presentadas junto con la película Flame of Youth . Se contrataron dos elencos, que rotaban entre funciones. ^{[169] [170]} Para adaptarse al formato mixto, las obras tenían que durar menos de una hora, aunque los Brandt tuvieron dificultades para encontrar obras tan cortas. ^[171] Aunque los precios de las entradas oscilaban entre 38 centavos por la mañana y 1,10 dólares los domingos por la noche, el teatro ganó 24.000 dólares durante la primera semana de The Respectful Prostitute , en comparación con los 8.000 dólares semanales antes de que se implementara la nueva política. ^[165] El noventa por ciento de los miembros de la audiencia nunca había visto una obra antes. ^{[165] [171]} The Respectful Prostitute cerró en febrero de 1950 ^[172] y fue seguida por una dramatización de la película Ladies' Night in a Turkish Bath . ^{[165] [173]} Este espectáculo duró cuatro semanas antes de salir de gira. ^{[167] [174]}

El Selwyn volvió a proyectar películas exclusivamente a principios de 1950, después de dos meses de alternar películas y espectáculos en vivo. ^{[166] [167]} Aunque el formato de teatro y cine tenía el potencial de ser lucrativo, no había suficientes obras que se ajustaran a los criterios de los Brandt. ^[166] William Brandt dijo en 1953 que cualquiera de sus cines de la calle 42 podría convertirse en una sala legítima con un aviso de 24 horas, pero los productores no aceptaron su oferta. ^[175] A fines de la década de 1950, el Selwyn fue clasificado como una "sala de transición", que mostraba películas inmediatamente después de su exhibición en el Lyric, uno de los dos cines de estreno de la calle (el otro era el New Amsterdam). Como sala de transición, el Selwyn cobraba menos que los cines de estreno pero más que las "salas de reediciones" que proyectaban películas antiguas. El Selwyn y los demás cines de la calle 42 funcionaban desde las ocho de la mañana hasta las tres de la madrugada, con tres turnos de trabajo. Los diez cines de la cuadra atraían a unos cinco millones de visitantes al año en total. ^[176]

La 42nd Street Company se estableció en 1961 para operar los siete teatros de los Brandt en la calle 42. ^{[177] [178]} A principios de la década de 1960, el bloque circundante se había deteriorado, pero muchos de los viejos edificios de teatro de la época dorada del bloque permanecían, incluido el Selwyn. ^[179] Martin Levine y Richard Brandt se hicieron cargo de la 42nd Street Company en 1972. ^{[177] [178]} El Selwyn todavía funcionaba como una casa de mudanza, proyectando películas que se habían proyectado anteriormente en el Lyric. Los otros cinco teatros mostraban una variedad de géneros, aunque Levine dijo que ninguno de los teatros de la calle 42 de la compañía mostraba pornografía dura. Los teatros de los Brandt tenían una recaudación anual combinada de aproximadamente $ 2 millones y funcionaban casi todo el día. ^[180] Sin embargo, el área estaba en decadencia; Los cines Brandts solo tenían tres millones de visitantes en 1977, aproximadamente la mitad del número en 1963. ^[181] Los cines Brandts en la calle 42 continuaron funcionando hasta mediados de la década de 1980, momento en el que el Selwyn proyectaba principalmente películas comerciales exitosas, intercaladas con funciones dobles de películas de explotación. ^[182]

La 42nd Street Development Corporation se había formado en 1976 para discutir los planes de remodelación de Times Square. ^[183] ​​El mismo año, el Graduate Center de la City University of New York organizó una exposición con fotografías del Selwyn y otros teatros para abogar por la restauración de la zona. ^{[184] [185]} Otro plan, en 1978, exigía restaurar el Selwyn, el Apollo y el Harris para ópera y danza, en lugar de para fines teatrales. Otros edificios cercanos habrían sido demolidos para crear un parque. ^{[186] [187]} La ​​Organización Brandt de la familia Brandt convirtió el Apollo para un uso legítimo en 1979; la compañía también planeó convertir el Lyric y el Selwyn, pero hubo pocas reservas para ninguno de los dos teatros. ^[188]

En diciembre de 1979 se anunció otro plan, llamado City at 42nd Street, como parte de una propuesta para restaurar West 42nd Street alrededor de Times Square. ^{[189] [190]} Según el plan, se habría conservado el Selwyn y se habrían modificado algunos de los otros teatros. ^{[189] [191]} El alcalde Ed Koch vaciló en su apoyo al plan, criticándolo como un "Disneyland en la calle 42". ^{[192] [193]} Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de la calle 42 en 1980. Su informe, junto con un movimiento que se oponía a la demolición de los teatros cercanos Helen Hayes y Morosco , motivó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) a inspeccionar cincuenta de los teatros existentes de Midtown Manhattan a principios de la década de 1980. ^[194]

La LPC comenzó a considerar la posibilidad de proteger teatros, incluido el Selwyn Theatre, ^[195] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^[196] Si bien la LPC otorgó el estatus de monumento histórico a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior y el interior del Selwyn Theatre. ^[197] La ​​discusión posterior sobre las designaciones de monumentos se retrasó durante varias décadas. ^[198] A fines de 2015, la LPC organizó audiencias públicas sobre si designar al Selwyn (en ese entonces American Airlines) y otros seis teatros como monumentos históricos. ^[199] La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016, ya que los teatros ya estaban sujetos a regulaciones de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal. ^[200]

La Corporación de Desarrollo Urbano (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso entonces reurbanizar el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. ^{[201] [202]} El plan se centraba en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . ^{[203] [204] [b]} La familia Brandt planeó presentar una oferta para reurbanizar algunos de los teatros que poseían en 42nd Street. ^{[205] [206]} En junio de 1982, los cinco teatros de los Brandt en el lado norte de 42nd Street, incluido el Selwyn, se agregaron al plan de reurbanización. ^[207] En agosto de 1984, la UDC otorgó a Jujamcyn Theaters el derecho a operar los teatros Selwyn, Apollo y Lyric; Como parte del mismo proyecto, el Times Square Theatre se habría convertido en un espacio comercial. ^{[208] [209]} En respuesta, Brandt y Cine Theater Corp. demandaron a la UDC, alegando que las medidas excluían a los operadores teatrales independientes, ^{[210] [211]} pero un tribunal estatal desestimó la demanda. ^[212] Michael J. Lazar habría renovado los cuatro cines para Jujamcyn, pero la ciudad y el estado lo eliminaron del proyecto en 1986 después de un escándalo de estacionamiento. ^{[213] [214]} Los Brandt también alquilaron todos sus cines en la calle 42, incluido el Selwyn, a la Cine 42nd Street Corporation en 1986. ^[215]

De 1987 a 1989, Park Tower y Prudential contrataron a Robert AM Stern para realizar un estudio sobre los teatros Apollo, Lyric, Selwyn, Times Square y Victory en el lado norte de la calle 42. ^{[194] [216]} Stern ideó tres alternativas para los cinco teatros. ^[217] Los funcionarios de la ciudad y el estado anunciaron los planes para los cinco teatros, junto con el Liberty Theatre en el lado sur de la calle 42, en septiembre de 1988. ^[218] Stern presentó un modelo de su plan el mes siguiente. ^{[219] [220]} El plan exigía reducir el tamaño del Selwyn Theatre para dar cabida a un "drama íntimo", así como sustituir el Selwyn Building por una estructura que contuviera estudios de ensayo. ^[221] La UDC abrió una solicitud de propuestas para seis de los teatros en octubre de ese año. El Liberty y el Victory se convertirían en espacios de artes escénicas para organizaciones sin fines de lucro, mientras que el Selwyn, el Apollo, el Lyric y el Times Square se convertirían en espacios de uso comercial. ^[222] A finales de año, los planes se vieron amenazados por la falta de dinero. ^[223]

A principios de 1989, varias docenas de compañías de teatro sin fines de lucro presentaron planes a la UDC para la adquisición de seis teatros. ^{[224] [225]} La mayoría de las ofertas fueron para el Liberty y el Victory, pero los teatros Selwyn, Apollo, Lyric y Times Square recibieron 13 ofertas en total. ^[226] Ese año, The Durst Organization adquirió los arrendamientos de ocho teatros en Times Square, incluido el Selwyn. Posteriormente anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. ^{[227] [228]} El gobierno del estado de Nueva York adquirió los sitios del teatro ese abril a través del dominio eminente . ^{[224] [229] [230]} La ciudad había planeado comprar los arrendamientos de los teatros ^[231] pero se retiró después de que la 42nd Street Company indicara que arrendaría los teatros a otro desarrollador. ^[232] Aunque Durst protestó por la medida, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que la expropiación podría ocurrir. ^[233] Para entonces, el Selwyn estaba abandonado; su marquesina tenía el texto "Disfrute de una película en la calle 42 y traiga a la familia". ^[11]

En septiembre de 1990 se formó una organización sin fines de lucro, New 42nd Street , para restaurar seis de los teatros y encontrarles usos. ^{[230] [234] [235]} Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. ^[236] En 1992, New 42nd Street recibió 18,2 millones de dólares para restaurar los seis teatros ^[237] como parte de un acuerdo con Prudential y Park Tower. ^{[238] [239]} Los artistas Kristin Jones y Andrew Ginzel colocaron una instalación de arte en el teatro vacío al año siguiente. ^[240] En 1994, Warner Music Group consideró arrendar el Selwyn como estudio de grabación. ^[239] Después de que Disney se comprometiera a restaurar el New Amsterdam Theatre en 1994, la mayoría de los otros teatros alrededor de la calle 42 se alquilaron rápidamente, pero el Selwyn permaneció vacío. ^[241] El Distrito de Mejora Comercial de Times Square abrió un centro de visitantes en el vestíbulo del Selwyn en abril de 1996, ^{[242] [243]} y Jujamcyn volvió a considerar alquilar el teatro en ese momento. ^[244] Aunque Jujamcyn era un operador con fines de lucro, el gobierno de la ciudad de Nueva York había especificado que el Selwyn operara como un lugar sin fines de lucro. ^[245] Todavía no había un plan a largo plazo para el Selwyn, incluso cuando se habían anunciado planes para todos los demás teatros de la cuadra. ^[246]

La Roundabout Theatre Company había presentado una oferta para uno de los seis teatros de la calle 42, pero su director artístico Todd Haimes inicialmente rechazó la zona por estar demasiado deteriorada. ^[37] En cambio, Roundabout alquiló un espacio de Broadway y otro fuera de Broadway en el cercano Criterion Center , pero todavía no tenía un edificio permanente. En octubre de 1996, Haimes y la ejecutiva de la 42nd Street Development Corporation, Rebecca Robertson, comenzaron a discutir la posibilidad de que Roundabout alquile un teatro en la calle 42. ^[37] En enero de 1997, la compañía estaba negociando por el Teatro Selwyn, justo cuando New 42nd Street estaba planeando una sede de seis pisos en el sitio adyacente. ^[247] Dos meses después, en medio de un rápido aumento en la valoración de los bienes raíces a lo largo de Times Square, el propietario del Criterion Center notificó a Haimes que el contrato de arrendamiento de Roundabout se rescindiría en marzo de 1999. ^[248] El inminente desalojo impulsó a la compañía a intensificar su búsqueda de un hogar permanente. Haimes quería un teatro que tuviera al menos 500 asientos, así como espacio para volar y alas . ^[34]

El Grupo Wooster trajo una producción limitada de The Hairy Ape de Eugene O'Neill al Selwyn en abril de 1997 ^{[249] [250]} para una presentación de ocho semanas. ^[251] En ese momento, los edificios al oeste estaban siendo demolidos para dar paso al proyecto E-Walk, lo que requirió que se instalaran detectores de movimiento en el Edificio Selwyn. ^[252] Roundabout se comprometió a renovar el Selwyn en septiembre de 1997. En ese momento, Roundabout había recaudado aproximadamente la mitad de los $ 10-12 millones necesarios para la restauración del Selwyn. ^[253] Roundabout no recibió nada de la subvención de $ 18,2 millones de New 42nd Street, ya que este último ya había anunciado planes para su nuevo edificio. ^[3] El desarrollo del New 42nd Street Building obligó al cierre del Grand Luncheonette en el vestíbulo del Selwyn en octubre de 1997; El restaurante había funcionado en Times Square durante 58 años. ^{[254] [255]}

A finales de diciembre de 1997, los contratistas de E-Walk notaron grietas en la fachada del edificio Selwyn, pero no notificaron al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York (DOB) de ningún problema potencial. ^{[16] [20]} El edificio Selwyn se derrumbó durante una fuerte tormenta el 30 de diciembre de 1997. ^{[20] [256] [257]} El derrumbe destruyó varias piezas de recuerdos en el centro de visitantes de Times Square, incluidas máquinas de pinball y anuncios de sex shop. ^{[25] [258] [259]} El edificio había estado vacío en ese momento, pero la policía acordonó el área porque el derrumbe había ocurrido justo antes de la caída de la bola de Times Square . ^{[258] [259]} El centro de visitantes de Times Square se trasladó posteriormente al Teatro Embassy . ^[260] En agosto de 1998, el DOB determinó que Big Apple Wrecking and Construction Corporation, contratista del proyecto E-Walk, era responsable del derrumbe del edificio Selwyn. Big Apple no había apuntalado los cimientos del edificio cuando estaba excavando el sitio de E-Walk, lo que contribuyó al derrumbe. El DOB sólo podía sancionar a Big Apple con multas de varios miles de dólares. ^[261]

El colapso del edificio Selwyn obligó a New 42nd Street a rediseñar su edificio propuesto. ^[262] Según la presidenta de New 42nd Street, Cora Cahan, los planes originales "habían sido dibujados en más del 75 por ciento". ^[263] El Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, que había prometido financiación para la restauración del Selwyn, en cambio asignó el dinero a un nuevo diseño para el edificio New 42nd Street. ^[264] En septiembre de 1998, la Fundación Doris Duke donó $3,5 millones a New 42nd Street. ^{[49] [265]} El proyecto también recibió $11,9 millones de los desarrolladores de las cuatro grandes torres de 42nd Street Redevelopment; $4 millones del gobierno de la ciudad; y $1 millón del LuEsther T. Mertz Charitable Trust . ^[266] El mes siguiente, la organización anunció que había finalizado los planes para su edificio y comenzaría la construcción de inmediato. El edificio de diez pisos costaría 22,9 millones de dólares y estaba previsto que estuviera terminado a finales del año siguiente. ^[267]

En febrero de 1999, Roundabout anunció que recaudaría 17 millones de dólares para el teatro. ^{[34] [268] [269]} En ese momento, se habían recaudado 10 millones de dólares. ^{[34] [268]} Roundabout esperaba recaudar los fondos restantes vendiendo "oportunidades de obsequios". ^[269] Los donantes podían pagar 5.000 dólares por una placa fijada en uno de los asientos del nivel de la orquesta; 75.000 dólares por un baño; 375.000 dólares por el foso de la orquesta; y 10 millones de dólares por los derechos de nombre de todo el teatro. ^[269] Roundabout todavía estaba negociando con los sindicatos de artistas sobre el funcionamiento del teatro reconstruido. ^[270] Roundabout contrató a Robert Ascione y Karlsberger Architecture para rediseñar el teatro. ^{[15] [35]} Además, Francesca Russo fue la arquitecta de restauración, mientras que Tony Walton fue el diseñador escénico. ^[15] El Selwyn se redujo a 740 asientos como parte de la renovación. ^[33]

Después de ser desalojado del Criterion Center en marzo de 1999, Roundabout tuvo que alquilar un espacio temporal durante varios meses. ^{[271] [272]} En mayo de 1999, el comité de administración de los Premios Tony dictaminó que el Selwyn contaba como un teatro de Broadway, por lo que las producciones allí serían elegibles para los Tonys. ^[273] Para ese septiembre, Roundabout había recaudado $15 millones de una dotación de $21.5 millones para el teatro. ^[37] El Selwyn fue rebautizado en marzo de 2000 en honor a American Airlines (AA), ^{[274] [275]} que pagaría $850,000 anuales durante al menos diez años. ^[276] El nombre de AA se colocaría en la marquesina, así como en todos los anuncios y entradas. ^{[274] [275]} En ese momento, los teatros de Broadway generalmente llevaban el nombre de actores u operadores de teatro en lugar de compañías. ^{[16] [274]} El cambio de nombre fue la parte más controvertida de la renovación. ^{[43] [167]} En total, la renovación del teatro existente costó 25 millones de dólares, ^[43] mientras que el nuevo edificio costó 29,6 millones de dólares. ^{[30] [29]}

Un renacimiento de El tío Vania estaba originalmente programado como la primera producción del teatro renovado, ^{[277] [278]} pero Roundabout en su lugar reservó un renacimiento de El hombre que vino a cenar a fines de 1999. ^[279] New 42nd Street abrió los estudios en su nuevo edificio el 20 de junio de 2000. ^{[30] [47]} El American Airlines Theatre reabrió informalmente el 30 de junio de 2000, ^[280] aunque el vestíbulo de suscriptores estaba incompleto en ese momento. ^[42] En ese momento, Roundabout tenía 46.000 suscriptores; esto era casi tres veces los 17.000 suscriptores que tenía en 1983. ^{[43] [33]} El teatro reabrió formalmente el 27 de julio de 2000. ^[167] Por lo general, American Airlines albergaba de dos a cinco producciones de Broadway por temporada debido al formato de suscripción de Roundabout; la mayoría de los espectáculos duraban menos de 100 funciones. En la primera década del siglo XXI, el teatro tuvo la mayor cantidad de producciones nuevas de cualquier lugar de Broadway, ya que todas las producciones tenían presentaciones limitadas independientemente de su éxito. ^[281] A los actores del teatro originalmente se les pagaba una tarifa más baja que a los de los teatros de Broadway con fines de lucro, pero esto cambió en 2002 luego de negociaciones con la Actors' Equity Association . ^[282]

El teatro reabierto presentó las obras The Man Who Came to Dinner y Betrayal en 2000; Design for Living , Major Barbara y The Women en 2001; y An Almost Holy Picture y The Man Who Had All the Luck en 2002. ^{[281] [283]} A mediados de 2002, en las noches en las que The Man Who Had All the Luck no se presentaba, Mario Cantone presentaba un espectáculo de comedia stand-up en el teatro. ^{[284] [285]} El primer musical de Roundabout en el teatro fue The Boys from Syracuse a principios de la temporada 2002-2003. Luego, el teatro presentó las obras Tartuffe y A Day in the Death of Joe Egg y el musical Big River en 2003. ^{[281] [283]} Además, Yakov Smirnoff presentó el espectáculo de comedia As Long As We Both Shall Laugh en las noches en las que Joe Egg no actuaba. ^{[286] [287]} A pesar de la aclamación crítica por estos espectáculos, Roundabout registró una pérdida neta durante la temporada 2002-2003, la primera de la compañía en dos décadas. ^[288] La temporada 2003-2004 vio reposiciones de las obras The Caretaker , Twentieth Century y After the Fall . ^{[281] [283]}

American Airlines abrió la temporada 2004-2005 con una reposición de la obra Twelve Angry Men , ^[289] que se extendió varias veces y se convirtió en el espectáculo de más larga duración de Roundabout en el teatro. ^{[281] [290]} Esa temporada también vio una reposición de la obra The Constant Wife . ^[291] American Airlines acogió luego la obra A Naked Girl on the Appian Way y el musical The Pajama Game durante la temporada 2005-2006; ^{[281] [283]} aunque The Pajama Game fue especialmente popular, cerró en lugar de trasladarse a otro teatro. ^[292] Luego, el teatro fue ocupado por las obras Heartbreak House , Prelude to a Kiss y Old Acquaintance durante la temporada 2006-2007, así como Pygmalion , The 39 Steps y Les Liaisons Dangereuses en la temporada 2007-2008. ^{[281] [283]} 39 Steps , que se trasladó a otros teatros de Broadway después de su presentación en American Airlines, fue la obra de teatro más exitosa de Broadway en varios años, y se mantuvo en cartel hasta 2010. ^[293] La temporada 2008-2009 de American Airlines vio más reposiciones de obras, a saber, A Man for All Seasons , Hedda Gabler y The Philanthropist . Roundabout presentó las obras After Miss Julie y Present Laughter y el musical Everyday Rapture en la temporada 2009-2010. ^{[281] [283]}

En 2010, Roundabout y AA acordaron renovar su contrato de derechos de nombre. ^[294] El teatro albergó las obras Mrs. Warren's Profession y The Importance of Being Earnest en la temporada 2010-2011, ^{[24] [283] [c]} y la última producción se extendió debido a su popularidad. ^[295] A esto le siguieron las obras Man and Boy , The Road to Mecca y Don't Dress for Dinner en 2011-2012; Cyrano de Bergerac , Picnic y The Big Knife en 2012-2013; y The Winslow Boy y Machinal en 2013-2014. ^{[24] [283] [c]} El musical Violet , cuya presentación limitada abarcó 128 funciones, también se presentó durante la temporada 2013-2014. ^[296] Durante la temporada 2014-2015, ^[c] el teatro albergó la obra The Real Thing ^[297] y el musical On the Twentieth Century , este último contó con 144 representaciones. ^[298]

American Airlines albergó una mezcla de reestrenos y obras originales a fines de la década de 2010, ^{[24] [283]} incluyendo Old Times , Noises Off y Long Day's Journey into Night en la temporada 2015-2016 ^[299] y The Cherry Orchard , The Price y Marvin's Room en la temporada 2016-2017. ^[300] Luego, el teatro albergó la obra Time and the Conways , el solo Stories by Heart de John Lithgow y la obra Travesties en 2017-2018. ^[301] El teatro presentó Bernhardt/Hamlet , True West y All My Sons para la temporada 2018-2019. ^[302] Solo se realizaron dos obras en la temporada 2019-2020: The Rose Tattoo y A Soldier's Play . ^{[24] [283] [c]} La temporada regular de American Airlines se vio interrumpida cuando el teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . ^[303] Reabrió con vistas previas de la obra Trouble in Mind el 29 de octubre de 2021. ^[304] La temporada 2021-2022 tuvo tres espectáculos: Trouble in Mind , la obra Birthday Candles y el musical 1776. [ ^305] Estos espectáculos se habían retrasado originalmente hasta principios de 2021, ^[306] pero se retrasaron aún más debido a la extensión de las restricciones de COVID-19. ^[305] También se anunció una renovación de un año del vestíbulo del ático en 2021. ^[307] La ​​obra Fat Ham se estrenó en American Airlines durante la temporada 2022-2023. ^[308]

Después de la muerte de Todd Haimes en abril de 2023, Roundabout anunció en junio de 2023 que el American Airlines pasaría a llamarse Teatro Todd Haimes al año siguiente. ^[309] La nueva marquesina del teatro se inauguró el 31 de enero de 2024. ^[310] Durante la temporada 2023-2024, el teatro albergó la obra I Need That ^[311] y la obra Doubt . ^[312] Está previsto que a esto le sigan durante la temporada 2024-2025 las obras Home , ^[313] Yellow Face , English y una reposición con temática de jazz de Los piratas de Penzance . ^[314]

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas proyectadas en el teatro. No se presentó ninguna producción en el teatro entre 1950 y 2000. ^{[283] [24]}

I Need That logró el récord de taquilla para el Teatro Todd Haimes. La producción recaudó $905,467 en ocho funciones durante la semana que finalizó el 31 de diciembre de 2023, ^[382] rompiendo el récord anterior de $638,811 establecido por True West en la semana que finalizó el 17 de marzo de 2019. ^[383]

• Lista de teatros de Broadway