Música del centro

La música del centro de la ciudad es una subdivisión de la música estadounidense , estrechamente relacionada con la música experimental , que se desarrolló en el centro de Manhattan en la década de 1960.

La escena que describe el término comenzó en 1960, cuando Yoko Ono , una de las primeras artistas de Fluxus , abrió su loft en 112 Chambers Street , en una parte del Bajo Manhattan más tarde llamada Tribeca , para ser utilizado como espacio de actuación para una serie curada por La Monte Young y Richard Maxfield . Antes de esto, la mayoría de las actuaciones de música clásica en la ciudad de Nueva York ocurrían "en la parte alta", alrededor de las áreas que pronto ocuparían la Juilliard School en el Lincoln Center y la Universidad de Columbia . El gesto de Ono condujo a una nueva tradición de actuaciones informales en lugares no tradicionales como lofts y espacios industriales reconvertidos, que involucraban música mucho más experimental que la de la serie clásica moderna más convencional Uptown. ^[1] Los espacios en Manhattan que apoyaron la música del Downtown a partir de la década de 1960 incluyeron la Judson Memorial Church , The Kitchen , Experimental Intermedia, Roulette , Knitting Factory , Dance Theater Workshop , Tonic , Gas Station, Paula Cooper Gallery y otros. La Academia de Música de Brooklyn también ha mostrado predilección por los compositores de la escena del Downtown.

La música del centro de la ciudad no se distingue por ningún principio en particular, sino más bien por lo que no hace: no se limita a los conjuntos, la tradición interpretativa y la retórica musical de la música clásica europea, ni a las convenciones comercialmente definidas de la música pop. Lo único que podría decirse que toda la música del centro de la ciudad tiene en común es que, al menos en el momento de su aparición original, era demasiado extraña (a fuerza de una extensión excesiva, estasis, simplicidad, improvisación, consonancia, ruido, influencia pop, referencia vernácula u otra supuesta infracción) para haber sido considerada música moderna "seria" por los defensores de la música "uptown". Otra generalización que se podría señalar es una adopción de las actitudes creativas de John Cage , aunque esto no es universal; Zorn en particular ha restado importancia a su influencia. ^[2] Algunas músicas del centro de la ciudad, en particular las de Philip Glass , Steve Reich , John Zorn y Morton Feldman , han sido posteriormente ampliamente reconocidas dentro de la historia más convencional de la música.

Más que una escena continua, la música del Downtown se ha parecido a un campo de batalla en el que, de vez en cuando, varios grupos han reinado en ascenso. En orden cronológico de dominio, los siguientes movimientos han sido destacados en el Downtown:

• Conceptualismo  : comenzando con los artistas de Fluxus , que crearon piezas a partir de breves instrucciones ("la forma corta") o conceptos. Por ejemplo, "Dibuja una línea recta y síguela" de La Monte Young ; Trace de Robert Watts , en la que los músicos prenden fuego a la música en sus atriles; Wall Piece de Yoko Ono , en la que los intérpretes se golpean la cabeza contra la pared; o el clásico de Nam June Paik "Introdúcete en la vagina de una ballena viviente". ^{[3] [4]}
• Minimalismo  : un estilo musical que comenzó con la repetición de motivos cortos, a veces desfasados ​​debido a ligeras diferencias de velocidad, y que fue creciendo hasta convertirse en un movimiento de música diatónica simple con procesos lineales claramente definidos. ^[5] Steve Reich y Philip Glass se convirtieron en la cara pública del movimiento, pero los minimalistas originales ( La Monte Young , Tony Conrad , John Cale , Charlemagne Palestine , Phill Niblock ) se caracterizaban menos por la belleza y accesibilidad de su música que por su tremenda duración, volumen y estasis que desafiaba la atención. ^[6]
• Arte de performance  : a partir de las enigmáticas piezas de texto/música solista de Laurie Anderson , que a menudo hacían un uso innovador (incluso subversivo) de la tecnología electrónica, muchos artistas del Downtown desarrollaron un estilo de interpretación solista a menudo humorístico o que invitaba a la reflexión con matices conceptualistas. Esta escena coexistió con el minimalismo y, debido a la escasez de oportunidades de financiación para los compositores del Downtown, muchos de ellos todavía se dedican a géneros de interpretación solista. ^[7]
• Art rock o rock experimental  : este es un término con varios significados diferentes, dependiendo del entorno de cada uno, pero dos son los más relevantes para la música del Downtown: 1. originalmente, música hecha por artistas visuales, presumiblemente aficionados musicales, a menudo tendiendo hacia el teatro surrealista, como en las primeras actuaciones de Glenn Branca y Jeffrey Lohn; ^[8] y 2. posterior a la influencia de Rhys Chatham , una transferencia del minimalismo a los instrumentos de "rock", lo que resultó en piezas estáticas tocadas en guitarras eléctricas, generalmente con un backbeat. ^[9] Grupos como DNA , Sonic Youth , Live Skull y los Swans surgieron de este movimiento (y del no wave ).
• Improvisación libre  : esta escena, que se originó con Terry Riley y Pauline Oliveros , se apoderó del centro de la ciudad a principios de los años 1980, bajo el liderazgo de John Zorn y Elliott Sharp . Esta música, que celebraba la improvisación, floreció en una ciudad en la que el espacio de ensayo era caro y difícil de conseguir, y proporcionó una salida para muchos músicos formados o centrados en el jazz que estaban cansados ​​de las convenciones de la interpretación de jazz. ^[10]
• Posminimalismo  : estilo musical basado en un ritmo constante y una armonía diatónica, menos lineal u obvio que el minimalismo, pero que asume el concepto de conjunto de grupos de cámara amplificados. El posminimalismo fue más un movimiento nacional de gran alcance que algo específico de Manhattan, pero William Duckworth y Elodie Lauten son ejemplos de posminimalistas con base en Nueva York. ^[11]
• Totalismo  : otro estilo que surge del minimalismo pero que lo lleva en la dirección de la complejidad rítmica y el ritmo inspirado en el rock. ^{[12] [13]} El posminimalismo y el totalismo se vieron reforzados por el surgimiento, a partir de 1987, del festival Bang on a Can , curado por Julia Wolfe , David Lang y Michael Gordon . ^[14]

La lista anterior de movimientos e idiomas está lejos de ser exhaustiva; en particular, omite la historia continua de la electrónica en la música del Downtown, que ha tendido hacia una música interactiva y orientada al proceso en lugar de composiciones fijas. Se debe tener en cuenta la historia de las instalaciones sonoras , junto con la aparición más reciente del DJing como forma de arte. Del mismo modo, a pesar de su origen en la política musical de Nueva York, la música "del Downtown" no es únicamente específica de Manhattan ; muchas ciudades importantes como Chicago , San Francisco e incluso Birmingham, Alabama, tienen escenas musicales alternativas en el Downtown. ^[15]

Existe una superposición considerable entre la música Downtown y lo que se denomina más generalmente música experimental , especialmente porque ese término fue definido en profundidad por el compositor Michael Nyman en su influyente libro Experimental Music: Cage and Beyond . Nyman opone el término a la vanguardia , ya que generalmente es estadounidense/británica frente a la continental, siendo la música experimental más abierta al proceso, las sorpresas y los accidentes y menos centrada en la personalidad artística. ^[16] En este sentido, como descriptivo general, y sin referencia a ninguna escena en particular, experimental y Downtown a veces se han utilizado como sinónimos. Otro término, incluso más coextensivo, es música nueva , que cobró vigencia después del festival "New Music New York" presentado por The Kitchen en 1979, que mostró visiblemente la música conocida como Downtown; el término siguió siendo de uso generalizado durante los años del festival New Music America (1979-1990). Debido a su obvia e incómoda aplicabilidad a muchos tipos de música, el uso de "nueva música" para describir un tipo específico de composición contemporánea ha disminuido en los últimos años.

• Club de barro
• Revista Tellus Audio Cassette
• Nivel 3
• Sin onda
• Festival del ruido
• Minimalismo (música)
• Música ruidosa
• Post-punk

Notas

Fuentes

• Duckworth, William (1995). Hablando de música: conversaciones con John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson y cinco generaciones de compositores estadounidenses . Schirmer. ISBN 0-02-870823-7.
• Gann, Kyle (1997). La música estadounidense en el siglo XX . Schirmer. ISBN 0-02-864655-X.
• Gann, Kyle (2006). Música en el centro de la ciudad: escritos de Village Voice . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-22982-7.
• Johnson, Tom (1989). La Voz de la Nueva Música . La casa Apollo . ISBN 90-71638-09-X.
• Nyman, Michael (1974). Música experimental: Cage y más allá . Studio Vista. ISBN 0-289-70182-1.Reimpreso en 1999 por Cambridge University Press ISBN 0-521-65383-5 

• Cagne, Cole y Caras, Tracy, Soundpieces: Entrevistas con compositores estadounidenses , 1982, Scarecrow Press ISBN 0-8108-1474-9 

• "Un ensayo sobre la música en el centro de la ciudad", Kyle Gann , abril de 1998, actualizado en febrero de 2012
• "Música minimalista, impacto máximo" de Kyle Gann, 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox
• Peter Cherches, "Música en el centro de la ciudad, 1971-1987: una descripción general y una guía de recursos"
• Discografías de la escena del centro de Nueva York
• Archivos de audio de muestra de Downtown Music, Tellus Audio Cassette Magazine