Dionne Warwick

Dionne Warwick
Warwick en 2021
Nacido	María Dionne Warrick ( 12 de diciembre de 1940 )12 de diciembre de 1940 (83 años) East Orange, Nueva Jersey , Estados Unidos
Educación	Universidad de Hartford
Ocupaciones	Cantante actriz presentador de televisión
Años de actividad	1955-presente
Esposas	William Elliott ​ ​ ( nacido en  1966; divorciado en  1967 ) ​ ​ ( nació en  1967; se divorció en  1975 )
Niños	2, incluido Damon
Parientes	Dee Dee Warwick (hermana) Cissy Houston (tía materna) Whitney Houston (prima hermana materna) Gary Garland (prima hermana materna) Bobbi Kristina Brown (prima hermana materna una vez eliminada) Leontyne Price (prima hermana materna una vez eliminada)
Carrera musical
Géneros	R&B alma estallido evangelio
Instrumento	Voz
Etiquetas	Cetro Warner Bros. Arista Río Norte Concordia Rinoceronte
Sitio web	oficialdionewarwick.com
Artista musical

Marie Dionne Warwick ( / d i ˈ ɒ n ˈ w ɔːr w ɪ k / dee- ON WOR -wik ; ^[1] nacida Warrick ) es una cantante, actriz y presentadora de televisión estadounidense.

Warwick se encuentra entre las 40 mayores creadoras de éxitos de Estados Unidos entre 1955 y 1999, según su historial en las listas de sencillos pop Hot 100 de Billboard . Es la segunda vocalista femenina con más éxitos en las listas durante la era del rock (1955-1999). También es una de las vocalistas con más éxitos de todos los tiempos, con 56 de sus sencillos en el Hot 100 entre 1962 y 1998 (12 de ellos Top Ten), y 80 sencillos en total, ya sea en solitario o en colaboración, en las listas Hot 100, R&B o de música contemporánea para adultos . ^{[2] [3]} Warwick ocupa el puesto número 74 en la lista Billboard Hot 100 de "Los mejores artistas de todos los tiempos".

Durante su carrera, Warwick ha ganado muchos premios, incluidos seis premios Grammy. Ha sido incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood , el Salón de la Fama de los Grammy , el Salón Nacional de la Fama del Rhythm & Blues , el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Paseo de la Fama del Teatro Apollo . En 2019, Warwick ganó el Grammy Lifetime Achievement Award . Tres de sus canciones (" Walk On By ", " Alfie " y " Don't Make Me Over ") han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . Es ex Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura .

Marie Dionne Warrick, ^{[ cita requerida ]} más tarde Warwick, nació de Arthur Lee Drinkard y Mancel Warrick. ^{[4] [5] [ mejor fuente necesaria ]} Su madre era manager de los Drinkard Singers , y su padre era un portero de Pullman , chef, promotor de discos y contador público . Dionne recibió su nombre en honor a su tía por parte de madre. ^[6] Tenía una hermana, Delia ("Dee Dee") , que murió en 2008, y un hermano, Mancel Jr., que murió en un accidente en 1968 a la edad de 21 años. Sus padres eran afroamericanos , y ella también tiene ascendencia nativa americana y holandesa . ^[7]

Warwick se crió en East Orange, Nueva Jersey , y fue Girl Scout por un tiempo. Comenzó a cantar gospel cuando era niña en la Iglesia Bautista New Hope en Newark , Nueva Jersey. Después de terminar la escuela secundaria East Orange en 1959, Warwick persiguió su pasión en el Hartt College of Music en West Hartford, Connecticut . ^{[8] [9]} Consiguió trabajo con su grupo cantando coros para sesiones de grabación en la ciudad de Nueva York. Durante una sesión, Warwick conoció a Burt Bacharach , quien la contrató para grabar demos con canciones escritas por él y el letrista Hal David . Más tarde consiguió su propio contrato discográfico. ^[10]

Muchos miembros de la familia de Warwick eran miembros de los Drinkard Singers , un grupo familiar de gospel ^[11] y artistas de grabación de la RCA que actuaban con frecuencia por toda el área metropolitana de Nueva York. El grupo original, conocido como Drinkard Jubilairs, estaba formado por Cissy, Anne, Larry y Nicky, y más tarde incluyó a los abuelos de Warwick, Nicholas y Delia Drinkard, y sus hijos: William, Lee (la madre de Warwick) y Hansom. Cuando los Drinkard Singers actuaron en TV Gospel Time , Dionne Warwick tuvo su debut en televisión.

Marie fue la encargada de dirigir el grupo, y Lee fue el encargado de su gestión. A medida que fueron ganando éxito, Lee y Marie comenzaron a actuar con el grupo, al que se sumó la cantante de pop/R&B Judy Clay , a quien Lee había adoptado de manera extraoficial. Elvis Presley finalmente expresó su interés en que se unieran a su séquito de gira. ^[8]

Otros cantantes talentosos se unieron a The Gospelaires de vez en cuando, incluyendo a Judy Clay , Cissy Houston (madre de Whitney Houston ) y Doris "Rikii" Troy , cuya selección de las listas de éxitos " Just One Look " (cuando la grabó en 1963) contó con coros de The Gospelaires. Después de los cambios de personal (Dionne y Doris dejaron el grupo después de lograr el éxito en solitario), The Gospelaires se convirtió en el grupo de grabación The Sweet Inspirations , y tuvo cierto éxito en las listas, pero fueron muy solicitados como coristas de estudio. The Gospelaires, y más tarde The Sweet Inspirations, actuaron en muchos discos grabados en la ciudad de Nueva York para artistas como Garnet Mimms , The Drifters , Jerry Butler , Solomon Burke y, más tarde, las grabaciones en solitario de Warwick, Aretha Franklin y Elvis Presley . Warwick recordó, en Biography de 2002 , que "un hombre llegó corriendo frenéticamente detrás del escenario del Apollo y dijo que necesitaba coristas para una sesión para Sam "the Man" Taylor y el viejo bocazas habló y dijo '¡Lo haremos!' y nos fuimos e hicimos la sesión. Ojalá recordara el nombre del caballero porque él fue responsable del comienzo de mi carrera profesional". ^[12]

El encuentro casual llevó a que se le pidiera al grupo que proporcionara coros en sesiones de grabación en Nueva York. Pronto, el grupo fue solicitado por sus armonías entre los músicos y productores de Nueva York, después de escuchar su trabajo con The Drifters, Ben E. King , Chuck Jackson , Dinah Washington , Ronnie "the Hawk" Hawkins y Solomon Burke, entre muchos otros. ^{[ cita requerida ]} En la misma entrevista de Biography antes mencionada , Warwick recordó que, los días de semana después de la escuela, las chicas tomaban un autobús desde East Orange hasta la Terminal de la Autoridad Portuaria , luego tomaban el metro hasta los estudios de grabación en Manhattan , realizaban su trabajo de coros y aún así regresaban a casa en East Orange con tiempo para hacer sus deberes escolares. El trabajo musical de Warwick continuaría mientras realizaba sus estudios en Hartt.

Mientras estaba tocando el fondo de la grabación de los Drifters de su lanzamiento de 1962 " Mexican Divorce ", la voz de Warwick y su presencia estelar fueron notadas por el compositor de la canción, Burt Bacharach , ^[13] un compositor de Brill Building que estaba escribiendo canciones con muchos otros compositores, incluido el letrista Hal David . ^[14] Según un artículo del 14 de julio de 1967 sobre Warwick en Time , Bacharach afirmó: "Tiene un lado tremendamente fuerte y una delicadeza al cantar suavemente, como barcos en miniatura en botellas". Musicalmente, no era una "chica que juega a lo seguro. ¡Con qué emoción podría salirme con la mía!" Durante la sesión, Bacharach le preguntó a Warwick si estaría interesada en grabar grabaciones de demostración de sus composiciones para presentar las melodías a los sellos discográficos, pagándole $ 12,50 por sesión de grabación de demostración (equivalente a $ 130 en 2023). ^{[15] [16]} Una de esas demos, "It's Love That Really Counts" -destinada a ser grabada por el grupo firmado por Scepter, The Shirelles-  llamó la atención de la presidenta de Scepter Records , Florence Greenberg , quien, según Current Biography (Anuario de 1969), le dijo a Bacharach: "¡Olvídate de la canción, consigue a la chica!" ^[17]

Warwick firmó con la compañía de producción de Bacharach y David, según Warwick, que a su vez firmó con Scepter Records en 1962 por Greenberg. La asociación proporcionaría a Bacharach la libertad de producir a Warwick sin el control de los ejecutivos de la compañía discográfica y los hombres de A&R de la compañía . La habilidad musical y la educación de Warwick también le permitirían a Bacharach componer melodías más desafiantes. ^[14] La versión demo de "It's Love That Really Counts", junto con su demo original de "Make It Easy on Yourself", aparecerían en el álbum debut de Warwick con Scepter, Presenting Dionne Warwick , que se lanzó a principios de 1963. ^[17]

En noviembre de 1962, Scepter Records lanzó su primer sencillo en solitario, « Don't Make Me Over », cuyo título se lo dio ella misma cuando le espetó la frase a los productores Burt Bacharach y Hal David en un ataque de ira. ^[18] Warwick se había enterado de que « Make It Easy on Yourself », una canción en la que había grabado el demo original y había querido que fuera su primer lanzamiento sencillo, había sido cedida a otro artista, Jerry Butler . A partir de la frase «don't make me over», Bacharach y David crearon su primer éxito pop top-40 (n.º 21) y un éxito de R&B top-5 en Estados Unidos. El nombre de Warrick estaba mal escrito en la etiqueta del sencillo, y ella comenzó a usar la nueva ortografía, «Warwick», tanto profesional como personalmente. ^[19]

Después del éxito de "Don't Make Me Over" en 1962, respondió al llamado de su manager, dejó la escuela y se fue de gira por Francia , donde los críticos la coronaron "La Perla Negra de París", habiendo sido presentada en el escenario del Olympia de París ese año por Marlene Dietrich . ^[20]

Los dos temas que siguieron inmediatamente a "Don't Make Me Over" - "This Empty Place" (con el lado "B" " Wishin' and Hopin' ", grabado posteriormente por Dusty Springfield ) y "Make The Music Play" - estuvieron brevemente en el top 100. Su cuarto sencillo, " Cualquiera que haya tenido un corazón ", ^[14] lanzado en noviembre de 1963, ^[21] fue el primer éxito pop de Warwick en el top 10 (n.º 8) en los EE. UU. y un millón de ventas internacionales. A esto le siguió " Walk On By " en abril de 1964, otro gran éxito internacional y un millón de ventas que solidificó su carrera. Durante el resto de la década de 1960, Warwick fue una figura fija en las listas de éxitos de Estados Unidos y Canadá, y gran parte de su producción de 1962 a 1971 fue escrita y producida por el equipo Bacharach/David.

Warwick resistió la invasión británica mejor que la mayoría de los artistas estadounidenses. Sus mayores éxitos en el Reino Unido fueron " Walk On By " y " Do You Know the Way to San Jose ?" ^[14] En el Reino Unido, varias canciones de Bacharach-David-Warwick fueron grabadas por los cantantes británicos Cilla Black , Sandie Shaw y Dusty Springfield , más notablemente " Cualquiera que hubiera tenido un corazón " de Black, que llegó al número uno en el Reino Unido. Esto molestó a Warwick, quien describió cómo se sintió insultada cuando le dijeron que en el Reino Unido, los ejecutivos de las compañías discográficas querían que sus canciones fueran grabadas por otra persona. Warwick conoció a Cilla Black mientras estaba de gira en Gran Bretaña. Recordó lo que le dijo: "Le dije que " You're My World " sería mi próximo sencillo en los Estados Unidos. Honestamente creo que si yo hubiera estornudado en mi próximo disco, entonces Cilla también habría estornudado en el suyo. No había imaginación en su grabación". ^[22] Warwick luego versionó dos de las canciones de Cilla: "You're My World" apareció en Dionne Warwick en Valley of the Dolls , lanzado en 1968 y en la banda sonora de Alfie .

Warwick fue nombrada la vocalista femenina más vendida en la encuesta de la revista Cash Box en 1964, con seis éxitos en las listas ese año. Cash Box la nombró la mejor vocalista femenina en 1969, 1970 y 1971. En la encuesta de Cash Box de 1967 , quedó en segundo lugar después de Petula Clark , y en la encuesta de 1968 en segundo lugar después de Aretha Franklin . La influyente encuesta musical de Playboy de 1970 la nombró la mejor vocalista femenina. En 1969, la Hasty Pudding Society de Harvard la nombró Mujer del año . ^[23]

En el artículo de portada de la revista Time del 21 de mayo de 1965, titulado "Rock 'n' Roll: El sonido de los años sesenta", el sonido de Warwick fue descrito como:

El mundo del swing. Los artículos académicos investigan la relación entre los Beatles y las películas de la nouvelle vague de Jean-Luc Godard , y hablan del "brío y la elegancia" del estilo de canto de Dionne Warwick como un acontecimiento "placentero pero complejo" que hay que "vivir sin condescendencia". En los círculos elegantes, a cualquiera que condene el rock 'n' roll se le tacha no sólo de vulgar sino de inculto. Con fines de inspiración, artistas de moda como Robert Rauschenberg , Larry Rivers y Andy Warhol pintan ocasionalmente mientras escuchan música de rock 'n' roll. Warhol explica: "Me vuelve loco y pinto mejor". Después de las inauguraciones de galerías en Manhattan, las reuniones de etiqueta suelen trasladarse a una discoteca . ^[24]

En 1965, Eon Productions pretendía utilizar la canción de Warwick titulada "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" como tema principal de la película de James Bond Thunderball , hasta que Albert R. Broccoli insistió en que el tema principal incluyera el título de la película. Se compuso y grabó una nueva canción en el último momento titulada "Thunderball", interpretada por Tom Jones . La melodía de "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" sigue siendo un componente importante de la banda sonora de la película. El DVD Ultimate Edition de Thunderball tiene la canción de Warwick sonando sobre los títulos en una de las pistas de comentarios extras, y la canción fue lanzada en el CD del 30 aniversario de las canciones de Bond.

El período de mediados de los años 1960 y principios de los años 1970 fue un período de mayor éxito para Warwick, que vio una serie de álbumes de oro y sencillos que llegaron al Top 20 y al Top 10. " Message to Michael ", una composición de Bacharach-David ^[14] que el dúo estaba seguro de que era una "canción de hombres", se convirtió en un éxito del top 10 para Warwick en mayo de 1966. El LP de enero de 1967 Here Where There Is Love fue su primer álbum de oro certificado por la RIAA , y contenía " Alfie " y dos éxitos de 1966: "Trains and Boats and Planes" y " I Just Don't Know What to Do with Myself ". "Alfie" se había convertido en un éxito en la radio cuando los disc jockeys de todo el país comenzaron a tocar la canción del álbum a principios de 1967. "Alfie" fue lanzada como el lado "B" de una balada de Bacharach/David, "The Beginning of Loneliness", que apareció en las listas Hot 100. Los disc jockeys le dieron la vuelta al sencillo y lo convirtieron en un éxito de doble cara. Bacharach había sido contratado para producir "Alfie" para la película de Michael Caine del mismo nombre y quería que Warwick cantara la melodía, pero los productores británicos querían que un sujeto británico cortara la melodía. Cilla Black fue seleccionada para grabar la canción, y su versión alcanzó el puesto número 95 en su lanzamiento en los EE. UU. Una versión de Cher utilizada en las copias estadounidenses de la película alcanzó el puesto número 33. En el Reino Unido y Australia, la versión de Black fue un éxito Top 10. ^[25]

Su siguiente tema, " (Theme from) Valley of the Dolls ", fue inusual en varios aspectos. No fue escrito por Burt Bacharach y Hal David; fue el lado "B" de su sencillo "I Say a Little Prayer", y fue una canción que casi no grabó. Mientras se hacía la versión cinematográfica de Valley of the Dolls , la actriz Barbara Parkins sugirió que se considerara a Warwick para cantar el tema principal de la película, escrito por el equipo de compositores André y Dory Previn . La canción iba a ser grabada por Judy Garland , quien posteriormente fue despedida de la película. Warwick interpretó la canción, y cuando la película se convirtió en un éxito en las primeras semanas de 1968, los disc jockeys le dieron la vuelta al sencillo y lo convirtieron en uno de los mayores éxitos de doble cara de la era del rock y otro millón de ventas. En ese momento, las reglas de la RIAA permitían que solo una cara de un sencillo exitoso de dos caras fuera certificada como oro, pero Scepter le otorgó a Warwick un "premio interno" para reconocer a "(Tema de) Valley of the Dolls" como una melodía que vendió un millón de copias. ^{[26] [27]}

Warwick había vuelto a grabar una versión del tema arreglada por Pat Williams en los estudios A&R de Nueva York porque las restricciones contractuales con su sello no permitían que la versión de Warwick de la película se incluyera en el LP de la banda sonora de 20th Century Fox , y las restricciones legales inversas no permitían que la versión de la película se usara en ningún otro lugar en un LP comercial. El LP Dionne Warwick in Valley of the Dolls , lanzado a principios de 1968 y que contenía la versión regrabada del tema de la película (n.º 2 durante tres semanas), « Do You Know the Way to San Jose ?» y varias composiciones nuevas de Bacharach-David, alcanzó la posición n.º 6 en la lista de álbumes de Billboard y permanecería en la lista durante más de un año. El LP de la banda sonora de la película, sin la voz de Warwick, no logró impresionar al público, mientras que Dionne Warwick in Valley of the Dolls obtuvo una certificación de oro de la RIAA.

El sencillo "Do You Know the Way to San Jose?" (vendió millones de copias a nivel internacional y se ubicó en el Top 10 en varios países, incluidos el Reino Unido, Canadá, Australia, Sudáfrica, Japón y México) también fue un éxito de doble cara, con la cara "B" "Let Me Be Lonely" en el puesto 79. En 1971 siguieron más éxitos, entre ellos "Who Is Gonna Love Me" (número 32, 1968) con la cara "B", " (There's) Always Something There to Remind Me " convirtiéndose en otro éxito de doble cara; "Promises, Promises" (número 19, 1968); " This Girl's in Love with You " (número 7, 1969); "The April Fools" (número 37, 1969); " You've Lost That Lovin' Feelin' " (número 15, 1969); " I'll Never Fall in Love Again " (No. 6 Pop, No. 1 AC, 1969); " Make It Easy on Yourself " (No. 37 Pop, No. 10 AC, 1970); "Let Me Go to Him" ​​(No. 32 Pop, No. 4 AC, 1970); y "Paper Mache" (No. 43 Pop, No. 3 AC), 1970). El último sencillo de Warwick escrito por Bacharach/David en el sello Scepter fue "Who Gets the Guy" de marzo de 1971 (No. 52 Pop, No. 6 AC), 1971), y su último sencillo "oficial" lanzado para Scepter fue "He's Moving On" b/w "Amanda", (No. 83 Pop, No. 12 AC), ambos de la banda sonora de la adaptación cinematográfica de The Love Machine de Jacqueline Susann . ^{[ cita requerida ]}

Warwick se había convertido en el artista prioritario de Scepter Records con el lanzamiento de " Cualquiera que haya tenido un corazón " en 1963. ^{[ cita requerida ]} Otros LP de Scepter certificados como Oro por la RIAA incluyen Golden Hits Part 1 de Dionne Warwick lanzado en 1967 y The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold lanzado en 1971. A fines de 1971, Warwick había vendido aproximadamente 35 millones de sencillos y álbumes a nivel internacional en menos de nueve años y más de 16 millones de sencillos solo en los EE. UU. Las cifras exactas de sus ventas son desconocidas y probablemente subestimadas, debido a las políticas contables aparentemente laxas de Scepter Records y la política de la empresa de no enviar grabaciones para auditoría de la RIAA. Warwick se convirtió en la primera artista de Scepter en solicitar auditorías de la RIAA de sus grabaciones en 1967 con el lanzamiento de "I Say a Little Prayer".

El 17 de septiembre de 1969, CBS Television emitió el primer especial de televisión de Warwick, titulado The Dionne Warwick Chevy Special . Los invitados de Warwick fueron Burt Bacharach, George Kirby , Glen Campbell y Creedence Clearwater Revival . ^{[ cita requerida ]} En 1970, Warwick formó su propio sello, Sonday Records, del que fue presidenta. Sonday fue distribuido por Scepter. ^{[ 28 ]}

En 1970, actuó en el prestigioso Royal Variety Performance en el London Palladium , cantando The Look of Love, What the World Needs Now y Come Together . ^[29]

En 1971, Warwick dejó el ambiente familiar de Scepter Records para irse a Warner Bros. Records , por un contrato de 5 millones de dólares, el contrato de grabación más lucrativo dado a una vocalista femenina hasta ese momento, según Variety . El último LP de Warwick para Scepter fue la banda sonora de la película The Love Machine , en la que apareció en un cameo no acreditado, lanzado en julio de 1971. En 1975, Bacharach y David demandaron a Scepter Records para una contabilidad precisa de las regalías que se le debían al equipo por sus grabaciones con Warwick y su compañero de sello BJ Thomas . Se les concedieron casi 600.000 dólares y los derechos de todas las grabaciones de Bacharach/David en el sello Scepter. El sello, con la deserción de Warwick a Warner Bros. Records, se declaró en quiebra en 1975 y fue vendido a Springboard International Records en 1976.

Después de firmar con Warners, con Bacharach y David como escritores y productores, Warwick regresó a los A&R Studios de la ciudad de Nueva York a fines de 1971 para comenzar a grabar su primer álbum para el nuevo sello, el homónimo Dionne (que no debe confundirse con su posterior álbum debut Arista) en enero de 1972. El álbum alcanzó el puesto número 57 en la lista Billboard Hot 100 Album Chart. En 1972, Burt Bacharach y Hal David compusieron la banda sonora y las melodías de la película Lost Horizon . Sin embargo, la película fue criticada por los críticos y, como consecuencia, el dúo de compositores decidió terminar su relación laboral. La ruptura dejó a Warwick sin sus servicios como sus productores y compositores. Estaba obligada contractualmente a cumplir su contrato con Warners sin Bacharach y David, y se uniría a una variedad de productores durante su permanencia en el sello.

Ante la perspectiva de ser demandada por Warner Bros. Records debido a la separación de Bacharach/David y su incumplimiento del contrato con Warwick, presentó una demanda de 5,5 millones de dólares contra sus antiguos socios por incumplimiento de contrato. La demanda se resolvió extrajudicialmente en 1979 por 5 millones de dólares, incluidos los derechos de todas las grabaciones de Warwick producidas por Bacharach y David.

También en 1971, Warwick cambió su nombre a "Warwicke" por consejo de Linda Goodman , una amiga astróloga, que creía que le traería mayor éxito. Unos años más tarde, volvió a la antigua ortografía después de una serie de decepciones y una ausencia del top 40 de Billboard. ^[30]

Sin la guía y la composición de canciones que Bacharach/David le habían proporcionado, la carrera de Warwick se estancó a principios de los años 70, aunque siguió siendo una de las principales atracciones de conciertos en todo el mundo. No hubo grandes éxitos durante la primera y la mitad de la década, aparte de " Then Came You " de 1974, grabada a dúo con los Spinners y producida por Thom Bell . Bell señaló más tarde: "Dionne hizo una mueca (extraña) cuando terminamos [la canción]. No le gustó mucho, pero sabía que teníamos algo. Así que partimos un dólar en dos, firmamos cada mitad y las intercambiamos. Le dije: 'Si no llega al número uno, te enviaré mi mitad'. Cuando despegó, Dionne envió la suya de vuelta. Había una disculpa en ella". Fue su primer éxito número uno en Estados Unidos en el Billboard Hot 100. Aparte de este éxito, los cinco años de Warwick en Warner Bros. Records no produjeron otros grandes éxitos, pero "Then Came You" fue publicada por Atlantic Records , el sello de los Spinners, de propiedad conjunta. ^[31] Dos canciones notables grabadas durante este período fueron "His House and Me" y "Once You Hit The Road" (n.º 79 en pop, n.º 5 en R&B, n.º 22 en Adult Contemporary), ambas producidas en 1975 por Thom Bell . ^{[ cita requerida ]}

Warwick grabó cinco álbumes con Warners: Dionne (1972), producido por Bacharach y David y un modesto éxito en las listas; Just Being Myself (1973), producido por Holland-Dozier-Holland; Then Came You (1975), producido por Jerry Ragovoy ; Track of the Cat (1975), producido por Thom Bell ; y Love at First Sight (1977), producido por Steve Barri y Michael Omartian . Su contrato de cinco años con Warners expiró en 1977, y con eso, terminó su estadía en el sello. ^{[ cita requerida ]} La sequía de Warwick en las listas estadounidenses terminó con su firma con Arista Records en 1979, donde comenzó una segunda racha de gran éxito de discos y álbumes de éxito hasta finales de la década de 1980.

Con el traslado a Arista Records y el lanzamiento de su canción " I'll Never Love This Way Again ", certificada por la RIAA y con un millón de ventas, en 1979, Warwick volvió a disfrutar de un gran éxito en las listas. La canción fue producida por Barry Manilow . El álbum que la acompañaba, Dionne , fue certificado Platino en los Estados Unidos por ventas superiores al millón de unidades. El álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Billboard y llegó al Top 10 de la lista de álbumes de R&B de Billboard . Warwick había sido contratada personalmente y guiada por el fundador del sello, Clive Davis , quien le dijo: "Puede que estés lista para dejar el negocio, pero el negocio no está listo para dejarte a ti". ^{[ cita requerida ]} El siguiente sencillo de Warwick fue otro gran éxito. " Deja Vu " fue coescrita por Isaac Hayes y alcanzó el puesto número uno en la lista de música contemporánea para adultos, así como el número 15 en la lista Hot 100 de Billboard. En 1980, Warwick ganó dos premios Grammy por Mejor interpretación vocal pop femenina por " I'll Never Love This Way Again " y Mejor interpretación vocal de R&B femenina por "Déjà Vu". Se convirtió en la primera artista femenina en la historia de los premios en ganar en ambas categorías el mismo año. ^[32] Su segundo álbum de Arista, No Night So Long de 1980 , vendió 500.000 copias en Estados Unidos e incluyó la canción principal que se convirtió en un gran éxito: llegó al número uno en la lista de música contemporánea para adultos y al número 23 en la lista Hot 100 de Billboard [ ^33] , y el álbum alcanzó el puesto número 23 en la lista de álbumes de Billboard . ^[34]

En enero de 1980, mientras estaba bajo contrato con Arista Records, Warwick presentó un especial de televisión de dos horas llamado Solid Gold '79 . Este fue adaptado al programa semanal de una hora Solid Gold , que presentó durante 1980 y 1981 y nuevamente en 1985-86. Los momentos más destacados de cada programa fueron los duetos que realizó con sus coanfitriones, que a menudo incluían algunos de los éxitos de Warwick y los éxitos de sus coanfitriones, entremezclados y arreglados por el director musical de Solid Gold , Michael Miller. Otro momento destacado en cada programa fue la interpretación vocal de Warwick del tema de Solid Gold , compuesto por Miller (con letra de Dean Pitchford ). ^[32]

Después de una breve aparición en el Top Forty a principios de 1982 con Johnny Mathis en "Friends in Love", del álbum del mismo nombre, el siguiente éxito de Warwick más tarde ese mismo año fue su colaboración de larga duración con Barry Gibb de los Bee Gees para el álbum Heartbreaker . El proyecto surgió cuando Clive Davis asistía a la boda de su tía en Orlando, Florida, a principios de 1982 y habló con Barry Gibb. Gibb mencionó que siempre había sido fan de Warwick, y Davis organizó que Warwick y los Bee Gees discutieran un proyecto. Warwick y los hermanos Gibb obviamente se llevaron bien, ya que tanto el álbum como el sencillo principal fueron lanzados en octubre de 1982 con un éxito masivo. ^[32] Warwick le dijo más tarde a Wesley Hyatt en su Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits que inicialmente no le gustaba "Heartbreaker", pero grabó la melodía porque confiaba en el juicio de los Bee Gees de que sería un éxito. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos internacionales de Warwick, llevándola de regreso al Top 10 de Billboard Hot 100 , así como al No. 1 en Adult Contemporary y al No. 2 tanto en el Reino Unido como en Australia. La melodía también fue un éxito Top 10 en toda Europa continental, Japón, Sudáfrica, Canadá y Asia. El álbum terminó vendiendo 3 millones de copias a nivel internacional y le valió a Warwick un premio RIAA Gold Record en los EE. UU. En Gran Bretaña, el disco fue certificado Platino .

En 1983, Warwick lanzó How Many Times Can We Say Goodbye , producido por Luther Vandross . El sencillo más exitoso del álbum fue la canción principal, "How Many Times Can We Say Goodbye", un dueto de Warwick/Vandross, que alcanzó el puesto número 27 en el Billboard Hot 100. También se convirtió en un éxito Top-10 en las listas de música contemporánea para adultos y R&B. El álbum alcanzó el puesto número 57 en la lista de álbumes de Billboard . Cabe destacar una reunión con las Shirelles originales en la versión de Warwick de "Will You (Still) Love Me Tomorrow?". El álbum Finder of Lost Loves le siguió en 1984 y la reunió con Barry Manilow y Burt Bacharach, quien estaba escribiendo con su entonces actual compañera letrista y esposa, Carole Bayer Sager . En 1985, Warwick contribuyó con su voz a la canción benéfica ganadora de varios premios Grammy " We Are the World ", junto con vocalistas como Michael Jackson , Diana Ross y Ray Charles . La canción pasó cuatro semanas consecutivas en el n.º 1 de la lista Billboard Hot 100. Fue el mayor éxito del año, certificado cuatro veces Platino solo en los Estados Unidos. ^[32]

En 1985, Warwick y Bacharach volvieron a colaborar en la canción That's What Friends are For . Esta fue la primera vez que trabajaron juntos desde los años 70, cuando Warwick se sintió abandonado por Bacharach y Hal David, que disolvieron su relación. Warwick dijo sobre su reconciliación: ^[35]

Nos dimos cuenta de que éramos más que amigos. Éramos familia. El tiempo tiene una forma de darle a la gente la oportunidad de crecer y comprender... Trabajar con Burt no es nada diferente de cómo solía ser. Él espera que yo cumpla y lo puedo hacer. Él sabe lo que voy a hacer antes de que lo haga, y lo mismo me pasa a mí. Así de entrelazados estamos. ^[35]

Warwick grabó "That's What Friends are For" como sencillo benéfico para la Fundación Americana para la Investigación del SIDA (AmFAR) junto a Gladys Knight , Elton John y Stevie Wonder en 1985. El sencillo, acreditado a "Dionne and Friends", fue lanzado en octubre y finalmente recaudó más de tres millones de dólares para esa causa. La canción fue un triple número uno - R&B, Adulto Contemporáneo, y cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100 a principios de 1986 - vendiendo cerca de dos millones de discos de 45 rpm solo en los Estados Unidos. "Trabajar contra el SIDA, especialmente después de años de recaudar dinero para trabajar en muchas enfermedades relacionadas con la sangre como la anemia de células falciformes, parecía lo correcto. Tienes que ser de piedra para no querer ayudar a las personas con SIDA, porque la devastación que causa es muy dolorosa de ver. Me dolió mucho ver a mi amigo morir con tanta agonía", dijo Warwick a The Washington Post en 1988. ^{[ cita requerida ]} "Estoy cansado de sufrir y duele". El sencillo le valió a los intérpretes el premio Grammy de NARAS a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces, así como la canción del año para sus escritores, Bacharach y Bayer Sager. También fue clasificada por la revista Billboard como la canción más popular de 1986. Con este sencillo, Warwick también lanzó su álbum más exitoso de la década de 1980, titulado Friends , que alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Billboard. ^[32] En 1987, Dionne Warwick ganó el Premio de Reconocimiento Especial en los American Music Awards por "That's What Friends Are For".

En 1987, Warwick logró otro éxito con " Love Power ". Su octavo éxito N° 1 de su carrera en la música contemporánea para adultos, también alcanzó el N° 5 en R&B y el N° 12 en el Billboard Hot 100. Un dueto con Jeffrey Osborne , también fue escrito por Burt Bacharach y Carole Bayer Sager , y apareció en el álbum de Warwick Reservations for Two . La canción principal del álbum, un dueto con Kashif , también fue un éxito en las listas. Otros artistas que aparecieron en el álbum fueron Smokey Robinson y June Pointer . ^[32]

Durante la década de 1990, Warwick presentó anuncios publicitarios para la Psychic Friends Network , en los que aparecía Linda Georgian, una psíquica autodenominada. El servicio de números 900 para psíquicos estuvo activo desde 1991 hasta 1998. Según declaraciones de prensa a lo largo de la década de 1990, el programa fue el anuncio publicitario de mayor éxito durante varios años y Warwick ganó más de tres millones de dólares al año como portavoz de la red. En 1998, Inphomation, la corporación propietaria de la red, se declaró en quiebra y Warwick puso fin a su asociación con la organización. El amigo de toda la vida de Warwick y director de gira, Henry Carr, reconoció que "cuando Dionne estaba pasando por un aeropuerto y un niño la reconoció como 'esa señora psíquica de la televisión', Dionne se sintió destrozada y dijo que había trabajado demasiado como artista para ser conocida como 'la señora psíquica '" . ^{[ cita requerida ]}

El álbum más publicitado de Warwick durante este período fue Friends Can Be Lovers de 1993 , que fue producido en parte por Ian Devaney y Lisa Stansfield . En el álbum se incluía "Sunny Weather Lover", que fue la primera canción que Burt Bacharach y Hal David escribieron juntos para Warwick desde 1972. Fue el sencillo principal de Warwick en los Estados Unidos y fue promocionado intensamente por Arista , pero no logró entrar en las listas. Un seguimiento de "Where My Lips Have Been" alcanzó el puesto número 95 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . El álbum Aquarela Do Brasil de 1994 marcó el final del contrato de Warwick con Arista Records. En 1990, Warwick grabó la canción " It's All Over " con el ex miembro de Modern Talking Dieter Bohlen ( Blue System ). El sencillo alcanzó el puesto número 60 (número 33 en radio) en las listas de pop alemanas y fue versionado en el álbum Déjà Vu de Blue System .

En 1993, Forrest Sawyer , presentador del programa de noticias y entretenimiento de la cadena ABC Day One , denunció irregularidades financieras por parte de la Fundación Warwick, fundada en 1989 para beneficiar a los pacientes de sida, y en particular los conciertos benéficos organizados por Warwick para beneficiar a la organización como "Embajadora de la Salud de Estados Unidos". El artículo de la revista de noticias de la cadena, "That's What Friends Are For", informó que la Fundación Warwick estaba operando con más del 90% de los costos administrativos, donando solo alrededor del 3% del dinero que recaudaba a grupos de sida. Varios grupos de sida y expertos sin fines de lucro criticaron su fundación, incluido un grupo de sida en las Islas Vírgenes que afirmó que casi los llevó a la quiebra después de que los gastos extravagantes no dejaran nada para las organizaciones benéficas locales. ABC informó que Warwick voló en primera clase y fue alojada en hoteles de primera clase para conciertos y eventos benéficos en los que participó para la Fundación Warwick, administrada por su confidente cercano, Guy Draper, ex jefe de protocolo de la ex alcaldesa de Washington DC Marion Barry, y que tenía un historial de quiebras. Warwick alegó que el reportaje de la ABC tenía motivaciones raciales y amenazó con demandar a ABC News por difamación, aunque nunca se presentó una demanda. El Servicio de Impuestos Internos inició una investigación de la Fundación Warwick después de que se presentaran otras denuncias, y la Fundación Warwick fue disuelta más tarde. La historia de la ABC fue nominada a un premio Emmy nacional en 1994 y ganó un prestigioso premio de televisión nacional de la Investigative Reporters and Editors en 1993. ^[36]

El 16 de octubre de 2002, Warwick fue nominado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).

En 2004, se publicó el primer álbum navideño de Warwick. Titulado My Favorite Time of the Year , el CD incluía interpretaciones jazzísticas de muchos clásicos navideños. En 2007, Rhino Records reeditó el CD con una nueva portada.

En 2005, Warwick fue homenajeada por Oprah Winfrey en su Legends Ball. Apareció en la final de la quinta temporada de American Idol el 24 de mayo de 2006. Warwick cantó un popurrí de " Walk On By " y " That's What Friends Are For ", con su colaborador de toda la vida Burt Bacharach acompañándola al piano.

En 2006, Warwick firmó con Concord Records después de un período de 15 años en Arista, que había terminado en 1994. Su primer y único lanzamiento para el sello fue My Friends and Me , un álbum de duetos que contenía reelaboraciones de sus viejos éxitos, muy similar a su CD de 1998 Dionne Sings Dionne . Entre sus compañeras de canto estaban Gloria Estefan , Olivia Newton-John , Wynonna Judd y Reba McEntire . El álbum alcanzó el puesto número 66 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums . El álbum fue producido por su hijo, Damon Elliott . Se planeó un álbum de seguimiento con los viejos éxitos de Warwick como duetos con vocalistas masculinos, pero el proyecto fue cancelado. La relación con Concord concluyó con el lanzamiento de My Friends and Me . Un CD recopilatorio de sus grandes éxitos y canciones de amor, The Love Collection , entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 27 el 16 de febrero de 2008.

El segundo álbum gospel de Warwick, Why We Sing , se lanzó el 26 de febrero de 2008 en el Reino Unido y el 1 de abril de 2008 en los Estados Unidos. El álbum incluye colaboraciones de su hermana Dee Dee Warwick y BeBe Winans . ^{[ cita requerida ]}

El 18 de octubre de 2008, la hermana de Warwick, Dee Dee, murió en un asilo de ancianos del condado de Essex , Nueva Jersey. Llevaba varios meses con problemas de salud.

El 24 de noviembre de 2008, Warwick fue la artista estrella de Divas II , un programa especial de ITV1 del Reino Unido en el que también participaron Rihanna , Leona Lewis , Sugababes , Pink , Gabriella Climi y Anastacia .

En 2008, Warwick comenzó a grabar un álbum de canciones de los cancioneros de Sammy Cahn y Jack Wolf . La grabación final, titulada Only Trust Your Heart , se publicó en 2011.

El 20 de octubre de 2009, Starlight Children's Foundation y New Gold Music Ltd. lanzaron una canción que Warwick había grabado unos diez años antes llamada "Starlight". La letra fue escrita por Dean Pitchford , prolífico escritor de Fame , guionista y letrista único o conjunto de cada canción de la banda sonora de la película original de 1984 Footloose y letrista del tema Solid Gold . La música había sido compuesta por Bill Goldstein , cuya versátil carrera incluía la música original de la serie de televisión Fame de NBC . Warwick, Pitchford y Goldstein anunciaron que donarían el 100% de sus regalías a Starlight Children's Foundation, para apoyar la misión de Starlight de ayudar a los niños gravemente enfermos y sus familias a lidiar con el dolor, el miedo y el aislamiento a través del entretenimiento, la educación y las actividades familiares.

"Cuando Bill y Dean me presentaron esta canción, inmediatamente me sentí conectado con su mensaje de arrojar un poco de luz en las vidas de las personas que más lo necesitan", dijo Warwick. "Admiro el trabajo de Starlight Children's Foundation y sé que si la canción trae esperanza a un solo niño enfermo, habremos tenido éxito.

En 2011, se lanzó el CD de estilo New Jazz Only Trust Your Heart , que presenta muchas canciones de Sammy Cahn. En marzo de 2011, Warwick apareció en The Celebrity Apprentice 4. Su organización benéfica era Hunger Project . Fue despedida de su "aprendizaje" con Donald Trump durante la cuarta tarea de la temporada. En febrero de 2012, Warwick interpretó "Walk On By" en The Jonathan Ross Show . También recibió el premio Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award en Alemania, ^[37] e interpretó "That's What Friends Are For" en la ceremonia.

El 28 de mayo de 2012, Warwick encabezó el concierto del Día Mundial del Hambre en el Royal Albert Hall de Londres . Cantó "One World One Song", ^[38] escrita especialmente para el Proyecto Hambre por Tony Hatch y Tim Holder y estuvo acompañada por Joe McElderry , el London Community Gospel Choir y un coro de Woodbridge School , Woodbridge, Suffolk . ^[39]

En 2012, se lanzó el CD del 50º aniversario titulado NOW ; Warwick grabó 12 temas de Bacharach/David producidos por Phil Ramone.

El 19 de septiembre de 2013, colaboró ​​​​con el cantante de country Billy Ray Cyrus en su canción "Hope Is Just Ahead".

En 2014, se lanzó el álbum de duetos Feels So Good . Funkytowngrooves reeditó los álbumes remasterizados de Arista No Night So Long , How Many Times Can We Say Goodbye ("So Amazing") y Finder of Lost Loves ("Without Your Love"), todos ampliados con material adicional.

En diciembre de 2015, el sitio web de Warwick lanzó el EP Tropical Love con cinco temas inéditos de las sesiones de Aquarel Do Brasil en 1994: To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) con Edu Lobo, Love Me, Lullaby, Bridges (Travessia) y Rainy Day Girl con Ivan Lins. ^[40]

Funkytowngrooves planeó lanzar en 2016 una edición ampliada de dos discos de Heartbreaker , que incluiría el álbum original de Heartbreaker y hasta 15 pistas adicionales que consistirían en una mezcla de canciones inéditas, tomas alternativas y temas instrumentales, a las que le seguirían más álbumes remasterizados y ampliados de Arista. En 2016, fue incluida en el Salón de la Fama del Rhythm & Blues. ^[41]

En 2017, actuó en un evento benéfico en Chicago para el Center on Halsted, una organización que contribuye con la comunidad LGBTQ. Este evento fue copresidido por Rahm Emanuel y Barack Obama. También ese año, hizo un cameo en el drama cristiano Let There Be Light dirigido por Kevin Sorbo .

En 2019 recibió el premio Grammy a la trayectoria .

En 2020, apareció como "Mouse" en la tercera temporada de The Masked Singer . Fue eliminada en la quinta ronda, pero regresó durante la primera parte de la final de la tercera temporada para cantar " What the World Needs Now is Love " con los finalistas Night Angel , Frog y Turtle como un tributo a los trabajadores de la salud que trabajan en primera línea durante la pandemia de coronavirus . Esta actuación fue creada después de que la temporada terminara la producción en marzo. ^{[42] Warwick hizo una aparición especial durante la batalla} de Verzuz de Gladys Knight y Patti Labelle . Juntos interpretaron la canción de Warwick, " That's What Friends Are For ". Cerraron con su canción colaborativa " Superwoman ". ^[43]

En Mi vida, como la veo: una autobiografía , Warwick incluye su doctorado honorario de Hartt entre los otorgados por otras seis instituciones: Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College of Chicago, Lincoln College, Illinois [mayo de 2010, Doctor en Artes (hon.)], ^[44] y University of Maryland Eastern Shore. ^{[ cita requerida ]}

El 10 de febrero de 2021, Dionne fue nominada para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez. ^[45]

El 3 de diciembre de 2021, Dionne fue honrada con una estrella en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs . ^[46]

Warwick aparece en un documental que gira en torno a su vida y su carrera, Dionne Warwick: Don't Make Me Over , que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2021. ^[47] Los organizadores del Festival de Cine de Toronto anunciaron que sería honrada en el próximo evento como un ícono de la música. ^[48] El 26 de noviembre de 2021, Warwick lanzó el sencillo "Nothing's Impossible", un dueto con Chance the Rapper . El dueto apoya a dos organizaciones benéficas: SocialWorks, una organización sin fines de lucro con sede en Chicago que Chance fundó para empoderar a los jóvenes a través de las artes, la educación y el compromiso cívico, y Hunger: Not Impossible, un servicio basado en mensajes de texto que conecta a los niños y sus familias necesitadas con comidas prepagas, nutritivas y para llevar de restaurantes locales. ^[49] El 1 de enero de 2023, el documental se estrenó en la televisión nacional en CNN. ^{[50] [51]}

En diciembre de 2023, Warwick participó en la quinta temporada de The Masked Singer UK como "Weather". Fue eliminada y desenmascarada en el primer episodio. ^[52]

El 26 de abril de 2024, Warwick, junto con el grupo vocal The Chi-Lites , fueron incluidos en el Paseo de la Fama de Atlantic City presentado por The National R&B Music Society Inc. El productor, escritor y director Dave Wooley fue el presentador de Warwick. La ceremonia de inducción se llevó a cabo en Brighton Park en Atlantic City, Nueva Jersey. ^{[53] [54] [55]}

En 2024, Warwick fue seleccionado para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de excelencia musical. ^{[56] [57]}

Warwick es una contralto , ^{[58] [59] [60] [61]} particularmente conocida por su musicalidad característica y su voz "ronca". ^{[62] [63] [64] [65]} El crítico de teatro del New Yorker Hilton Als informó que, al principio de su carrera como cantante, el amplio rango vocal de Warwick "le permitió cantar notas bajas de contralto y elevarse como soprano ". ^[59] Según Mike Joyce de The Washington Post , algunas actuaciones en el álbum de Warwick Dionne Warwick Sings Cole Porter (1990) capturan su calidez "y enfatizan su fraseo sutil". ^[60] En una reseña separada publicada en 1982, Joyce señaló que la voz "mágica" de Warwick todavía logra ser "opaca, elusiva, elegante" simultáneamente, incluso cuando interpreta lo que describió como parte de su material más banal en su discografía. ^[66] En una reseña de un concierto de 1983, el crítico musical del New York Times, Stephen Holden, observó que la voz de Warwick se había vuelto más profunda "hasta casi un barítono en su extremo inferior", lo que dio como resultado "una personalidad vocal cada vez más fascinante". ^[64] De manera similar, en 2006, Sarah Dempster de The Guardian observó que la voz de Warwick "se ha vuelto más profunda con la edad, lo que le da un acabado espléndidamente con cuerpo a todo". ^[67]

Los críticos musicales han descrito a Warwick como la musa de los compositores Burt Bacharach y Hal David's, ^{[67] [68] [69] [70]} un término que el propio Bacharach ha utilizado para referirse a la cantante. ^[71] Bacharach confirmó que consideraban a Warwick su "artista principal", a quien le permitieron la primera prioridad en nuevas canciones. ^[71] La colaboradora de MTV Carol Cooper dijo que la interpretación de Warwick de sus canciones "estableció a Warwick como la voz elocuente del orgullo femenino herido", atribuyéndole el mérito de hacer que su material fuera "aún más único y convincente". ^[72] Según Michael Musto de The Village Voice , la voz de la cantante demostró ser "el lugar perfecto para los éxitos de Bacharach-David", escribiendo: "Dionne podía hacer sensualidad, dolor, tenue y arrepentimiento, todo con frases sofisticadas que la convirtieron en un emblema vocal del latido del corazón de los años 60". ^[73] La cantante afirma que no le resultó difícil cantar su material porque había sido escrito específicamente para su voz. ^[74] Cooper identificó su asociación como un precedente de las colaboraciones entre la cantante de R&B Toni Braxton y las compositoras Babyface y Diane Warren . ^[72]

Musicalmente, el crítico musical del New York Times Stephen Holden e Ian Gittins de The Guardian describieron a Warwick como una cantante de pop soul . ^{[64] [69]} Sin embargo, el biógrafo de AllMusic William Ruhlmann encontró a la cantante particularmente difícil de categorizar como vocalista, escribiendo: "Aunque Warwick creció cantando en la iglesia, no es una cantante de gospel. Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan son influencias claras, pero ella no es una cantante de jazz. El R&B también es parte de su formación, pero tampoco es realmente una cantante de soul, al menos no en el sentido en que lo es Aretha Franklin". ^[75] De manera similar, el crítico de AllMusic cree que Warwick combina elementos de jazz, R&B y gospel, que finalmente dan como resultado una "cantante de pop pura". ^[76] El editor senior de The Washington Informer, D. Kevin McNeir, informó que la entrega y la presencia en el escenario de Warwick a menudo se describen como "centelleantes, relajantes, sensuales y conmovedoras". ^[77] Un escritor del South Bend Tribune observó que Warwick suele ser descrita como una cantante "sofisticada", aunque señaló que este término "no la coloca en una categoría musical específica". ^[78] Un escritor de The Guardian describió a Warwick como "una de las más grandes cantantes pop de todos los tiempos", ^[79] mientras que Mikael Wood del Los Angeles Times la nombró "ese instrumento único que definió la sofisticación del pop a mediados de los años 1960". ^[80]

En los últimos años, Warwick se ha hecho conocida por compartir opiniones sinceras y directas sobre diversos temas en la plataforma de redes sociales Twitter , ^{[81] [82] [83]} siendo apodada la "Reina de Twitter" por varias publicaciones de medios. ^{[84] [85] [79]}

Este artículo o sección parece contradecirse  en cuanto al año (1997 y 2007) en que apareció en la lista de los 250 contribuyentes morosos más importantes . Consulte la página de discusión para obtener más información. ( octubre de 2020 )

En 1966, Warwick se casó con el actor y baterista William Elliott ; se divorciaron en mayo de 1967. Se reconciliaron y se volvieron a casar en Milán, Italia, en agosto de 1967. ^[86] El 18 de enero de 1969, mientras vivía en East Orange, Nueva Jersey , dio a luz a su primer hijo, David Elliott. En 1973, nació su segundo hijo, Damon Elliott . El 30 de mayo de 1975, la pareja se separó y a Warwick se le concedió el divorcio en diciembre de 1975 en Los Ángeles. El tribunal denegó la solicitud de Elliott de $2000 al mes (equivalente a $11,300 en 2023) en manutención en espera de un juicio de propiedad comunitaria, y de $5000, cuando insistió en que ganaba $500 al mes en comparación con los $100,000 que Warwick ganaba al mes (equivalente a $566,000 en 2023). Warwick afirmó: "Yo era el sustentador de la familia. El ego masculino es algo frágil. Es difícil cuando la mujer es quien sustenta a la familia. Durante toda mi vida, el único hombre que me cuidó económicamente fue mi padre. Siempre me he cuidado a mí mismo". ^[87]

En 2002, Warwick fue arrestada en el Aeropuerto Internacional de Miami por posesión de marihuana. Se descubrió que tenía 11 cigarrillos sospechosos de ser de marihuana dentro de su equipaje de mano, escondidos en un recipiente para lápiz labial. Fue acusada de posesión de marihuana en un total de menos de cinco gramos. ^{[88] [89]} Warwick fue incluida en la Lista de los 250 contribuyentes morosos más importantes publicada en octubre de 2007. Warwick figuraba con una morosidad fiscal de $2,665,305.83 en impuestos sobre la renta personal y se presentó un gravamen fiscal el 24 de julio de 1997. ^{[ cita requerida ]} El IRS finalmente descubrió que una gran parte del gravamen se debía a un error contable y revocó $1.2 millones del gravamen fiscal en 2009. ^{[90] [91]}

En 1993, su hijo mayor, David, un ex oficial de policía de Los Ángeles, coescribió con Terry Steele el dueto de Warwick-Whitney Houston "Love Will Find a Way", que aparece en su álbum Friends Can Be Lovers . Desde 2002, ha realizado giras periódicas y duetos con su madre (además de ser el baterista de su banda de gira), y tuvo su debut como actor en la película Ali como el cantante Sam Cooke . David se convirtió en cantautor, con " Here and Now " de Luther Vandross, entre otros en su haber.

Su segundo hijo, Damon Elliott , es un productor musical que ha trabajado con Mýa , Pink , Christina Aguilera y Keyshia Cole . Arregló y produjo el lanzamiento de su madre en 2006, My Friends and Me , publicado en Concord . ^[92] Recibió una nominación al premio Grammy en 2014 en la categoría de pop tradicional por el lanzamiento de su álbum de 2013, Now . ^[93]

El 24 de enero de 2015, Warwick fue hospitalizada tras sufrir una caída en la ducha de su casa. Después de una operación de tobillo, fue dada de alta del hospital. ^{[94] [95]}

Warwick se declaró en bancarrota del Capítulo 7 en Nueva Jersey el 21 de marzo de 2013. ^[96] Debido a la supuesta mala gestión de sus asuntos comerciales, enumeró pasivos que incluían casi $7 millones adeudados al Servicio de Impuestos Internos por los años 1991 a 1999 y más de $3 millones en impuestos comerciales adeudados al estado de California . Incapaz de llegar a un acuerdo con los funcionarios fiscales, ella y su abogado decidieron que declararse en quiebra sería el mejor curso de acción. ^[97]

La hermana de Warwick, Dee Dee Warwick, también tuvo una exitosa carrera como cantante, anotando varios éxitos notables de R&B en los EE. UU., incluida la versión original de " I'm Gonna Make You Love Me ". Dee Dee grabó la versión original de la canción " You're No Good ", que luego se convirtió en un éxito de R&B número 5 de 1963 para Betty Everett , un éxito número 3 en el Reino Unido de 1964 para The Swinging Blue Jeans y un éxito pop número 1 de 1975 para Linda Ronstadt . En 1966, Swinging Blue Jeans tuvo un éxito número 31 en el Reino Unido con una versión de " Don't Make Me Over " de Dionne, apareciendo así en la lista de singles del Reino Unido con versiones de canciones de ambas hermanas Warwick.

La tía materna de Warwick es la vocalista con formación gospel Cissy Houston , madre de la prima de Warwick, la fallecida cantante Whitney Houston .

En su autobiografía de 2011, My Life, as I See It , Warwick señala que la diva de la ópera Leontyne Price es su prima materna. ^[98]

Álbumes de estudio

• Gira de Dionne Warwick (1966)
• Dionne: Gira del 40 aniversario (2002)
• Gira de las divas del alma (2004)
• Una velada con Dionne (2007)
• Ella ha vuelto: una última vez (2022)

Además de numerosos premios y honores, la Cámara de Comercio de Miami-Dade ha declarado el 25 de mayo como el Día de Dionne Warwick y la Escuela Primaria Lincoln en East Orange, Nueva Jersey, la honró rebautizándola como Instituto Dionne Warwick de Economía y Emprendimiento. ^{[ cita requerida ]}

El viernes 11 de octubre de 2024, la ciudad de East Orange, Nueva Jersey, honró a Warwick con una ceremonia de cambio de nombre de la calle. La avenida North Arlington en City Hall Plaza recibió el nombre de "Dionne Warwick Way". La ceremonia incluyó un concierto homenaje a cargo de cientos de niños. A la ceremonia también asistieron sus dos hijos y Clive Davis, el destacado productor musical. Reportado por CBS News.

• Warwick, Dionne (2010). Mi vida, tal como la veo . Con David Freeman Wooley. Atria Books. ISBN 978-1-4391-7134-9.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Dionne Warwick .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Dionne Warwick .

• Dionne Warwick en AllMusic
• Sitio de VH1 (archivado el 16 de febrero de 2012 en Wayback Machine )
• Sitio de la revista Rolling Stone
• Historial de las listas de Billboard (desde 1983)
• La historia de Scepter Records
• Dionne Warwick en IMDb
• Apariciones en C-SPAN