Pop punk
Género musical que combina el punk rock y el pop.
Pop punk
Otros nombres
  • pop punk
  • pop punk
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1970, Estados Unidos y Reino Unido
Formas derivadas
Subgéneros
Pop punk neón
Géneros de fusión
Otros temas

El pop-punk (también punk-pop , escrito alternativamente sin el guion) es un género de fusión de música rock que combina elementos del punk rock con el power pop o el pop . Se define por sus ritmos rápidos y enérgicos, y su énfasis en la composición clásica del pop, así como en temas adolescentes y antisuburbios . Se distingue de otros géneros de variantes del punk por inspirarse más en bandas de la década de 1960 como los Beatles , los Kinks y los Beach Boys . El género ha evolucionado a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de la new wave , el college rock , el ska , el hip hop , el emo , el pop de boy band e incluso el hardcore punk . A veces se lo considera intercambiable con el power pop y el skate punk .

El pop-punk surgió a finales de los años 1970 con grupos como Ramones , Undertones y Buzzcocks , que sentaron las bases del género. Las bandas punk de los años 1980 como Bad Religion , Descendents y Misfits , aunque no eran necesariamente pop-punk en sí mismas, influyeron en el pop-punk, y se expandió a finales de los años 1980 y principios de los años 1990 con una serie de bandas firmadas por Lookout! Records , entre ellas Screeching Weasel , Queers y Mr. T Experience . A mediados de los años 1990, el género experimentó un aumento generalizado de popularidad y entró en la corriente principal con bandas como Green Day y Offspring . El género experimentó otra ola popularizada a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000 liderada por Blink-182 , y en su estela siguieron actos contemporáneos como Sum 41 , New Found Glory , Good Charlotte y Avril Lavigne , mientras que el Warped Tour jugó un papel crucial en el lanzamiento de artistas pop-punk emergentes. [2]

La popularidad del pop-punk continuó a mediados y finales de la década de 2000, con artistas como Fall Out Boy , My Chemical Romance y Paramore logrando altos niveles de éxito comercial. En este punto, los actos de pop-punk eran en gran medida indistinguibles de los artistas etiquetados como "emo", hasta el punto de que los actos de crossover emo como Fall Out Boy y Paramore popularizaron un estilo influenciado por el pop-punk denominado emo pop . En la década de 2010, la popularidad del pop-punk había disminuido, y las bandas de rock y la música centrada en la guitarra se volvieron raras en la radio pop centrada en el baile. Durante este período, sin embargo, una ola de artistas underground definió una visión más cruda y emocional del género, a saber, Story so Far , Wonder Years y Neck Deep . A principios de la década de 2020, una nueva generación de música pop-punk comenzó a experimentar un resurgimiento general con varios actos nuevos como Machine Gun Kelly , KennyHoopla y Yungblud .

Definición y características

El pop-punk se distingue de otros géneros variantes del punk porque se inspira más en bandas de la década de 1960, como los Beatles (en la foto).

El pop-punk se describe de diversas formas como un subgénero del punk , [3] [4] una variación del punk, [5] [6] [7] una forma de música pop , [8] y un género antitético al punk de manera similar al post-punk . [7] Ha evolucionado estilísticamente a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de la new wave , el college rock , el ska , el rap , el emo y las boy bands . [6] Los escritores de The AV Club describieron al pop-punk como un subgénero del punk que "ha existido esencialmente tanto tiempo como el punk mismo" con raíces en el "pop clásico de los Beatles , los Kinks y los Beach Boys , a menudo enfrentando armonías dulces contra riffs maleducados y ruidosos". [3] Según Ryan Cooper de About.com , "el pop-punk es un estilo que le debe más a los Beatles y al pop de los 60 que a otros subgéneros del punk". [4]

Existe una superposición considerable entre el power pop y el pop-punk, y los dos estilos a menudo se confunden. [3] La publicación web Revolver reconoció que, si bien el pop-punk y el power pop a menudo se presentan indistintamente, "el concepto central es simple: canciones melódicas empaquetadas con un sesgo punk". [9] En The Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006) de Brian Cogan, el pop-punk se caracteriza como "una versión pegadiza y más rápida del power pop". [10] AllMusic define "punk-pop" como "una vertiente post-grunge del rock alternativo " que combina las texturas y los ritmos rápidos del punk rock con las "melodías y cambios de acordes" del power pop. [11] En la década de 1990, hubo una superposición entre el pop-punk y el skate punk . [12] El periodista musical Ben Myers escribió que los dos términos eran sinónimos. [13]

El escritor de rock Greg Shaw , que escribió extensamente sobre el power pop y se atribuyó el mérito de codificar el género en la década de 1970, originalmente definió el power pop como un estilo híbrido de punk y pop. [14] El líder de Green Day Billie Joe Armstrong , que describió el power pop como "la mejor música de la Tierra que a nadie le gusta", [15] opinó que el término pop-punk era un oxímoron : "O eres punk o no lo eres". [6] Escribiendo en Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007), el actor Robbie Rist sintió que gran parte del género simplemente consistía en bandas pop que "añaden el apodo 'punk' para que los niños piensen que están cabreando a sus padres". [8]

Incluso durante su fase de formación en 1978, el pop-punk no era simplemente una versión más ligera y más aceptable del punk. Era igualmente rebelde, sólo que se rebelaba contra el punk en sí: su nihilismo, su pose de chico malo, su burla de la melodía, su menosprecio del sentimentalismo y, sobre todo, su seriedad. En cierto modo, el pop-punk se convirtió en su propia especie de post-punk ...

— El escritor de Vice , Jason Heller [7]

La revista Rolling Stone , en un artículo sobre el pop-punk, escribió que el término era una etiqueta retroactiva para las bandas de punk que "siempre habían defendido la gran composición de canciones junto con su postura antiautoritaria. Y el enfoque del punk en la velocidad, la concisión y la simplicidad de tres acordes encaja naturalmente con los valores fundamentales del pop". [6] Jason Heller de Vice describió "un respeto abierto por la tradición y el oficio de la composición de canciones pop" como una característica clave del pop-punk. [7] Bill Lamb, también de About.com, escribe que el pop-punk es una variante de la música punk que presenta "una base de guitarra y batería dura y rápida pero impulsada por melodías pop como gran parte del punk rock de los años 70". [16] Alter the Press! define el pop-punk como "un género que se origina al mezclar el punk rock con la sensibilidad pop". [5]

En cuanto a las letras, el pop-punk a menudo aborda temas adolescentes como la lujuria, las relaciones románticas, el desamor, las drogas, los suburbios y la rebelión. [3] [17] Algunas letras de pop-punk hacen hincapié en los chistes y el humor. [3] Amanda Petrush, de The New Yorker , resumió que la "crudeza" del pop-punk "no radica en la música", sino en transmitir el "espectro de la experiencia humana, todo ese anhelo y esa duda sobre uno mismo". [6]

Historia

Orígenes (década de 1970-1980)

El término pop punk fue utilizado por primera vez por John Rockwell en un artículo del New York Times en marzo de 1977 para describir a Tom Petty y los Heartbreakers . [18]

El punk rock ha compartido sensibilidades con la música pop durante mucho tiempo, especialmente desde finales de la década de 1970. [13] En su libro Rock and Roll: A Social History (2018), el autor Paul Friedlander enumera a los siguientes artistas ingleses como representantes de la "nueva ola de síntesis del pop punk" que se produjo a fines de la década de 1970: Elvis Costello y The Attractions , The Police , The Jam , Billy Idol , Joe Jackson , The Pretenders , UB40 , Madness , The Specials y The English Beat . Asimismo, entre los actos estadounidenses, Friedlander hace referencia a Talking Heads , Blondie , The B-52s , The Motels y Pere Ubu . [19]

Los Buzzcocks son considerados uno de los pioneros del pop-punk. [20]

Heller dijo que los Ramones crearon un modelo para el pop-punk con su álbum debut de 1976, pero 1978 fue el año en que el género "cobró importancia". [7] Señaló que algunas bandas "eran inequívocamente bandas de pop punk según la definición actual del término, pero en 1978, la distinción no era tan clara. Muchos grupos punk de la época agregaron una o dos melodías pop simbólicas a su repertorio, a veces con un efecto irónico, otras veces con seriedad". [7] Heller también reconoció que muchos "grupos de pop punk florecientes en 1978 bordeaban el power pop, un género paralelo en ascenso en ese momento. Pero el power pop comenzó antes, y fue un fenómeno más estadounidense". [7] Entre las bandas de pop-punk influyentes de fines de la década de 1970 estaban los Buzzcocks . [21] Un escritor de LA Weekly se refirió más tarde al álbum recopilatorio de la banda de 1979 Singles Going Steady como "el modelo para las bandas de punk rock que prefieren historias melodiosas de amor perdido y anhelo de enfurecerse contra la máquina". [22] Cooper citó de manera similar el álbum como uno de los más influyentes del punk y agregó que los "matices pop de Buzzcocks [los llevaron] a ser una influencia primaria en las bandas de pop punk de la actualidad". [23] Heller se refirió a los Undertones como "la banda más subversiva" del género durante este período, particularmente su sencillo de 1978 " Teenage Kicks ", "uno de los clásicos del pop punk más sorprendentes y definitivos". [7]

Los Descendents son considerados una banda destacada del pop-punk de los años 80. [20]

Bad Religion , formada en 1979, ayudó a sentar las bases para el estilo pop-punk que surgió en la década de 1990. [24] Ellos y algunas de las otras bandas líderes en la escena hardcore punk del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus pares. Según Myers, Bad Religion "superpuso su sonido enojado y politizado con las armonías más suaves". Myers agregó que otra banda, The Descendents , "escribió canciones casi surferas, inspiradas en los Beach Boys, sobre chicas, comida y ser joven (ish)". [13] Su enfoque positivo pero sarcástico comenzó a separarlos de la escena hardcore más seria. El LP debut de The Descendents de 1982, Milo Goes to College, proporcionó la plantilla para la versión estadounidense de las cepas más melódicas del punk de primera ola. [22] Muchas bandas de pop-punk, incluida Blink-182 , citan a The Descendents como una influencia importante. Descendents allanó el camino para futuras bandas de pop-punk con temas de odio a los padres, lucha por encontrar una pareja romántica y alienación social. La banda de horror punk The Misfits también influyó en el pop-punk con su álbum de 1982 Walk Among Us , que fue un precursor de la música pop-punk posterior con las armonías vocales del álbum y las melodías inspiradas en el pop. La imagen gótica de The Misfits inspiró a bandas de pop-punk posteriores como Alkaline Trio y My Chemical Romance . Marginal Man fue una banda de hardcore punk de Washington DC que mezcló el hardcore punk con progresiones de acordes melódicos y canto limpio y melódico, siendo influenciada por el power pop, el jangle pop y la música new wave . [25]

Expansión subterránea (finales de los años 1980 y principios de los años 1990)

Banda de pop-punk The Queers

A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, bandas de pop-punk como Green Day, The Queers , The Mr. T Experience y Screeching Weasel surgieron del sello discográfico Lookout! Records con un sonido en deuda con Buzzcocks, Ramones y Undertones. [26] [27] [7] En agosto de 1992, el punk rock y el pop-punk de California de principios de los años 1990 fue notado por la revista Spin cuando la revista publicó una historia llamada "California Screamin ' ", que trata sobre la escena punk rock underground de principios de los años 1990 en California, mencionando bandas de pop-punk como Screeching Weasel y Green Day. [28] El álbum My Brain Hurts de Screeching Weasel de 1991 influyó en muchas bandas de pop-punk posteriores, [29] con bandas como Blink-182 , Allister [30] y Alkaline Trio [31] citándolos como una influencia. [32] Social Distortion , conocido por tocar géneros como el punk tradicional y el cowpunk , logró un éxito moderado a partir de principios de la década de 1990 antes de la explosión del pop punk en 1994. [25] El álbum homónimo de la banda (1990) y Somewhere Between Heaven and Hell (1992) finalmente fueron certificados como disco de oro en los Estados Unidos. [33] [34]

Popularidad en el mainstream (mediados de los años 1990 a 2000)

1994–1997: El gran avance de la música convencional

Green Day, que ayudó a impulsar el éxito general del género, en los MTV Video Music Awards de 2009

A raíz de la irrupción de Nirvana y el grunge a principios de los años 1990, los californianos Green Day y Bad Religion firmaron con importantes sellos en 1993, y en 1994, el pop-punk estaba creciendo rápidamente en popularidad, poco antes de que la popularidad del grunge comenzara a declinar. Muchas bandas de punk rock y pop-punk se originaron en la escena punk de California de finales de los años 1980, y varias de esas bandas, especialmente Green Day y The Offspring , ayudaron a revivir el interés por el punk rock en los años 1990. [35] Green Day surgió de la escena punk de 924 Gilman Street en Berkeley, California . [36] Después de construir un seguimiento underground, la banda firmó con Reprise Records y lanzó su álbum debut con un sello importante, Dookie , en 1994. Dookie vendió cuatro millones de copias a finales de año y generó varios sencillos de radio que recibieron una amplia rotación en MTV, tres de los cuales alcanzaron el número uno en la lista Modern Rock Tracks . [37] El enorme éxito comercial de Green Day allanó el camino para otras bandas de pop-punk norteamericanas en la década siguiente. [38] En 1999, Dookie fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). [39] The Offspring también logró un éxito comercial en 1994 con su álbum Smash , que fue certificado 6 veces platino por la RIAA. [40]

MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito general del género. [41] El Warped Tour , que comenzó en 1995, llevó al punk aún más lejos en la corriente principal de los Estados Unidos. [42] Con la renovada visibilidad del punk rock llegaron las preocupaciones entre algunos en la subcultura punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. [41] Algunos fanáticos del punk rock criticaron a Green Day por "venderse" y rechazaron su música como demasiado suave, orientada al pop y no punk rock legítimo. [37] [43] [44] Argumentaron que al firmar con sellos importantes y aparecer en MTV, bandas como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar. [45]

1997–2004: Segunda ola dominante

Blink-182 en vivo en 2009

En 1997, Blink-182 lanzó su álbum revelación, Dude Ranch , y la banda actuó en el Vans Warped Tour ese año. « Dammit », el segundo sencillo del álbum, recibió una difusión frecuente en las estaciones de rock moderno, y el álbum fue certificado disco de oro en 1998. [46] En 1999, Blink logró un mayor éxito comercial con Enema of the State . En la descripción del periodista Matt Crane, el disco inició «una nueva ola de pop punk». Añadió: «En cualquier momento dado a finales de los 90 y principios de los 2000, no era raro ver a Blink-182 y Sum 41 en MTV. No podías escapar de ello. El pop punk estaba de moda y se convirtió en la opción indiscutible del mainstream». [20] Lamb describió a las bandas de pop-punk de segunda ola, lideradas por Blink-182, como que tenían «un brillo radiofónico en su música, pero que aún mantenían gran parte de la velocidad y la actitud del punk rock clásico». [16] Enema of the State fue certificado 5× platino por la RIAA [47] y su canción " All the Small Things " alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100. [ 48] El álbum debut de Sum 41 All Killer No Filler fue certificado triple platino en su país de origen, Canadá. [49] Su canción " Fat Lip " alcanzó el puesto número uno en la lista de reproducción alternativa de Billboard de EE. UU. [50] y el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido. [51]

En esta época, el género vio el auge de la "Era Drive-Thru Records", donde varias bandas que habían firmado con sellos discográficos independientes ganaron atención general, a saber, las de Drive-Thru Records . Esto incluía bandas como New Found Glory , Allister , Fenix ​​TX , Early November , Something Corporate , Starting Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Bandits y Movielife . [52] Un artículo de 2017 de Upset Magazine llamó a New Found Glory "las bandas más consistentes e influyentes del pop punk durante 20 años" [53] y la canción " Best of Me " de Starting Line fue citada por Alternative Press como una de las canciones más influyentes del género. [54]

Avril Lavigne fue una artista pop-punk clave en la década del 2000.

El álbum Let Go de Avril Lavigne de 2002 sentó un precedente para el éxito de los actos pop-punk liderados por mujeres. El periodista Nick Laugher escribió que era "innegable" que el disco lanzó el pop-punk al mainstream, "desdibujando las líneas entre él y la música pop pura, y convirtiéndolo más en un movimiento cultural que en un género". [55] Otros críticos y publicaciones notaron que debido a los himnos pop-punk de Lavigne, [56] [57] [58] se ha ganado la reputación de ser la " reina " del género . [59] [60] Por su parte, Lavigne prefirió describir su música como "pop rock pesado", en lugar de punk. [61] [62] Otras bandas de pop-punk que alcanzaron popularidad incluyen Good Charlotte , Simple Plan y MxPx . [20] El álbum de 2002 de Good Charlotte , The Young and the Hopeless, fue triple platino. [63] El álbum debut de Simple Plan de 2002, No Pads, No Helmets...Just Balls, fue certificado doble platino [64] y su siguiente álbum de 2004, Still Not Getting Any..., fue platino. [65]

En el Reino Unido, Busted y McFly ganaron notoriedad al fusionar la musicalidad del pop-punk con la estética de las boy bands . [66] [67] El álbum debut homónimo de Busted de 2002 fue certificado 4 veces platino [68] y su segundo álbum A Present for Everyone fue certificado 3 veces platino. [69] El álbum debut de McFly de 2004, Room on the 3rd Floor, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes del Reino Unido [70] y fue certificado 2 veces platino. [71]

2004–2010: pop emo, pop-punk neón y la era de Disney Channel

Fall Out Boy actuando en 2006

A medida que el emo pop se fusionaba con el pop-punk emo , el sello discográfico Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento, lanzando álbumes de platino de bandas como Fall Out Boy , Panic! at the Disco y Paramore . La canción de Fall Out Boy de 2005, " Sugar, We're Goin Down ", recibió una gran difusión, subiendo al número ocho en las listas de música Billboard Hot 100 de EE. UU. [72] Plain White T's fue otra banda de emo pop de Illinois que recibió un gran éxito comercial. Su álbum Every Second Counts (2006) llegó al número 10 en las listas Billboard 200 y presentó su sencillo número uno " Hey There Delilah ". [73] La banda de Nueva Jersey My Chemical Romance fue una de las caras del emo pop durante la década de 2000. Los álbumes de MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) y The Black Parade (2006) vendieron cada uno más de 3 millones de copias solo en los EE. UU. El último de los álbumes debutó en el número 2 en las listas Billboard 200. El sencillo principal del álbum, " Welcome to the Black Parade ", encabezó la lista de canciones alternativas de EE. UU. y alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100. [74] El tercer álbum de Taking Back Sunday, Louder Now (2006), debutó en el número 2 en las listas Billboard 200. [75]

Según Andrew Sacher de Brooklyn Vegan , después del éxito de bandas "enormemente populares" de los años 2000 como Fall Out Boy, Paramore y My Chemical Romance, "la línea entre el pop punk y el emo parecía casi inexistente". [76] Varias bandas de pop-punk tomaron diferentes direcciones musicales a fines de los años 2000, con Panic! at the Disco creando el disco de estilo barroco inspirado en los Beatles Pretty. Odd. (2008) y Fall Out Boy experimentando con glam rock, blues rock y R&B en Folie a Deux (2008), los cuales crearon confusión y reacción negativa entre los fanáticos. Folie a Deux se vendió peor que sus álbumes anteriores, una representación de la reacción negativa de su base de fanáticos mientras el grupo experimentaba con un estilo musical diferente de su sonido pop-punk establecido. [77] [78]

A finales de la década de 2000 también se vio el surgimiento del pop-punk neón, un estilo de pop-punk que adoptó más elementos de la música pop y electrónica de lo que era tradicional en el género. [79] Los grupos populares en el estilo en ese momento incluían a All Time Low , The Maine , The Cab , [79] Metro Station , [80] Boys Like Girls , Cobra Starship y Forever the Sickest Kids . [81] El sencillo de 2007 de Metro Station " Shake It " alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 [82] y el número 6 en el UK Singles Chart. [83] El sencillo de 2008 de All Time Low " Dear Maria, Count Me In " está certificado doble platino en los Estados Unidos, [84] y su álbum de 2009 Nothing Personal alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Digital Albums. [85] El álbum debut de The Maine de 2008, Can't Stop Won't Stop, alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes digitales de Billboard. [86] El álbum de 2009 de Cobra Starship, Hot Mess, alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200. [87] El segundo álbum de Boys Like Girls de 2009, Love Drunk, alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 200. [88]

A mediados y finales de la década de 2000, cuando la música pop rock y pop punk crecía en popularidad en la radio estadounidense, también se hizo popular entre los oyentes preadolescentes y niños, incluidos aquellos cuyo consumo de medios consistía en comedias de situación de Disney Channel y Radio Disney . A este período se le atribuye la introducción de la música rock al público más joven y el despertar del interés de las mujeres y niñas jóvenes por ese estilo, presentando una alternativa femenina al Warped Tour , pesado en términos masculinos, tanto como oyentes como futuros músicos, dijo Willow sobre su canción de 2021 " GROW ": "Quería que 'Grow' sonara como si estuviera en Radio Disney en 2007, así que contacté a Avril Lavigne ; quería esa angustia de Avril de 2007. Cuando escuché lo que hizo con lo que le envié, sentí que me transportaban a mis días de adolescente, en el auto, simplemente gritando: '¡No tengo que esforzarme para que te des cuenta!' [89] , con Meet Me @ the Altar también afirmando "Todos estamos tan colectivamente, como inconscientemente, influenciados por el rock de Disney, Hannah Montana , Camp Rock , Lemonade Mouth . Esto comenzó con grupos de pop punk como Yellowcard (que se reproducían con frecuencia en la red); The Click Five , Bowling for Soup , Plain White T's y We The Kings, todos apareciendo en CD recopilatorios de Radio Disney Jams . En 2007, Bowling for Soup interpretó la canción principal nominada al Emmy, " Today Is Gonna Be a Great Day ", para la serie animada de Disney Channel Phineas y Ferb , y luego aparecieron como ellos mismos en múltiples episodios. Mientras firmaban con Hollywood Records, muchos actores de Disney lanzaron álbumes y sencillos de pop-rock y muchos se inclinaban fuertemente hacia el pop punk, estos incluyeron En sus primeros lanzamientos, como Lindsay Lohan (" Ultimate ", " Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father) " y "First"); Hilary Duff (" Come Clean " y "The Math"); Miley Cyrus (" Start All Over ", " 7 Things ", " Fly on the Wall "); Demi Lovato (" La La Land ", " Here We Go Again ", " Remember December "); Selena Gomez & The Scene (" Falling Down ") y los Jonas Brothers (" SOS "," Insecto del amor"). Cyrus y Lovato conservan elementos del pop punk y el pop rock a lo largo de sus carreras musicales, mientras que otros artistas exploraron sonidos más orientados al R&B y al pop. [90]

Declive de la popularidad del mainstream (década de 2010)

El pop-punk perdió su popularidad en el mainstream a principios de la década de 2010, cuando las bandas de rock y la música centrada en la guitarra se volvieron raras en las radios pop centradas en el baile. [91] Algunos actos, como New Found Glory , han visto disminuir constantemente las cifras de asistencia a los conciertos. [92] Devon Maloney de MTV escribió que "las bandas de pop punk y emo no encabezan Coachella o Bonnaroo ; rara vez, o nunca, aparecen en los escenarios de los festivales mainstream", y señala que de manera similar ha desaparecido de la prensa. Las únicas revistas que presentaban bandas de pop-punk eran publicaciones de nicho como Alternative Press y la ocasional revista para adolescentes, mientras que la influyente revista de pop-punk AMP dejó de publicarse en 2013. [93] La disminución de la popularidad del género en el mainstream, junto con el cierre de muchos lugares de tamaño mediano asociados con él, resultó en que muchos lugares y sellos regresaran a la ética DIY que ayudó a generar el movimiento punk. [94] [95] [ verificación fallida ]

En 2012, las bandas de pop-punk que habían logrado un éxito mínimo en el mainstream habían vuelto a su forma de base, considerada "el estilo de microoperación que produjo los resultados que llamaron la atención del mainstream en primer lugar". [93] Chad Gilbert de New Found Glory escribió en un artículo de opinión para Alternative Press titulado "Por qué el pop-punk no está muerto y por qué sigue siendo importante hoy en día": "Este no es un género muerto, y el hecho de que no haya una canción en la radio que lo aclare no debería importar... El pop-punk significa algo para mucha gente y para mí, tener éxito como banda en nuestro género tiene que ver con la longevidad, con hacer muchas giras y con mantenerse fiel a los fans". [92]

En la década de 2010, muchas bandas de pop-punk habían desaparecido; "antes eran esencialmente estrellas infantiles, pero ahora sus miembros son músicos adultos que esperan ir más allá de las trampas adolescentes que les dieron carreras". [93] Fall Out Boy y Paramore, dos grupos que alcanzaron el éxito general dentro del género, tuvieron dos álbumes número uno, Save Rock and Roll y Paramore, uno al lado del otro en el Billboard 200. Fall Out Boy, junto con otras bandas de pop-punk que alcanzaron su punto máximo a mediados de la década de 2000, comenzaron a experimentar con el lado más pop del pop punk, para mantener su relevancia y mantener el interés de su base de fans mientras ganaban el atractivo de las generaciones más nuevas a las que puede que no les guste su sonido tradicional o que no se relacionen tanto con los temas punk de la década de 1970. [96] Su popularidad provocó conversaciones sobre el estado del género; Maloney opinó que estos discos no podían verse como pop-punk. [93]

2012-2016: El resurgimiento del underground

Banda de pop-punk The Wonder Years

A principios de la década de 2010, surgió una nueva ola de grupos de pop-punk, [97] [98] liderados por Wonder Years , State Champs , Neck Deep , Real Friends y Knuckle Puck . [99] Dave Beech de Clash señaló que estos grupos eran "más oscuros y maduros" que los anteriores, tomando influencia "y ocasional indiferencia" del emo de los años 90. [98] El comentarista musical Finn McKenty también citó la influencia del hardcore punk como prominente durante este período. [ 99] En The Upsides (2010) de Wonder Years, el vocalista Dan Campbell cantó sobre "su introspección de principios de los veinte y sus historias de conflicto" que "resonaron en una [nueva] generación, inspirando a innumerables imitadores en el proceso". [100] Esto empujó a Campbell a "la vanguardia de una nueva ola", y el álbum influyó en una nueva ola de bandas de pop-punk. [100] Rock Sound incluyó The Greatest Generation de The Wonder Years en su lista de mejores álbumes de 2013, llamándolo "el álbum que define lo que bien puede haber sido el mejor año del género en una década". [101] Kerrang! dijo que el álbum "rompió el modelo del pop punk" empujando al género a "nuevos picos de invención, tanto lírica como musicalmente". [102] What You Don't See (2013) de The Story So Far "consolidó su lugar en la mesa principal del nu pop punk". [103] A principios de 2014, la banda galesa Neck Deep lanzó su álbum debut Wishful Thinking , que Rock Sound luego llamó "el mejor disco de pop punk del Reino Unido de todos los tiempos ". [104] Durante este período, el diseño de la camiseta "Defend Pop Punk" de Man Overboard , que presentaba un AK-47 , se convirtió en un símbolo popular de la escena, [105] hasta el punto de que varias publicaciones han descrito póstumamente este período como la "Era de la defensa del pop punk". [106] [107] [108]

Creo que el pop-punk es un zombi... Se silenció por un tiempo, pero luego volvió a la vida de una manera casi no muerta... En aquel entonces era mainstream, lo veías en MTV y sitios así. Ahora es diferente, tiene una oportunidad de luchar y está volviendo a abrirse camino. Comenzó con un público bastante selecto, pero ahora se está abriendo a cada vez más gente. [109]

– Kelen Capener de La historia hasta ahora, 2012

El álbum homónimo de 2014 de la banda australiana 5 Seconds of Summer debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 y en muchos otros países, [110] y recibió lo que la periodista del Guardian Harriet Gibsone describió como "el tipo de manía que solo se le otorga a una boyband masiva". [111] Sin embargo, el estatus de la banda como pop-punk fue controvertido. Alternative Press describió a la banda como importante para el marketing de la escena pop-punk, [110] mientras que en una entrevista de la revista Clash con Terry Bezer, los describió como "no pop-punk... [sino] una valiosa puerta de entrada para que los jóvenes comiencen a dar sus primeros pasos hacia bandas de... más sustancia". [112] En esta época, varios otros artistas pop influenciados por el pop-punk ganaron la atención del público general, incluidos Charli XCX [113] y Halsey . [114]

Varias bandas de pop-punk se embarcaron en giras de aniversario a principios y mediados de la década de 2010, tocando algunos de sus álbumes más populares en su totalidad. Si bien algunos miembros de estas bandas han tenido sentimientos encontrados sobre estas actuaciones, muy a menudo estas giras venden tan bien o mejor que la primera vez. [93] Los promotores de clubes en el Reino Unido han creado noches basadas en la apreciación duradera del género. [115] El Warped Tour todavía atrae a cientos de miles de asistentes cada año; la gira de 2012 atrajo a 556.000 asistentes al festival, su tercera mejor asistencia. [93] Bobby Olivier de The Star-Ledger escribió: "El género ... continúa reinventándose y Warped es el baile de graduación del pop punk". [116]

En 2016, la revista Rolling Stone informó que el pop-punk "seguía siendo uno de los géneros de rock más predominantes y populares". La revista realizó una encuesta de lectores para los "10 mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos" que finalmente incluyeron a Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ), Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude Ranch ), los Ramones ( Ramones ), The Offspring ( Smash ), Jimmy Eat World ( Bleed American ) y Generation X ( Valley of the Dolls ). [117]

2016-2019: renovado interés general

A finales de la década de 2010, el género influyó en el desarrollo del rap emo . Muchos raperos emo ganaron atención general durante este período. En particular, Lil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLD y XXXTentacion expresaron abiertamente su amor por el pop-punk y su influencia en él. [118] [119] El rapero emo Wicca Phase Springs Eternal incluso fue miembro de la influyente banda de pop-punk de la década de 2010 Tigers Jaw . [120] Esto provocó un renovado interés en el género en la cultura popular, [118] [119] lo que llevó a que varios artistas notables comenzaran a lanzar canciones de po-punk hacia el final de la década. El rapero emo Lil Aaron y la cantante pop Kim Petras lanzaron la canción pop-punk «Anymore» el 5 de septiembre de 2018. [121] El 13 de febrero de 2019, Yungblud y la cantante pop Halsey lanzaron la canción pop-punk « 11 Minutes » con Travis Barker . [122] La canción fue certificada oro en los Estados Unidos, [123] alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Bubbling under Top 100 [124] y se interpretó en los iHeartRadio Music Awards de 2019. [125] El 7 de junio de 2019, Machine Gun Kelly , quien se había establecido como rapero durante más de una década, lanzó la canción pop-punk « I Think I'm Okay » con Yungblud y Travis Barker. Su primer lanzamiento en el género, la canción fue nominada en los Billboard Music Awards de 2019 , [126] y fue certificada platino en un año. [127] El 12 de julio de 2019, Cold Hart y Yawns del influyente colectivo de rap emo GothBoiClique , lanzaron el álbum pop-punk Good Morning Cruel World, [128] y el 18 de septiembre de 2019, el rapero emo Lil Tracy lanzó la canción pop-punk "Beautiful Nightmare". [129]

Un artículo de Mic de octubre de 2019 citó al rap emo como un factor que generó interés en una nueva ola de grupos de pop-punk como Stand Atlantic , Doll Skin , Waterparks y la banda del rapero Vic Mensa , 93PUNX . [130] Alternative Press también citó a las bandas inglesas Trash Boat , Boston Manor y As It Is por hacer "contribuciones significativas a la última era del resurgimiento". [131]

El resurgimiento del mainstream (2020-presente)

Publicaciones como Kerrang! han reconocido a Machine Gun Kelly ( en la foto ) como líder del resurgimiento del pop-punk en la década de 2020.

En septiembre de 2020, Machine Gun Kelly lanzó su quinto álbum de estudio Tickets to My Downfall , su primer álbum completamente pop-punk. El álbum debutó en el número 1 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de rock en encabezar la lista desde Fear Inoculum de Tool en septiembre de 2019. [132] The Evening Standard atribuyó al álbum el mérito de "cerrar la brecha" entre la escena pop punk moderna y el interés general que se desarrolló a partir de la escena del rap emo. [126] " My Ex's Best Friend ", una canción de Tickets to My Downfall , ha alcanzado desde entonces el puesto número 21 en Billboard Hot 100. Debido a esto, varios medios de comunicación comenzaron a atribuirle el mérito de liderar un renacimiento del pop-punk. [133] [134] [135]

Un artículo de Kerrang! atribuyó a Machine Gun Kelly y a Yungblud el mérito de haber devuelto el género a la atención general. Además de esto, la publicación citó a la aplicación TikTok como uno de los factores clave, ya que los videos etiquetados como #poppunk habían recibido 400 millones de visitas hasta el 21 de enero de 2021. En la aplicación, se produjeron tendencias virales utilizando pistas de bandas de pop-punk como All Time Low, Simple Plan y Paramore. [136] Algunos creadores de contenido populares de TikTok incluso comenzaron a lanzar música del género en esta época. Cabe destacar que TikToker Jxdn comenzó a lanzar música pop-punk en febrero de 2020, [137] mientras que LilHuddy hizo lo mismo al año siguiente. [138] Esto llevó a Polygon a denominar a esta nueva ola de artistas "TikTokcore". [139] El escritor de Spin Al Shipley describió el pop-punk y su nueva asociación con el hip hop como el "gigante comercial" de 2020. [140]

Our Culture Mag citó a KennyHoopla como un "jugador clave en el [regreso] del género", [141] y Kerrang! lo llamó el "líder de la nueva generación del pop punk". [142] La canción pop-punk de 2021 de Olivia Rodrigo " Good 4 U " alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos de Billboard , [143] lo que según la revista Slate , la convirtió en "el primer número 1 del Hot 100 del rock en años". [144] Publicaciones como The Face , The Independent y USA Today citaron esta ola como una de las que tuvo una mayor diversidad de sexualidad, raza y género en comparación con épocas anteriores. [145] [146] [147] Un artículo de febrero de 2021 de Louder Sound citó a artistas como Meet Me at the Altar , Yours Truly , Noah Finnce y Jxdn como "reinventando el pop-punk para 2021". [148]

En 2023, Cassadee Pope (de la extinta banda Hey Monday ) anunció que se alejaba de la música country y volvía a sus raíces en el pop-punk, con el lanzamiento de los sencillos «People That I Love Leave», «Almost There» y «Coma» (con Taylor Acorn). [149] [150] En agosto de 2023, Rodrigo lanzó la canción « Bad Idea Right? », que presenta influencias de pop-punk e indie rock, de su segundo álbum de estudio Guts . La canción alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot Rock & Alternative Songs Chart. [151]

Derivaciones y subgéneros

Emo pop

El emo pop se hizo popular a mediados de la década de 2000, con sellos discográficos como Fueled by Ramen lanzando álbumes de platino de bandas como My Chemical Romance , Fall Out Boy , Panic! at the Disco , Red Jumpsuit Apparatus y Paramore . [152] Maloney escribió: "Si bien muchos fanáticos del pop punk niegan rotundamente cualquier asociación entre sus actos favoritos y aquellos etiquetados como "emo", las bandas crossover que fusionaron los dos han puesto gradualmente a ambos géneros en el mismo barco de la escena". [93]

núcleo fácil

Easycore (menos conocido como popcore , dudecore , softcore , happy hardcore y EZ ) [153] es un género que fusiona el pop-punk con elementos del metalcore . [154] A menudo hace uso de breakdowns , voces gritadas , progresiones en clave mayor y riffs y sintetizadores . Las raíces del género provienen de los grupos de pop-punk de principios de la década de 2000 Sum 41 y New Found Glory . Los álbumes homónimos de New Found Glory y Stick and Stones y la canción " Fat Lip " de Sum 41 fueron algunos de los primeros y más influyentes lanzados en el género. El nombre del estilo se origina en la "gira Easycore" de 2008, que contó con A Day to Remember , Four Year Strong y los cabezas de cartel New Found Glory, que en sí mismo era un juego de palabras basado en el nombre de "hardcore punk". [153]

Pop-punk neón

El pop-punk neón (también conocido simplemente como pop neón ) [155] es una forma de pop-punk que enfatiza los sintetizadores . [156] El escritor de Alternative Press Tyler Sharp escribió que si bien esta no fue la primera instancia en la que "una banda decidió poner teclas difusas sobre sus progresiones de acordes, pero fue una época en la que se perfeccionó esa fórmula". [156] Kika Chatterjee de Alternative Press agregó que a fines de la década de 2000 "se introdujeron sintetizadores brillantes y melodías pop que cambiaron toda la definición de [pop punk]", lo que le dio el apodo de "neón". [157] Sharp citó el álbum debut de Forever the Sickest Kids , Underdog Alma Mater (2008), como "un gran momento" para el género. [158]

Crítica

La comunidad musical punk rock a menudo percibía que el pop-punk era, según Iain Ellis de PopMatters , "demasiado suave, demasiado falso, demasiado derivado y demasiado corporativo". [159] En una entrevista de 2003, el guitarrista de Buzzcocks, Steve Diggle, sugeriría que el punk se había convertido en un "gran paraguas", afirmando: "Y hay que reconocerle a bandas como Green Day y esas cosas, ya sabes, se han inspirado cuando eran muy jóvenes en nosotros y en The Clash y cosas así, pero viene de un pozo diferente. Cuando empezamos, para mí el punk eran The Clash, The Sex Pistols y The Buzzcocks aquí [el Reino Unido], y en los Estados Unidos eran The Dolls , Iggy y The Ramones. Inventamos nuestro estilo, al igual que The Clash y The Ramones. Pero las bandas que han llegado después, algunas de ellas tienden a imitar lo que había antes, donde prefiero que hagan un poco más de lo suyo". [160]

Green Day fue acusado de venderse desde el lanzamiento de Dookie por haber firmado con un sello importante y convertirse en una banda mainstream. [161] John Lydon, de la banda punk de los años 70 Sex Pistols, criticó a Green Day y dijo que Green Day no es una banda punk. Lydon dijo: "No intentes decirme que Green Day es punk. No lo es, son plonk y se están subiendo al carro de algo que no se les ocurrió a ellos mismos. Creo que son falsos". [162] El guitarrista y cantante principal de Green Day, Billie Joe Armstrong, dijo: "A veces creo que nos hemos vuelto redundantes porque ahora somos una gran banda; hemos ganado mucho dinero; ya no somos punk rock. Pero luego lo pienso y simplemente digo: 'Puedes sacarnos de un ambiente punk rock, pero no puedes sacar el punk rock de nosotros ' " . [161]

Blink-182 también recibió muchas críticas de los fans del punk rock, a quienes se acusó de venderse a su estilo de pop-punk inspirado en la música pop. Lydon llamó a Blink-182 "un grupo de chicos tontos... una imitación de un acto de comedia". [163] El guitarrista y cantante de Blink-182, Tom DeLonge, respondió a las críticas diciendo: "Me encantan todas esas críticas, porque ¡al diablo con todas esas revistas! Odio con pasión a Maximumrocknroll y todas esas revistas que creen que saben lo que se supone que es el punk. Creo que es mucho más punk cabrear a la gente que conformarse con todas esas opiniones veganas". [164]

En una entrevista de noviembre de 2004, el guitarrista rítmico y cantante principal de Sum 41, Deryck Whibley, dijo: "Ni siquiera nos consideramos punk. Somos simplemente una banda de rock. Queremos hacer algo diferente. Queremos hacer lo nuestro. Así es como la música siempre ha sido para nosotros". [165] El guitarrista principal de Sum 41, Dave Baksh, reiteró las afirmaciones de Whibley, afirmando: "Nosotros simplemente nos llamamos rock... Es más fácil decirlo que punk, especialmente alrededor de todos estos malditos niños que creen que saben lo que es el punk. Algo que se basaba en no tener reglas probablemente ha sido uno de los libros de reglas más estrictos del mundo". [166]

El crítico musical de Treblezine Jeff Terich sostuvo que el debate sobre la ética del "pop-punk" es redundante, diciendo que "no hay discusión sobre el género que no termine eventualmente degenerando en el crecimiento tipo moho negro de ratas de centro comercial aprobadas por Disney, pero la ironía de esto es que todo el punk es pop. ¿Los Ramones? Pop. ¿The Clash? Pop. ¿Y The Buzzcocks? Maldita sea, claro que son pop". [167]

Véase también

Referencias

Notas al pie

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Lectura adicional

Revistas

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Artículos web

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  • "Revisitando a Josie and the Pussycats: la banda pop-punk ficticia más grande del mundo". Vice . 11 de agosto de 2016.
  • "1994 catapultó a Green Day y The Offspring de punks a punks superestrellas". The AV Club . 3 de diciembre de 2013.
  • "¿Por qué diablos no están los Buzzcocks en el Salón de la Fama del Rock and Roll?". Vice . 4 de noviembre de 2014.
  • "Las letras de pop punk pueden afectar la mente de los niños tanto como el porno". Vice . 15 de agosto de 2014.
  • "15 álbumes de punk de los 80 que marcaron el boom del pop punk de los 90 y 2000". Brooklyn Vegan . 29 de julio de 2020.
  • Boas, Sammi (17 de junio de 2020). "Boas: El pop punk tiene un problema de diversidad". Con la muerte en los talones .[ enlace muerto permanente ]
  • "Tema candente para siempre: cómo la generación Z revivió el pop punk de principios de los 2000". Mic . 8 de octubre de 2019.
  • "Cómo el Four Chord Fest pasó de Blink a The Offspring". Pittsburgh Post-Gazette .
  • "Las mejores bandas de pop-punk de la historia". NME . 20 de enero de 2017.
  • "La complicada relación del pop punk con el indie rock y el gran nuevo álbum Wonder Years". Brooklyn Vegan . 4 de septiembre de 2015.
  • "¿Puede el pop punk envejecer con gracia?". Vice . 31 de mayo de 2013.
  • "En defensa del boom del pop punk de los años 2000". PopMatters . 12 de noviembre de 2013.
  • "La potencia del pop punk". PopMatters . 4 de marzo de 2015.
  • Punk pop – artículo sobre la música pop punk
  • Los Buzzcocks, fundadores del pop punk: artículo sobre el papel de los Buzzcocks en el desarrollo del género pop punk
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