Smash | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 8 de abril de 1994 ( 08-04-1994 ) | |||
Grabado | Enero-febrero de 1994 | |||
Estudio | Trayectoria profesional , North Hollywood, California | |||
Género |
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Longitud | 46:47 | |||
Etiqueta | Epitafio | |||
Productor | Por Thom Wilson | |||
La cronología de la descendencia | ||||
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Sencillos de Smash | ||||
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Smash es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Offspring , lanzado el 8 de abril de 1994 a través de Epitaph Records . Después de una gira en apoyo de su álbum anterior Ignition (1992), la banda grabó su siguiente álbum durante casi dos meses en Track Record en North Hollywood, California . [7] [8] Smash fue el último álbum de estudio de la banda en ser producido por Thom Wilson , quien había trabajado con ellos desde su álbum debut de 1989 The Offspring . Smash se armó en el momento en el estudio y no hubo un trabajo sistemático detrás de la grabación del álbum. [9]
El auge del grunge , especialmente el exitoso lanzamiento de Nevermind (1991) de Nirvana , allanó el camino para que el punk rock estadounidense llegara a un público más amplio, y el punk rock sirvió como una base importante para el sonido grunge. Si bien Ignition había superado las expectativas comerciales tanto de la banda como del sello, no le dio a Offspring un gran avance comercial; Smash fue la introducción de Offspring a la popularidad mundial. Produjo una serie de sencillos exitosos, incluidos " Come Out and Play ", " Self Esteem " y " Gotta Get Away ". Junto con Dookie de Green Day , Smash fue responsable de llevar el punk rock al mainstream y ayudó a allanar el camino para la entonces emergente escena pop punk de la década de 1990. [10] [11] [12] [13]
Como favorito de los fanáticos, el álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos y atrajo la atención de los principales sellos, incluido Columbia Records , con quien la banda firmaría en 1996. Alcanzando el número cuatro en el Billboard 200 de EE. UU. , Smash ha vendido más de once millones de copias en todo el mundo, [9] [14] [15] [16] [17] convirtiéndolo en el álbum más vendido lanzado por un sello discográfico independiente ; [18] también fue el primer lanzamiento de Epitaph en obtener el estado de oro y platino. [19] En los Estados Unidos, Smash ha vendido más de seis millones de copias [20] y ha sido certificado seis veces platino por la RIAA .
Después de su apogeo en la década de 1970 y la primera mitad de la de 1980, el punk rock había perdido popularidad. En la segunda mitad de la década de 1980 y principios de la de 1990, se había desvanecido en un género underground, aunque comenzaron a desarrollarse subgéneros de nicho y fusiones del punk como el grunge . Los destinos del punk comenzaron a cambiar en septiembre de 1991 cuando Nirvana lanzó Nevermind y su sencillo principal " Smells Like Teen Spirit ". Tanto el álbum como el sencillo tuvieron mucho éxito y el grunge se convirtió en mainstream. La popularidad de Nirvana y la superposición del grunge con el punk rock allanaron el camino para que las bandas de punk rock estadounidenses llegaran a un público más amplio. [ cita requerida ]
En 1991, The Offspring lanzó Baghdad 7" . Este EP fue el punto de inflexión para la banda; debido a su éxito, la banda firmó con Epitaph Records. Thom Wilson , quien produjo los primeros dos álbumes de The Offspring, había estado tratando de que The Offspring se cambiara a Epitaph, un sello dirigido por el guitarrista de Bad Religion, Brett Gurewitz . Gurewitz sintió que The Offspring simplemente no era lo suficientemente pronunciado para su sello, pero Baghdad lo convenció de darle una oportunidad a la banda. Wilson y The Offspring entraron al estudio nuevamente y grabaron Ignition . Lanzado en 1992, Ignition superó todas las expectativas del sello y la banda. [21] Después de la gira posterior para promocionar Ignition , The Offspring comenzó a escribir material nuevo para su tercer álbum a mediados de 1993.
Smash se grabó en 20 días entre enero y febrero de 1994 en Track Record en North Hollywood . [22] Sobre el proceso de grabación del álbum, el líder Dexter Holland le dijo a Flux Magazine en 1994: "Cuando grabamos este álbum, nuestro último había vendido quizás 15.000 copias, por lo que la posibilidad de que nos tocasen en la radio o algo así era prácticamente inexistente. Especialmente porque este tipo de música no es generalmente considerada aceptable por el público en general, así que, que algo así sucediera, realmente nos tomó por sorpresa". [23]
Smash tenía un presupuesto pequeño de 20.000 dólares, lo que limitaba con frecuencia a la banda. Según el guitarrista Noodles , "[llamábamos] constantemente a nuestro estudio para saber cuándo estaba vacío, solo para poder entrar a escondidas a un precio reducido". Las últimas cuatro canciones grabadas para el álbum se trabajaron en solo dos noches. [24] [10]
Las bandas de punk rock como Green Day y Rancid estaban ganando popularidad y, aprovechando esta ola de popularidad, los sencillos de Smash se convirtieron en éxitos de rock en la radio. Un ejemplo de esto fue el éxito del primer sencillo importante de Offspring, "Come Out and Play", que alcanzó el número 1 en la lista Billboard Modern Rock Tracks .
El segundo sencillo lanzado del álbum, " Self Esteem ", se convirtió en un éxito de radio, alcanzando el número 4 en la lista Billboard Modern Rock Tracks .
El tercer sencillo, " Gotta Get Away ", alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . Al ser la última canción escrita para el álbum, la letra describe un momento en la vida de Dexter en el que sufría una presión extrema debido a la inminente fecha límite de entrega del álbum. "What Happened To You" tiene un ritmo de ska jamaicano . [25]
La única versión del álbum fue "Killboy Powerhead", de los Didjits . [10]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [26] |
Tribuna de Chicago | [4] |
Semanal de entretenimiento | B− [27] |
La gran discografía del rock | 7/10 [28] |
NME | 6/10 [29] |
Piedra rodante | [5] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [30] |
Seleccionar | 3/5 [31] |
Guía de discos alternativos de Spin | 7/10 [32] |
Música Sputnik | 4/5 [18] |
Las críticas de Smash fueron mayoritariamente positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó un "disco sólido, lleno de suficientes riffs pesados para mantener felices a la mayoría de los adolescentes". Erlewine elogió la música como "implacablemente pesada". En cuanto al álbum, afirma que The Offspring habían "pasado al otro lado", debido al éxito de su sencillo "Come Out and Play", que "se detuvo y comenzó como Nirvana ". [26] El crítico de Sputnikmusic Mike Stagno lo llamó "un álbum divertido de escuchar". [18] Robert Christgau fue menos favorable, dándole al álbum una calificación de "ninguno". [33]
A pesar de obtener un apoyo temprano de la estación de radio de rock moderno de Los Ángeles KROQ , Smash inicialmente recibió poca atención de las estaciones de radio y televisión. El 29 de octubre de 1994, alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 , y desde entonces, estuvo en varios lugares de la lista durante 101 semanas. [34] También alcanzó el puesto número uno en el Heatseeker's Chart . [35] El 19 de junio de 1999, Smash alcanzó el puesto número 12 en la lista Catalog Albums durante una semana. [34]
Smash hizo historia al convertirse en el primer álbum lanzado por Epitaph Records en obtener el estatus de oro y platino, y ha sido certificado multiplatino en tres países, incluidos los EE. UU., [36] Australia, [37] y Canadá. [38] Además, ha alcanzado el estatus de platino en Suecia [39] y Suiza [40] , y el estatus de oro en Austria [41] y Noruega. [42] Smash había vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo, con 6,3 millones de ventas en los EE. UU. según Nielsen SoundScan y reportado por Billboard en 2012. En Francia, es el álbum más vendido en un sello independiente, con 650.000 ventas y certificación 2× Platino. [43]
El 30 de julio de 1994, "Come Out and Play", el primer sencillo del álbum, encabezó la lista Modern Rock Tracks y permaneció en la lista durante 26 semanas. [44] La canción también se ubicó en el puesto número 39 en la lista Pop Songs , [44] mientras que alcanzó el puesto número diez en la lista Mainstream Rock Tracks . "Self Esteem" alcanzó el puesto número cuatro en Modern Rock Tracks y permanecería en esa lista durante 26 semanas, [44] mientras que alcanzó el puesto número siete en la lista Mainstream Rock Tracks . "Gotta Get Away", el tercer y último sencillo del álbum, alcanzó el puesto número seis en la lista Modern Rock Tracks el 14 de enero de 1995, donde mantendría una posición más baja en la lista durante 20 semanas. [44] Casi al mismo tiempo que "Gotta Get Away" fue elegida oficialmente como la continuación de "Self Esteem", se pensó que "Bad Habit" sería el tercer o cuarto sencillo de Smash cuando KROQ lo agregó a su lista de reproducción y se convirtió en una de las canciones más solicitadas de la estación de radio; sin embargo, no se lanzó ningún video musical ni sencillo estándar para promocionar "Bad Habit". [45]
Smash ha inspirado a varios músicos. Durante los primeros días de Trivium , el guitarrista Matt Heafy interpretó una versión de «Self Esteem» en el concurso de talentos de su escuela secundaria en Lake Brantley High School , mientras que el grupo británico de synth pop Cuban Boys también versionó esa canción en su único álbum de larga duración, Eastwood . El otro éxito del álbum, «Come Out and Play», fue versionado por Richard Cheese en su álbum de 2000, Lounge Against the Machine y nuevamente lanzado en el álbum recopilatorio de 2006 The Sunny Side of the Moon . Brett Gurewitz , el guitarrista de Bad Religion y presidente de Epitaph, también había mencionado que le gustaba Smash y lo describió como «un muy buen disco». [46]
Junto con Dookie de Green Day , Smash fue uno de los álbumes de punk rock de mayor éxito comercial lanzados en 1994, un año en el que el género alcanzó posiblemente su mayor popularidad. A finales de año, Dookie y Smash habían vendido millones de copias. [47] El éxito comercial de estos dos álbumes atrajo el interés de las principales discográficas en el punk rock, y a bandas como Rancid , NOFX y Pennywise , todas ellas compañeras de sello de Offspring en ese momento, se les ofrecieron contratos lucrativos para dejar sus sellos discográficos independientes, aunque esta oferta fue rechazada.
Smash ha sido incluido en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. En noviembre de 2011, el álbum ocupó el puesto número dos en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1994 de la revista Guitar World , entre Stranger than Fiction de Bad Religion y Weezer de Weezer . [48] Guitar World también clasificó a Smash en el puesto número 31 en su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". [49] Aunque The Offspring es una banda de punk rock, Loudwire colocó a Smash en el puesto número 4 en su lista de los "10 mejores álbumes de hard rock de 1994". [50] El álbum fue incluido en el puesto número 6 en la lista de "Los 51 álbumes de pop punk más esenciales de todos los tiempos" de Rock Sound . [51] NME incluyó el álbum como uno de los "20 álbumes de pop punk que te harán sentir nostalgia". [52]
Smash, así como los sencillos «Come Out and Play», « Self Esteem » y « Gotta Get Away » tienen un tema artístico común: un esqueleto siniestro (y muy distorsionado) en la portada, el disco y la parte posterior de la caja del CD. Los videos musicales de « Self Esteem » y «Come Out and Play» también tienen varias escenas con un esqueleto similar. Se cree que este símbolo representa los motivos centrales del álbum: muerte, avaricia, suicidio, violencia, adicción y abuso. El esqueleto se utiliza para representar que la continuación de estos actos conducirá inevitablemente a la muerte (o alternativamente, al fin de la raza humana). La dirección artística se atribuye a Kevin Head y Fred Hidalgo, quienes también diseñaron la obra de arte para el álbum de Bad Religion Recipe for Hate . [53]
The Offspring estuvo de gira durante más de dos años para promocionar Smash . Comenzaron una gira de dos meses por los Estados Unidos en mayo de 1994, apoyando a bandas como SNFU , Battery Club y Pennywise , y luego ese verano, la banda realizó una gira por Norteamérica con Guttermouth y Big Drill Car , y por Europa con Desaster Area. [54] A raíz del éxito de Smash , se informó que a The Offspring se le ofreció abrir giras de estadios con bandas como Stone Temple Pilots y Metallica (reemplazando a Alice in Chains en la gira estadounidense de verano de 1994 de esta última ), pero lo rechazaron, debido a su deseo de seguir tocando en clubes; Holland ha sido citado diciendo: "Realmente no parecía lo correcto. Todavía me gusta el tema de los clubes, incluso si es un club grande. Me gusta Stone Temple Pilots, no es como si dijéramos que somos demasiado punk para eso". [55] La siguiente gira de The Offspring por Estados Unidos tuvo lugar en octubre-noviembre de 1994, y contó con el apoyo de Rancid , que estaba promocionando su segundo álbum Let's Go . La banda cerró el año con una gira europea en noviembre y una serie de actuaciones teatrales en diciembre. [54]
En enero de 1995, The Offspring se embarcó en su primera gira por Japón y Australia, donde co-encabezaron Big Day Out con Ministry , Primal Scream , Hole y The Cult . Hicieron una gira por los EE. UU. con Quicksand y No Use for a Name en febrero-marzo de 1995, y luego encabezaron una gira europea, a la que le siguió otra gira por los EE. UU. con The Vandals y Lunachicks , y otra gira europea en junio-julio. [54] The Offspring se tomaron el resto de 1995 libre antes de tocar tres shows en el sur de California en diciembre, y un show único en Orange, California con Rancid en abril de 1996. [54] En agosto de 1996, la banda tocó sus últimas fechas de la gira Smash en Europa. [54]
The Offspring se embarcó en una gira a gran escala en el verano y otoño de 2014 para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento de Smash . En esta gira, tocaron el álbum Smash en su totalidad. [56]
Smash ha sido reeditado al menos dos veces. Las ediciones remasterizadas de Ignition y Smash fueron lanzadas el 17 de junio de 2008, el mismo día que el octavo álbum de estudio de Offspring Rise and Fall, Rage and Grace . El 8 de abril de 2014, el vigésimo aniversario de su lanzamiento original, Offspring anunció que lanzarían una edición especial de Smash a mediados de agosto en Epitaph. Fue lanzado como un paquete especial que contenía el álbum remasterizado tanto en CD como en vinilo, ilustraciones rediseñadas y un folleto de gran formato de 24 páginas que contenía fotos nunca antes vistas. La reedición también fue lanzada como un box set; venía con una impresión artística (las primeras 250 de las cuales están firmadas y en lino), una impresión fotográfica en vivo, una réplica del pase de gira y artículos del vigésimo aniversario, incluido un pin, un parche y una púa de guitarra. [56] La banda realizó una gira en apoyo de la reedición. [56]
Todas las pistas están escritas por Dexter Holland , excepto donde se indique lo contrario [57]
No. | Título | Longitud |
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1. | "Es hora de relajarse" (Introducción) | 0:25 |
2. | "Nitro (Energía Juvenil)" | 2:27 |
3. | "Mala costumbre" | 3:43 |
4. | " Tengo que irme " | 3:52 |
5. | "Genocidio" (Seguido de palabra hablada) | 3:33 |
6. | "Algo en que creer" | 3:17 |
7. | " Sal y juega " ("Come Out and Play (Keep 'Em Separated)" en la edición remasterizada) | 3:17 |
8. | " Autoestima " | 4:17 |
9. | "Pasará mucho tiempo" | 2:43 |
10. | "Killboy Powerhead" (escrita e interpretada originalmente por los Didjits ) | 2:02 |
11. | "¿Lo que le pasó?" | 2:12 |
12. | "Tan solo" | 1:17 |
13. | "No es el indicado" | 2:54 |
14. | "Smash" (La canción termina en 2:52. Inmediatamente seguida por una palabra hablada, a la que luego le sigue "Genocide (Reprise)", en la que se puede escuchar el mismo riff y ritmo de batería en "Change the World" del próximo álbum de la banda . Este termina en 4:09, seguido de silencio hasta 9:00, donde comienza la pista oculta "Come Out and Play (Acoustic Reprise)".) | 10:42 |
Longitud total: | 46:47 |
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
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Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Australia ( ARIA ) [37] | 4× Platino | 280.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [41] | Oro | 25.000 * |
Bélgica ( BEA ) [99] | Platino | 50.000 * |
Canadá ( Música Canadá ) [100] | 6× Platino | 600.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [101] | Platino | 50.000 ^ |
Finlandia | — | 74.500 [102] |
Francia | — | 650.000 [43] |
Japón ( RIAJ ) [103] | Platino | 200.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [105] | Oro | 50.000 [104] |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [106] | Platino | 15.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [107] | Oro | 25.000 * |
Suecia ( GLF ) [39] | Platino | 100.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [40] | Platino | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [108] | Platino | 300.000 * |
Estados Unidos ( RIAA ) [110] | 6× Platino | 6.000.000 ^ / 6.300.000 [109] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [111] | 2× Platino | 2.000.000 * |
Mundial | — | 11.000.000 [14] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Año | Tipo | Edición | Etiqueta | Catalogar | Árbitro |
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1994 | CD | — | Epitafio | 86432 | [112] |
1994 | LP | — | Epitafio | ||
1994 | CS | — | Epitafio | ||
1994 | CD | Versión australiana | Registros de choque | ||
1994 | CD | Versión brasileña | Música de Epitafio/Paradoxx | Oxxo 1127 | |
1996 | CS | Versión rusa (lanzamiento no oficial) | Música global | ? | |
2008 | CD | Versión remasterizada | Epitafio | 86868 | [112] |
2008 | LP | Versión remasterizada (vinilo naranja translúcido); viene con un cupón para una descarga gratuita de MP3 | |||
"—" indica que fue un lanzamiento estándar. |
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