Galleta

Álbum de estudio de Green Day de 1994
Galleta
Una caricatura de perros lanzando bombas y heces a personas y edificios y una enorme nube en forma de hongo con el nombre de la banda en la parte superior de la nube. Un dirigible a la izquierda en el cielo dice "Bad Year" y a la derecha, un hombre se sienta en una nube con un arpa en la mano.
Álbum de estudio de
Día verde
Liberado1 de febrero de 1994 ( 1 de febrero de 1994 )
GrabadoSeptiembre-octubre de 1993
Estudio
Género
Longitud39:35​​
EtiquetaVuelta
Productor
Cronología de Green Day
El kerplunk
(1991)		Dookie
(1994)		Insomne
​​(1995)
Sencillos de Dookie
  1. " Longview "
    Fecha de estreno: 1 de febrero de 1994
  2. " Basket Case "
    Fecha de estreno: 1 de agosto de 1994
  3. " Bienvenidos al Paraíso "
    Fecha de estreno: 17 de octubre de 1994
  4. " When I Come Around "
    Fecha de lanzamiento: diciembre de 1994

Dookie es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Green Day , lanzado el 1 de febrero de 1994 por Reprise Records . El debut de la banda en un sello importante y la primera colaboración con el productor Rob Cavallo , fue grabado a fines del verano de 1993 en Fantasy Studios en Berkeley, California . Escrito principalmente por el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong , el álbum se basa en gran medida en sus experiencias personales e incluye temas como el aburrimiento, la ansiedad, las relaciones y la sexualidad. Fue promocionado con cuatro sencillos: « Longview », « Basket Case », una versión regrabada de « Welcome to Paradise » (que apareció originalmente en el segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk de 1991 ), y « When I Come Around ».

Tras varios años de dominio del grunge en la música popular, Dookie trajo un sonido de rock más vivo y melódico al mainstream y catapultó a Green Day a la fama mundial. Considerado uno de los álbumes que definieron la década de 1990 y el punk rock en general, también fue fundamental para consolidar la popularidad del género en el mainstream. Su influencia continuó en el nuevo milenio y más allá, siendo citado como inspiración por muchas bandas de punk rock y pop-punk , así como por artistas de otros géneros.

Dookie recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, aunque algunos de los primeros fans acusaron a la banda de ser unos vendidos por dejar su sello independiente ( Lookout! Records ) y adoptar un sonido más pulido. El disco ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo en la 37.ª edición de los Premios Grammy en 1995. Fue un éxito mundial, alcanzando el número dos en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzando las diez primeras posiciones en varios otros países. Dookie fue certificado más tarde como doble diamante (20 veces platino) por la Recording Industry Association of America (RIAA). Ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el álbum más vendido de la banda y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Ha sido etiquetado por los críticos y periodistas como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de punk rock y pop-punk de todos los tiempos. La revista Rolling Stone colocó a Dookie en las cuatro iteraciones de su lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [1] y en el número 1 de su lista "Los 50 mejores álbumes de pop-punk" en 2017. [2] En 2024, el álbum fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [3]

Fondo

El exterior del 924 de Gilman Street en West Berkeley. Green Day tocó en el local hasta que les prohibieron actuar en septiembre de 1993 por haber firmado con una importante discográfica.

Con el éxito en el mundo independiente de los dos primeros álbumes de la banda, 39/Smooth (1990) y Kerplunk (1991), que vendieron 30.000 unidades cada uno, [4] [5] varios sellos discográficos importantes se interesaron en Green Day. [6] Entre esos sellos estaban Sony , Warner Bros. , Geffen e Interscope . [4] [5] Los representantes de estos sellos intentaron tentar a la banda para que firmara invitándolos a comidas para discutir un trato, y un manager incluso invitó al grupo a Disneyland . [7] La ​​banda rechazó estos avances; Armstrong creía que los sellos probablemente buscaban algo que se pareciera a una banda grunge , es decir, " Nirvanas y Soundgardens de segunda y tercera categoría ", [8] y no querían ajustarse a la visión de un sello. Eso cambió cuando conocieron al productor y representante de A&R Rob Cavallo de Reprise , una subsidiaria de Warner Bros. [5] [9] La banda tocó covers de los Beatles para él durante 40 minutos, luego Cavallo tomó su propia guitarra y tocó con ellos. [9] [10] Quedaron impresionados por su trabajo con la banda californiana The Muffs , y más tarde comentaron que Cavallo "era la única persona con la que realmente podíamos hablar y conectarnos". [7]

Finalmente, la banda abandonó su sello discográfico independiente , Lookout! Records , en términos amistosos. Firmaron un contrato de cinco álbumes con Reprise en abril de 1993. El acuerdo aseguró a Cavallo como productor del primer disco y permitió a la banda conservar los derechos de sus álbumes en Lookout!. [11] [12] [9] Firmar con un sello importante provocó que muchos de los fans originales de Green Day los etiquetaran de vendidos , incluido el influyente fanzine punk Maximumrocknroll [9] [10] y el club de música independiente 924 Gilman Street . [13] [14] Después del concierto de Green Day del 3 de septiembre en 924 Gilman Street, [15] el lugar prohibió al grupo entrar o tocar. [7] [16] Al reflexionar sobre ese período, el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong le dijo a la revista Spin en 1999: "No podía volver a la escena punk, ya fuera que fuéramos el mayor éxito del mundo o el mayor fracaso [...] Lo único que podía hacer era subirme a mi bicicleta y seguir adelante". [17] El grupo regresó más tarde en 2015 para tocar en un concierto benéfico. [18]

Grabación

Fantasy Studios en Berkeley, California, donde se grabó la mayor parte de Dookie

Tras la última actuación de la banda en Gilman Street, Green Day grabó demos de las canciones « She », «Sassafras Roots», «Pulling Teeth» y «FOD» en la grabadora de cuatro pistas de Armstrong y se las envió a Cavallo. Después de escucharlas, Cavallo sintió que «[él] había tropezado con algo grande». [6] [8] Sin embargo, reconoció que los miembros de la banda estaban luchando por tocar lo mejor posible; razonó que estaban ansiosos porque el mayor tiempo que habían pasado anteriormente grabando un álbum era de tres días mientras grababan Kerplunk . Para aligerar el ambiente, los invitó a un restaurante y bar mexicano en la calle de Fantasy Studios , a pesar de que el baterista Tré Cool no tenía la edad legal para beber en ese momento. [19] Armstrong confirmó la ansiedad de la banda en una entrevista años después, describiendo al grupo sintiéndose «como niños pequeños en una tienda de dulces» y temiendo que la banda perdiera dinero en trabajos que el sello descartara por no cumplir con los estándares. A pesar de esto, se centraron en aprovechar al máximo los nuevos recursos de producción a su disposición; A diferencia de sus álbumes anteriores, en los que la banda tuvo que apresurarse para terminarlos para ahorrar dinero, la banda se tomó su tiempo para perfeccionar la calidad de su trabajo. Armstrong señaló que aprendió "cómo lograr buenos sonidos, obtener los mejores tonos de guitarra ... Pude tomarme un poco de tiempo para hacer las voces". [8]

La grabación se llevó a cabo en el transcurso de tres semanas en Fantasy, y el álbum fue mezclado dos veces por Cavallo y el productor Jerry Finn . [7] [19] Aunque la banda se tomó su tiempo para hacer un producto de calidad en su conjunto, la voz de Armstrong se grabó muy rápido; grabó alrededor de 16 o 17 canciones en dos días, la mayoría de ellas en una sola toma. [20] [21] Armstrong dijo que la banda al principio "quería que sonara realmente seco, de la misma manera que sonaban los discos de Sex Pistols o los primeros discos de Black Sabbath ", [22] pero la banda encontró que el resultado de este enfoque era una mezcla original insatisfactoria. Cavallo estuvo de acuerdo, y fue remezclado en Devonshire Sound Studios en North Hollywood, Los Ángeles. [23] Durante el proceso de remezcla, la banda fue a Music Grinder Studio en Los Ángeles para volver a grabar las pistas "Chump" y "Longview" ya que las grabaciones originales habían sido "plagadas por una cantidad excesiva de silbido de cinta ". [23] Armstrong dijo más tarde sobre su experiencia en el estudio: "Todo ya estaba escrito, todo lo que teníamos que hacer era tocarlo". [7] [22] Entre el material grabado pero no incluido en el álbum estaba " Good Riddance (Time of Your Life) ", que luego se volvería a grabar para el álbum de 1997 de la banda, Nimrod , y se convertiría en un éxito por derecho propio. [24] La banda también grabó nuevas versiones de las canciones " Welcome to Paradise ", "2000 Light Years Away" [23] y "Christie Rd." de su segundo álbum Kerplunk y "409 in Your Coffeemaker" de su segundo EP Slappy , aunque solo "Welcome to Paradise" llegaría al álbum final. [25]

Escritura y composición

Gran parte del contenido de Dookie fue escrito por Armstrong, excepto «Emenius Sleepus», que fue escrita por el bajista Mike Dirnt , y la canción oculta , «All by Myself», que fue escrita por Tré Cool . El álbum tocó varias experiencias de los miembros de la banda e incluyó temas como la ansiedad y los ataques de pánico , la masturbación , la orientación sexual , el aburrimiento , el asesinato en masa , el divorcio, el abuso doméstico y las exnovias. [7] PopMatters resumió el tema del álbum como «un disco que habla de las frustraciones, ansiedades y apatía de los jóvenes». [26] Estilísticamente, el álbum ha sido categorizado principalmente como punk rock , [27] [28] [29] pero también como pop-punk [26] [30] [31] y como una « versión power pop » del skate punk . [32] Las influencias de los Ramones y los Sex Pistols se notaron en la técnica de guitarra de Armstrong a lo largo del álbum; Grabó el álbum casi en su totalidad con su Fernandes Stratocaster, a la que llamó "Blue". [31]

Canciones 1–7

"Vista larga"
"Longview", la cuarta canción de Dookie , fue el sencillo debut de la banda, y su video musical se reprodujo con frecuencia en MTV a fines de 1994 como herramienta de promoción.
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Dookie abre con "Burnout", un "rockero veloz y ansioso" centrado en los sentimientos de apatía general hacia la vida de un personaje central. [26] Armstrong escribió la canción "Having a Blast" cuando estaba en Cleveland en junio de 1992. [33] La canción gira en torno a un personaje con una enfermedad mental que planea usar explosivos para suicidarse y matar a otros. Esto no se consideró un problema grave en ese momento, ya que el clima social podría permitir que la canción se viera como una "mera fantasía catártica", pero incidentes posteriores como la masacre de la escuela secundaria Columbine en 1999 han hecho de la canción la "pista más incómoda" del álbum. [34] En "Chump", Armstrong toma la perspectiva de alguien que muestra prejuicios, insultando a otra persona sin conocerla realmente. Al final de la canción, se revela que la persona que no le agrada en cuestión coincide con la descripción que Armstrong hace de sí mismo. [35] "Chump" es también la primera de tres canciones que aluden a Amanda, una exnovia de Armstrong. [22] El primer sencillo del álbum, " Longview ", tenía una línea de bajo característica que Dirnt escribió mientras estaba bajo la influencia del LSD . [36] En una entrevista con Guitar World en 2002, Armstrong describió al personaje de la canción como basado en él mismo cuando vivía en Rodeo, California : "No había nada que hacer allí, y era un lugar realmente aburrido". [37] Para entretenerse, el personaje no hace nada más que mirar televisión, fumar marihuana y masturbarse, y tiene poca motivación para cambiar estos hábitos a pesar de cansarse del mismo ciclo de comportamientos. [37]

« Welcome to Paradise », el tercer sencillo de Dookie , apareció originalmente en el segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk!. La canción fue escrita sobre las experiencias de Armstrong viviendo en malos vecindarios alrededor de Oakland, California . [38] «Pulling Teeth», una de las canciones más lentas del álbum, utiliza humor negro sobre la violencia doméstica . La víctima y el perpetrador típicos se invierten; el narrador masculino está a merced de su pareja femenina. [24] La inspiración de la banda para esta canción provino de una pelea de almohadas entre Dirnt y su novia que terminó con el bajista rompiéndose el codo. [39] [40] El segundo sencillo, « Basket Case », que apareció en muchas listas de sencillos en todo el mundo, [41] [42] también se inspiró en las experiencias personales de Armstrong. La canción trata sobre los ataques de ansiedad de Armstrong y los sentimientos de «volverse loco» antes de ser diagnosticado con un trastorno de pánico . [22] Utilizando un palm mute , Armstrong es el único que toca en la canción hasta la mitad del primer estribillo de la canción, con la llegada de los otros instrumentos representando el pánico que se instala. [43] En el tercer verso, "Basket Case" menciona solicitar un prostituto masculino; Armstrong dijo: "Quería desafiarme a mí mismo y a quien sea que pudiera ser el oyente. También es mirar al mundo y decir: 'No es tan blanco y negro como piensas. Esta no es la prostituta de tu abuelo, o tal vez lo era'". [8] El video musical fue filmado en una institución mental abandonada. Es una de las canciones más populares de la banda. [44]

"Caso perdido"
Muestra de "Basket Case", el tercer sencillo de Dookie , que trataba sobre los ataques de pánico de Armstrong .
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Canciones 8–14

" She " fue escrita sobre Amanda, quien le mostró un poema feminista titulado "She". [22] A cambio, Armstrong escribió la letra de "She" y se la mostró. [22] Cuando Amanda rompió con Armstrong a principios de 1994 y se mudó a Ecuador para unirse al Cuerpo de Paz , Armstrong decidió poner "She" en el álbum. [45] Musicalmente, "She" es similar a "Basket Case", aunque es un poco más rápida y se inspira en los Beatles. Los comienzos de la canción reflejan los de "Basket Case"; mientras que Armstrong fue el único que tocó cuando comenzó "Basket Case", la guitarra de Armstrong no entra hasta más tarde en "She", mientras que sus compañeros de banda brindan un fondo musical. La canción cuenta la historia de una joven que se siente atrapada en una vida insatisfactoria. [40] [46] También se hace referencia a Amanda en la siguiente pista, "Sassafras Roots". [22] Sonoramente más cercana al material de la banda en Kerplunk! , [40] es una canción de amor poco convencional que usa la ironía y el sarcasmo en un esfuerzo por evitar ser directa, y se centra en una pareja que pierde el tiempo juntos en una relación romántica. [47] La ​​décima pista, " When I Come Around ", fue el sencillo final del álbum. Fue inspirada por Adrienne Nesser, la novia y eventual esposa de Armstrong. Después de una disputa entre la pareja, Armstrong dejó a Nesser para pasar un tiempo solo. [6] Descrita como lo más cercano a una balada en el álbum, [40] "When I Come Around" está impulsada por un reconocible riff de guitarra de dos compases, silenciado con la palma de la mano, de cuatro acordes, mientras que la parte de bajo de Dirnt se destaca al agregar porciones adicionales arrancadas y martilladas al acompañamiento de la guitarra. La letra de la canción resalta dos significados de su título: el narrador comienza hablando con alguien de quien cree que podría abordar las necesidades, habiendo literalmente llegado a un acuerdo; En el segundo verso, el cantante se da cuenta de que no es lo que la otra persona necesita, habiendo "cambiado de opinión" en sentido figurado. [48]

La canción "Coming Clean" trata de la aceptación de Armstrong de su bisexualidad cuando era adolescente. En ese momento, todavía se estaba buscando sexualmente y no tenía una orientación sexual bien definida. [24] En su entrevista con la revista The Advocate , dijo que, aunque nunca ha tenido una relación con un hombre, su sexualidad ha sido "algo que surge como una lucha en mí". [49] "Emenius Sleepus", escrita por Dirnt, trata sobre dos viejos amigos que se conocen por casualidad, y el narrador se da cuenta de que ambos han cambiado mucho como personas. [24] Tocada en un ritmo rápido de estilo staccato , [50] Armstrong escribió la canción "In the End" sobre su madre y su padrastro, y el reproche que Armstrong sintió hacia su madre por elegir a su padrastro como pareja. [24] "FOD", un acrónimo de "Fuck Off and Die", comienza tranquilamente con Armstrong solo en la guitarra acústica, antes de que la banda llegue de repente de una manera más fuerte y con toda su fuerza. El tema de la canción se centra en el rencor del cantante hacia otra persona y en desearle mala suerte. [51] Una pista oculta , "All By Myself", con voz y guitarra de Cool, suena después de que termina "FOD" y trata sobre la masturbación. [52]

Embalaje

Avenida Telegraph en el centro de Berkeley, alrededor de 2010. La calle es el escenario de la portada del álbum, dibujada por el artista de East Bay Richie Bucher. [53]

Dookie es la jerga estadounidense para referirse a las heces. Es una referencia a la diarrea —"liquid dookie"— que sufrieron los miembros de la banda al comer alimentos en mal estado durante la gira. Inicialmente, la banda pretendía llamar al álbum Liquid Dookie , pero esto se acortó a Dookie . [22] Cuando se le preguntó en 2014 si la elección fue un error en retrospectiva, Armstrong dijo que había sido una "cosa de fumetas" impulsiva: "Estábamos fumando mucha hierba [y dijimos] 'Oye, hombre, ¿no sería gracioso si...'" [8]

Para la portada del álbum, la banda encargó al artista Richie Bucher, quien creó una obra de estilo caricaturesco que mostraba bombas que caían sobre personas y edificios. Bucher dice que Armstrong solo le dijo el título del álbum, por lo que trabajó en torno al tema de la materia fecal. De niño, Bucher asociaba las heces con perros y monos, ambos de los cuales aparecen de forma destacada en la portada del álbum. [19]

El escenario es una réplica de la avenida Telegraph de Berkeley . En el centro, hay una explosión con el nombre de la banda en la parte superior. [53] La portada muestra a Patti Smith mostrando su axila como se muestra en la portada de su álbum Easter (1977), un tiroteo que rodea al cofundador del Partido Pantera Negra Huey P. Newton , la mujer del álbum debut homónimo de Black Sabbath , Angus Young de AC/DC y la Torre Sather . Los amigos de los miembros de la banda se encuentran entre las figuras del primer plano sobre las que los perros y los monos arrojan sus excrementos. Un perro pilota el avión que arroja bombas con las palabras Dookie escritas en ellas, mientras que el nombre del grupo está escrito en marrón en el centro de la explosión. Las refinerías de petróleo en Rodeo, California, se pueden ver a lo lejos. [54] [19] [8]

Armstrong explicó posteriormente el significado de la obra de arte:

Quería que la obra de arte se viera realmente diferente. Quería que representara a East Bay y de dónde venimos, porque hay muchos artistas en la escena de East Bay que son tan importantes como la música. Así que hablamos con Richie Bucher. Hizo una portada de 7 pulgadas para una banda llamada Raooul que me gustó mucho. También ha estado tocando en bandas de East Bay durante años. Hay partes de nosotros enterradas en la portada del álbum. Hay un tipo con su cámara en el aire tomando una foto con barba. Tomó fotos de bandas todos los fines de semana en Gilman's . El personaje con túnica que parece la Mona Lisa es la mujer de la portada del primer álbum de Black Sabbath . El guitarrista de AC/DC Angus Young también está ahí en alguna parte. El grafiti que dice "Twisted Dog Sisters" se refiere a estas dos chicas de Berkeley. Creo que el tipo que dice "The fritter, fat boy" era una referencia a un policía local. [6]

Cuando el trío fue a las oficinas de Warner en Los Ángeles para discutir la comercialización del álbum, los funcionarios del sello inicialmente querían que la portada mostrara una fotografía de los atractivos jóvenes, pero la banda se negó. George Weiss, director de marketing de Warner, señaló que la banda provenía de una cultura claramente diferente a la de la mayoría de sus artistas, y Green Day había ganado la influencia con el sello para insistir en una elección diferente. [19] La contraportada de las primeras impresiones del CD presentaba un juguete de peluche de Ernie de Barrio Sésamo , que fue borrado con aerógrafo de las impresiones posteriores por temor a litigios; [54] sin embargo, las impresiones canadienses y europeas aún presentan a Ernie en la contraportada. [7] Algunos rumores sugieren que fue eliminado porque llevó a los padres a pensar que Dookie era un álbum de canciones de cuna para niños o que los creadores de Barrio Sésamo habían demandado a Green Day. [6]

Liberar

Mientras ensayaban en la casa que alquilaron en Berkeley a finales de 1993 en previsión de una gira para Dookie , [19] la banda fue invitada a las oficinas de Warner en Los Ángeles para discutir la estrategia de marketing en torno al álbum con Weiss. Este último esperaba encontrarse con tres jóvenes desdeñosos con reputación en la música punk, cuando en realidad los miembros de la banda se sentían intimidados incluso de ser invitados a la reunión. Hablaron del primer sencillo, "Longview", así como de los objetivos proyectados para las ventas del álbum: Cavallo esperaba vender al menos 200.000 unidades, mientras que Cool esperaba vender más, hacia 500.000. [55] La demanda fue subestimada; cuando Dookie fue lanzado el 1 de febrero de 1994, las primeras 9.000 copias producidas del álbum se agotaron rápidamente. [54] [56] "Longview" fue lanzado como el sencillo principal del álbum simultáneamente con el álbum. [57] A pesar de la prometedora demanda debido al rápido agotamiento del suministro inicial del álbum, inicialmente resultó en ventas totales modestas a medida que se ajustaban las estrategias para satisfacer la demanda, y solo después de que el video musical de "Longview" debutara en MTV el 22 de febrero, el álbum comenzó a atraer una mayor atención, ingresando por primera vez en el ranking Billboard 200 en el número 127. [54]

En marzo, el grupo hizo apariciones en Late Night with Conan O'Brien , The Jon Stewart Show y 120 Minutes en MTV . [54] [58] Las ventas de Dookie aumentaron enormemente después de estas actuaciones, alcanzando el número dos en el Billboard 200 en los Estados Unidos. [59] El disco también se convirtió en un éxito internacional; el álbum alcanzó el top ten de las listas alemanas , [60] finlandesas , [61] noruegas , [62] holandesas , [63] italianas , [64] suecas , [65] y suizas , [66] mientras que encabezó las listas australianas , [67] canadienses , [68] y neozelandesas . [69] El 14 de junio, Dookie fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), habiendo vendido más de 500.000 copias en los Estados Unidos. [70] Ese mes, un número de Time aclamó el álbum como una obra que creaba un impacto comparable al de Nevermind (1991) de Nirvana . [58]

El 1 de agosto, "Basket Case" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. [71] El video musical de la canción rápidamente se convirtió en un elemento básico de MTV . [72] [58] El mes siguiente, "Longview" fue nominado en tres categorías en los MTV Video Music Awards de 1994. Green Day interpretó la canción inédita "Armatage Shanks" en la ceremonia, que luego aparecería en su siguiente álbum Insomniac (1995), pero no ganó ninguna de las categorías para las que fueron nominados. [73] [74] En octubre, Warner propuso que "Welcome to Paradise" fuera el tercer sencillo, señalando el potencial para lograr buenas ventas. Sin embargo, Armstrong se negó porque la canción evocaba una parte de su vida y no se sentía capaz de promocionarla con un video musical. La canción finalmente solo se transmitió en la radio a nivel nacional, y tuvo un gran éxito a pesar de no venderse al público. [75] El 17 de octubre se lanzó un sencillo exclusivo de la canción en el Reino Unido. [76] Cerca del final de 1994, Don Pardo invitó a la banda a actuar en Saturday Night Live . [58]

Antes de la 37.ª edición de los premios Grammy , «When I Come Around» fue lanzado a la radio como el último sencillo del álbum en diciembre de 1994. [77] La ​​banda había sido nominada en cuatro categorías de los premios Grammy: Mejor álbum de música alternativa , Mejor artista nuevo , Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces con «Basket Case» y Mejor interpretación de hard rock con «Longview». Ganaron solo la primera de las categorías. [78] Mientras tanto, «When I Come Around» había estado escalando rápidamente en las listas; ocupó la cima de la lista Billboard Modern Rock Chart durante siete semanas y alcanzó el puesto número seis de la lista Hot 100 Airplay , [79] [80] convirtiéndose en el sencillo más exitoso de la banda del álbum. [48] A lo largo de la década de 1990, Dookie continuó vendiéndose bien, y finalmente recibió la certificación de diamante de la RIAA en 1999, lo que significó diez millones de copias vendidas. [70] Para 2014, Dookie había vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el álbum más vendido de la banda. [81] [82] Para 2024, la RIAA lo había certificado 20× platino —doble diamante— por veinte millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. [70]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[27]
Prensa alternativa[83]
Cartelera[84]
El Chicago Sun-Times[85]
Tribuna de Chicago[86]
NME7/10 [87]
Horca8,7/10 [88]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[89]
Guía de discos alternativos de Spin8/10 [90]
La voz del puebloA− [91]

Dookie fue lanzado con gran éxito de crítica. A principios de 1995, Jon Pareles de The New York Times escribió: "El punk se convierte en pop en canciones rápidas, divertidas, pegadizas y de alta potencia sobre quejas y zapping; la apatía rara vez ha sonado tan apasionada". [92] Paul Evans de Rolling Stone describió a Green Day como "convincente principalmente porque tienen los antivalores arrogantes del punk bien aprendidos: culpa, autocompasión, autodesprecio arrogante, humor, narcisismo , diversión". [93] Jesse Raub, escribiendo para Alternative Press , elogió "Burnout" por abrir de inmediato con un "enorme y pulido valor de producción sin abandonar su estilo punk descuidado y suelto" que brilla constantemente en el resto de las pistas del álbum. [83] En una reseña retrospectiva del 20.° aniversario para Billboard , Chris Payne destacó cómo los "estribillos azucarados, casi chicle" de Armstrong eran únicos para el punk de la época y atrajeron con fuerza la atención generalizada hacia la música punk rock. [84]

Greg Kot del Chicago Tribune apreció la sonoridad y la urgencia en el sonido del álbum, detectando influencias de The Who y The Zombies . [86] NME mostró los "baterías estrepitosas" y las " guitarras de alambre de púas" del disco, y concluyó que "ser tonto nunca ha sido tan divertido". [87] Una reseña de 2017 de Marc Hogan de Pitchfork resumió el material del álbum como "pistas vibrantes y repletas de ganchos que actuaban como si no les importara una mierda", pero resonaron tan bien con su audiencia porque, en verdad, "a nivel compositivo y emocional, en realidad eran muy serios", elogiando la obra de arte extravagante del álbum por ayudar a aliviar la naturaleza tensa de la música. [88] Robert Christgau , escribiendo para The Village Voice , opinó que "el punk vive, y estos tipos tienen los dibujos animados y el descaro para demostrárselo a aquellos que pueden vivir sin ellos", elogiando sus temas de apatía, locura, pobreza y "el estilo antiamericano". [91]

Neil Strauss del New York Times , aunque elogió la calidad general del álbum, siguió la reseña de Pareles al señalar que el sonido pop de Dookie solo se parecía remotamente a la música punk . [94] La banda no respondió inicialmente a estos comentarios, pero luego afirmó que "solo estaban tratando de ser ellos mismos" y que "es nuestra banda, podemos hacer lo que queramos". [7] Dirnt afirmó que el álbum siguiente, Insomniac , uno de los álbumes más agresivos de la banda lírica y musicalmente, fue la banda liberando su enojo por todas las críticas y el desagrado de los críticos y ex fanáticos. [7] Por otro lado, Thomas Nassiff en Fuse lo citó como el álbum pop-punk más importante. [30]

Legado

Dookie de Green Day, junto con Smash de Offspring , lanzado dos meses después, ha sido reconocido por ayudar a traer el punk rock de regreso a la cultura musical mainstream. [28] [29] [95] [96] NME argumenta: " El éxito de Dookie demostró a los ejecutivos de las discográficas, el cine y la televisión que la revolución del rock adolescente que habían presenciado durante gran parte de los años 90 no tenía por qué ser todo nihilismo sombrío y sonidos angustiosos. Dookie hizo que el rock volviera a ser divertido". [97] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Dookie como "una pieza estelar del punk moderno que muchos intentaron emular pero nadie superó". [27] En el vigésimo aniversario del álbum, The Daily Beast escribió que antes de su lanzamiento "rock significaba grunge: pesado, monótono, sin humor y sombrío", pero el tono más ligero de Dookie cambió la comprensión general del público del término. "Hizo posible todo el movimiento pop-punk... dio forma a la forma en que la gente se veía, se vestía, bailaba y pasaba sus veranos. Odeley [ sic ] es fantástico. También lo es OK Computer . Pero ninguno de los dos discos desencadenó el tipo de tsunami comercial de compatriotas e imitadores que siguió a Dookie " . [96] Rancid, con sede en Berkeley , fue una de las primeras bandas en capitalizar el revuelo creado por Green Day y The Offspring con ...And Out Come the Wolves , lo que le dio estabilidad al nuevo movimiento punk rock. [29] En 2024, el álbum fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [3]

Algunos críticos afirman que Dookie permitió que numerosos artistas similares disfrutaran de largas carreras, incluidos Rancid, New Found Glory , Fall Out Boy , Panic! At The Disco , Blink-182 , Simple Plan y Yellowcard . [96] [98] [29] El guitarrista de Good Charlotte , Billy Martin , el líder de Something Corporate, Andrew McMahon , y el líder de Sum 41, Deryck Whibley, afirman tener influencia estilística del álbum. [29] NME cree que Enema of the State (1999) de Blink-182 , All Killer No Filler (2001) de Sum 41, The Black Parade (2006) de My Chemical Romance e incluso The Fame (2008) de Lady Gaga no podrían haber sido creados sin Dookie . Gaga ha dicho que el álbum fue el primero que compró. [97]

En 2014, el año de su vigésimo aniversario, el álbum recibió varios elogios de la lista. En abril de 2014, Rolling Stone colocó el álbum en el número 1 en su lista "1994: The 40 Best Records From Mainstream Alternative's Greatest Year", por delante de The Downward Spiral de Nine Inch Nails y el debut homónimo de Weezer . [99] Un mes después, Loudwire colocó a Dookie en el número 1 en su lista de los "10 mejores álbumes de hard rock de 1994". [100] Guitar World clasificó a Dookie en el número trece en su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" ese julio. [101] La revista Rolling Stone lo citó como uno de los mejores álbumes de punk rock de todos los tiempos en 2016, [102] y NME lo clasificó como el 18º mejor álbum de 1994, junto con "Welcome to Paradise" como una de las 50 mejores canciones del año. [103]

Una edición de lujo del 30.° aniversario del álbum, lanzada el 29 de septiembre de 2023, incluye tomas descartadas, demos y dos grabaciones de conciertos en vivo. [104] El 9 de octubre de 2024, la banda anunció Dookie Demastered , una colaboración con el estudio de arte BRAIN con sede en Los Ángeles , donde cada canción del álbum fue trasladada a un formato "oscuro, obsoleto y por lo demás inconveniente", como un cilindro de cera y un Teddy Ruxpin ; aquellos que ganaran en un sorteo serían elegibles para comprar cada artículo. [105] [106]

Reconocimientos

Se dice que Deryck Whibley y su banda Sum 41 fueron influenciados por Dookie .

Dookie ha aparecido en muchas listas destacadas de "artistas imprescindibles" elaboradas por los medios musicales, entre ellas:

PublicaciónPaísEspaldarazoAñoRango
Robert DimeryEstados Unidos1001 álbumes que debes escuchar antes de morir [107]2005—
Piedra rodanteLos 500 mejores álbumes de todos los tiempos [108] [1]2020375
Los mejores álbumes de 1994 (selección de los lectores) [109]19941
Los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos [102]201618
1994: Los 40 mejores discos del mejor año del mainstream alternativo [99]20141
Cable fuerteLos 10 mejores álbumes de hard rock de 1994 [100]19941
Piedra rodanteLos 100 mejores álbumes de los años noventa [110]201030
GirarLos 100 mejores álbumes, 1985-2005 [111]200544
HorcaLos 150 mejores álbumes de los años 90 [112]2022111
Salón de la Fama del Rock and RollLos 200 definitivos [113]200750
¡Qué lástima!Reino UnidoLos 51 mejores álbumes de pop punk de todos los tiempos [114]20152
RevólverEstados UnidosLos 50 mejores álbumes de punk de todos los tiempos [115]201813
Sonido más fuerteReino UnidoLos 50 mejores álbumes de punk de todos los tiempos [116]201811
Semanal de Los ÁngelesEstados UnidosLos 20 mejores álbumes de punk de la historia: la lista completa [117]201313

Actuaciones en vivo

A mediados de 1993, mientras grababan y mezclaban el álbum, Green Day abrió varios conciertos de Bad Religion , lo que les permitió tocar nuevas canciones para una audiencia en vivo. [118] [119] [21] Sin embargo, a diferencia de sus shows anteriores, la banda ahora tocaba ante audiencias de dos a tres mil personas. [55] Dos semanas después del lanzamiento de Dookie , la banda se embarcó en una gira internacional. En los Estados Unidos, viajaron entre shows en un bibliobús perteneciente al padre de Tré Cool . [7] Desde finales de abril hasta principios de junio de 1994, la banda realizó una gira por Europa, tocando alrededor de 40 conciertos en el Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Bélgica, los Países Bajos, Italia, España y Suecia. La popularidad de la banda todavía estaba aumentando lentamente cuando llegaron a Europa; en Bélgica, la audiencia ascendía a unas 200 personas. [120] Cavallo grabó algunas actuaciones durante la gira, para mostrarles a los tres jóvenes su evolución en el escenario y para usarlas como caras B en lanzamientos posteriores. [121]

Escena de un anfiteatro de conciertos
El Hatch Shell de Boston, donde Green Day ofreció un concierto gratuito que terminó en disturbios

Después de la gira europea, Armstrong le propuso matrimonio a Nesser después de cuatro años de relaciones intermitentes. Debido a que la gira les impidió planificar adecuadamente su boda y su luna de miel, los dos se casaron en una pequeña ceremonia el 2 de julio de 1994, a la que asistieron solo los otros dos miembros de Green Day y sus novias. Adrienne descubrió que estaba embarazada al día siguiente y Armstrong estaba molesto por no poder ayudarla y cuidarla. [7] Luego, el trío se unió a la segunda etapa de Lollapalooza como atracción principal, y los directores del programa los pusieron a tocar en la apertura del escenario principal. [122] [123] [72] Se perdieron una fecha del festival itinerante para actuar el 14 de agosto en Woodstock '94 . Este evento, el 25 aniversario del festival original de 1969 en Saugerties, Nueva York , vio una "pelea" de barro entre la banda y la multitud. Aunque los organizadores esperaban que Green Day fuera un gran atractivo, su estilo punk rock se destacó en el evento y la actuación de la banda fue mal recibida por el público. Cuando abrieron su set con "Welcome to Paradise" después de tres días de lluvia, el público se sintió provocado por la ironía y les arrojó barro. Armstrong respondió burlándose de la multitud, y el evento se intensificó hasta convertirse en una pelea de barro entre el público y la banda. Durante la pelea, Dirnt fue confundido con un fan por un guardia de seguridad, quien lo abordó y luego lo arrojó contra un monitor, lastimándose el brazo y rompiéndole dos dientes. Transmitida en pay-per-view a millones de personas, esta actuación fue ampliamente notada internacionalmente y las ventas del álbum aumentaron drásticamente. [58] [124] [72] [125]

Unas semanas más tarde, la banda volvió a sufrir una polémica en un concierto gratuito en Boston . La emisora ​​de radio alternativa WFNX organizó un concierto gratuito de Green Day en el recinto de conciertos Hatch Memorial Shell el 9 de septiembre de 1994. Sin embargo, los promotores estaban acostumbrados a presentar reggae y actos de un tono similar que atraían a multitudes más pequeñas, y no estaban preparados para la audiencia de 70.000 a 100.000 personas. Los fans presentes ya estaban coreando "Green Day" durante el acto de apertura del espectáculo. Tras varios llamamientos a la calma, incluidos algunos de Armstrong, el grupo comenzó su actuación, pero el cantante se dejó llevar por la energía del público y se lanzó al centro de éste durante "Longview", la séptima canción del set. Las fuerzas de seguridad, abrumadas y temiendo que las luminarias se derrumbaran, pusieron fin al concierto a la fuerza cortando la electricidad. Se produjo un motín que se extendió a las calles, lo que provocó numerosos arrestos y heridos. [58] [126] [127] Se llamó a la policía estatal de Massachusetts . Aproximadamente 100 personas resultaron heridas y 31 fueron arrestadas como consecuencia del concierto. En 2006, el Boston Phoenix catalogó el concierto de Green Day Hatch Shell como el sexto mejor concierto en la historia de Boston. [128]

Cuando la banda regresó a Europa en octubre de 1994, los lugares en los que tocaron eran mucho más grandes y la banda fue recibida con mucho más entusiasmo. A pesar de su nueva notoriedad por las presentaciones en vivo, el trío continuó vendiendo entradas a precios asequibles: de $5 a $20 (equivalente a $10 a $40 en 2023 [129] ). [121] Warner propuso a varios grupos para tocar como actos de apertura en esta gira, pero la banda los rechazó; en su lugar, la banda invitó a la banda punk alemana Die Toten Hosen y al grupo queercore estadounidense Pansy Division a unirse a sus shows. Después de los shows europeos, la banda regresó a casa para un último show en el Z100 Acoustic Christmas en el Madison Square Garden de Nueva York. Un espectáculo benéfico contra el SIDA, Armstrong interpretó la canción " She " desnudo, usando su guitarra para cubrirse. [130] [131] [132]

En 2013, la banda tocó Dookie en su totalidad en algunas fechas europeas como celebración del próximo 20 aniversario del álbum. [82] [133] El 19 de octubre de 2023, en el Fremont Country Club en Las Vegas, Dookie se tocó en su totalidad como parte del set de 29 canciones de la noche, incluida "All by Myself". El álbum se tocó en celebración de su próximo 30 aniversario y el anuncio de la gira de 2024. [134] [135]

Listado de canciones

Todas las letras fueron escritas por Billie Joe Armstrong , excepto donde se indique lo contrario; toda la música fue compuesta por Green Day .

Lanzamiento original en disco compacto
No.TítuloLongitud
1."Agotamiento"2:07
2."Pasándolo genial"2:44
3."Cabeza"2:53
4." Vista larga "3:59
5." Bienvenido al paraíso "3:44
6."Sacar los dientes"2:30
7." Caso perdido "3:02
8." Ella "2:13
9."Raíces de Sasafrás"2:37
10." Cuando vuelva "2:57
11."Confesando la verdad"1:34
12."Emenius Sleepus" ( Mike Dirnt )1:43
13."Al final"1:46
14."FOD" (incluye pista oculta [nota 1] )5:46
Longitud total:39:35
Edición digital
No.TítuloLongitud
14."Alimentos para el cuerpo"2:50
15."All by Myself" (escrita e interpretada por Tré Cool )1:40
Longitud total:38:19

Caja del 30 aniversario

LP 2: Demos
No.TítuloLongitud
1."Agotamiento"2:07
2."Cabeza"2:14
3."Sacar los dientes"2:18
4."Caso perdido"3:07
5."Ella"2:15
6."Raíces de Sasafrás"2:32
7."Cuando vuelva"2:01
8."Al final"1:53
9."Alimentos para el cuerpo"2:55
10." Cuando llegue el momento "2:34
11."Cuando vuelva"2:59
12."Caso perdido"2:56
13."Vista larga"3:53
14."Agotamiento"2:06
15."Haushinka"3:32
16." FRASCO "3:00
17."Pasándolo genial"2:48
Longitud total:45:09
LP 3: tomas descartadas
No.TítuloLongitud
1."Calle Christie"3:44
2."409 en tu cafetera"2:49
3."FRASCO"2:51
4."En el carro"2:47
5." Cansado de esperarte " ( versión de The Kinks )2:32
6." Walking the Dog " ( versión de Rufus Thomas ; demostración)2:49
Longitud total:17:32
LP 4: Woodstock (1994)
No.TítuloLongitud
1."Bienvenidos al paraíso" (en vivo)5:14
2."Una de mis mentiras" (en vivo)3:05
3."Chump" (en vivo)2:34
4."Longview" (en vivo)3:37
5."Basket Case" (en vivo)3:13
6."Cuando vengo" (en vivo)2:45
7."Burnout" (en vivo)2:54
8."FOD" (en vivo)2:41
9."Linternas de papel" (en directo)8:09
10."Show de mierda" (en vivo)5:54
Longitud total:40:06
LP 5: En directo en el Club Garatge, Barcelona (5 de Junio ​​'94) (Cara A/B)
No.TítuloLongitud
1."Bienvenidos al paraíso" (en vivo)4:17
2."Una de mis mentiras" (en vivo)2:38
3."Chump" (en vivo)2:35
4."Longview" (en vivo)3:21
5."Burnout" (en vivo)2:04
6."Solo de Ti" (en vivo)3:10
7."Cuando vengo" (en vivo)2:49
8."A 2000 años luz de distancia" (en vivo)3:05
9."Vamos a Pasalacqua" (en vivo)3:39
10." Conocimiento " ( Portada de Operation Ivy ; en vivo)3:11
LP 6: En vivo en el Garatge Club, Barcelona (5 de junio de 1994) (Lado C/D)
No.TítuloLongitud
11."Basket Case" (en vivo)2:47
12."Linternas de papel" (en directo)8:24
13."Esclavo del amor dominado" (en vivo)1:55
14."FOD" (en vivo)2:30
15."Camino a la aceptación" (en vivo)6:39
16."Christie Road" (en vivo)3:26
17."El niño que desaparece" (en vivo)3:46
Longitud total:60:16

Notas

  1. ^ "FOD" termina en 2:52, seguida por la pista oculta "All by Myself", escrita e interpretada por Tré Cool , que comienza en 4:09. Las ediciones digitales incluyen una pista distinta, la 15.

Personal

Día verde

Personal técnico

  • Rob Cavallo , Green Day – productor, mezcla [136]
  • Jerry Finn  – mezclando [137]
  • Neill King – ingeniero [138]
  • Casey McCrankin – ingeniero

Obra de arte

  • Richie Bucher – artista de portada [139]
  • Ken Schles  - fotografía [140]
  • Pat Hynes – ilustración del folleto [141]

Gráficos

Certificaciones y ventas

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Argentina ( CAPIF ) [179]Platino60.000 ^
Australia ( ARIA ) [180]5× Platino350.000 ^
Austria ( IFPI Austria) [181]Platino50.000 *
Bélgica ( BEA ) [182]Oro25.000 *
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [183]Oro100.000 *
Canadá ( Música Canadá ) [184]Diamante1.000.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [185]4× Platino80.000 ‡
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [186]Oro35.205 [186]
Francia ( SNEP ) [187]Oro100.000 *
Alemania ( BVMI ) [188]3× Oro750.000 ^
Irlanda ( IRMA ) [189]4× Platino60.000 ^
Ventas en Italia
en 1995		—250.000 [190]
Italia ( FIMI ) [191]
ventas desde 2009		Platino50.000 ‡
Japón ( RIAJ ) [192]Platino200.000 ^
México—50.000 [193]
Países Bajos ( NVPI ) [194]Oro50.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [195]Platino15.000 ^
Polonia ( ZPAV ) [196]Oro50.000 *
España ( PROMUSICAE ) [197]Platino100.000 ^
Suecia ( GLF ) [198]Oro50.000 ^
Suiza ( IFPI Suiza) [199]Oro25.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [200]3× Platino900.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [70]2× Diamante20.000.000 ‡
Resúmenes
Europa ( IFPI ) [201]Platino1.000.000 *

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
‡ Cifras de ventas y transmisión basadas únicamente en la certificación.

Referencias

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