Guitarra rítmica

En las interpretaciones musicales, la guitarra rítmica es una técnica y función que realiza una combinación de dos funciones: proporcionar todo o parte del pulso rítmico en conjunción con otros instrumentos de la sección rítmica (p. ej., batería , bajo ); y proporcionar todo o parte de la armonía , es decir, los acordes de la progresión de acordes de una canción , donde un acorde es un grupo de notas tocadas juntas. Por lo tanto, la técnica básica de la guitarra rítmica es mantener presionada una serie de acordes con la mano que toca los trastes mientras se rasguea o puntea rítmicamente con la otra mano. Las técnicas rítmicas más desarrolladas incluyen arpegios , amortiguación , riffs , solos de acordes y rasgueos complejos.

En los conjuntos o bandas que tocan dentro de los géneros acústico , country , blues , rock o metal (entre otros), un guitarrista que toca la parte rítmica de una composición cumple el papel de apoyar las líneas melódicas y los solos improvisados ​​que se tocan en el instrumento o instrumentos principales, ya sean de cuerda, viento, metal, teclado o incluso instrumentos de percusión, o simplemente la voz humana, en el sentido de tocar de manera constante a lo largo de la pieza, mientras que los instrumentos principales y los cantantes alternan entre llevar la melodía principal o contramelodía y quedarse en silencio. En la música de big band , el guitarrista se considera parte de la sección rítmica, junto con el bajo y la batería .

En algunas situaciones musicales, como en el caso de un cantante-guitarrista solista, el acompañamiento de guitarra proporciona todo el impulso rítmico; en grandes conjuntos puede ser solo una pequeña parte (quizás un elemento de un polirritmo ). Del mismo modo, la guitarra rítmica puede proporcionar toda la entrada armónica a un cantante-guitarrista o una banda pequeña, pero en conjuntos que tienen otros instrumentos de armonía (como teclados ) o armonistas vocales, su entrada armónica será menos importante.

En los géneros musicales más consumidos y disponibles comercialmente, las guitarras eléctricas tienden a dominar a sus primas acústicas tanto en los estudios de grabación como en las salas de conciertos. Sin embargo, la guitarra acústica sigue siendo una opción popular en la música country , western y, especialmente, bluegrass , y casi exclusivamente en la música folk .

La mayoría de los ritmos del rock y el blues se basan en un compás de 4/4 con un contratiempo ; sin embargo, son posibles muchas variaciones. Un contratiempo es una acentuación sincopada en el contratiempo. En un ritmo simple de 4/4, estos son los tiempos 2 y 4. ^[2] El contratiempo acentuado, una característica de algunos estilos africanos, definió las grabaciones de rhythm and blues a fines de la década de 1940 y, por lo tanto, se convirtió en una de las características definitorias del rock and roll y de gran parte de la música popular contemporánea .

Armónicamente, en la música rock, la forma más común de construir progresiones de acordes es tocar " tríadas " mayores y menores, cada una de las cuales comprende una nota fundamental, tercera y quinta de una escala dada . Un ejemplo de tríada mayor es el acorde de Do mayor, que contiene las notas Do, Mi y Sol. Un ejemplo de tríada menor es el acorde de La menor, que incluye las notas La, Do y Mi. Intercalados hay algunos acordes de cuatro notas, que incluyen la nota fundamental, tercera y quinta, así como una sexta, séptima o novena nota de la escala. El acorde más común con cuatro notas diferentes es el acorde de séptima dominante , que incluye una nota fundamental, una tercera mayor sobre la fundamental, una quinta perfecta sobre la fundamental y una séptima bemol. En la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante es un G7, que consta de las notas Sol, Si, Re y Fa.

Las progresiones de tres acordes son comunes en el pop y el rock tempranos, utilizando varias combinaciones de los acordes I , IV y V , siendo particularmente común el blues de doce compases . Una progresión de cuatro acordes popular en la década de 1950 es I-vi-ii-V, que en la tonalidad de do mayor es los acordes do mayor, la menor, re menor y sol7. Las progresiones de acordes menores y modales como I-bVII-bVI (en la tonalidad de mi, los acordes mi mayor, re mayor, do mayor) son características de la música popular.

En la música heavy metal , los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes de potencia , que presentan una nota fundamental y una quinta encima, o con una octava que duplica la fundamental. En realidad, no hay tercera en el acorde. Los acordes de potencia suelen tocarse con distorsión .

Una desviación de la técnica básica de acordes rasgueados es tocar arpegios , es decir, tocar notas individuales en un acorde por separado. Si esto se hace lo suficientemente rápido, los oyentes tenderán a escuchar la secuencia como armonía en lugar de melodía. El arpegio se usa a menudo en folk, country y heavy metal, a veces como imitación de técnicas de banjo más antiguas . También es prominente en el pop de los años 60, como en " House of the Rising Sun " de The Animals , y en el pop con jangle a partir de los años 80. Los guitarristas rítmicos que usan arpegios a menudo prefieren guitarras semiacústicas y guitarras de doce cuerdas para obtener un sonido "tintineante" brillante y sin distorsiones.

La banda de Soukous TPOK Jazz también contó con el rol único de mi-solo (que significa "medio solo") guitarrista, tocando patrones de arpegio y cumpliendo un rol "entre" las guitarras principal y rítmica. ^[3]

En algunos casos, la progresión de acordes se da a entender con una secuencia simplificada de dos o tres notas, a veces llamada " riff ". Esa secuencia se repite a lo largo de la composición. En la música heavy metal , esto se suele ampliar a secuencias más complejas que comprenden una combinación de acordes, notas individuales y silenciamiento con la palma de la mano . Las partes de guitarra rítmica en composiciones interpretadas por bandas más orientadas a la técnica a menudo incluyen riffs que emplean técnicas complejas de guitarra principal. En algunos géneros, especialmente el metal, la señal de audio de la salida de la guitarra rítmica suele pasar posteriormente por algún tipo de pedal de efectos o amplificador de guitarra saturado para crear un sonido más denso y crujiente para los ritmos silenciados con la palma de la mano.

En las bandas con dos o más guitarristas, estos pueden intercambiar o incluso duplicar roles en varias canciones o en varias secciones de una canción. En las bandas con un solo guitarrista, el guitarrista puede tocar la línea principal y la rítmica varias veces o simultáneamente, superponiendo la secuencia rítmica con una línea principal.

Las unidades de efectos electrónicos , como los pedales de delay y las unidades de reverberación, permiten a los guitarristas eléctricos tocar arpegios y asumir parte del papel de un intérprete de sintetizador al tocar "pads" sostenidos. Estos pueden servir como fondos sonoros en el pop moderno. Crear un sonido de pad difiere de los roles habituales de la guitarra rítmica en que no es rítmico. Algunas bandas tienen un intérprete de sintetizador que toca pads. En bandas sin un intérprete de sintetizador, un guitarrista puede asumir este papel.

Algunas técnicas rítmicas se trasladan a la interpretación de la guitarra principal . En los tríos de guitarra-bajo-batería, los guitarristas deben hacer dobles acompañamientos entre el ritmo y la guitarra principal. Por ejemplo , Jimi Hendrix combinó acordes completos con riffs solistas , dobles acordes y arpegios . En los últimos años, se han utilizado " pedales de looping " para proporcionar secuencias de acordes o riffs sobre los que los músicos pueden tocar la línea principal, simulando el sonido que se logra con dos guitarristas.

Un guitarrista rítmico suele intentar generar un sonido rítmico y de acordes potente, en contraste con el objetivo del guitarrista principal de producir líneas melódicas sostenidas, a menudo de tono más alto, que los oyentes puedan distinguir por encima de los demás instrumentos. Como resultado, los guitarristas rítmicos y los guitarristas principales suelen utilizar guitarras y amplificadores diferentes. Los guitarristas rítmicos pueden utilizar una guitarra acústica eléctrica o una guitarra eléctrica equipada con humbucker para obtener una salida más rica y contundente. Además, los guitarristas rítmicos pueden utilizar cuerdas de un calibre más grande que las que utilizan los guitarristas principales. Sin embargo, si bien estas pueden ser prácticas, no son necesariamente la regla y están sujetas al estilo de la canción y la preferencia de cada guitarrista.

Mientras que los guitarristas rítmicos de las bandas de metal utilizan efectos de distorsión, tienden a utilizar menos efectos de modulación, como los flangers , que utilizan los guitarristas principales. Mientras que el guitarrista principal de una banda de metal intenta hacer que el tono solista sea más prominente y, por lo tanto, utiliza una gama de efectos coloridos, el guitarrista rítmico normalmente intenta proporcionar un sonido de apoyo denso y sólido que se mezcle con el sonido general del grupo. Sin embargo, en el rock alternativo y el post-punk, donde la banda puede apuntar a crear un paisaje sonoro ambiental en lugar de un agresivo " muro de sonido " al estilo de Motörhead , el guitarrista rítmico puede utilizar efectos de flanger y delay para crear un fondo brillante o (como en la canción de The Smiths " How Soon Is Now? "), un efecto de trémolo reverberante.

La guitarra rítmica ha sido especialmente importante en el desarrollo del jazz. La guitarra asumió el papel que antes ocupaba el banjo para proporcionar un acompañamiento rítmico y acordes.

Los primeros guitarristas de jazz, como Freddie Green, tendían a enfatizar la calidad percusiva del instrumento. La capacidad de mantener un ritmo constante mientras se tocaban patrones de acordes complicados hizo que la guitarra fuera invaluable para muchas secciones rítmicas. Se espera que los guitarristas de jazz tengan un conocimiento profundo de la armonía.

Los guitarristas de jazz utilizan su conocimiento de la armonía y la teoría del jazz para crear "voicings" de acordes de jazz , que enfatizan las notas 3.ª y 7.ª del acorde. A diferencia de los guitarristas de pop y rock, que suelen incluir la raíz de un acorde (incluso, con muchos acordes abiertos y acordes con cejilla, duplicando la raíz), los guitarristas de jazz suelen omitir la raíz. Algunos voicings de acordes más sofisticados también incluyen las notas 9.ª, 11.ª y 13.ª del acorde. Un voicing de jazz típico para el acorde G7 sería las notas individuales B, E, F y A. Este voicing utiliza la 3.ª (la nota B), la 7.ª (la nota F), junto con la 6.ª (la nota E) y la 9.ª (la nota A).

En algunos estilos de jazz modernos, los acordes de séptima dominante de una melodía pueden contener novenas alteradas (ya sea bemolizadas en un semitono, lo que se denomina "novena bemol", o afiladas en un semitono, lo que se denomina "novena sostenida"); undécimas (afiladas en un semitono, lo que se denomina "11.ª sostenida"); treceavas (normalmente bemolizadas en un semitono, lo que se denomina "trece bemol").

Los guitarristas de jazz necesitan aprender sobre una variedad de acordes diferentes, incluyendo acordes de séptima mayor , sexta mayor , séptima menor , séptima menor/mayor , séptima dominante , acordes disminuidos , semidisminuidos y aumentados . Además, necesitan aprender sobre transformaciones de acordes (por ejemplo, acordes alterados, como los "acordes dominantes alternativos" descritos anteriormente), sustituciones de acordes y técnicas de re-armonización. Algunos guitarristas de jazz usan su conocimiento de las escalas y acordes de jazz para proporcionar un acompañamiento al estilo de un bajo móvil .

Los guitarristas de jazz aprenden a tocar estos acordes en el rango de diferentes progresiones de acordes utilizadas en el jazz, como la progresión II-VI, la progresión de blues estilo jazz , la forma menor de blues estilo jazz, la progresión de " cambios de ritmo " y la variedad de progresiones de acordes utilizadas en baladas de jazz y estándares de jazz . Los guitarristas también pueden aprender a usar los tipos de acordes, estilos de rasgueo y pedales de efectos (por ejemplo, efecto de coro o fuzzbox ) utilizados en la música de fusión jazz-latino, jazz-funk y jazz-rock de la década de 1970.

En las big bands de jazz , populares durante los años 1930 y 1940, el guitarrista se considera parte integral de la sección rítmica (guitarra, batería y bajo ). Por lo general, tocaban cuatro acordes por compás, aunque es posible cierta improvisación armónica. Freddie Green , guitarrista de la orquesta de Count Basie , fue un destacado exponente de este estilo. Las armonías suelen ser mínimas; por ejemplo, la nota fundamental suele omitirse asumiendo que la aportará el bajista.

Cuando los guitarristas de jazz tocan acordes debajo de la melodía de una canción o de las improvisaciones solistas de otro músico, se denomina acompañamiento . El estilo de acompañamiento en la mayoría de los estilos de jazz difiere de la forma en que los instrumentos de acordes acompañan en muchos estilos populares de música. En muchos estilos populares de música, como el rock y el pop, el guitarrista rítmico suele tocar los acordes de manera rítmica que marca el ritmo o el ritmo de una melodía. Por el contrario, en muchos estilos de jazz moderno dentro de los más pequeños, el guitarrista toca mucho más escasamente, entremezclando acordes periódicos y voces delicadas en pausas en la melodía o el solo, y utilizando períodos de silencio. Los guitarristas de jazz suelen utilizar una amplia variedad de inversiones al acompañar, en lugar de utilizar únicamente voces estándar. ^[4]

El jazz gitano es música acústica, que normalmente se toca sin batería. La guitarra rítmica del jazz gitano utiliza una forma especial de rasgueo conocida como " la pompe ", es decir, "la bomba". Esta forma de ritmo percusivo es similar al "boom-chick" de los estilos bluegrass; es lo que le da a la música su sensación de ritmo rápido. La mano que rasguea, que nunca toca la tapa de la guitarra, debe hacer un rasgueo rápido de arriba a abajo seguido de un rasgueo hacia abajo. La parte de arriba a abajo de la pompe debe hacerse extremadamente rápido, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de adorno en la música clásica, aunque se utiliza un acorde completo. Este patrón suele ser tocado al unísono por dos o más guitarristas en la sección rítmica.

Los solistas de guitarra de jazz no se limitan a tocar notas individuales con su instrumento. Esto les permite crear "solos de acordes" añadiendo la melodía de la canción sobre las voces de los acordes. Wes Montgomery era conocido por tocar coros sucesivos en notas individuales, octavas y, finalmente, un solo de acordes. Esta técnica se diferencia de los solos de acordes y melodías en que no está pensada para utilizarse sin acompañamiento.

El funk utilizó los mismos acordes extendidos que se encuentran en el jazz bebop , como acordes menores con séptimas y undécimas añadidas, o acordes de séptima dominante con novenas alteradas. Sin embargo, a diferencia del jazz bebop, con sus complejos y rápidos cambios de acordes, el funk prácticamente abandonó los cambios de acordes, creando vamps estáticos de un solo acorde con poco movimiento armónico, pero con una sensación rítmica compleja y enérgica. Algunos tienen antecedentes de jazz . Los acordes utilizados en las canciones de funk generalmente implican un modo dórico o mixolidio , en oposición a las tonalidades mayores o menores naturales de la mayoría de la música popular. El contenido melódico se derivó de la mezcla de estos modos con la escala de blues .

En las bandas de funk, los guitarristas suelen tocar con un estilo percusivo, a menudo usando el efecto de sonido wah-wah y silenciando las notas en sus riffs para crear un sonido percusivo. Los guitarristas Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic fueron notablemente influenciados por los solos improvisados ​​de Jimi Hendrix . Eddie Hazel, que trabajó con George Clinton, es un destacado solista de guitarra en el funk. Ernie Isley fue instruido a temprana edad por el propio Jimi Hendrix, cuando formaba parte de la banda de acompañamiento de The Isley Brothers y vivía temporalmente en el ático de la casa de los Isley. Jimmy Nolen y Phelps Collins son famosos guitarristas rítmicos de funk que trabajaron con James Brown .

La guitarra en reggae suele tocar los acordes en los tiempos dos y cuatro, una figura musical conocida como skank o 'bang'. Tiene un sonido de chop muy amortiguado, corto y rasposo , casi como un instrumento de percusión. A veces se utiliza un chop doble cuando la guitarra todavía toca los tiempos débiles, pero también toca el siguiente tiempo de semicorchea u octava en el golpe ascendente. Dependiendo de la cantidad de swing o groove, este siguiente golpe secundario es a menudo la semicorchea que suena más cerca de una octava posición en el ritmo. Un ejemplo es la introducción de " Stir It Up " de The Wailers . El artista y productor Derrick Harriott dice: "Lo que pasó fue que la cuestión musical estaba muy extendida, pero solo entre un cierto tipo de personas. Siempre fue algo del centro de la ciudad, pero más que simplemente escuchar la música. El equipo era tan potente y la vibración tan fuerte que lo sentimos". ^[9] Los acordes de reggae normalmente se tocan sin saturación ni distorsión.

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