Séptima mayor
| Inverso | segunda menor |
|---|---|
| Nombre | |
| Otros nombres | Séptimo supermayor |
| Abreviatura | M7 |
| Tamaño | |
| Semitonos | 11 |
| Clase de intervalo | 1 |
| Sólo intervalo | 15:8, [1] 50:27 |
| Centavos | |
| Temperamento igual de 12 tonos | 1100 |
| Solo entonación | 1088, 1067 |
En la música de la cultura occidental , una séptima es un intervalo musical que abarca siete posiciones de pentagrama (ver Número de intervalo para más detalles), y la séptima mayor es una de las dos séptimas que aparecen comúnmente. Se califica como mayor porque es la más grande de las dos. La séptima mayor abarca once semitonos , su contraparte más pequeña es la séptima menor , que abarca diez semitonos. Por ejemplo, el intervalo de do a si es una séptima mayor, ya que la nota si se encuentra once semitonos por encima de do, y hay siete posiciones de pentagrama de do a si. Las séptimas disminuidas y aumentadas abarcan el mismo número de posiciones de pentagrama, pero constan de un número diferente de semitonos (nueve y doce).
Los intervalos desde la tónica (nota clave) en dirección ascendente hasta el segundo, tercero, sexto y séptimo grado de la escala (de una escala mayor se denominan mayores). [2]
La forma más fácil de localizar e identificar la séptima mayor es desde la octava en lugar del unísono , y se sugiere que uno cante la octava primero. [3] Por ejemplo, el ejemplo más comúnmente citado de una melodía que presenta una séptima mayor es la tónica-octava-séptima mayor de la apertura de " (Somewhere) Over the Rainbow ". [3] "No muchos compositores comienzan una melodía con un intervalo de séptima mayor; tal vez por eso hay pocos ejemplos memorables". [4] Sin embargo, dos canciones proporcionan excepciones a esta generalización: "I love you" (1944) de Cole Porter comienza con una séptima mayor descendente y "Don't Know Why" de Jesse Harris (que se hizo famosa por Norah Jones en su álbum debut de 2002, Come Away with Me ), comienza con una ascendente. En el estribillo de "Bali Hai" en "South Pacific", el tercer tono ("Hai") es una séptima mayor a la primera ("Ba-").
La séptima mayor se construye más comúnmente sobre la raíz de tríadas mayores, lo que da como resultado el tipo de acorde también conocido como acorde de séptima mayor o acorde de séptima mayor-mayor: incluye I 7 y IV 7 en mayor. [5] "Los acordes de séptima mayor agregan jazz a un pasaje musical. Solo, un intervalo de séptima mayor puede sonar feo". [6]
Una séptima mayor en entonación justa corresponde con mayor frecuencia a una relación de tono de 15:8 ( ); en temperamento igual de 12 tonos , una séptima mayor es igual a once semitonos , o 1100 centésimas, aproximadamente 12 centésimas más amplia que la séptima mayor de 15:8. En temperamento igual de 24 tonos , una séptima supermayor , séptima semiaumentada u octava semidisminuida , 23 cuartos de tono, es 1150 centésimas ( ). La séptima mayor pequeña tiene una relación de 9:5, [7] ahora identificada como séptima menor justa . 35:18, o 1151,23 centésimas, es la relación de la octava semidisminuida séptimal . [8] La séptima mayor justa de 15:8 surge en la escala de Do mayor extendida entre Do y Si y Fa y Mi. [9]
El intervalo de séptima mayor se considera uno de los intervalos más disonantes después de su inversión , la segunda menor . Por este motivo, su uso melódico es poco frecuente en la música clásica. Sin embargo, en la genial Gavota de la Partita en mi mayor para violín solo de J. S. Bach , una séptima mayor aparece tanto como acorde (compás 1) como intervalo melódico (compás 5):
Otra pieza que hace un uso más dramático de la séptima mayor es "La cabaña sobre patas de gallina" de la suite para piano de Mussorgsky Cuadros de una exposición (1874).
Otro es el dúo de cierre de Aida de Verdi , "O terra addio". [10] Durante los primeros años del siglo XX, la séptima mayor se utilizó cada vez más como intervalo melódico y armónico, en particular por los compositores de la Segunda Escuela Vienesa . Las Variaciones para piano, Op. 27, de Anton Webern comienzan con una séptima mayor y el intervalo se repite con frecuencia a lo largo de la pieza.
En temperamento igual, este intervalo es enarmónicamente equivalente a una octava disminuida (que tiene un uso musical similar al unísono aumentado ).
El acorde de séptima mayor es, sin embargo, muy común en el jazz, especialmente en el jazz "cool", y tiene un sonido característico, suave y dulce: pensemos en el primer acorde de " La chica de Ipanema ". [ cita requerida ] El acorde de séptima mayor consta de los grados (notas) primero, tercero, quinto y séptimo de la escala mayor. En la tonalidad de do, comprende las notas do sol y si.
Véase también
Referencias
- ^ Haluska, Jan (2003). La teoría matemática de los sistemas tonales , p. xxiii. ISBN 0-8247-4714-3 . Séptima mayor clásica.
- ^ Benward, Bruce y Saker, Marilyn (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , pág. 52. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- ^ de Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005). Entrenamiento auditivo para el músico contemporáneo , pág. 69. ISBN 0-7935-8193-1 .
- ^ Neely, Blake (2009). Piano para Dummies , pág. 201. ISBN 0-470-49644-4 .
- ^ Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , pág. 229. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- ^ Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book: Master Riffs, Licks, and Blues Styles from New Orleans to New York City (El libro de todo sobre rock y blues para piano: riffs, riffs y estilos de blues desde Nueva Orleans hasta la ciudad de Nueva York) , pág. 84. ISBN 1-59869-260-7 .
- ^ Royal Society (Gran Bretaña) (1880, digitalizado el 26 de febrero de 2008). Actas de la Royal Society de Londres, volumen 30 , pág. 531. Universidad de Harvard.
- ^ Haluska, Jan (2003). La teoría matemática de los sistemas tonales , p. xxv. ISBN 0-8247-4714-3 .
- ^ Paul, Oscar (1885). Manual de armonía para uso en escuelas de música y seminarios y para autoinstrucción , pág. 165. Theodore Baker, trad. G. Schirmer.
- ^ Fleming, William y Veinus, Abraham (1958). Understanding Music (Comprensión de la música ), pág. 67. Holt. "El sorprendente uso que hace Verdi de la séptima mayor ascendente en "O terra addio", el dúo final de Aida,... crea una tensión casi insoportable que expresa a la perfección el anhelo infinito de los amantes condenados al borde de la eternidad".
