Progresión de acordes

Sucesión de acordes musicales

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Una progresión IV–V–I en la tonalidad de do mayor. Los acordes mostrados son fa mayor, sol mayor y do mayor.

En una composición musical , una progresión de acordes o progresión armónica (informalmente, cambios de acordes , usado como plural ) es una sucesión de acordes . Las progresiones de acordes son la base de la armonía en la tradición musical occidental desde la era de práctica común de la música clásica hasta el siglo XXI. Las progresiones de acordes son la base de los estilos de música popular (por ejemplo, música pop , música rock ), música tradicional , así como géneros como el blues y el jazz . En estos géneros, las progresiones de acordes son la característica definitoria sobre la que se construyen la melodía y el ritmo.

En la música tonal, las progresiones de acordes tienen la función de establecer o contradecir una tonalidad , el nombre técnico de lo que comúnmente se entiende como la " tonalidad " de una canción o pieza. Las progresiones de acordes, como la extremadamente común progresión de acordes IV-vi-IV, generalmente se expresan con números romanos en la teoría de la música clásica. En muchos estilos de música popular y tradicional, las progresiones de acordes se expresan utilizando el nombre y la " calidad " de los acordes. Por ejemplo, la progresión de acordes mencionada anteriormente, en la tonalidad de mi bemol mayor, se escribiría como mi bemol mayor - si bemol mayor - do menor - la bemol mayor en un libro falso o una partitura principal . En el primer acorde, mi bemol mayor, el "mi bemol " indica que el acorde se construye sobre la nota fundamental "mi bemol " y la palabra "mayor" indica que un acorde mayor se construye sobre esta nota "mi bemol ".

En el rock y el blues, los músicos también suelen referirse a las progresiones de acordes utilizando números romanos , ya que esto facilita la transposición de una canción a una nueva tonalidad. Por ejemplo, los músicos de rock y blues suelen pensar que el blues de 12 compases consta de acordes I, IV y V. Por lo tanto, una versión simple del blues de 12 compases podría expresarse como I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I. Al pensar en esta progresión de blues en números romanos, un líder de banda podría dar instrucciones a una banda de acompañamiento o una sección rítmica para que toque la progresión de acordes en cualquier tonalidad. Por ejemplo, si el líder de la banda le pidió a la banda que tocara esta progresión de acordes en la tonalidad de si bemol mayor , los acordes serían si bemol mayor - si bemol mayor - si bemol mayor - si bemol mayor, mi bemol mayor - mi bemol mayor - si bemol mayor - si bemol mayor , fe bemol mayor - si bemol mayor - si bemol mayor .

La complejidad de una progresión de acordes varía de un género a otro y a lo largo de diferentes períodos históricos. Algunas canciones pop y rock de los años 1980 a los 2010 tienen progresiones de acordes bastante simples. El funk enfatiza el groove y el ritmo como elemento clave, por lo que canciones funk enteras pueden basarse en un solo acorde. Algunas canciones de jazz-funk se basan en un vamp de dos, tres o cuatro acordes . Algunas canciones de punk y hardcore punk utilizan solo unos pocos acordes. Por otro lado, las canciones de jazz bebop pueden tener formas de canción de 32 compases con uno o dos cambios de acordes por compás.

Teoría básica

La nota clave o tónica de una pieza musical se denomina nota número uno, el primer paso de (aquí) la escala ascendente iii-IV-V. Los acordes construidos sobre varios grados de la escala se numeran de la misma manera. Por lo tanto, la progresión de acordes Mi menor-Fa-Sol puede describirse como tres-cuatro-cinco (o iii-IV-V).

Un acorde puede construirse sobre cualquier nota de una escala musical . Por lo tanto, una escala diatónica de siete notas permite siete tríadas diatónicas básicas , cada grado de la escala se convierte en la raíz de su propio acorde. ^[1] Un acorde construido sobre la nota E es un acorde E de algún tipo (mayor, menor, disminuido, etc.). Los acordes en una progresión también pueden tener más de tres notas, como en el caso de un acorde de séptima (V ⁷ es particularmente común, ya que se resuelve en I) o un acorde extendido . La función armónica de cualquier acorde en particular depende del contexto de la progresión de acordes particular en la que se encuentra. ^[2]

Acordes diatónicos y cromáticos

La armonización diatónica de cualquier escala mayor da como resultado tres tríadas mayores , que se basan en los grados primero, cuarto y quinto de la escala . Las tríadas se denominan acorde tónico (en el análisis de números romanos , simbolizado por "I"), acorde subdominante (IV) y acorde dominante (V), respectivamente. ^[3] Estas tres tríadas incluyen, y por lo tanto pueden armonizar , cada nota de esa escala. Muchas canciones tradicionales simples , música folclórica y rock and roll usan solo estos tres tipos de acordes (por ejemplo, " Wild Thing " de The Troggs , que usa acordes I, IV y V).

La misma escala mayor también tiene tres acordes menores , el acorde supertónico (ii), el acorde mediante (iii) y el acorde submediante (vi), respectivamente. Estos acordes se encuentran en la misma relación entre sí (en la tonalidad menor relativa ) que los tres acordes mayores, de modo que pueden considerarse como el primer (i), cuarto (iv) y quinto (v) grado de la tonalidad menor relativa. Por ejemplo, el relativo menor de do mayor es la menor, y en la tonalidad de la menor, los acordes i, iv y v son la menor, re menor y mi menor. En la práctica, en una tonalidad menor, la tercera del acorde dominante a menudo se eleva un semitono para formar un acorde mayor (o un acorde de séptima dominante si se añade la séptima ).

Además, el séptimo grado de la escala mayor (es decir, la nota principal ) forma un acorde disminuido (vii ^o ). ^[4]

Un acorde también puede tener notas cromáticas , es decir, notas fuera de la escala diatónica. Quizás la alteración cromática más básica en las canciones populares sencillas es el cuarto grado elevado ( ♯) que se produce cuando la tercera del acorde ii se eleva un semitono . Este tipo de acorde funciona normalmente como dominante secundaria del acorde V (V/V). En algunos casos, se introducen notas cromáticas para modular a una nueva tonalidad. Esto, a su vez, puede conducir a una resolución que vuelva a la tonalidad original más adelante, de modo que toda la secuencia de acordes ayude a crear una forma musical extendida y una sensación de movimiento.

Progresiones

Aunque existen muchas progresiones posibles, en la práctica, las progresiones suelen limitarse a la duración de unos pocos compases y se prefieren ciertas progresiones por sobre otras. También existe una cierta cantidad de moda en la que se define una progresión de acordes (por ejemplo, la progresión de blues de 12 compases ) e incluso puede ayudar a definir un género entero . ^{[ cita requerida ]}

En la notación clásica occidental , los acordes se numeran con números romanos. Se han ideado otros tipos de notación de acordes , desde el bajo cifrado hasta la tabla de acordes . Estos suelen permitir o incluso exigir una cierta cantidad de improvisación .

Progresiones comunes

Progresiones simples

Las escalas diatónicas , como las escalas mayores y menores , se prestan particularmente bien a la construcción de acordes comunes porque contienen muchas quintas perfectas . Tales escalas predominan en aquellas regiones donde la armonía es una parte esencial de la música, como, por ejemplo, en el período de práctica común de la música clásica occidental. Al considerar la música árabe e india , donde se utilizan escalas diatónicas, también hay disponibles varias escalas no diatónicas, la música no tiene cambios de acordes, permaneciendo siempre sobre el acorde tonal, un atributo que también se ha observado en el hard rock , hip hop , ^[5] funk , disco , ^[6] jazz , etc.

La alternancia entre dos acordes puede considerarse la progresión de acordes más básica. Muchas piezas conocidas se construyen armónicamente a partir de la mera repetición de dos acordes de la misma escala. ^[2] Por ejemplo, muchas de las melodías más sencillas de la música clásica consisten total o principalmente en la alternancia entre la tónica (I) y la dominante (V, a veces con una séptima añadida ), al igual que canciones populares como " Achy Breaky Heart ". ^[7] " Shout " de los Isley Brothers utiliza I-vi en toda su extensión. ^[8]

Progresiones de tres acordes

Las progresiones de tres acordes son más comunes, ya que una melodía puede entonces detenerse en cualquier nota de la escala. A menudo se presentan como sucesiones de cuatro acordes (como se muestra a continuación), con el fin de producir un ritmo armónico binario , pero luego dos de los cuatro acordes son iguales.

Yo – Yo – Yo – Yo
Yo – Yo – IV – V
Yo – Yo – Yo – Yo
Yo – Yo – Yo – Yo

A menudo, los acordes pueden seleccionarse para adaptarse a una melodía preconcebida , pero con la misma frecuencia es la progresión en sí la que da lugar a la melodía.

Progresiones similares abundan en la música popular africana . Pueden variarse mediante la adición de séptimas (u otros grados de la escala ) a cualquier acorde o mediante la sustitución del relativo menor del acorde IV para dar, por ejemplo, I–ii–V. Esta secuencia, que utiliza el acorde ii , también se utiliza cadencialmente en una progresión de acordes común de la armonía del jazz , el llamado cambio ii–V–I .

Las progresiones de tres acordes proporcionan la base armónica de gran parte de la música popular africana y estadounidense, y aparecen seccionalmente en muchas piezas de música clásica (como los compases iniciales de la Sinfonía Pastoral de Beethoven ^[9] ).

Cuando una secuencia tan simple no representa la estructura armónica completa de una pieza, se puede ampliar fácilmente para lograr una mayor variedad. Con frecuencia, una frase inicial tiene la progresión I–IV–V–V, que termina en una dominante no resuelta , y puede ser " respondida " por una frase similar que se resuelve nuevamente en el acorde tónico , lo que da una estructura de duración doble:

I	IV	V	V
I	IV	V	I

Además, dicho pasaje puede alternarse con una progresión diferente para dar una forma binaria o ternaria simple , como la popular forma de 32 compases (véase forma musical ).

El blues cambia

El blues de 12 compases y sus muchas variantes utilizan una forma alargada de tres líneas de la progresión I-IV-V que también ha generado innumerables discos de éxito, incluidos los más importantes de rockeros como Chuck Berry y Little Richard . En su forma más elemental (y hay muchas variantes), la progresión de acordes es

I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I

Las progresiones de blues también han sido objeto de una elaboración densamente cromática, como en el blues de Bird .

Steedman (1984) propuso que un conjunto de reglas de reescritura recursiva genera todas las transformaciones bien formadas del jazz, tanto los cambios de acordes básicos del blues como las secuencias ligeramente modificadas (como los " cambios de ritmo "). Las transformaciones importantes incluyen:

sustitución de (o adición a) un acorde con su dominante, subdominante o sustitución del tritono .
Uso de acordes cromáticos de paso.
aplicando extensivamente el cambio ii–V–I .
alteraciones de acordes como acordes menores, séptimas disminuidas, etc. ^[10]

Progresión de los años 1950

${ \c' relativa { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave c \mayor <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <ace a> <f c' f a> <gbd g> <ce g> \bar "||" } }$

Una progresión de los años 50 en C

Otra forma común de ampliar la progresión I–IV–V es añadiendo el acorde del sexto grado de la escala, dando la secuencia I–vi–IV–V o I–vi–ii–V , a veces llamada progresión de los 50 o progresión doo-wop.

Esta progresión se había utilizado desde los primeros días de la música clásica y luego generó éxitos populares como " Blue Moon " (1934) de Rodgers y Hart ^[11] y " Heart and Soul " (1938) de Hoagy Carmichael . ^[12]

Adoptado por el mainstream del pop, continuó utilizándose de forma esporádica, como en la última parte de " Happiness Is a Warm Gun " de The Beatles. ^[13]

Progresiones circulares

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voz \relative c' { \clef treble \time 4/4 \stemUp e2 fdecdbc } \new Voz \relative c' { \stemDown c2 cbbaagg } >> \new Staff << \new Voz \relative c' { \clef bass \time 4/4 \stemUp g2 afgefde } \new Voz \relative c { \stemDown c_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "IV" \hspace #3 "vii" \raise #1 \small "o" \hspace #1.5 "iii" \hspace #3.2 "vi" \hspace #2.5 "ii" \hspace #3.8 "V" \hspace #3 "I" } } } f, be, ad, gc, } >> >> }$

Una progresión circular en do mayor

${ \c relativa' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave c \mayor <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \small "7" } } } <a, e' g! cis> <d fis ac!> < g, d' f! b> \bar "||" } }$

La progresión ragtime (E ⁷ –A ⁷ –D ⁷ –G ⁷ ) aparece a menudo en el puente de los standards de jazz . ^[14] La progresión III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷ (o V ⁷ /V/V/V– V ⁷ /V/V–V ⁷ /V–V ⁷ ) conduce de nuevo a Do mayor (I) pero es en sí misma indefinida en clave.

La introducción del acorde ii en estas progresiones enfatiza su atractivo como formas elementales de progresión circular . Estas, llamadas así por el círculo de quintas , consisten en " raíces adyacentes en relación de cuarta ascendente o quinta descendente"; por ejemplo, la secuencia vi–ii–V–I asciende con cada acorde sucesivo hasta una cuarta por encima del anterior. Este movimiento, basado en relaciones armónicas estrechas, ofrece "sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas". ^[15] Se pueden derivar progresiones cíclicas cortas seleccionando una secuencia de acordes de la serie que completa un círculo desde la tónica a través de los siete acordes diatónicos: ^[15]

I–IV–vii ^o –iii–vi–ii–V–I

Este tipo de progresión fue muy utilizada por los compositores clásicos, que introdujeron inflexiones cada vez más sutiles. En particular, la sustitución de acordes mayores por acordes menores, dando, por ejemplo, I-VI-II-V, permitió un cromatismo más sofisticado, así como la posibilidad de modulación . Estas convenciones armónicas fueron adoptadas por los artistas populares estadounidenses, dando lugar a muchas variaciones de esos elementos armónicos básicos del jazz temprano que se han denominado progresión ragtime y progresión stomp . Todas estas progresiones se pueden encontrar utilizadas en secciones, como por ejemplo en los muy utilizados " cambios de ritmo " de " I Got Rhythm " de George Gershwin .

Armonizar la escala

Además de la base cíclica de los acordes, el oído tiende a responder bien a un hilo lineal; acordes que siguen la escala hacia arriba o hacia abajo. A menudo se las denomina progresiones por pasos ^[16] porque siguen los pasos de la escala, lo que convierte a la escala en una línea de bajo . En el siglo XVII, las líneas de bajo descendentes encontraron su lugar en las "divisiones sobre el terreno", de modo que el canon de Pachelbel contiene armonizaciones muy similares de la escala mayor descendente.

En su forma más simple, esta secuencia descendente puede simplemente introducir un acorde adicional, ya sea III o V, en la secuencia de tipo I–vi–IV–V descrita anteriormente. Este acorde permite la armonización del séptimo grado y, por lo tanto, de la línea de bajo I–VII–VI....

Los compases finales del primer movimiento del Concierto para piano en sol de Ravel presentan la armonización de una escala híbrida descendente ( frigo-mayor ). En este caso especial, Ravel utilizó una serie paralela de tríadas mayores (GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G).

Progresiones menores y modales

${ \c relativa'' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave la \menor <ac e>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "la: i" \hspace #6.5 "VII" \hspace #5.5 "VI" \hspace #6 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "i" } } } <gb d> <fa c> <e gis b \parenthesize d> <ac e> \bar "||" } }$

Cadencia típica andaluza por arriba (es decir, en la menor). Sol es la subtónica y Sol ^♯ es la nota principal .

Estrategias similares a las anteriores funcionan igualmente bien en modos menores : ha habido canciones de uno, dos y tres acordes menores, blues menor . Un ejemplo notable de una progresión de acordes menores descendentes es la cadencia andaluza de cuatro acordes , i–VII–VI–V.

Las melodías folklóricas y de blues utilizan frecuentemente la escala mixolidianas , que tiene un séptimo grado bemol, alterando la posición de los tres acordes mayores a I– ^♭ VII–IV. Por ejemplo, si la escala mayor de C, que da los tres acordes C, F y G en los grados primero, cuarto y quinto, se toca con G como tónica, entonces los mismos acordes aparecerán ahora en los grados primero, cuarto y séptimo. Una progresión de acordes común con estos acordes es I- ♭ VII–IV-I, que también se puede tocar como II- ♭ VII–IV o ♭ VII–IV-II.

El paso de tercera menor desde una tonalidad menor hasta la relativa mayor fomentaba progresiones de escala ascendentes, en particular basadas en una escala pentatónica ascendente . Un ejemplo típico de este tipo es la secuencia i–III–IV (o iv)–VI.

Según Tom Sutcliffe: ^[17]

... durante la década de 1960, algunos grupos pop comenzaron a experimentar con progresiones de acordes modales como una forma alternativa de armonizar melodías de blues. ... Esto creó un nuevo sistema de armonía que influyó en la música popular posterior.

Esto se debe en parte a la similitud de la escala de blues con las escalas modales y en parte a las características de la guitarra y al uso de acordes mayores paralelos en la escala menor pentatónica . Con los acordes de cejilla en la guitarra, la misma forma de acorde se puede mover hacia arriba y hacia abajo por el mástil sin cambiar la digitación. Este fenómeno también está relacionado con el aumento del uso de acordes de potencia en varios subgéneros de la música rock .

Véase también

Referencias

^ George Whitefield Chadwick , Armonía: un curso de estudio , 72.ª ed. BFWood Music, 1922, Introducción, pág. xv
^ ab Schoenberg, Arnold . Funciones estructurales de la armonía , Norton, 1954, pág. 1.
^ Chadwick, 1922, pág. 1
^ C. H. Kitson, Elementary Harmony, Parte Uno , Oxford University Press, 1920, capítulos 3-4.
^ Jeff Pressing (2002). "Ritmo del Atlántico negro: sus fundamentos computacionales y transculturales". Percepción musical . 19 (3). Prensa de la Universidad de California : 285–310. doi :10.1525/mp.2002.19.3.285. JSTOR 10.1525/mp.2002.19.3.285.
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^ "Partitura de The Isley Brothers "Shout" en fa mayor (transponible)". Musicnotes.com . 23 de agosto de 2010 . Consultado el 17 de julio de 2016 .
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^ ab Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Música: en teoría y práctica . Vol. I (7.ª ed.). McGraw-Hill. pág. 178. ISBN 978-0-07-294262-0.
^ Mount, Andre. "12. Progresiones de intervalos básicos a dos voces". Biblioteca Milne . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
^ Sutcliffe, Tom. "Apéndice A (Pt. 4)". Progresiones modales de blues en música pop y rock. Estructuras sintácticas en la música . Consultado el 22 de julio de 2008 .

Lectura adicional

Lloyd, Peter (2014). La vida secreta de los acordes: una guía para las progresiones de acordes y la composición . Editorial australiana de libros electrónicos. ISBN 9781925029765 .
Middleton, Richard (1990/2002). "Estudio de la música popular". Filadelfia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9 .
Nettles, Barrie y Graf, Richard (1997). La teoría de la escala de acordes y la armonía del jazz . Advance Music, ISBN 3-89221-056-X .
R., Ken (2012). DOG EAR Tritone Substitution for Jazz Guitar , Amazon Digital Services, Inc., ASIN: B008FRWNIW

[1] George Whitefield Chadwick , Armonía: un curso de estudio , 72.ª ed. BFWood Music, 1922, Introducción, pág. xv

[Schoenberg-2] Schoenberg, Arnold . Funciones estructurales de la armonía , Norton, 1954, pág. 1.

[3] Chadwick, 1922, pág. 1

[4] C. H. Kitson, Elementary Harmony, Parte Uno , Oxford University Press, 1920, capítulos 3-4.

[5] Jeff Pressing (2002). "Ritmo del Atlántico negro: sus fundamentos computacionales y transculturales". Percepción musical . 19 (3). Prensa de la Universidad de California : 285–310. doi :10.1525/mp.2002.19.3.285. JSTOR 10.1525/mp.2002.19.3.285.

[6] "Capítulo 15---Funk y Disco" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 19 de julio de 2011 . Consultado el 6 de mayo de 2011 .

[7] Von, Tress, Don; Ray, Cyrus, Billy (26 de agosto de 2002). "Achy Breaky Heart". Musicnotes.com . Consultado el 1 de agosto de 2019 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

[8] "Partitura de The Isley Brothers "Shout" en fa mayor (transponible)". Musicnotes.com . 23 de agosto de 2010 . Consultado el 17 de julio de 2016 .

[9] "Progresiones de acordes". guitaralliance.com . Consultado el 1 de febrero de 2019 .

[10] Steedman, MJ, "Una gramática generativa para secuencias de acordes de jazz", Music Perception 2 (1) (1984) 52–77.

[11] "Canciones e instrumentos de jazz estándar (Blue Moon)" www.jazzstandards.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2018 . Consultado el 22 de mayo de 2019 .

[12] "Heart and Soul (1938)", MusicNotes.com . Acordes marcados. (se requiere suscripción)

[13] "La felicidad es una pistola caliente". La Biblia de los Beatles. 15 de marzo de 2008. Consultado el 17 de julio de 2016 .

[14] Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , pág. 56. ISBN 0-7935-7038-7 .

[B&S-15] Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Música: en teoría y práctica . Vol. I (7.ª ed.). McGraw-Hill. pág. 178. ISBN 978-0-07-294262-0.

[16] Mount, Andre. "12. Progresiones de intervalos básicos a dos voces". Biblioteca Milne . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .

[sutcliffe-17] Sutcliffe, Tom. "Apéndice A (Pt. 4)". Progresiones modales de blues en música pop y rock. Estructuras sintácticas en la música . Consultado el 22 de julio de 2008 .