Festival de la Canción de Eurovisión

Festival de la Canción de Eurovisión
Logotipo desde 2015
También conocido como	Eurovisión Canción europea ESC
Género	Concurso de música
Creado por	Unión Europea de Radiodifusión
Residencia en	Festival de Música de San Remo
Presentado por	Varios presentadores
País natal	Varios países participantes
Idiomas originales	Inglés y francés
Número de episodios	68 concursos 104 espectáculos en vivo
Producción
Ubicaciones de producción	Varias ciudades anfitrionas
Duración del programa	~2 horas (semifinales) ~4 horas (exámenes finales)
Empresas productoras	Unión Europea de Radiodifusión Diversos organismos de radiodifusión nacionales
Lanzamiento original
Liberar	24 de mayo de 1956  – presente ( 24 de mayo de 1956 )
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El Festival de la Canción de Eurovisión ( en francés : Concours Eurovision de la chanson ), a menudo conocido simplemente como Eurovisión , es un concurso internacional de canciones organizado anualmente por la Unión Europea de Radiodifusión . Cada país participante presenta una canción original para ser interpretada en vivo y transmitida a las emisoras nacionales a través de las redes de Eurovisión y Euroradio , y los países competidores luego emiten votos para las canciones de los otros países para determinar un ganador.

El concurso se inspiró y se basó en el Festival Nacional de Música de San Remo de Italia , que se celebra en la Riviera italiana desde 1951. Eurovisión se celebra anualmente desde 1956 (excepto en 2020 debido a las restricciones por la COVID-19 ), lo que lo convierte en el concurso internacional de música de mayor duración en televisión y uno de los programas de televisión de mayor duración del mundo. Los miembros activos de la UER y los miembros asociados invitados pueden competir; a partir de 2024, 52 países han participado al menos una vez. Cada emisora ​​participante envía una canción original de tres minutos de duración o menos para que la interprete en vivo un cantante o un grupo de hasta seis personas de 16 años o más. Cada país otorga de 1 a 8, 10 y 12 puntos a sus diez canciones favoritas, según las opiniones de un grupo reunido de profesionales de la música y el público espectador del país, y la canción que recibe más puntos se declara ganadora. Otras actuaciones se incluyen junto con la competencia, incluido un acto de apertura y un intermedio especialmente encargados y actuaciones invitadas de músicos y otras personalidades, con actos anteriores que incluyen a Cirque du Soleil , Madonna , Justin Timberlake , Mika , Rita Ora y la primera actuación de Riverdance . Originalmente consistía en un solo evento nocturno, el concurso se ha expandido a medida que se unieron nuevos países (incluidos países fuera de Europa, como Israel y Australia ), lo que llevó a la introducción de procedimientos de descenso en la década de 1990, antes de la creación de semifinales en la década de 2000. A partir de 2024, Alemania ha competido más veces que cualquier otro país, habiendo participado en todas las ediciones menos una , mientras que Irlanda y Suecia tienen el récord de más victorias, con siete victorias cada uno en total.^{[actualizar] [actualizar]}

El concurso, que se celebra tradicionalmente en el país que ganó el evento del año anterior, ofrece una oportunidad para promocionar el país y la ciudad anfitriones como destino turístico. Miles de espectadores asisten cada año, junto con periodistas que cubren todos los aspectos del concurso, incluidos los ensayos en el lugar, las conferencias de prensa con los artistas que compiten, además de otros eventos y actuaciones relacionados en la ciudad anfitriona. Junto con el logotipo genérico de Eurovisión, normalmente se desarrolla un tema único para cada evento. El concurso se ha emitido en países de todos los continentes; ha estado disponible en línea a través del sitio web oficial de Eurovisión desde 2001. Eurovisión se encuentra entre los eventos no deportivos más vistos del mundo cada año, con cientos de millones de espectadores en todo el mundo. Actuar en el concurso a menudo ha proporcionado a los artistas un impulso a su carrera local y, en algunos casos, un éxito internacional duradero. Varios de los artistas musicales con más ventas del mundo han competido en ediciones pasadas, incluidos ABBA , Celine Dion , Julio Iglesias , Cliff Richard y Olivia Newton-John ; Algunos de los sencillos más vendidos del mundo han tenido su primera interpretación internacional en el escenario de Eurovisión.

Aunque ha ganado popularidad entre el público de los países participantes y no participantes, el concurso también ha sido objeto de críticas por su calidad artística, así como por un aspecto político percibido del evento. Se han planteado preocupaciones sobre las amistades y rivalidades políticas entre países que podrían tener un impacto en los resultados. Los momentos controvertidos han incluido la retirada tardía de los países participantes, la censura de segmentos transmitidos por las emisoras, así como los eventos políticos que afectan la participación. Asimismo, el concurso también ha sido criticado por una sobreabundancia de elaborados espectáculos en el escenario a costa del mérito artístico. Sin embargo, Eurovisión ha ganado popularidad por su atractivo camp , su alcance musical de estilos étnicos e internacionales, así como por su surgimiento como parte de la cultura LGBT , lo que resultó en una gran base de fanáticos activos y una influencia en la cultura popular. La popularidad del concurso ha llevado a la creación de varios eventos similares, ya sea organizados por la UER o creados por organizaciones externas; la UER ha organizado varios eventos especiales para celebrar aniversarios selectos o como reemplazo debido a la cancelación.

El Festival de la Canción de Eurovisión fue desarrollado por la Unión Europea de Radiodifusión (UER) como un experimento en la transmisión televisiva en vivo y una forma de producir una programación más barata para las organizaciones de radiodifusión nacionales. ^{[1] [2]} La palabra "Eurovisión" fue utilizada por primera vez por el periodista británico George Campey en el London Evening Standard en 1951, cuando se refirió a un programa de la BBC que se retransmitía por la televisión holandesa. ^{[3] [4]} Después de varios eventos transmitidos internacionalmente a través de la red de transmisión de Eurovisión a principios de la década de 1950, incluida la coronación de Isabel II en 1953, se formó un comité de la UER, encabezado por Marcel Bezençon , en enero de 1955 para investigar nuevas iniciativas de cooperación entre radiodifusores, que aprobó para su estudio posterior un concurso europeo de canciones a partir de una idea propuesta inicialmente por el gerente de la RAI, Sergio Pugliese . ^{[4] [5] [6]} La asamblea general de la UER acordó la organización del concurso de canciones en octubre de 1955, bajo el título inicial de Gran Premio Europeo , y aceptó una propuesta de la delegación suiza para organizar el evento en Lugano en la primavera de 1956. ^{[3] [4] [7]} El Festival de Música de San Remo italiano , celebrado desde 1951, se utilizó como base para la planificación inicial del concurso, con varias modificaciones y adiciones dada su naturaleza internacional. ^[3]

Siete países participaron en el primer concurso , y cada país fue representado por dos canciones; la única vez en la que se permitieron múltiples entradas por país. ^{[8] [9]} La canción ganadora fue « Refrain », que representaba al país anfitrión Suiza e interpretada por Lys Assia . ^[10] La votación durante el primer concurso se realizó a puertas cerradas, y solo el ganador fue anunciado en el escenario; el uso de un marcador y el anuncio público de la votación, inspirado en el Festival of British Popular Songs de la BBC , se ha utilizado desde 1957. ^[11] La tradición del país ganador como anfitrión del concurso del año siguiente, que desde entonces se ha convertido en una característica estándar del evento, comenzó en 1958. ^{[12] [13]} Los avances tecnológicos han transformado el concurso: las transmisiones en color comenzaron en 1968 ; las transmisiones por satélite en 1985 ; y la transmisión en 2000 . ^{[5] [14] [15]} Las transmisiones en pantalla ancha comenzaron en 2005 y en alta definición desde 2007, y la ultra alta definición se probó por primera vez en 2022. ^{[16] [17] [18]}

En la década de 1960, entre 16 y 18 países competían regularmente cada año. ^[19] Los países de fuera de las fronteras tradicionales de Europa comenzaron a participar en el concurso, y los países de Asia occidental y el norte de África comenzaron a competir en los años 1970 y 1980. Aparte de Yugoslavia (miembro del movimiento de países no alineados y no considerado como parte del bloque del Este en ese momento), ningún país socialista o comunista participó nunca. Sin embargo, el Concurso de la Canción de Intervisión , que tuvo cuatro ediciones en los años 1970 y 1980 (y una reactivación única en 2008), contó con la participación de miembros de la OTAN y la CEE , incluidos algunos de fuera de Europa como Canadá, además de los países del bloque del Este de Intervisión que habían organizado el concurso. Solo después del final de la Guerra Fría participaron por primera vez otros países de Europa central y oriental , algunos de los cuales habían obtenido o recuperado su independencia en el curso de la desintegración de Yugoslavia, Checoslovaquia y la Unión Soviética. Como consecuencia, ahora se presentaban más países de los que podían participar en un evento de una noche de duración razonable. A lo largo de los años se probaron numerosas soluciones a este problema. El concurso de 1993 incluyó un concurso llamado Kvalifikacija za Millstreet , que era una ronda de clasificación previa para siete de estos nuevos países, y a partir de 1994 , se introdujeron sistemas de descenso para gestionar el número de participantes, y los países con peores resultados no pudieron participar en el concurso del año siguiente. ^{[19] [20]} A partir de 2004, el concurso se amplió para convertirse en un evento multiprograma, con una semifinal en el 49º concurso que permitía a todos los países interesados ​​competir cada año; se añadió una segunda semifinal a cada edición a partir de 2008. ^{[9] [19]}

Se han celebrado 68 concursos hasta 2024, ^[actualizar]lo que convierte a Eurovisión en la competición musical internacional televisada anual de mayor duración según lo determinado por Guinness World Records . ^{[21] [22]} El concurso ha sido catalogado como uno de los programas de televisión de mayor duración del mundo y entre los eventos no deportivos más vistos del mundo. ^{[23] [24] [25]} Un total de 52 países han participado en al menos una edición, con un récord de 43 países participando en un solo concurso, primero en 2008 y posteriormente en 2011 y 2018. ^{[9] [19]} Australia se convirtió en el primer país no miembro de la UER en competir tras una invitación de la UER antes de la 60.ª edición del concurso en 2015; ^{[26] [27]} Inicialmente anunciado como "único" para la edición de aniversario, el país fue invitado de nuevo al año siguiente y, posteriormente, ha participado todos los años desde entonces. ^{[28] [29] [30]}

Eurovisión se había celebrado todos los años hasta 2020, cuando el concurso de ese año se canceló en respuesta a la pandemia de COVID-19 . ^{[9] [31]} No se pudo llevar a cabo ningún evento competitivo debido a la incertidumbre causada por la propagación del virus en Europa y las diversas restricciones impuestas por los gobiernos de los países participantes. En su lugar, los organizadores produjeron una transmisión especial, Eurovisión: Europe Shine a Light , que homenajeó a las canciones y artistas que habrían competido en 2020 en un formato no competitivo. ^{[31] [32] [33]}

Con el paso de los años, el nombre utilizado para describir el concurso, y utilizado en el logotipo oficial de cada edición, ha evolucionado. Los primeros concursos se produjeron bajo el nombre de Grand Prix Eurovision de la Chanson Européenne en francés y como Eurovision Song Contest Grand Prix en inglés, con variaciones similares utilizadas en los idiomas de cada uno de los países de transmisión. A partir de 1968, el nombre en inglés eliminó la palabra "Grand Prix" del nombre, y el nombre en francés se alineó como Concours Eurovision de la Chanson , utilizado por primera vez en 1973. ^{[19] [34] [35]} La guía de marca oficial del concurso especifica que se pueden usar traducciones del nombre dependiendo de la tradición nacional y el reconocimiento de la marca en los países participantes, pero que siempre se prefiere el nombre oficial Eurovision Song Contest ; el concurso se conoce comúnmente en inglés con la abreviatura "Eurovision", y en los documentos internos con el acrónimo "ESC". ^[36]

Sólo en cuatro ocasiones el nombre utilizado para el logotipo oficial del concurso no ha estado en inglés o francés: los nombres italianos Gran Premio Eurovisione della Canzone y Concorso Eurovisione della Canzone se utilizaron cuando Italia albergó los concursos en 1965 y 1991 respectivamente; y el nombre holandés Eurovisiesongfestival se utilizó cuando los Países Bajos los albergó en 1976 y 1980. ^[19]

Las canciones originales que representan a los países participantes se interpretan en un programa de televisión en vivo transmitido a través de las redes de Eurovisión y Euroradio simultáneamente a todos los países. Un "país" como participante está representado por una emisora ​​de televisión de ese país, miembro de la Unión Europea de Radiodifusión, y normalmente es la organización de radiodifusión pública nacional de ese país . ^[37] El programa es organizado por uno de los países participantes y se transmite desde un auditorio en la ciudad anfitriona seleccionada. ^[38] Desde 2008, cada concurso suele estar formado por tres programas de televisión en vivo que se llevan a cabo durante una semana: dos semifinales se llevan a cabo el martes y el jueves, seguidas de una final el sábado. Todos los países participantes compiten en una de las dos semifinales, excepto el país anfitrión del concurso de ese año y los mayores contribuyentes financieros del concurso, conocidos como los "Cinco Grandes": Francia , Alemania , Italia , España y el Reino Unido . ^{[37] [39]} Los países restantes se dividen entre las dos semifinales, y los 10 participantes con mayor puntuación en cada una de ellas se clasifican para producir 26 países que compiten en la final. ^[37] Desde la introducción de la ronda semifinal en 2004, Luxemburgo y Ucrania son los únicos países fuera de los "Cinco Grandes" que se han clasificado para la final de cada concurso en el que han competido.

Cada espectáculo comienza típicamente con un acto de apertura que consiste en actuaciones de música y/o danza por artistas invitados, lo que contribuye a un tema e identidad únicos creados para el evento de ese año; desde 2013, la apertura de la final del concurso ha incluido un "Desfile de Banderas", con los artistas competidores entrando al escenario detrás de la bandera de su país de manera similar a la procesión de atletas competidores en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos . ^{[40] [41]} Los espectadores son recibidos por uno o más presentadores que brindan actualizaciones clave durante el espectáculo, realizan entrevistas con los actos competidores desde la sala verde y guían el procedimiento de votación en inglés y francés. ^{[42] [43] [44]} Los actos competidores se presentan secuencialmente, y después de que se hayan interpretado todas las canciones, se invita a los espectadores a votar por sus actuaciones favoritas, excepto la actuación de su propio país, por teléfono , SMS y la aplicación oficial de Eurovisión. ^[37] El voto público comprende el 50% del resultado final junto con las opiniones de un jurado de profesionales de la industria musical de cada país. ^{[37] [44]} Durante este período de votación se presenta invariablemente un acto de intervalo , que en varias ocasiones ha incluido una personalidad conocida del país anfitrión o una figura reconocida internacionalmente. ^{[40] [41]} Los resultados de la votación se anuncian posteriormente; en las semifinales, los 10 países mejor clasificados se anuncian en un orden aleatorio, y los resultados completos no se revelan hasta después de la final. En la final, los presentadores llaman a un portavoz representante de cada país por turno, quien anuncia los puntos de su jurado, mientras que los resultados de la votación pública son anunciados posteriormente por los presentadores. ^{[37] [45]} En los últimos años, ha sido tradición que el primer país en anunciar sus puntos del jurado sea el anfitrión anterior, mientras que el último país sea el anfitrión actual (con la excepción de 2023 , cuando el Reino Unido organizó el concurso en nombre de Ucrania, que fue primero). ^[46] Los actos clasificados en las semifinales y la delegación ganadora en la final son invitados nuevamente al escenario; En la final, el ganador del año anterior entrega un trofeo a los intérpretes y compositores ganadores, seguido de una repetición de la canción ganadora. ^{[37] [47]} Los resultados completos del concurso, incluidos los resultados detallados del jurado y la votación del público, se publican en línea poco después de la final, y tradicionalmente se le otorga al locutor participante de la obra ganadora el honor de organizar el evento del año siguiente.^{[37] [45]}

Cada emisora ​​participante tiene la discreción exclusiva sobre el proceso que puede emplear para seleccionar su candidatura para el concurso. Los métodos típicos en los que se seleccionan los participantes incluyen una final nacional televisada mediante votación pública; una selección interna por parte de un comité designado por la emisora; y mediante un formato mixto donde algunas decisiones se toman internamente y el público participa en otras. ^[48] Entre los programas de selección televisados ​​más exitosos se encuentra el Melodifestivalen de Suecia , establecido por primera vez en 1959 y ahora uno de los programas de televisión más vistos de Suecia cada año. ^[49]

Los miembros activos (a diferencia de los miembros asociados) de la Unión Europea de Radiodifusión son elegibles para participar; los miembros activos son aquellos que se encuentran en estados que se encuentran dentro del Espacio Europeo de Radiodifusión , o son estados miembros del Consejo de Europa . ^[50] Los miembros activos incluyen organizaciones de medios cuyas transmisiones a menudo se ponen a disposición de al menos el 98% de los hogares en su propio país que están equipados para recibir dichas transmisiones. ^[51] Los radiodifusores miembros asociados pueden ser elegibles para competir, dependiendo de la aprobación del Grupo de Referencia del concurso. ^[52]

La Unión Internacional de Telecomunicaciones define la Zona Europea de Radiodifusión como la zona geográfica comprendida entre el límite de la Región 1 de la UIT en el oeste, el meridiano 40° Este de Greenwich en el este y el paralelo 30° Norte en el sur. Armenia, Azerbaiyán, Georgia y las partes de Irak, Jordania, Siria, Turquía y Ucrania que se encuentran fuera de estos límites también están incluidas en la Zona Europea de Radiodifusión. ^{[53] [54]}

Por lo tanto, la elegibilidad para participar en el concurso no se limita a los países de Europa, ya que varios estados geográficamente fuera de los límites del continente o que abarcan más de un continente están incluidos en el Área de Radiodifusión. ^[52] Los países de estos grupos han participado en ediciones anteriores, incluidos países de Asia occidental como Israel y Chipre , países que abarcan Europa y Asia como Rusia y Turquía, y países del norte de África como Marruecos . ^[19] Australia se convirtió en el primer país en participar desde fuera del Área de Radiodifusión Europea en 2015, luego de una invitación del Grupo de Referencia del concurso. ^[26]

Los miembros de la UER que deseen participar deben cumplir las condiciones establecidas en las reglas del concurso, de las que se redacta una copia por separado cada año. En cada concurso pueden participar un máximo de 44 países. ^[44] Los radiodifusores deben haber pagado a la UER una cuota de participación por adelantado antes de la fecha límite especificada en las reglas para el año en el que desean participar; esta cuota es diferente para cada país en función de su tamaño y audiencia. ^[55]

Cincuenta y dos países han participado al menos una vez. ^[19] A continuación se enumeran junto con el año en el que hicieron su debut:

Año País que hace su debut 1956  Bélgica  Francia  Alemania [a]  Italia  Luxemburgo  Países Bajos   Suiza 1957  Austria  Dinamarca  Reino Unido 1958  Suecia 1959  Mónaco 1960  Noruega 1961  Finlandia  España  Yugoslavia [b] 1964  Portugal 1965  Irlanda

Año País que hace su debut 1971  Malta 1973  Israel 1974  Grecia 1975  Pavo 1980  Marruecos 1981  Chipre 1986  Islandia 1993  Bosnia y Herzegovina  Croacia  Eslovenia 1994  Estonia  Hungría  Lituania  Polonia  Rumania  Rusia  Eslovaquia 1998  Macedonia del Norte [c]

Año País que hace su debut 2000  Letonia 2003  Ucrania 2004  Albania  Andorra  Bielorrusia  Serbia y Montenegro 2005  Bulgaria  Moldavia 2006  Armenia 2007  República Checa [d]  Georgia  Montenegro  Serbia 2008  Azerbaiyán  San Marino 2015  Australia [e]

El país ganador tradicionalmente organiza el evento del año siguiente, con algunas excepciones desde 1958. ^{[56] [19]} Organizar el concurso puede verse como una oportunidad única para promover el país anfitrión como destino turístico y puede brindar beneficios a la economía local y los sectores turísticos de la ciudad anfitriona. ^[57] Sin embargo, existe una percepción reflejada en la cultura popular de que algunos países desean evitar la costosa carga de ser anfitriones, lo que a veces resulta en que envíen entradas deliberadamente mediocres sin posibilidad de ganar. Esta creencia se menciona en Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020) y un punto de la trama en el episodio de Father Ted " A Song for Europe " (1996). ^[58] Los preparativos para el concurso de cada año generalmente comienzan al concluir el concurso del año anterior, y el jefe de delegación del país ganador recibe un paquete de bienvenida con información relacionada con la organización del concurso en la conferencia de prensa del ganador. ^{[37] [59] [60]} Eurovisión es un evento sin fines de lucro, y su financiación se logra generalmente a través de una cuota de cada emisora ​​participante, contribuciones de la emisora ​​anfitriona y de la ciudad anfitriona, e ingresos comerciales provenientes de patrocinios, venta de entradas, televoto y mercadería. ^[55]

El organismo anfitrión seleccionará posteriormente una ciudad anfitriona, normalmente una capital nacional o regional, que debe cumplir ciertos criterios establecidos en las reglas del concurso. El recinto anfitrión debe poder albergar al menos a 10.000 espectadores, un centro de prensa para 1.500 periodistas, debe estar cerca de un aeropuerto internacional y con alojamiento en hoteles disponible para al menos 2.000 delegados, periodistas y espectadores. ^[61] Se han utilizado diversos recintos para ediciones anteriores, desde pequeños teatros y estudios de televisión hasta grandes arenas y estadios. [ ^19] El recinto anfitrión más grande es el Estadio Parken en Copenhague, al que asistieron casi 38.000 espectadores en 2001. ^{[9] [62]} Con una población de 1.500 habitantes en el momento del concurso de 1993 , Millstreet , Irlanda sigue siendo el asentamiento anfitrión más pequeño, aunque su Green Glens Arena es capaz de albergar hasta 8.000 espectadores. ^{[63] [64]}

A diferencia de los Juegos Olímpicos o la Copa Mundial de la FIFA , cuyas sedes se anuncian con varios años de antelación, normalmente no existe una infraestructura especialmente diseñada cuya construcción se justifique con las necesidades de albergar el Festival de la Canción de Eurovisión. Sin embargo, la edición de 2012 , celebrada en Bakú , Azerbaiyán, se celebró en el Baku Crystal Hall , un recinto que no existía cuando Azerbaiyán ganó el año anterior. ^[65] La mayoría de las otras ediciones se han celebrado en recintos preexistentes, pero a veces se han realizado renovaciones o modificaciones en el año anterior al concurso que se justifican con las necesidades de Eurovisión. ^[66]

Hasta 2004, cada edición del concurso utilizaba su propio logotipo e identidad visual según lo determinaba la respectiva emisora ​​anfitriona. Para crear una identidad visual consistente, se introdujo un logotipo genérico antes del concurso de 2004. Esto suele ir acompañado de una obra de arte temática única diseñada para cada concurso individual por la emisora ​​anfitriona, con la bandera del país anfitrión colocada de forma destacada en el centro del corazón de Eurovisión. ^[36] El logotipo original fue diseñado por la agencia con sede en Londres JM International, y recibió una renovación en 2014 por la Agencia Cityzen con sede en Ámsterdam para la 60.ª edición del concurso . ^{[67] [68]}

Los productores del concurso utilizan un tema individual al construir la identidad visual de cada edición del concurso, incluido el diseño del escenario, los actos de apertura y de intervalo y las "postales". ^{[69] [70] [71] [72]} Las postales de video cortas se intercalan entre las entradas y se introdujeron por primera vez en 1970, inicialmente como un intento de "darle volumen" al concurso después de que varios países decidieron no competir, pero desde entonces se han convertido en una parte habitual del programa y generalmente destacan al país anfitrión y presentan los actos en competencia. ^{[73] [74]} Un eslogan único para cada edición, introducido por primera vez en 2002 , también fue una parte integral de la identidad visual de cada concurso, que fue reemplazado por un eslogan permanente a partir de 2024. El eslogan permanente, "Unidos por la música", había servido anteriormente como eslogan para el concurso de 2023 antes de conservarse para todas las ediciones futuras como parte de la estrategia de marca global del concurso. ^[75]

Los preparativos en la sede anfitriona suelen comenzar aproximadamente seis semanas antes de la final, para acomodar las obras de construcción y los ensayos técnicos antes de la llegada de los artistas que compiten. ^[76] Las delegaciones suelen llegar a la ciudad anfitriona dos o tres semanas antes del espectáculo en vivo, y cada emisora ​​participante nombra a un jefe de delegación, responsable de coordinar los movimientos de su delegación y ser el representante de ese país ante la UER. ^{[44] [77]} Los miembros de la delegación de cada país incluyen intérpretes, compositores, letristas, miembros de la prensa y, en los años en que hubo una orquesta en vivo, un director. ^[78] Si se desea, está presente un comentarista, que proporciona comentarios del evento para la transmisión de radio y/o televisión de su país en el idioma de su propio país en cabinas dedicadas situadas en la parte posterior del estadio detrás de la audiencia. ^{[79] [80]}

Cada país lleva a cabo dos ensayos individuales a puerta cerrada, el primero de 30 minutos y el segundo de 20 minutos. ^{[81] [82]} Los ensayos individuales para los semifinalistas comienzan la semana anterior a los shows en vivo, y los países generalmente ensayan en el orden en el que actuarán durante el concurso; los ensayos para el país anfitrión y los "cinco grandes" finalistas automáticos se llevan a cabo hacia el final de la semana. ^{[81] [83]} Después de los ensayos, las delegaciones se reúnen con el equipo de producción del programa para revisar las imágenes del ensayo y plantear cualquier requisito especial o cambio. Durante estas semanas de ensayo se llevan a cabo sesiones de "encuentro y saludo" con los fanáticos acreditados y la prensa. ^{[81] [84]} Cada show en vivo está precedido por tres ensayos generales, donde todo el espectáculo se desarrolla de la misma manera que se presentará en la televisión. ^[84] El segundo ensayo general, llamado alternativamente "espectáculo del jurado" o "espectáculo de vista previa de la noche" ^[85] y que se lleva a cabo la noche anterior a la transmisión, se utiliza como respaldo grabado en caso de falla tecnológica, y las actuaciones durante este espectáculo son utilizadas por el jurado profesional de cada país para determinar sus votos. ^{[83] [84] [86]} Las delegaciones de los países clasificados en cada semifinal asisten a una conferencia de prensa de clasificados después de su respectiva semifinal, y la delegación ganadora asiste a una conferencia de prensa de ganadores después de la final. ^[84]

Por lo general, se lleva a cabo una recepción de bienvenida en un lugar de la ciudad anfitriona el domingo anterior a los espectáculos en vivo, que incluye una ceremonia de alfombra roja para todos los países participantes y generalmente se transmite en línea. ^{[87] [88]} Los delegados acreditados, la prensa y los fanáticos tienen acceso a un club nocturno oficial, el "EuroClub", y algunas delegaciones celebrarán sus propias fiestas. ^{[84] [89] [90]} El "Eurovision Village" es una zona oficial para fanáticos abierta al público de forma gratuita, con actuaciones en vivo de los artistas del concurso y proyecciones de los espectáculos en vivo en pantallas gigantes. ^[91]

El concurso es organizado anualmente por la Unión Europea de Radiodifusión (UER), junto con la emisora ​​participante del país anfitrión. El evento es supervisado por un Supervisor Ejecutivo designado por la UER y por el Grupo de Referencia que representa a todas las emisoras participantes, cada una de las cuales está representada por un Jefe de Delegación designado. ^[92] El Supervisor Ejecutivo actual es Martin Österdahl , quien asumió el cargo de Jon Ola Sand en mayo de 2020. ^[93] La UER redacta un conjunto detallado de reglas para cada concurso y es aprobado por el Grupo de Referencia. Estas reglas han cambiado con el tiempo y generalmente describen, entre otros puntos, la elegibilidad de las canciones en competencia, el formato del concurso y el sistema de votación que se utilizará para determinar el ganador y cómo se presentarán los resultados. ^[44]

Todas las canciones que compiten deben tener una duración de tres minutos o menos. ^[44] Esta regla se aplica únicamente a la versión interpretada durante los shows en vivo. ^[94] Para ser consideradas elegibles, las canciones que compiten en el concurso de un año determinado no deben haber sido lanzadas comercialmente antes del primer día de septiembre del año anterior. ^[44] Todas las entradas que compiten deben incluir voces y letras de algún tipo, no se permiten canciones a capela ni piezas puramente instrumentales. ^[95] Las entradas que compiten pueden interpretarse en cualquier idioma, ya sea natural o construido , y los locutores participantes son libres de decidir el idioma en el que se puede interpretar su entrada. ^[44]

Las reglas que especifican en qué idioma se puede interpretar una canción han cambiado con el tiempo. Originalmente no se promulgaron restricciones cuando se fundó el concurso; sin embargo, tras las críticas sobre la presentación sueca de 1965 que se interpretó en inglés, se introdujo una nueva regla para el concurso de 1966 que restringía que las canciones se interpretaran solo en un idioma oficial del país al que representaban. ^{[96] [97] [98]} Esta regla se abolió por primera vez en 1973 y, posteriormente, se restableció para la mayoría de los países en 1977 ; solo Bélgica y Alemania tenían libertad de idioma, ya que sus procesos de selección para el concurso de ese año ya habían comenzado. ^{[99] [100] [101]} La regla del idioma se abolió una vez más antes del concurso de 1999. [ ^{102] [103]}

No hay restricciones en cuanto al origen nacional, el país de residencia o la edad del compositor o compositores. Además, a diferencia de los artistas que solo pueden representar a un país en un año determinado, los compositores tienen la libertad de presentar varias canciones en un solo año interpretadas por diferentes artistas. Por ejemplo, en la edición de 1980, tanto la canción de Alemania como la de Luxemburgo fueron (co)escritas por Ralph Siegel , quien, en una carrera que abarcó más de 40 años, participó de alguna forma en la redacción de docenas de canciones, que llegaron a la final y no pasaron de la selección nacional, incluida la canción ganadora en 1982.

Las reglas para el primer concurso especificaban que solo se permitía la participación de artistas solistas; ^[104] este criterio se cambió al año siguiente para permitir la participación de dúos, y posteriormente se permitieron grupos por primera vez en 1971. ^{[105] [106]} Actualmente , el número de personas permitidas en el escenario durante las actuaciones en competencia está limitado a un máximo de seis, y no se permiten animales vivos. ^[44] Desde 1990 , todos los concursantes deben tener 16 años o más el día del espectáculo en vivo en el que actúan. ^[107] Sandra Kim , ganadora en 1986 a la edad de 13 años, seguirá siendo la ganadora más joven del concurso mientras esta regla siga vigente. ^{[108] [109]} No hay límite en la nacionalidad o el país de nacimiento de los artistas que compiten, y los locutores participantes son libres de seleccionar un artista de cualquier país; varios artistas ganadores han tenido posteriormente una nacionalidad diferente o nacieron en un país diferente al que representaban. ^{[110] [10]} Ningún artista puede competir por más de un país en un año determinado. ^[44] No hay ninguna restricción con respecto a los artistas que han participado en eventos anteriores compitiendo nuevamente, ya sea por el mismo país o por uno diferente. Incluso es posible que un artista ganador intente defender su título en la próxima edición, como sucedió cuando la ganadora de 2010, Lena, compitió nuevamente en 2011. ^[111] Sin embargo, en la historia del concurso solo dos personas han ganado más de una vez como artista: Johnny Logan en 1980 y 1987 por Irlanda, y Loreen en 2012 y 2023 por Suecia. ^[112]

La orquesta fue un aspecto destacado del concurso desde 1956 hasta 1998. ^[9] Las pistas de acompañamiento pregrabadas se permitieron por primera vez en 1973 para los actos en competencia, pero se requería que cualquier instrumento pregrabado se viera "interpretado" en el escenario. En 1997, se permitió que toda la música instrumental fuera pregrabada, aunque el país anfitrión todavía estaba obligado a proporcionar una orquesta. ^[113] En 1999, las reglas se cambiaron nuevamente, haciendo que la orquesta fuera un requisito opcional; la emisora ​​anfitriona del concurso de ese año , la IBA de Israel , posteriormente decidió no proporcionar una orquesta, lo que resultó en que todas las entradas usaran pistas de acompañamiento por primera vez. ^{[114] [102] [103]} Actualmente, toda la música instrumental para las entradas en competencia debe ser pregrabada y no se permite ninguna instrumentación en vivo durante las presentaciones. ^{[44] [115]}

Las voces principales de las canciones en competencia deben interpretarse en vivo durante el concurso. ^[44] Anteriormente también se requerían coros en vivo; desde 2021, estos pueden pregrabarse opcionalmente; este cambio se ha implementado en un esfuerzo por introducir flexibilidad luego de la cancelación de la edición de 2020 y facilitar la modernización. ^{[116] [117]}

Desde 2013 , el orden en que actúan los países participantes lo determinan los productores del concurso y lo envían al Supervisor Ejecutivo y Grupo de Referencia de la UER para su aprobación antes del anuncio público. Esto se modificó con respecto al sorteo aleatorio utilizado en años anteriores para brindar una mejor experiencia a los televidentes y garantizar que todos los países se destaquen evitando casos en los que se interpreten canciones de un estilo o ritmo similar en secuencia. ^[118]

Desde la creación de una segunda semifinal en 2008 , cada año se realiza un sorteo de asignación de semifinales. ^[119] Los países se colocan en botes según su ubicación geográfica e historial de votación en concursos recientes, y se les asigna competir en una de las dos semifinales a través de un sorteo aleatorio. ^[120] Luego, los países son asignados aleatoriamente para competir en la primera o segunda mitad de su respectiva semifinal, y una vez que se han seleccionado todas las canciones en competencia, los productores determinan el orden de ejecución de las semifinales. ^{[121] [122]} Los clasificados automáticos se asignan al azar a una semifinal a los efectos de los derechos de voto. ^[119]

Los clasificados para las semifinales hacen un sorteo al azar durante la conferencia de prensa de los clasificados para determinar si actuarán durante la primera, segunda mitad o una posición determinada por el productor de la final, mientras que los finalistas automáticos extraen al azar su mitad competidora o posición determinada por el productor en el período previo a la final, excepto para el país anfitrión, cuya posición de actuación exacta se determina en un sorteo separado. ^{[122] [123] [124]} El orden de ejecución para la final es decidido luego de la segunda semifinal por los productores. Los órdenes de ejecución se deciden teniendo en cuenta las cualidades musicales de las canciones en competencia, la interpretación en el escenario, la configuración de la utilería y la iluminación y otras consideraciones de producción. ^[125]

Desde 2023, el sistema de votación utilizado para determinar los resultados del concurso funciona sobre la base de la votación posicional . ^{[126] [127]} Cada país otorga de 1 a 8, 10 y 12 puntos a las diez canciones favoritas votadas por el público general de ese país o el jurado reunido, y la canción más preferida recibe 12 puntos. En las semifinales, cada país otorga un conjunto de puntos, basado principalmente en los votos emitidos por el público de ese país por teléfono , SMS o la aplicación oficial de Eurovisión , mientras que en la final, cada país otorga dos conjuntos de puntos, con un conjunto otorgado por los espectadores y otro otorgado por un jurado compuesto por cinco profesionales de la música de ese país. ^{[45] [126]} Desde 2023, los espectadores de países no participantes también han podido votar durante el concurso, y esos espectadores pueden emitir votos a través de una plataforma en línea, que luego se agregan y se otorgan como un conjunto de puntos de un "país adicional" para el voto público general. ^{[128] [129]} Este sistema es una modificación del utilizado desde 1975, cuando se introdujo por primera vez el sistema de los "12 puntos", pero con un conjunto de puntos por país, y un sistema similar utilizado desde 2016, donde se otorgaron dos conjuntos de puntos tanto en las semifinales como en la final. ^{[130] [131]} Los jurados nacionales y el público de cada país no pueden votar por su propio país, una regla introducida por primera vez en 1957. ^{[45] [105]}

Históricamente, los puntos de cada país eran determinados por un jurado, compuesto en varias ocasiones por miembros del público, profesionales de la música o ambos en combinación. ^{[98] [110]} Con los avances en la tecnología de las telecomunicaciones, el televoto se introdujo por primera vez en el concurso en 1997 a modo de prueba, y las emisoras de cinco países permitieron al público espectador determinar sus votos por primera vez. ^[113] A partir de 1998 , el televoto se extendió a casi todos los países competidores y, posteriormente, se volvió obligatorio a partir de 2004. [ ^{132] [133]} Se reintrodujo un jurado para la final en 2009 , y los puntos de cada país comprendían tanto los votos del jurado como los del público en una división igualitaria; esta mezcla de votación del jurado y del público se amplió a las semifinales a partir de 2010 y se utilizó hasta 2023, cuando se reintrodujo la votación pública completa para determinar los resultados de las semifinales. ^{[127] [134] [135]} En la final se sigue utilizando la combinación de votación del jurado y del público. ^{[126] [127]}

Si dos o más países terminan con el mismo número de puntos, se utiliza un procedimiento de desempate para determinar las posiciones finales. A partir de 2016, ^[actualizar]se calcula un resultado combinado de la votación pública y del jurado para cada país, y se considera que el país que haya obtenido más puntos en la votación pública después de este cálculo ha obtenido una mejor posición. ^{[45] [ verificación fallida ]}

Desde 1957, los votos de cada país se han anunciado durante un segmento de votación especial como parte de la transmisión del concurso, con un portavoz seleccionado asignado para anunciar los resultados de la votación de su país. ^[45] Este portavoz suele ser muy conocido en su país; los portavoces anteriores han incluido a ex artistas y presentadores de Eurovisión. ^[136] Históricamente, los anuncios se hacían a través de líneas telefónicas desde los países de origen, con enlaces satelitales empleados por primera vez en 1994 , lo que permitió que los portavoces fueran vistos visualmente por la audiencia y los espectadores de televisión. ^[137]

La puntuación la realiza un jurado nacional y un televoto nacional. Los votos del jurado de cada país se suman consecutivamente al marcador de totales a medida que los presentadores del concurso los solicitan. ^[11] El marcador se colocaba históricamente al costado del escenario y se actualizaba manualmente a medida que cada país daba sus votos; en 1988 se introdujo un marcador gráfico por computadora . ^{[138] [139]} Los puntos del jurado del 1 al 8 y el 10 se muestran en la pantalla y se agregan automáticamente al marcador, luego el portavoz del país anuncia qué país recibirá los 12 puntos. ^[136] Una vez que se han anunciado los puntos del jurado de todos los países, los presentadores anuncian el total de puntos públicos recibidos por cada finalista, y los votos de cada país se consolidan y se anuncian como un valor único. ^[130] Desde 2019 , los puntos públicos se han revelado en orden ascendente según el voto del jurado, siendo el país que recibió menos puntos del jurado el primero en recibir sus puntos públicos. ^[45] Un desglose completo de los resultados de todos los programas se publica en el sitio web oficial de Eurovisión después de la final, incluida la clasificación de televoto de cada país y los votos de su jurado y de los miembros individuales del jurado. Los puntos de televoto individuales de cada país en la final generalmente se muestran en pantalla por la emisora ​​de ese país después del anuncio del ganador. ^[130]

Los radiodifusores participantes deben emitir en directo la semifinal en la que compiten o, en el caso de los finalistas automáticos, la semifinal en la que deben votar, y la final, en su totalidad; esto incluye todas las canciones en competencia, el resumen de la votación que contiene breves clips de las actuaciones, el procedimiento de votación o la revelación de la clasificación para la semifinal y la repetición de la canción ganadora en la final. ^{[44] [115] [140]} Desde 1999, los radiodifusores que deseaban hacerlo tenían la oportunidad de proporcionar publicidad durante breves pausas no esenciales en la programación del programa. ^[114] En circunstancias excepcionales, como debido al desarrollo de situaciones de emergencia, los radiodifusores participantes pueden retrasar o posponer la transmisión del evento. ^{[141] [142]} Si un radiodifusor no transmite un programa como se espera en cualquier otro escenario, puede estar sujeto a sanciones por parte de la UER. ^{[143] [144]} Varios radiodifusores en países que no pueden competir han transmitido previamente el concurso en sus mercados. ^{[145] [146] [147]}

A medida que las emisoras nacionales se unen y abandonan la señal de Eurovisión transmitida por la UER, se muestra el logotipo de la red EBU/Eurovisión (que no debe confundirse con el logotipo del propio concurso de canciones). La música que acompaña (utilizada en otras emisiones de Eurovisión) es el Preludio (Marche en rondeau) del Te Deum de Marc-Antoine Charpentier . ^[4] Originalmente, se utilizaba el mismo logotipo tanto para la red de Eurovisión como para la Unión Europea de Radiodifusión, pero ahora tienen dos logotipos diferentes; el último logotipo de la red de Eurovisión se introdujo en 2012, y cuando se transmite el logotipo al principio y al final de los programas, es este logotipo de la red de Eurovisión el que aparece. ^{[148] [149]}

La UER conserva en sus archivos las grabaciones de todas las ediciones del concurso, salvo dos, tras un proyecto iniciado en 2011 para recopilar imágenes y materiales relacionados de todas las ediciones antes de la 60.ª edición del evento en 2015. ^[150] Aunque había cámaras para practicar la retransmisión paneuropea del primer concurso en 1956 a los pocos europeos que tenían televisores, su audiencia fue principalmente por radio. El único material disponible es una grabación en Kinescope de la repetición de Lys Assia de su canción ganadora. ^{[104] [7]} No existe una grabación completa del concurso de 1964 , con informes contradictorios sobre el destino de las copias que pueden haber sobrevivido. ^{[151] [152] [153]} Sin embargo, existen grabaciones de audio de ambos concursos, y han sobrevivido algunos fragmentos cortos de metraje de ambos eventos. ^{[104] [154] [155]} Hasta 2004, la emisora ​​anfitriona poseía los derechos de autor del concurso que producía, y la UER poseía los derechos de autor de todas las ediciones posteriores. ^[150]

De los siete países originales que participaron en el primer concurso en 1956, el número de países competidores ha crecido de manera constante con el tiempo. 18 países participaron en la décima edición del concurso en 1965, y en 1990, 22 países competían regularmente cada año. ^{[97] [156]}

Aparte de ligeras modificaciones en el sistema de votación y otras reglas del concurso, no se introdujeron cambios fundamentales en el formato del concurso hasta principios de la década de 1990, cuando los acontecimientos en Europa a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 llevaron a la desintegración de Yugoslavia , con la posterior admisión en la UER de las emisoras de los países que surgieron de la desintegración, y a la fusión en 1993 de la UER con su homóloga de Europa del Este, la Organización Internacional de Radio y Televisión (OIRT), que amplió aún más el número de emisoras al incluir a las de los países del antiguo Bloque del Este . Estos acontecimientos afectaron al concurso, ya que ampliaron el número de emisoras elegibles para participar con las de nuevos países. ^[157]

29 países se registraron para participar en el concurso de 1993, una cifra que la UER consideró que no podía encajar razonablemente en un solo programa de televisión. Posteriormente se introdujo por primera vez un método de preselección para reducir el número de inscripciones en competencia, y siete países de Europa central y oriental participaron en Kvalifikacija za Millstreet , celebrada en Liubliana , Eslovenia, un mes antes del evento. Tras una votación entre los siete países participantes, Bosnia y Herzegovina , Croacia y Eslovenia fueron elegidos para participar en el concurso en Millstreet , Irlanda, mientras que Estonia , Hungría , Rumania y Eslovaquia se vieron obligados a esperar un año más antes de que se les permitiera competir. ^{[63] [158]} Se introdujo un nuevo sistema de descenso para la entrada en el concurso de 1994, y los países peor clasificados se vieron obligados a no participar en el evento del año siguiente para ser reemplazados por países que no habían competido en el concurso anterior. Los últimos siete países en 1993 tuvieron que perderse el concurso del año siguiente y fueron reemplazados por los cuatro países que no tuvieron éxito en Kvalifikacija za Millstreet y los nuevos participantes de Lituania , Polonia y Rusia . ^{[63] [137] [159]}

Este sistema se volvió a utilizar en 1994 para la clasificación para el concurso de 1995 , pero se introdujo un nuevo sistema para el concurso de 1996 , cuando se celebró una ronda de clasificación solo de audio en los meses previos al concurso en Oslo , Noruega; este sistema se introdujo principalmente en un intento de apaciguar a Alemania, uno de los mayores mercados y contribuyentes financieros de Eurovisión, que de otro modo habría quedado relegado con el sistema anterior. ^{[160] [161]} 29 países compitieron por 22 lugares en el concurso principal junto con los anfitriones noruegos automáticamente clasificados. Sin embargo, Alemania finalmente se quedaría fuera y se unió a Hungría, Rumania, Rusia, Dinamarca , Israel y Macedonia como uno de los siete países que estuvieron ausentes del concurso de Oslo. ^{[160] [161]} A partir de 2024, ^[actualizar]esta es la única ESC en la que Alemania no ha participado. Para la edición de 1997 , se introdujo un sistema de descenso similar al utilizado entre 1993 y 1995, en el que se utilizaban los puntajes promedio de cada país en las cinco ediciones anteriores como medida para determinar qué países descenderían. ^{[162] [113]} Esto se cambió posteriormente de nuevo en 2001, volviendo al mismo sistema utilizado entre 1993 y 1995, en el que solo los resultados de la edición de ese año contaban para el descenso. ^{[62] [163]}

En 1999, se introdujo una exención del descenso para Francia, Alemania, España y el Reino Unido, lo que les dio el derecho automático a competir en el torneo de 2000 y en todas las ediciones posteriores. Este grupo, al ser los miembros de la UER que más dinero pagan y que financian significativamente el torneo cada año, posteriormente se conoció como los "Cuatro Grandes". ^{[102] [103] [114]} Este grupo se amplió en 2011 cuando Italia comenzó a competir nuevamente, convirtiéndose en los "Cinco Grandes". ^[164] Originalmente incorporados para garantizar que no se perdieran las contribuciones financieras de los mayores patrocinadores financieros del torneo, desde la introducción de las semifinales en 2004, los "Cinco Grandes" ahora se clasifican automáticamente para la final junto con el país anfitrión. ^{[165] [166]}

Sigue existiendo un debate sobre si este estatus perjudica los resultados de los países, basándose en la antipatía reportada sobre su clasificación automática y la posible desventaja de haber pasado menos tiempo en el escenario al no competir en las semifinales; ^[167] sin embargo, este estatus parece ser más complejo dado que los resultados de los países de los "Cinco Grandes" pueden variar ampliamente. ^{[39] [168] [169]} Este estatus ha causado consternación en otros países competidores y fue citado, entre otros aspectos, como una razón por la cual Turquía había dejado de participar después de 2012. ^[170 ]

Una afluencia de nuevos países que solicitaron participar en el concurso de 2003 resultó en la introducción de una semifinal a partir de 2004, y el concurso se convirtió en un evento de dos días. ^{[171] [172]} Los 10 mejores países en la final de cada año se clasificarían automáticamente para la final del año siguiente, junto con los "Cuatro Grandes", lo que significa que todos los demás países competirían en la semifinal para competir por 10 puestos de clasificación. ^[165] El concurso de 2004 en Estambul , Turquía, vio un récord de 36 países compitiendo, con nuevas entradas de Albania , Andorra , Bielorrusia y Serbia y Montenegro y el regreso de países previamente relegados. ^{[165] [173]} El formato de esta semifinal se mantuvo similar a la final propiamente dicha, y tuvo lugar unos días antes de la final; después de las actuaciones y la ventana de votación, los nombres de los 10 países con el mayor número de puntos, que por lo tanto calificarían para la final, se anunciaron al final del programa, revelados en un orden aleatorio por los presentadores del concurso. ^{[165] [173]}

La semifinal única continuó celebrándose entre 2005 y 2007; sin embargo, con 42 países compitiendo en el concurso de 2007 en Helsinki , Finlandia, la semifinal tuvo 28 entradas compitiendo por 10 lugares en la final. ^[174] Después de las críticas sobre los clasificados principalmente de Europa Central y Oriental en el evento de 2007 y el pobre desempeño de las entradas de los países de Europa Occidental, una segunda semifinal se introdujo posteriormente para el concurso de 2008 en Belgrado , Serbia, con todos los países compitiendo ahora en una de las dos semifinales, con solo el país anfitrión y los "Cuatro Grandes", y posteriormente los "Cinco Grandes" a partir de 2011, clasificándose automáticamente. ^{[175] [176]} 10 lugares de clasificación estarían disponibles en cada una de las semifinales, y se introdujo un nuevo sistema para dividir a los países competidores entre las dos semifinales en función de su ubicación geográfica y patrones de votación anteriores, en un intento de reducir el impacto de la votación en bloque y hacer que el resultado sea menos predecible. ^{[119] [177] [178]}

El concurso se ha utilizado como punto de lanzamiento para artistas que luego alcanzaron fama mundial, y varios de los artistas con más ventas del mundo se cuentan entre los participantes anteriores del Festival de la Canción de Eurovisión y los artistas ganadores. ABBA , los ganadores de 1974 por Suecia, han vendido aproximadamente 380 millones de álbumes y sencillos desde que su victoria en el concurso los llevó a la atención mundial, y su canción ganadora " Waterloo " vendió más de cinco millones de discos. ^{[179] [180]} La victoria de Céline Dion por Suiza en 1988 ayudó a lanzar su carrera internacional, particularmente en el mercado anglófono , y luego vendería aproximadamente 200 millones de discos en todo el mundo. ^{[138] [181]} Julio Iglesias era relativamente desconocido cuando representó a España en 1970 y quedó en cuarto lugar, pero el éxito mundial siguió a su aparición en Eurovisión, con aproximadamente 100 millones de discos vendidos durante su carrera. ^{[182] [183]} ​​La cantante australiana-británica Olivia Newton-John representó al Reino Unido en 1974, quedando en cuarto lugar detrás de ABBA, pero luego vendió aproximadamente 100 millones de discos, ganó cuatro premios Grammy y protagonizó la película musical Grease , exitosa comercial y críticamente . ^{[184] [185]}

Varios artistas han competido en el concurso después de haber logrado un éxito considerable. Entre ellos se incluyen los artistas ganadores Lulu , ^{[186] [187]} Toto Cutugno , ^{[188] [189]} y Katrina and the Waves , ^{[186] [190]} y actos que no ganaron como Nana Mouskouri , ^{[191] [192]} Cliff Richard , ^{[186] [193]} Baccara , ^{[194] [195]} Umberto Tozzi , ^{[196] [197]} Plastic Bertrand , ^{[194] [198]} tATu , ^{[199] [200]} Las Ketchup , ^[201] Patricia Kaas , ^{[202] [203]} Engelbert Humperdinck , ^{[204] [200]} Bonnie Tyler , ^{[205] [206]} y Flo Rida . ^[207] Muchos compositores y letristas conocidos han escrito entradas de variado éxito a lo largo de los años, incluidos Serge Gainsbourg , ^{[208] [209]} Goran Bregović , ^[210] Diane Warren , ^[211] Andrew Lloyd Webber , ^{[212] [213]} Pete Waterman , ^{[214] [215]} y Tony Iommi , ^[216] así como los productores Timbaland ^[217] y Guy-Manuel de Homem-Christo . ^[218]

Los participantes anteriores han contribuido a otros campos además de sus carreras musicales. La holandesa Annie MG Schmidt , letrista de la primera entrada interpretada en Eurovisión, se ha ganado una reputación mundial por sus historias y ganó el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil. ^[219] Las " chicas yé-yé " francesas Françoise Hardy y la ganadora del concurso France Gall son nombres muy conocidos de la cultura pop de los años 60, y Hardy también fue pionera de las tendencias de moda de estilo callejero y una inspiración para el movimiento mundial Youthquake . ^{[220] [221] [222]} Entre las figuras que forjaron una carrera en la política y obtuvieron reconocimiento internacional por sus logros humanitarios se incluyen la ganadora del concurso Dana como dos veces candidata presidencial irlandesa y miembro del Parlamento Europeo (MEP); ^{[223] [224]} Nana Mouskouri como eurodiputada griega y embajadora de buena voluntad internacional de UNICEF ; ^{[225] [226]} la ganadora del concurso Ruslana como miembro de la Verkhovna Rada , el parlamento de Ucrania y figura de la Revolución Naranja y las protestas de Euromaidán , que ganó honores mundiales por su liderazgo y coraje; ^{[227] [228] [229] y} Esma Redžepova de Macedonia del Norte como miembro de partidos políticos y dos veces nominada al Premio Nobel de la Paz . ^[230]

Las canciones que compitieron ocasionalmente se convirtieron en éxitos para sus intérpretes originales y otros artistas, y algunos de los sencillos más vendidos a nivel mundial recibieron sus primeras interpretaciones internacionales en Eurovisión. « Save Your Kisses for Me », la canción ganadora en 1976 para Brotherhood of Man del Reino Unido , vendió más de seis millones de sencillos, más que cualquier otra canción ganadora. ^{[231] [232]} « Nel blu, dipinto di blu », también conocida como «Volare», la canción italiana que quedó en tercer lugar en 1958 interpretada por Domenico Modugno , es la única entrada de Eurovisión en ganar un premio Grammy . Fue la primera ganadora del Grammy tanto por Grabación del año como por Canción del año y desde entonces ha sido grabada por varios artistas, encabezó el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y logró ventas combinadas de más de 22 millones de copias en todo el mundo. ^[233] « Eres tú », interpretada por la española Mocedades y subcampeona en 1973 , se convirtió en la primera canción en español en llegar al top 10 del Billboard Hot 100, ^[234] y la nominada al Grammy « Ooh Aah... Just a Little Bit », que quedó octava en 1996 para la británica Gina G , vendió 790.000 discos y alcanzó el éxito en Europa y los EE. UU., alcanzando el puesto número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido y el puesto número 12 en el Billboard Hot 100. ^{[235] [236] [237]}

El cambio de siglo también ha visto numerosas canciones en competencia convertirse en éxitos. « Euphoria », la canción ganadora de Loreen para Suecia en 2012 , logró un éxito en toda Europa, alcanzando el número uno en varios países y en 2014 se había convertido en la canción de Eurovisión más descargada hasta la fecha. ^{[238] [239]} El video de « Occidentali's Karma » de Francesco Gabbani , que quedó en sexto lugar para Italia en 2017 , se convirtió en la primera canción de Eurovisión en alcanzar más de 200 millones de visitas en YouTube, ^[240] mientras que « Soldi » de Mahmood , el subcampeón italiano en 2019 , fue la canción de Eurovisión más reproducida en Spotify hasta que fue superada por el ganador de ese año para los Países Bajos, « Arcade » de Duncan Laurence , luego del éxito viral en TikTok a fines de 2020 y principios de 2021; ^{[241] [242]} "Arcade" se convirtió más tarde en la primera canción de Eurovisión desde "Ooh Aah... Just a Little Bit" y la primera canción ganadora de Eurovisión desde "Save Your Kisses for Me" en aparecer en el Billboard Hot 100, alcanzando finalmente el puesto número 30. ^{[243] [244] [245]} El concurso de 2021 vio el siguiente gran éxito de Eurovisión, con Måneskin , los ganadores de ese año para Italia con " Zitti e buoni ", atrayendo la atención mundial con su repertorio inmediatamente después de su victoria. ^{[246] [247] [248]}

Johnny Logan fue el primer artista en ganar múltiples concursos como intérprete, ganando para Irlanda en 1980 con " What's Another Year ", escrita por Shay Healy , y en 1987 con " Hold Me Now ", de su propia autoría . Logan también fue el compositor ganador en 1992 por el ganador irlandés, " Why Me? ", interpretado por Linda Martin , y por lo tanto ha logrado tres victorias en concursos como intérprete o escritor. ^[249] Otros cuatro compositores han escrito dos canciones ganadoras de concursos: Willy van Hemert , Yves Dessca, Rolf Løvland y Brendan Graham . ^[250] Después de su presentación en 2004 , Alexander Rybak se convirtió en el primer artista en ganar múltiples semifinales de Eurovisión, terminando primero en la segunda semifinal en 2009 y 2018 ; sigue siendo el único participante que lo ha hecho hasta la fecha. ^{[251] [252]}

71 canciones de 27 países han ganado el Festival de la Canción de Eurovisión hasta 2024. ^[10] Irlanda y Suecia han registrado la mayor cantidad de victorias con siete cada uno, seguidos de Francia , Luxemburgo , el Reino Unido y los Países Bajos con cinco cada uno. ^{[9] [10]} De los 52 países que han participado, 24 ^[a] aún no han ganado. ^[19] Solo un concurso ha presentado múltiples ganadores en un solo año: en 1969 , cuatro países ^[b] terminaron el concurso con la misma cantidad de puntos y todos fueron declarados ganadores debido a la falta de reglas de desempate en ese momento. ^{[9] [253]} La mayoría de las canciones ganadoras se han interpretado en inglés, particularmente desde que se abolió la regla que requería canciones en idioma nativo en 1999: desde entonces, solo siete canciones ganadoras se han interpretado total o parcialmente en un idioma distinto del inglés. ^{[19][actualizar]}

Dos países han ganado el concurso en su primera aparición: Suiza , en virtud de ganar el concurso inaugural en 1956; y Serbia , que ganó en 2007 con su primera participación como país independiente, después de participaciones anteriores en unión con los países ahora desaparecidos Yugoslavia y Serbia y Montenegro . ^[17] Otros países han tenido esperas relativamente cortas antes de ganar su primer concurso, con Ucrania ganando en su segunda aparición en 2004 y Letonia ganando con su tercera entrada en 2002. ^[254] Por el contrario, algunos países han tenido brechas considerables entre su entrada de debut y su primera victoria: Grecia registró su primera victoria en 2005 , 31 años después de su primera aparición, mientras que Finlandia puso fin a una racha perdedora de 45 años en 2006. ^{[254] [255]} Portugal tiene el récord de más participaciones en el concurso antes de su primera victoria en 2017 , 53 años después de que compitió por primera vez. ^[256] Otros países también han tenido grandes brechas entre sus victorias: Suiza pasó 32 años entre ganar en 1956 y 1988 , y otros 36 años entre esa fecha y ganar en 2024 ; Dinamarca tuvo una brecha de 37 años entre sus victorias en 1963 y 2000 ; los Países Bajos tuvieron una brecha de 44 años entre sus victorias en 1975 y 2019 ; y Austria logró su segunda victoria en 2014 , 48 años después de su primera en 1966. ^[19] [ ^{254] [257]}

El Reino Unido tiene el récord de subcampeonatos, habiendo terminado segundo dieciséis veces. ^[258] Noruega ha terminado última en un récord de doce ocasiones, incluyendo cuatro veces anotando cero puntos ; comparte el récord de recibir esta puntuación con Austria. ^{[9] [259]} Los países han registrado victorias consecutivas en cuatro ocasiones: España en 1968 y 1969; Luxemburgo en 1972 y 1973 ; Israel en 1978 y 1979 ; e Irlanda en 1992 , 1993 y 1994 , convirtiéndose en el primer y único país hasta la fecha en ganar tres veces seguidas. ^[254] Además, Irlanda ganó más tarde el concurso de 1996 , lo que le dio un récord de cuatro victorias en el lapso de cinco años. ^[260]

Los artistas y compositores ganadores reciben un trofeo, que desde 2008 sigue un diseño estándar: una pieza hecha a mano de vidrio pulido con chorro de arena con detalles pintados en forma de un micrófono estilo años 50 , diseñado por Kjell Engman de la cristalería sueca Kosta Boda . ^{[47] [261]} El trofeo generalmente es presentado por el ganador del año anterior; otros que han entregado el premio en el pasado incluyen representantes de la emisora ​​anfitriona o de la UER, y políticos; en 2007, el personaje ficticio Joulupukki ( Papá Noel original de Finlandia) presentó el premio a la ganadora Marija Šerifović . ^{[17] [262]}

Junto con el concurso de canciones y las apariciones de personalidades locales e internacionales, desde la primera edición se han incluido actuaciones de artistas y músicos no competidores, ^{[41] [263]} y se han convertido en un elemento básico del espectáculo en vivo. ^[262] Estas actuaciones han variado ampliamente, presentando anteriormente actuaciones de música, arte, danza y circo, y los participantes anteriores son invitados regularmente a actuar, y el campeón reinante tradicionalmente regresa cada año para interpretar la canción ganadora del año anterior. ^{[41] [264]}

La actuación de apertura del concurso y el acto principal del intervalo, que se lleva a cabo después de la canción final en competencia y antes del anuncio de los resultados de la votación, se ha convertido en una parte memorable del concurso y ha incluido tanto a artistas conocidos internacionalmente como a estrellas locales. Los organizadores del concurso han utilizado anteriormente estas actuaciones como una forma de explorar la cultura y la historia de su país, como en "4,000 Years of Greek Song" en el concurso de 2006 celebrado en Grecia; ^[265] otras actuaciones han sido de naturaleza más cómica, con parodia y humor, como fue el caso de "Love Love Peace Peace" en 2016 , una oda humorística a la historia y el espectáculo del concurso en sí. ^[266] Riverdance , que luego se convirtió en una de las producciones de danza más exitosas del mundo, comenzó como la actuación de intervalo en el concurso de 1994 en Irlanda; La actuación de siete minutos de música y danza tradicional irlandesa se amplió posteriormente a un espectáculo en escena completo que fue visto por más de 25 millones de personas en todo el mundo y proporcionó una plataforma de lanzamiento para sus bailarines principales Michael Flatley y Jean Butler . ^{[267] [268]}

Entre otros artistas que se han presentado de manera no competitiva se encuentran el grupo europop danés Aqua en 2001 , ^{[269] [270]} la banda finlandesa de cello metal Apocalyptica en 2007, ^[271] el dúo pop ruso tATu en 2009 , ^[272] y los artistas estadounidenses Justin Timberlake y Madonna en 2016 y 2019 respectivamente. ^{[273] [274] [275]} Otros artistas notables, incluidos Cirque du Soleil ( 2009 ), Alexandrov Ensemble ( 2009 ), Vienna Boys' Choir ( 1967 y 2015 ) y Fire of Anatolia ( 2004 ), también actuaron en el escenario de Eurovisión, ^{[276] [277]} y ha habido apariciones especiales de rostros conocidos de fuera del mundo de la música, incluidos actores, atletas y astronautas y cosmonautas en servicio. ^{[278] [199] [279] [280]} Las actuaciones de invitados se han utilizado como un canal en respuesta a los eventos globales que suceden simultáneamente con el concurso. El concurso de 1999 en Israel cerró con todos los actos en competencia interpretando una versión de la canción ganadora de Israel de 1979 " Hallelujah " como tributo a las víctimas de la guerra en los Balcanes , ^{[103] [281]} una actuación de baile titulada "The Grey People" en la primera semifinal de 2016 se dedicó a la crisis migratoria europea , ^{[282] [283] [284]} el concurso de 2022 presentó conocidas canciones contra la guerra " Fragile ", " People Have the Power " y " Give Peace a Chance " en respuesta a la invasión rusa de Ucrania ese mismo año, ^{[285] [286]} y un acto de intervalo en la primera semifinal de 2023 aludió a la crisis de refugiados causada por la invasión antes mencionada. ^{[287] [288]}

"Love Love Peace Peace" en la final de 2016, interpretada por los presentadores Petra Mede y Måns Zelmerlöw , representó varios momentos memorables de la historia de Eurovisión.

El concurso ha sido objeto de considerables críticas tanto por su contenido musical como por lo que se ha informado que es un elemento político del evento, y se han presenciado varios momentos controvertidos a lo largo de su historia. ^[289]

Se han hecho críticas sobre la calidad musical de las anteriores candidaturas, con la percepción de que ciertos estilos musicales se presentan con más frecuencia que otros en un intento de atraer a la mayor cantidad posible de votantes potenciales entre la audiencia internacional. ^[290] Las baladas potentes , los ritmos folclóricos y el pop chicle se han considerado elementos básicos del concurso en los últimos años, lo que ha llevado a acusaciones de que el evento se ha vuelto formulístico. ^{[291] [292]} Otros rasgos de las candidaturas anteriores que han sido objeto de burlas por parte de los medios y los espectadores incluyen una gran cantidad de cambios de clave y letras sobre el amor y/o la paz, así como la pronunciación del inglés por parte de usuarios no nativos del idioma . ^{[290] [293] [294]} Dado que Eurovisión es principalmente un programa de televisión, a lo largo de los años las actuaciones en competencia han intentado atraer la atención de los espectadores a través de medios distintos a la música, y las elaboradas exhibiciones de iluminación , pirotecnia y teatralidad y vestuario extravagantes en el escenario se han convertido en una vista común en los concursos recientes; ^[295] Se han formulado críticas sobre estas tácticas por considerarlas un método para distraer al espectador de la débil calidad musical de algunas de las obras de la competencia. ^[296]

Si bien muchos de estos rasgos son ridiculizados en los medios y en otros lugares, para otros estos rasgos son celebrados y considerados una parte integral de lo que hace que el concurso sea atractivo. ^[297] Aunque muchos de los actos que compiten cada año caerán en algunas de las categorías anteriores, el concurso ha visto una amplia gama de estilos musicales en su historia, incluyendo rock, heavy metal , jazz , country , electrónica , R&B , hip hop y vanguardia . ^{[298] [299] [300] [301] [302]}

Como los artistas y las canciones representan en última instancia a un país, el concurso ha sido testigo de varios momentos polémicos en los que las tensiones políticas entre los países competidores como resultado de conflictos congelados y, en algunos casos, guerras abiertas, se reflejan en las actuaciones y las votaciones. ^[303]

El conflicto entre Armenia y Azerbaiyán ha afectado al concurso en numerosas ocasiones. Los conflictos entre los dos países en Eurovisión se intensificaron rápidamente desde que ambos países comenzaron a competir a fines de la década de 2000, lo que resultó en multas y acciones disciplinarias para las emisoras de ambos países por trucos políticos, y un cambio forzado de título para una canción en competencia debido a acusaciones de subtexto político. ^{[304] [305] [306]} Las interacciones entre Rusia y Ucrania en el concurso originalmente habían sido positivas, pero a medida que las relaciones políticas entre los dos países se deterioraron, también las relaciones en Eurovisión se volvieron más complejas. Se presentaron quejas contra la canción ganadora de Ucrania en 2016 , " 1944 ", cuya letra hacía referencia a la deportación de los tártaros de Crimea , pero que la delegación rusa afirmó que tenía un mayor significado político a la luz de la anexión de Crimea por parte de Rusia . ^{[307] [308]} Mientras Ucrania se preparaba para albergar el concurso del año siguiente , a la representante seleccionada de Rusia, Yuliya Samoylova , se le prohibió ingresar al país debido a que había ingresado previamente a Crimea ilegalmente según la ley ucraniana. ^{[309] Rusia finalmente se retiró del concurso después de que la emisora ​​rusa,} Channel One Russia , rechazara las ofertas para que Samoylova actuara de forma remota , lo que resultó en que la UER reprendiera a la emisora ​​ucraniana, UA: PBC . ^{[310] [311]} A raíz de la invasión rusa de Ucrania y las protestas posteriores de otros países participantes, a Rusia se le prohibió competir en el concurso de 2022 , que Ucrania ganó. ^{[312] [313] [314]} La propuesta de Georgia para el concurso de 2009 en Moscú, Rusia, "We Don't Wanna Put In", causó controversia ya que la letra parecía criticar a Vladimir Putin , en una acción vista como una oposición al entonces primer ministro ruso tras la guerra ruso-georgiana . Después de que la UER rechazara las solicitudes de cambios en la letra, la emisora ​​de Georgia GPB se retiró posteriormente del evento. ^{[315] [316]} La candidatura prevista de Bielorrusia para 2021 , " Ya nauchu tebya (Te enseñaré) ", también causó controversia a raíz de las manifestaciones contra los resultados electorales controvertidos , lo que resultó en la descalificación del país cuando se consideró que la canción mencionada y otra posible canción infringían las reglas del concurso sobre neutralidad y politización. ^{[317] [318]}

La participación de Israel en el concurso ha dado lugar a varios momentos polémicos en el pasado, con la primera aparición del país en 1973 , menos de un año después de la masacre de Múnich , lo que resultó en una mayor presencia de seguridad en el recinto en la ciudad de Luxemburgo . ^{[319] [100] [320]} La primera victoria de Israel en 1978 resultó controvertida para los estados árabes que transmitían el concurso, que normalmente cortaban a anuncios cuando Israel actuaba debido a la falta de reconocimiento del país , y cuando se hizo evidente que Israel ganaría, muchos de estos locutores cortaron la transmisión antes del final de la votación. ^{[321] [322] [323]} Los estados árabes que son elegibles para competir se han negado a participar debido a la presencia de Israel, siendo Marruecos el único estado árabe que ha entrado en Eurovisión, compitiendo por primera vez, y a partir de 2024 ^[actualizar]la única vez, en 1980 cuando Israel estaba ausente. ^{[324] [325]} La participación israelí ha sido criticada por aquellos que se oponen a las políticas gubernamentales actuales en el estado, con llamados hechos por varios grupos políticos para un boicot antes del concurso de 2019 en Tel Aviv , incluidos los defensores del movimiento de Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) en respuesta a las políticas del país hacia los palestinos en Cisjordania y Gaza , así como grupos que están en desacuerdo con el lavado de imagen percibido en Israel. ^{[326] [327]} Otros hicieron campaña contra un boicot, afirmando que cualquier boicot cultural sería antitético al avance de la paz en la región. ^{[328] [329]} La participación de Israel en el concurso fue puesta nuevamente en tela de juicio tras el estallido de la guerra entre Israel y Hamás en octubre de 2023, con renovados llamados a la exclusión de la nación antes del evento de 2024 ; Sin embargo, la propuesta de Israel para el concurso de ese año fue aceptada por la UER, ^{[330] [331] [332]} aunque se requirió que se sometiera a reescrituras ya que la UER objetó la naturaleza política de la letra original, que hacía referencia al ataque del 7 de octubre dirigido por Hamás contra Israel . ^{[333] [334] [335]}

Se ha descrito que el concurso contiene elementos políticos en su proceso de votación, una percepción de que los países darán votos con mayor frecuencia y en mayor cantidad a otros países en función de las relaciones políticas, en lugar de los méritos musicales de las canciones en sí. ^{[338] [339]} Se han escrito numerosos estudios y artículos académicos sobre este tema, que han corroborado que ciertos países forman "grupos" o "camarillas" al votar con frecuencia de la misma manera; un estudio concluye que los bloques de votación pueden desempeñar un papel crucial a la hora de decidir el ganador del concurso, con evidencia de que en al menos dos ocasiones la votación en bloque fue un factor fundamental en la votación por la canción ganadora. ^{[340] [341]} Otras opiniones sobre estos "bloques" argumentan que ciertos países asignarán puntos altos a otros en función de gustos musicales similares, vínculos culturales compartidos y un alto grado de similitud e inteligibilidad mutua entre idiomas, y por lo tanto es más probable que aprecien y voten por las canciones competidoras de estos países en función de estos factores, en lugar de las relaciones políticas específicamente. ^{[342] [343]} El análisis de otros patrones de votación ha revelado ejemplos que indican preferencias de voto entre países basadas en la religión compartida, así como el "voto patriótico", particularmente desde la introducción del televoto en 1997 , donde los extranjeros votan por su país de origen. ^{[343] [344]}

Los patrones de votación en el concurso han sido reportados por editores de noticias, incluidos The Economist , The Times y BBC News . ^{[345] [346] [347] [348]} Las críticas al sistema de votación alcanzaron su punto más alto a mediados de la década de 2000, lo que resultó en una serie de llamados a los países para boicotear el concurso debido a sesgos de votación reportados, particularmente después del concurso de 2007 , donde los países de Europa del Este ocuparon los primeros 15 lugares en la final y dominaron los espacios de clasificación. ^{[349] [350]} El pobre desempeño de las entradas de los países más tradicionales de Eurovisión se discutió posteriormente en los parlamentos nacionales europeos, y los acontecimientos en la votación se citaron como una de las razones de la renuncia de Terry Wogan como comentarista para el Reino Unido, un papel que había desempeñado en todos los concursos desde 1980 . ^{[351] [352] [353]} En respuesta a estas críticas, la UER introdujo una segunda semifinal en 2008 , con los países divididos en función de la proximidad geográfica y el historial de votación, y los jurados de profesionales de la música se reintrodujeron en 2009 , en un esfuerzo por reducir los impactos de la votación en bloque. ^{[135] [134] [354]}

Eurovisión ha tenido una base de seguidores de larga data en la comunidad LGBT , y los organizadores del concurso han trabajado activamente para incluir a estos seguidores en el evento desde la década de 1990. ^[355] Paul Oscar se convirtió en el primer artista abiertamente gay del concurso en competir cuando representó a Islandia en 1997. Dana International de Israel , la primera intérprete trans del concurso , se convirtió en la primera artista LGBT en ganar en 1998. [ ^{356] [132]} En 2021 , Nikkie de Jager se convirtió en la primera persona trans en presentar el concurso. ^[357 ]

Desde entonces, varios miembros abiertos de la comunidad LGBT han competido y ganado: Conchita Wurst , el personaje drag del abiertamente gay Thomas Neuwirth, ganó el concurso de 2014 para Austria . ^[358] Marija Šerifović , que ganó el concurso de 2007 para Serbia , posteriormente se declaró públicamente lesbiana en 2013. ^[359] El intérprete abiertamente bisexual Duncan Laurence fue el ganador del concurso de 2019 para los Países Bajos ; ^[360] y la banda de rock Måneskin , ganadora del concurso de 2021 para Italia , presenta a la abiertamente bisexual Victoria De Angelis como su bajista. ^[361] Nemo , el participante suizo en 2024 , fue el primer ganador no binario . ^[362]

Las canciones y actuaciones anteriores en competencia han incluido referencias y alusiones a relaciones entre personas del mismo sexo ; " Nous les amoureux ", la canción ganadora de 1961 , contenía referencias a las dificultades que enfrenta una relación homosexual; ^[363] La interpretación de Krista Siegfrids de "Marry Me" en el concurso de 2013 incluyó un beso entre personas del mismo sexo con una de sus bailarinas de apoyo; ^[364] y el espectáculo teatral de " Together " de Ryan O'Shaughnessy de Irlanda en 2018 tuvo a dos bailarines masculinos que retrataron una relación entre personas del mismo sexo. ^{[365] Han aparecido} artistas drag , como Verka Serduchka de Ucrania , DQ de Dinamarca y Sestre de Eslovenia , incluida Wurst, que ganó en 2014. ^{[366] [367] [368]}

En los últimos años, varias ideologías políticas en toda Europa han chocado en el escenario de Eurovisión, particularmente en los derechos LGBT . La selección de Dana International para el concurso de 1998 en Birmingham estuvo marcada por objeciones y amenazas de muerte de sectores religiosos ortodoxos de la sociedad israelí , y en el concurso, según se informa, su alojamiento fue en el único hotel de Birmingham con ventanas a prueba de balas. ^{[369] [370]} Turquía , que alguna vez fue un participante habitual y un ganador en una ocasión, se retiró por primera vez del concurso en 2013 , citando la insatisfacción con las reglas de votación y, más recientemente, la emisora ​​turca TRT ha citado las actuaciones LGBT como otra razón para su continuo boicot, negándose a transmitir el evento de 2013 por el beso entre personas del mismo sexo de Finlandia . ^{[170] [371] [372]} La visibilidad LGBT en el concurso ha sido citada como un factor decisivo para la no participación de Hungría desde 2020 , aunque la emisora ​​húngara MTVA no dio ninguna razón oficial . ^{[373] [374]} El aumento del sentimiento anti-LGBTQ en Europa ha llevado a un marcado aumento de los abucheos de las audiencias del concurso, particularmente desde la introducción de una ley de "propaganda gay" en Rusia en 2013. ^{[375] [376]} La victoria de Conchita Wurst fue recibida con críticas en el escenario político ruso , y varios políticos conservadores expresaron su descontento por el resultado. ^[377] Se han producido enfrentamientos sobre la visibilidad LGBT en el concurso en países que no compiten, como en China , donde se cancelaron los derechos de transmisión durante el concurso de 2018 debido a la censura de "relaciones y comportamientos sexuales anormales" que iban en contra de las pautas de transmisión chinas. ^{[378] [379]}

El Festival de la Canción de Eurovisión ha acumulado un seguimiento global y registra cifras de audiencia anuales de entre 100 y 600 millones. ^{[380] [381]} El concurso se ha convertido en una influencia cultural en todo el mundo desde sus primeros años. Se lo describe regularmente como de atractivo kitsch y se incluye como tema de parodia en sketches televisivos y en representaciones teatrales en los festivales Edinburgh Fringe y Melbourne Comedy , entre otros. ^{[292] [296] [382] [383]} Se han creado varias películas que celebran el concurso, incluida la comedia israelí Cupcakes de 2013 de Eytan Fox y la comedia musical de Netflix 2020, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga , producida con el respaldo de la UER y protagonizada por Will Ferrell y Rachel McAdams . ^{[384] [385] [386]}

Eurovisión tiene un gran número de seguidores en línea y varios sitios web independientes, blogs de noticias y clubes de fans están dedicados al evento. ^[387] Uno de los clubes de fans de Eurovisión más antiguos y más grandes es OGAE , fundado en 1984 en Finlandia y actualmente una red de más de 40 sucursales nacionales en todo el mundo. Las sucursales nacionales organizan regularmente eventos para promover y celebrar Eurovisión, y varias emisoras participantes trabajan en estrecha colaboración con estas sucursales al preparar sus entradas. ^[388]

En el período previo al concurso de cada año, varios países organizan regularmente eventos más pequeños entre la conclusión de los espectáculos de selección nacional en marzo y el concurso propiamente dicho en mayo, conocidos como "pre-parties". Estos eventos suelen presentar a los artistas que competirán en el concurso de ese año y consisten en actuaciones en un lugar y encuentros con los fanáticos y la prensa. Eurovisión en Concierto , que se celebra anualmente en Ámsterdam , fue uno de los primeros de estos eventos en crearse, celebrando su primera edición en 2008. ^{[389] [390]} Otros eventos que se celebran regularmente incluyen la Fiesta de Eurovisión de Londres , PrePartyES en Madrid e Israel Calling en Tel Aviv . ^{[391] [392] [393]} Se han celebrado varios eventos comunitarios de forma virtual, particularmente desde el brote de la pandemia de COVID-19 en Europa en 2020, entre estos EurovisionAgain , una iniciativa en la que los fanáticos vieron y discutieron concursos pasados ​​​​sincronizados en YouTube y otras plataformas de redes sociales. El evento, que se lanzó durante los primeros confinamientos por el COVID-19 , se convirtió posteriormente en una tendencia destacada en Twitter en toda Europa y facilitó más de £ 20 000 en donaciones para organizaciones benéficas LGBT Q+ con sede en el Reino Unido. ^{[394] [395] [150]}

La UER ha organizado varios eventos de aniversario y concursos relacionados bajo la marca "Eurovision Live Events" con sus emisoras miembro. ^[396] Además, las emisoras participantes han encargado ocasionalmente programas especiales de Eurovisión para sus audiencias locales, y se han desarrollado varios otros concursos de imitadores fuera del marco de la UER, tanto a nivel nacional como internacional. ^{[397] [398]}

La UER ha celebrado varios eventos para conmemorar aniversarios seleccionados en la historia del concurso: Songs of Europe , celebrado en 1981 para celebrar su vigésimo quinto aniversario, tuvo actuaciones en directo y grabaciones de vídeo de todos los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión hasta 1981; ^{[399] [400]} Congratulations: 50 Years of the Eurovision Song Contest se organizó en 2005 para celebrar el quincuagésimo aniversario del evento, y contó con un concurso para determinar la canción más popular entre 14 entradas seleccionadas de los primeros 50 años del concurso; ^{[401] [402]} y en 2015 el sexagésimo aniversario del evento estuvo marcado por los Grandes éxitos del Festival de la Canción de Eurovisión , un concierto de actuaciones de artistas anteriores de Eurovisión y montajes de vídeo de actuaciones y metraje de concursos anteriores. ^{[403] [404]} Tras la cancelación del concurso de 2020 , la UER organizó una emisión especial no competitiva, Eurovisión: Europe Shine a Light , que sirvió de escaparate para las canciones que habrían participado en la competición. ^{[405] [406]}

Otros concursos organizados por la UER incluyen Eurovision Young Musicians , una competición de música clásica para músicos europeos de entre 12 y 21 años; ^[407] Eurovision Young Dancers , una competición de baile para intérpretes no profesionales de entre 16 y 21 años; ^[408] Eurovision Choir , una competición coral para coros europeos no profesionales producida en colaboración con Interkultur  [de] y basada en los World Choir Games ; ^[409] y el Festival de la Canción de Eurovisión Junior , un concurso de canciones similar para cantantes de entre 9 y 14 años que representan principalmente a países europeos. ^[410] El Festival de Baile de Eurovisión fue un evento en el que participaron parejas de bailarines que realizaban bailes de salón y latinos, que tuvo lugar en dos ediciones, en 2007 y 2008. ^[411]

Se han organizado concursos internacionales de música similares fuera de la UER. El Festival Internacional de la Canción de Sopot se celebra anualmente desde 1961; entre 1977 y 1980, bajo el patrocinio de la Organización Internacional de Radio y Televisión (OIRT), una unión de radiodifusión de Europa del Este similar a la UER, pasó a denominarse Intervision Song Contest . ^{[412] [413] La} Organización de Televisión Iberoamericana (OTI) celebró un concurso iberoamericano , el Festival OTI , entre emisoras hispánicas y lusófonas de Europa y América; y desde 2013 se organiza un concurso para países y regiones autónomas con vínculos turcos , el Turkvision Song Contest . ^{[414] [415] [416]} De manera similar, en 2022 se celebró una adaptación del concurso para artistas de los Estados Unidos, el American Song Contest , que contó con canciones que representaban a estados y territorios estadounidenses . ^{[417] [418] [419] [420]} Se están desarrollando adaptaciones del concurso para artistas de Canadá y América Latina, aunque el desarrollo del primero se ha detenido. ^{[421] [422] [423] [424]}