Música de chicle

Bubblegum (también llamado bubblegum pop ) es música pop con un estilo pegadizo y alegre que se comercializa para niños y adolescentes. ^[13] El término también se refiere a un subgénero de rock y pop más específico, ^[14] originado en los Estados Unidos a fines de la década de 1960, que evolucionó a partir del garage rock , las canciones novedosas y el sonido del Brill Building , y que también se definió por su grupo demográfico objetivo de preadolescentes y adolescentes jóvenes. El éxito de 1969 de The Archies , " Sugar, Sugar ", fue un ejemplo representativo que condujo al rock de dibujos animados , una tendencia de corta duración de series de dibujos animados de los sábados por la mañana que presentaban en gran medida canciones pop rock en la vena del bubblegum. ^[3]

Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se atribuyeron el mérito de haber acuñado el término "bubblegum", diciendo que cuando hablaron sobre su público objetivo, decidieron que eran "adolescentes, niños pequeños. Y en ese momento solíamos masticar chicle, y mi pareja y yo solíamos mirarlo y reírnos y decir: 'Ah, esto es como música de chicle'". ^[3] El término fue popularizado más tarde por su jefe, el ejecutivo del sello Buddah Records, Neil Bogart . Se convirtió en un término peyorativo para la música pop que se percibe como desechable y artificial. ^[13]

La mayoría de los grupos bubblegum fueron éxitos de un solo éxito (las excepciones notables incluyeron a The Cowsills , Partridge Family y Tommy Roe ) y el sonido siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. Los comentaristas a menudo debaten el alcance del género y han argumentado de diversas maneras a favor de la exclusión o inclusión del dance-pop , el disco , el pop adolescente , las boy bands y, especialmente, los Monkees . Durante la década de 1970, el sonido bubblegum original fue una influencia formativa en el punk rock , la new wave y el metal melódico .

Ocasionalmente invocado como un término peyorativo , ^[3] el término "bubblegum" tiene varias aplicaciones diferentes. ^[13] El libro de 2001 Bubblegum Music Is the Naked Truth descarta el pop adolescente o las bandas de chicos como inherentemente bubblegum y define el término como:

1. "La era clásica del chicle de 1967 a 1972"
2. "música pop desechable"
3. "Música pop ideada y comercializada para atraer a los preadolescentes"
4. "música pop producida en un proceso de cadena de montaje, dirigida por productores y utilizando cantantes sin rostro"
5. "música pop con ese sonido intangible y alegre de 'chicle'". ^[13]

Los artistas eran típicamente artistas individuales, con canciones que comúnmente presentaban coros para cantar, temas aparentemente infantiles y una inocencia artificial, ocasionalmente combinada con un trasfondo de doble sentido sexual . ^[3] Comparando el bubblegum con el power pop , la escritora de Mojo Dawn Eden dijo: "El power pop apunta a tu corazón y tus pies. El bubblegum apunta a cualquier parte de tu cuerpo que pueda conseguir, siempre y cuando compres el maldito disco". ^[3] El crítico musical Lester Bangs describió el estilo como "el sonido básico del rock 'n' roll, menos la rabia, el miedo, la violencia y la anomia". ^[15]

Existe un debate sobre qué artistas encajan en el género, especialmente en casos como los Monkees . ^[3] En opinión del historiador musical Bill Pitzonka: "Todo lo que realmente hace que un disco sea bubblegum es simplemente una inocencia inherentemente artificial que de alguna manera trasciende eso. [...] Tiene que sonar como si lo dijeran en serio". ^[3] El crítico musical David Smay argumentó que la música disco es simplemente bubblegum con otro nombre y que, dado que bubblegum es "música de baile para niñas preadolescentes", el alcance del género debe incluir el dance-pop y figuras asociadas como Stock Aitken Waterman y Kylie Minogue , pero "No todo el dance-pop está dirigido a los niños y no se debe presumir que sea desechable más que el bubblegum". ^[7]

Según el historiador musical Carl Caferelli, "Se podría pensar en prácticamente cada éxito novedoso y simpático, desde cancioncillas pre-rock como "How Much Is That Doggie In The Window" hasta clásicos trascendentes de la era del rock como " Iko Iko ", como un precursor legítimo de los temas declaradamente efímeros del bubblegum". ^[3] Continuó enumerando "antecedentes importantes" como " I'm Henery the Eighth, I Am " ( Herman's Hermits , 1965), " Snoopy Vs. The Red Baron " ( Royal Guardsmen , 1966), " Ding, Dong! The Witch is Dead " ( The Fifth Estate , 1967), y " Green Tambourine " ( Lemon Pipers , 1967). ^[3]

El chicle se atribuye generalmente al éxito de las canciones de 1968 « Simon Says » de la 1910 Fruitgum Company y « Yummy Yummy Yummy » de la Ohio Express . ^[3] Tommy James de los Shondells afirma haber inventado sin saberlo la música chicle en 1967 con la exitosa canción « I Think We're Alone Now ». Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se han atribuido el mérito de acuñar el término «chicle» para esta música, diciendo que cuando hablaron sobre su público objetivo, decidieron que eran «adolescentes, niños pequeños. Y en ese momento solíamos masticar chicle, y mi pareja y yo solíamos mirarlo y reírnos y decir: 'Ah, esto es como música chicle'». ^[3] El término fue adoptado por el ejecutivo del sello Buddah Records , Neil Bogart , como Pitzonka agregó: "Kasenetz y Katz realmente cristalizaron [la escena] cuando se les ocurrió el término y esa pequeña y agradable analogía. Y Neil Bogart, siendo la persona de marketing que era, simplemente se lo metió a la fuerza a la gente. Ese es realmente el punto en el que el chicle despegó". ^[3]

" Sugar, Sugar " de The Archies se convirtió en el éxito más vendido de 1969 e inspiró a una ola de artistas a adoptar el estilo bubblegum. ^[15] El éxito de la canción condujo al "cartoon rock", una tendencia de corta duración de las series de dibujos animados de los sábados por la mañana que incluían en gran medida canciones pop-rock en la vena bubblegum. Sin embargo, ninguna de estas canciones tuvo apariciones en las listas de éxitos pop cuando se lanzaron como sencillos, a excepción de un disco a principios de año, la canción principal de The Banana Splits " The Tra La La Song (One Banana, Two Banana) ", que logró un pico número 96 en el Billboard Top 100 ^[3] y el número 94 en las listas RPM . ^[16]

Robin Carmody, de Freaky Trigger, escribe que el bubblegum británico de 1968 a 1972 se distinguía de su "equivalente americano más mundano y sofisticado" por ser "simplista, infantil, sobreexcitado, inocente, lleno de certezas absolutas y conocimientos seguros", al tiempo que señala que "esencialmente cerró la brecha entre el extremo más pop del boom del beat de mediados de los 60 y el glam rock ". ^[6]

La mayoría de los grupos de bubblegum fueron éxitos de un solo éxito (las excepciones notables incluyeron a Partridge Family y Tommy Roe ) y el género siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. ^[17] Bubblegum no pudo mantener su presencia en las listas después de principios de la década de 1970 debido en parte a las tendencias cambiantes en la industria. Productores como Kasenetz y Katz posteriormente siguieron diferentes caminos musicales. ^[3] Escribiendo en Bubblegum Music Is the Naked Truth , Chuck Eddy ofreció que el bubblegum evolucionó para ser "más una actitud que un género" durante la década de 1970. ^[18] En el Reino Unido, el bubblegum se puso de moda a principios de la década de 1970 y cayó en desgracia hacia el final de la década. ^[15] En 2010, el autor y músico Bob Stanley resumió:

Si bien algunas músicas más confrontativas se volverían populares entre los niños (algunos de los himnos rave más coloridos, por ejemplo), la música infantil se volvió sinónimo de novedades como Bob the Builder y Mr Blobby hasta la explosión de la música infantil, impulsada por las oportunidades de promoción cruzada que ofrecían la multiplicidad de canales de televisión para niños, liderados por los Wiggles y el grupo Disney. ^[15]

Muchos músicos que crecieron con el género incorporaron posteriormente influencias del bubblegum en su trabajo. ^[17] Aunque rara vez lo reconocen los críticos musicales, que normalmente desestiman el género, las estructuras de canciones sencillas, los ritmos alegres y los estribillos pegadizos del bubblegum se trasladaron al punk rock . ^[19] Los Ramones fueron la banda punk más destacada con influencia del bubblegum, adoptando personajes de dibujos animados y más tarde haciendo versiones de dos estándares del género, " Little Bit O' Soul " e " Indian Giver ". ^[15] Pitzonka afirmó lo siguiente sobre el legado del bubblegum:

Bubblegum realmente sentó unas bases más profundas de las que nadie está dispuesto a reconocer. Sí, es responsable de Take That y New Kids On The Block , pero también es responsable de The Ramones. Gran parte del metal melódico también surge de eso. Bubblegum se basaba en la melodía; todo giraba en torno a la canción. Se trataba de transmitir el mensaje en dos minutos y medio. [...] Y fue el antídoto perfecto para todo lo que estaba sucediendo [a finales de los años 60]. ^[3]

El término "baile chicle" se ha utilizado a veces para describir la música. La canción de Osmonds de 1971 " One Bad Apple " es un ejemplo temprano, inspirada en el estilo de los Jackson 5. [ ^20]

• Cooper, Kim; Smay, David, eds. (2001). Bubblegum Music es la verdad desnuda . Feral House . ISBN 978-0-922915-69-9.

• Álbumes infantiles de Billboard