Dorothy Canning Miller
Comisario estadounidense
Dorothy Canning Miller

Dorothy Canning Miller (6 de febrero de 1904 – 11 de julio de 2003) fue una curadora de arte estadounidense y una de las personas más influyentes en el arte moderno estadounidense durante más de la mitad del siglo XX. [1] Fue la primera curadora con formación profesional en el Museo de Arte Moderno (MoMA) [2] y una de las pocas mujeres de su época que ocupó un puesto de museo de tal responsabilidad. [3]

Vida temprana y educación

Miller, hija de Arthur Barrett Miller y Edith Almena Canning, nació en Hopedale, Massachusetts y creció en Montclair, Nueva Jersey . [4] Después de graduarse en el Smith College en 1925, [5] se formó con John Cotton Dana del Museo de Newark , que entonces era uno de los museos más creativos y ambiciosos del país, [1] y trabajó allí de 1926 a 1929. [3] De 1930 a 1932, trabajó para la Sra. Henry Lang catalogando e investigando una colección de arte nativo americano [4] que iba a ser donada al Museo de Arte de Montclair .

Carrera en el MoMA

El Museo de Arte Moderno, fundado en 1929, no tenía todavía su propio edificio a principios de la década de 1930 y estaba alojado en una serie de dependencias temporales. Miller llamó la atención del director Alfred H. Barr, Jr. por primera vez en 1933, [3] cuando ella y Holger Cahill [6] (con quien Miller vivía en Greenwich Village [1] — se casaron en 1938 [3] ) estaban comisariando la Primera Exposición de Arte Municipal en un espacio donado por la familia Rockefeller . [1] Algunos de los artistas participantes querían boicotear la muestra después de que el mural de Diego Rivera El hombre en la encrucijada fuera destruido deliberadamente durante la construcción del Rockefeller Center . Miller le pidió a Barr que intercediera en la controversia, lo que hizo.

Poco después, se puso su "mejor sombrero de verano" [1] y fue al Museo a pedirle trabajo. Barr la contrató como curadora asistente en 1934 y, con el paso de los años, fue ascendiendo de rango hasta convertirse en la colaboradora de mayor confianza de Barr [1] y, en 1947, en curadora de las colecciones del museo . [4]

En 1959, Miller fue designado para el comité de arte de One Chase Manhattan Plaza , [7] trabajando con Gordon Bunshaft (diseñador jefe de Skidmore, Owings y Merrill ), Robert Hale (curador de pintura estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte ), James Johnson Sweeney (director del Museo Solomon R. Guggenheim ), Perry Rathbone (director del Museo de Bellas Artes de Boston ) y Alfred H. Barr, Jr.

En 1968, fue nombrada miembro de una comisión para elegir obras de arte moderno para la Colección de Arte Empire State Plaza del Gobernador Nelson A. Rockefeller en Albany, Nueva York. [8]

Después de su retiro del MoMA en 1969, Miller se convirtió en fideicomisaria y asesora de arte de la Universidad Rockefeller , la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . [4] [5] Fue fideicomisaria honoraria del MoMA desde 1984 hasta su muerte en 2003 a los 99 años.

ElAmericanosmuestra

Desde principios de los años 1940 hasta principios de los años 1960, Miller organizó seis exposiciones de estadounidenses contemporáneos [9] [10] [11] que presentaron un total de noventa artistas al público de los museos estadounidenses. [3] En contraste con las habituales exposiciones colectivas de gran tamaño, en las que cientos de artistas están representados por una obra cada una, Miller ideó un formato en el que se representaban selecciones más grandes de obras de un número menor de artistas en galerías individuales. [12] Ella dijo la famosa frase: "Lo que intentas lograr son clímax: introducción, sorpresa, dar la vuelta a la esquina y ver algo inesperado, tal vez varios clímax con cosas muy dramáticas, luego una disminución tranquila con algo que te permita salir con vida". [13]

Americanos 1942: 18 artistas de 9 estados

1946:Catorce estadounidenses

1952:Quince estadounidenses

1956:Doce estadounidenses

1959:Dieciséis estadounidenses

Americanos 1963

La nueva pintura americana

A escala internacional, la muestra más influyente de Miller fue The New American Painting , [4] [14] que recorrió ocho países europeos en 1958 y 1959. [15] Esta exposición cambió significativamente las percepciones europeas del arte estadounidense , [5] estableciendo firmemente la importancia de la pintura estadounidense contemporánea, [2] particularmente los expresionistas abstractos estadounidenses , [3] para una audiencia internacional.

La gira New American Painting presentó ochenta y un cuadros de diecisiete artistas:

Homenajes

  • "Era una persona directa, muy respetuosa con el arte, los artistas y el museo, algo que ya no se ve tanto. Las exposiciones sobre los estadounidenses marcaron la pauta para mi época... Eran exposiciones de lo que estaba sucediendo, que apuntaban hacia el futuro" – Frank Stella [5]
  • "Sus ojos eran increíbles, inteligentes y muy importantes en el mundo del arte. Nunca volverá a haber nadie como ella". – Ellsworth Kelly [1]
  • “Ella trajo brillo, prestigio y credibilidad al arte estadounidense.” – James Rosenquist [1]
  • "La carrera de Miller estuvo marcada por una asombrosa capacidad para reconocer a artistas nuevos e innovadores que abarcaban muchos estilos diferentes. En una carrera que duró más de 60 años, dejó atrás a muchos curadores más conservadores". – Wendy Jeffers [2]

Premios

Los premios y honores en reconocimiento a las contribuciones de Dorothy Miller al conocimiento de los museos [3] [4] [5] incluyeron:

Libros

(Esta es una lista incompleta.)

Referencias

  1. ^ abcdefgh Lindsay Pollock (3 de noviembre de 2003). "Mama MoMA". Nueva York . A diferencia de su mentor , que tendía a pasar la mayor parte de su tiempo en medio del ambiente de guantes blancos del Upper East Side , Miller se sentía más cómoda en la informalidad bohemia del centro de la ciudad . ... Su lugar de reunión favorito en los años treinta era Romany Marie 's Cafe, en la calle 8 , que servía comida y cerveza rumanas baratas y tenía, en ese momento, el mejor salón  ... 'En Marie's, la gente no tenía suficiente dinero para emborracharse. La gente simplemente hablaba y hablaba y hablaba', dijo.
  2. ^ abc Wendy Jeffers (noviembre de 2003). "Dorothy C. Miller: el ojo perspicaz del coleccionista-curador". Catálogo de subastas de arte de Christie's . Notable tanto por su calidad como por su amplitud, la colección de Dorothy C. Miller se hace eco de los animados debates estéticos que tuvieron lugar en su apartamento de Greenwich Village y sus alrededores durante la génesis intelectual del arte expresionista abstracto en las décadas de 1930 y 1940. ... Alexander Calder  ... fabricó el móvil The Red Ghost para el punto focal del techo de su apartamento. Como contó Miller, Calder llegó con alicates, una maleta llena de cables y varias formas biomórficas que, después de montar una destartalada escalera de madera, colgó de un remate de lámpara en el techo.
  3. ^ abcdefg Rona Roob (septiembre de 2003). "Dorothy C. Miller 1904-2003 - Portada - Obituario". Arte en América . Robert Rosenblum : "Dorothy Miller... desempeñó un papel brillante al rastrear, en el momento y el lugar adecuados, dos décadas asombrosas del arte estadounidense. Escribió una importante historia de esos años increíbles... a través de una serie de acontecimientos visuales vivos que llevaron a los espectadores, tanto sofisticados como ingenuos, a través de los mares más inexplorados y emocionantes que el mundo del arte de Nueva York haya conocido jamás".
  4. ^ abcdef "Documentos de Dorothy C. Miller". Archivos del Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2007. Consultado el 25 de enero de 2008 .
  5. ^ abcde Michael Kimmelman (12 de julio de 2003). "Dorothy Miller ha muerto a los 99 años; se descubrieron artistas estadounidenses". The New York Times . Las exposiciones de The Americans comenzaron en 1942 con una selección de artistas en su mayoría desconocidos de estilos eclécticos de todo el país. El formato consistía en contar con un grupo selecto de artistas, abstractos y figurativos, cada uno presentado con cierta profundidad. Los delgados catálogos contenían declaraciones de los artistas. Por lo general, Miller quería que hablaran por sí mismos en lugar de pretender hablar por ellos. Ella estaba invariablemente un paso por delante del gusto del público.
  6. ^ Michael Kimmelman (14 de mayo de 1993). "Art in Review: Dorothy Miller and Holger Cahill Archives of American Art". The New York Times . Desafortunadamente, sus nombres ya no son familiares para muchos en el mundo del arte que les deben una deuda considerable, pero Holger Cahill y Dorothy Miller ayudaron a poner el arte estadounidense, especialmente el arte modernista estadounidense, en el mapa. ... contrariamente a lo que mucha gente todavía cree, el modernismo estadounidense alcanzó prominencia, gracias en gran medida a los esfuerzos de Cahill y Miller, mucho antes de que se formara la Escuela de Nueva York en la década de 1940.
  7. ^ "El tesoro de Wall Street". Time . 30 de junio de 1961. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2011.
  8. ^ Colección de arte y monumentos conmemorativos de la Plaza Empire State del Gobernador Nelson A. Rockefeller . Rizzoli International Publications. 3 de mayo de 2002. pág. 11. ISBN 0847824551.
  9. ^ John Russell (5 de febrero de 1982). "Arte: ella encontró lo nuevo en la pintura estadounidense". The New York Times .
  10. ^ "Americans 1942: 18 Artists from 9 States". Descripción del catálogo de la exposición, AntiQbook . Archivado desde el original el 2011-07-07 . Consultado el 2008-01-25 .
  11. ^ "Americanos 1963". Descripción del catálogo de la exposición, Liga Internacional de Libreros Anticuarios .[ enlace muerto permanente ]
  12. ^ Lawrence Campbell (enero de 1996). «Objetos en desfile: pinturas de Herman Rose». Arte en América .
  13. ^ Michelle Elligott con Romy Silver (2010). Butler, Cornelia; Schwartz, Alexandra (eds.). Mujeres modernas: artistas mujeres en el Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pág. 518.
  14. ^ ( AHB ). «The New American Painting 24 February – 22 March 1959». Tate Britain . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2007.
  15. ^ "La nueva pintura estadounidense: tal como se muestra en ocho países europeos, 1958-1959". Museo de Arte Moderno. Archivado desde el original el 5 de junio de 2011.[ Falta ISBN ]
  16. ^ David W. Dunlap (20 de octubre de 1987). "J. Walter Severinghaus, 81, ex arquitecto". The New York Times .
Lectura adicional
  • Reseña de Francis Morrone sobre James Lee Byars : The Art of Writing en el Museo de Arte Moderno (20 de septiembre de 2007). "Notes From a Young Artist". The New York Sun. La exposición se compone principalmente de numerosas cartas o misivas que el artista Byars envió a la curadora del MoMA, Dorothy C. Miller.
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