Jay De Feo

Jay De Feo
DeFeo trabajando en The Jewel en 1958
Nacido	María Joan De Feo ( 31-03-1929 )31 de marzo de 1929 Hanover, New Hampshire , Estados Unidos
Fallecido	11 de noviembre de 1989 (1989-11-11)(60 años) Oakland, California , Estados Unidos
Educación	Universidad de California, Berkeley
Conocido por	Cuadro
Obras	La rosa

Jay DeFeo (31 de marzo de 1929 - 11 de noviembre de 1989) fue una artista visual estadounidense que se hizo famosa en la década de 1950 como parte de la animada comunidad de artistas, músicos y poetas beat en San Francisco. ^[1] Más conocida por su obra monumental The Rose , DeFeo produjo obras valientemente experimentales a lo largo de su carrera, exhibiendo lo que el crítico de arte Kenneth Baker llamó "intrépida". ^[2]

Jay DeFeo nació como Mary Joan DeFeo el 31 de marzo de 1929, en Hanover, New Hampshire , hija de una enfermera de una familia de inmigrantes austríacos y un estudiante de medicina italoamericano . ^[3]

En 1932, la familia DeFeo se mudó al Área de la Bahía de San Francisco , donde su padre se graduó de la Facultad de Medicina de la Universidad de Stanford y se convirtió en médico itinerante del Cuerpo Civil de Conservación . Entre 1935 y 1938, DeFeo viajó por zonas rurales del norte de California con sus padres, y también pasó mucho tiempo con sus abuelos maternos en una granja en Colorado, así como con sus abuelos paternos en la más urbana Oakland, California . Cuando sus padres se divorciaron en 1939, DeFeo se unió a su madre en San José, California , donde DeFeo asistió a la Alum Rock Union School y se destacó en arte. ^[4]

En la escuela secundaria, DeFeo adquirió el apodo de "Jay", que usó como su nombre común por el resto de su vida. Una importante mentora temprana fue su maestra de arte de la escuela secundaria, Lena Emery, quien la llevó a museos para ver obras de Picasso y Matisse , abriendo un nuevo mundo a la joven artista. ^[4] DeFeo se inscribió en la Universidad de California, Berkeley , en 1946, estudiando con muchos profesores de arte conocidos, entre ellos Margaret Peterson O'Hagan . Entre sus compañeros de estudios se encontraban Pat Adams , Walter Askin , ^[5] Sam Francis y Fred Martin . ^{[4] [6]}

En sus obras de arte, se resistió a lo que llamó "la jerarquía del material", utilizando yeso y mezclando medios para experimentar con efectos, un hilo conductor que se puede ver en el arte de esa época, especialmente en la Costa Oeste .

Tras obtener una licenciatura y un máster en la Universidad de California en Berkeley, DeFeo ganó el premio Sigmund Martin Heller, que le permitió viajar a Europa en octubre de 1951. Vivió en París y Londres, y luego pasó tres meses viajando por Europa, incluyendo España, Portugal, Italia y el norte de África. Durante su estancia en Europa estudió pintura primitiva y arte renacentista. En el verano de 1952 se instaló en Florencia, donde comenzaría un intenso período de pintura. ^[7]

En 1953, DeFeo regresó a Berkeley, donde creó grandes esculturas de yeso, obras en papel y pequeñas joyas de alambre. Conoció al artista Wally Hedrick y se casaron en 1954. Al principio vivieron en Bay Street en San Francisco, cerca de la Escuela de Bellas Artes de California , donde DeFeo trabajó como modelo de artista. ^[8] DeFeo se centró en la fabricación de joyas para mantenerse, así como en la creación de pequeñas pinturas y dibujos. Fue durante esta época cuando DeFeo realizó su primera exposición individual en The Place, una taberna de San Francisco y lugar de reunión de poetas. DeFeo también expuso sus joyas en Dover Galleries en Berkeley, y fue incluida en muchas exposiciones colectivas durante los siguientes años. ^[4]

A principios de 1955, DeFeo apareció, junto con Julius Wasserstein, Roy De Forest , Sonia Gechtoff , Hassel Smith , Paul Sarkisian, Craig Kauffman y Gilbert Henderson, en una exposición colectiva, "Action", comisariada independientemente por Walter Hopps en Santa Mónica, donde las pinturas destacadas se instalaron alrededor de la base de un tiovivo en funcionamiento . ^[9] Más tarde ese año, DeFeo y Hedrick se mudaron al 2322 de Fillmore Street, a un espacioso apartamento del segundo piso, donde DeFeo pudo trabajar a mayor escala. El edificio de Fillmore Street, cuyos habitantes en varios momentos incluyeron a los artistas visuales Sonia Gechtoff , Jim Kelly, Joan Brown , Craig Kauffman , John Duff y Ed Moses ; los poetas Joanna y Michael McClure ; y el músico Dave Getz , se convirtió en un lugar de reunión para otros artistas, escritores y músicos de jazz. ^[4] El artista Billy Al Bengston recuerda a DeFeo como una persona con “estilo, coraje, belleza natural y más 'coraje' que nadie”. ^[3]

Hedrick, Deborah Remington , Hayward Ellis King , David Simpson , John Allen Ryan y Jack Spicer fundaron The 6 Gallery en 3119 Fillmore Street, en la ubicación de la King Ubu Gallery, que había sido dirigida por Jess [Collins] y Robert Duncan . ^[4] Joan Brown, Manuel Neri y Bruce Conner se convertirían en socios de The 6 Gallery. DeFeo estuvo presente cuando Allen Ginsberg leyó por primera vez su poema Howl en la famosa lectura de The 6 Gallery en 1955. ^[10] En 1959, DeFeo se convirtió en miembro original de la Rat Bastard Protective Association de Bruce Conner. ^[11]

En 1959, DeFeo fue incluida en la exposición seminal de Dorothy Canning Miller Sixteen Americans en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, junto a Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Robert Rauschenberg , Frank Stella y Louise Nevelson , entre otros. ^{[4] [12]} Después de esto, tuvo una exposición individual en Los Ángeles en la Galería Ferus , iniciada por Walter Hopps y Ed Kienholz. ^[4]

La pintura más conocida de DeFeo, La rosa (1958-1966), la preocupó durante casi ocho años. ^[13] Seleccionada por Thomas Hoving para su libro Greatest Works of Art of Western Civilization , esta obra maestra mide más de 3,2 metros de alto y pesa más de una tonelada. ^{[14] [15] [16]} Mientras trabajaba en ella, DeFeo construyó y luego talló la pintura, en un proceso casi escultórico. Al final emergió un motivo de estrella con crestas de pintura blanca que irradiaban hacia un material gris de textura más áspera que brillaba con mica .

La mayor parte del trabajo de DeFeo en The Rose terminó cuando fue desalojada de su apartamento en Fillmore Street en noviembre de 1965. ^[4] Su amigo Bruce Conner declaró que fue necesario un "evento incontrolado" para obligarla a terminar esta obra, y documentó su remoción de su apartamento en un cortometraje titulado The White Rose (1967). ^[17] Como muestra la película, la pintura era tan grande que la pared debajo de la abertura de una ventana fue cortada para permitir la remoción de la pintura. Conner capturó a DeFeo colgando sus pies de una escalera de incendios mientras veía cómo la obra era removida por una carretilla elevadora y llevada en un camión de mudanzas. ^[9] La pintura fue llevada al Museo de Arte de Pasadena (ahora llamado Museo Norton Simon ), donde DeFeo agregó detalles de acabado en 1966, antes de tomar un descanso de cuatro años de la creación de arte. ^{[4] [18]} En 1969, la obra finalmente se mostró en exposiciones individuales en el Museo de Arte de Pasadena y el Museo de Arte de San Francisco (ahora SFMOMA), con un ensayo adjunto de Fred Martin. ^[19] Martin luego dispuso que la pintura se instalara en la pared de una sala de conferencias en el Instituto de Arte de San Francisco . En 1973, preocupado porque La rosa no estaba bien protegida, DeFeo hizo arreglos para que un conservador comenzara a estabilizar la pintura, un proyecto que no pudo completarse por completo debido a la falta de fondos. Posteriormente, se construyó un muro frente a la pintura para ayudar a mantenerla a salvo. Permaneció oculta allí hasta 1995, cuando el Museo Whitney de Arte Estadounidense conservó y adquirió la obra para su colección. ^[14]

Durante sus cuatro décadas de trabajo artístico, DeFeo trabajó en una variedad de medios, creando dibujos, pinturas, esculturas, joyas, fotografías, fotocopias, collages y fotomontajes. Utilizando un enfoque experimental para cada medio, DeFeo desarrolló su propio “vocabulario visual”, jugando con la escala, el color frente al blanco y negro, la textura o la ilusión de textura y la precisión frente a la ambigüedad. Escribió: “Creo que, más que la mayoría de los artistas, mantengo una especie de conciencia de todo lo que he hecho mientras estoy involucrada en una obra actual”. ^[20] DeFeo a menudo hacía sus obras de arte en serie, explorando, por ejemplo, versiones claras y oscuras, así como opuestos especulares. A veces, su obra de arte partía de un pequeño objeto cotidiano, como un puente dental o unas gafas de natación, transformando lo cotidiano en algo con “carácter universal”. ^[21]

Durante la década de 1970, DeFeo se interesó especialmente por la fotografía. ^[22] En 1970, un amigo le prestó una cámara Mamiya y, con la ayuda de los estudiantes de fotografía de sus clases de arte, aprendió a revelar películas y hacer copias. Cuando DeFeo ganó una beca del National Endowment for the Arts en 1973, compró una cámara Hasselblad y construyó un cuarto oscuro en su casa, donde continuó explorando la fotografía y el collage de fotografías durante varios años. ^[23] "Untitled" (1973) es un ejemplo de un collage de fotografías de DeFeo en el que combina imágenes de objetos reconocibles en yuxtaposiciones sorprendentes. ^[24] A fines de la década de 1970, la fotografía de DeFeo se centró más en su trabajo en progreso en el estudio, que evolucionó hasta convertirse en un "diario visual" compuesto por cientos de hojas de contacto. ^[22]

Durante la década de 1980, DeFeo volvió a pintar al óleo, después de trabajar principalmente con acrílico durante una década. En el verano de 1984, viajó a Japón con su amiga y compañera profesora del Mills College, Mary-Ann Milford. Este viaje, junto con una exposición de cascos japoneses, inspiró su serie de dibujos samuráis de 1987. ^[25] En el verano de 1987, DeFeo viajó a África, lo que la inspiró a producir una serie de dibujos abstractos llamados Reflections of Africa (Reflexiones de África) , utilizando una caja de pañuelos genérica como punto de partida concreto. ^[25] En África, DeFeo subió a la cima del Monte Kenia (más de 17.000 pies), haciendo realidad un sueño largamente acariciado de escalar una gran montaña. ^[4]

Durante años, DeFeo enseñó arte a tiempo parcial en varias instituciones del Área de la Bahía, incluido el Instituto de Arte de San Francisco (1964-1971), el Museo de Arte de San Francisco (1972-1977), la Universidad Estatal de Sonoma (1976-1979), el Colegio de Artes y Oficios de California (1978-1981) y la Universidad de California en Berkeley (1980). Obtuvo su primer puesto a tiempo completo en el Mills College (1980-1989), donde finalmente se convirtió en profesora titular de arte Lucie Stern. ^[4]

El desalojo de Fillmore Street en 1965 precipitó la ruptura entre Hedrick y DeFeo, que culminó en divorcio (1969). En 1967, comenzó una relación de trece años con John Bogdanoff, un hombre más joven, y finalmente se establecieron en Larkspur, en el condado de Marin. ^{[4] [26]} Separada de Bogdanoff y enseñando en Mills College, se mudó a Oakland en 1981 y construyó un gran estudio de trabajo y vivienda donde continuó expandiendo sus ideas a través de la pintura, el dibujo, la fotocopia y el collage. ^[4] Su vida estuvo llena de muchos buenos amigos, estudiantes inspiradores y perros amigables. Le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1988, pero continuó trabajando prolíficamente. ^{[27] [10]} Murió el 11 de noviembre de 1989, a la edad de 60 años. ^[4]

El Museo Whitney de Arte Estadounidense , que alberga la colección pública más grande de la obra de DeFeo, presentó una importante retrospectiva del 28 de febrero al 2 de junio de 2013, también mostrada en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^[28] Se han realizado exposiciones individuales posteriores de la obra de DeFeo en Gagosian, San Francisco (2020); ^[29] el Museo de Arte de San José (2019); ^[30] Mitchell-Innes & Nash, Nueva York (2014 y 2018); ^[31] Marc Selwyn Fine Art, Beverly Hills, CA (2016 y 2018); ^[32] Galerie Frank Elbaz, en Dallas (2018) y París (2016), ^[33] y Peder Lund, Oslo (2015), ^[34] entre otros.

En los años transcurridos desde la muestra seminal Sixteen Americans, el trabajo de DeFeo se ha incluido en numerosas exposiciones colectivas, Paula Cooper Gallery (2021), ^[35] The Menil Collection , Houston (2020), Addison Gallery of American Art , Andover, MA (2020), San Jose Museum of Art , San José (2020), Museum of Modern Art , Nueva York (2019), The Anderson Collection en la Universidad de Stanford (2019), The Getty Center , Los Ángeles (2019), Tate Modern , Londres (2018), Secession, Viena (2018), Victoria Miro Mayfair, Londres (2018), Le Consortium , Dijon (2018), Aspen Art Museum , Aspen, CO (2018), Musée National Picasso-Paris (2018), Mills College Art Museum , Oakland, CA (2018), Fraenkel Gallery , San Francisco (2018), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts , San Francisco (2018), San Francisco Museum of Modern Art (2017), Whitney Museum of American Art , Nueva York (2017), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2017) y Centre Pompidou , París (2016). ^{[ cita necesaria ]}

En 2016 su obra fue incluida en la exposición Mujeres del expresionismo abstracto organizada por el Museo de Arte de Denver . ^[36] En 2023 su obra fue incluida en la exposición Acción, gesto, pintura: mujeres artistas y abstracción global 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. ^[37]

Además del Museo Whitney de Arte Estadounidense, la obra de DeFeo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , ^[38] el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Británico , el Centro Pompidou , el Museo J. Paul Getty , la Colección Menil , el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Bellas Artes de Houston , el Museo Norton Simon , el Museo de Arte de Berkeley en la Universidad de California, Berkeley , el Centro di Rosa de Arte Contemporáneo y el Museo de Arte del Mills College . ^{[ cita requerida ]}

La Fundación Jay DeFeo, una fundación privada, fue establecida bajo los términos del testamento de DeFeo para fomentar las artes, preservar sus obras y promover su exposición pública. ^[39]

• La Fundación Jay DeFeo
• Archivos del Smithsonian, entrevista con DeFeo, 1975: transcripción, fragmento de audio
• Revista New Yorker , artículo "The Art World" titulado "Flower Power".