Herbert Ferber

Herbert Ferber
Nacido	Herbert Ferber Plata ( 30 de abril de 1906 )30 de abril de 1906 Ciudad de Nueva York
Fallecido	20 de agosto de 1991 (20 de agosto de 1991)(85 años) Egremont del Norte
Educación	CCNY / Universidad de Columbia
Alma máter	Instituto de Diseño de Bellas Artes
Conocido por	Escultor y pintor expresionista abstracto
Trabajo notable	"La escultura como entorno"
Movimiento	Expresionismo abstracto , surrealismo
Cónyuge(s)	Edith Popiel (tercera esposa, albacea)
Premios	Beca Guggenheim
Patrón(es)	Museo Whitney de Arte Estadounidense , Congregación B'nai Israel
Sitio web	herbertferberestate.org

Herbert Ferber (1906 – 1991) fue un expresionista abstracto , escultor y pintor estadounidense, y una "fuerza impulsora de la Escuela de Nueva York ". ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

Herbert Ferber Silvers nació el 30 de abril de 1906 en la ciudad de Nueva York. ^{[1] [4] [5]} En 1923, comenzó sus estudios de ciencias y humanidades en el College of the City of New York (ahora City College of New York o CCNY) desde; en 1927, recibió una licenciatura en conjunto del CCNY y la Universidad de Columbia . ^{[1] [4] [5]} En 1927, tomó clases nocturnas de escultura hasta 1930 en el Beaux-Arts Institute of Design ^[3] ("afiliado de una manera un tanto vaga con las Bellas Artes en París", recordó Ferber más tarde ^[3] ) y luego estudió durante seis meses en la Academia Nacional de Diseño . ^{[1] [4] [5]} Ese verano, recibió una beca para trabajar en la Fundación Louis Comfort Tiffany en Oyster Bay, Nueva York . ^[3] En 1930, se graduó en cirugía oral y dental en Columbia. ^{[1] [5]}

Ferber ejerció la odontología y enseñó a tiempo parcial en la Escuela de Odontología de Columbia durante la década de 1930; continuó esculpiendo y practicando la odontología hasta la década de 1950. ^[1] William Zorach ^[5] y Julio Gonzales influyeron en Ferber (y Picasso , ^[4] pero el propio Ferber también atribuyó el mérito al pintor David McCosh :

David McCosh... que había estudiado en el Art Institute of Chicago , y a quien yo había conocido en la Fundación Tiffany en Oyster Bay... empezó a aumentar mi conocimiento sobre el arte, porque allí estaba un hombre que había estudiado en una buena escuela de arte, que había estado en Europa durante un año y que era seguidor de Cézanne . Y me abrió los ojos a muchas posibilidades en la pintura y la escultura de las que yo ni siquiera era consciente... A través de McCosh conocí a otros artistas... Y conocimos a otros artistas que estaban estudiando en la Liga y también a... Theodore Roszak . ^[3]

En 1931, Ferber esculpió en madera y piedra. ^[1] En 1935, se unió a las Midtown Galleries de Nueva York. ^[1] En 1936, se unió a la Unión de Artistas y participó en el primer Congreso de Artistas Americanos. ^[1] Durante la década de 1930, sus obras fueron "principalmente figurativas e imagísticas", ^[1] influenciadas en parte por un interés en los expresionistas alemanes, así como en la escultura africana y precolombina. ^[5] A mediados de la década de 1930, Ferber se sintió "muy desencantado con todo el movimiento comunista". ^[3] En 1938, viajó a Europa y vio esculturas románicas. ^[5] En 1940, se unió a otros artistas antiestalinistas ( Ilya Bolotowsky , Adolph Gottlieb , Mark Rothko , Meyer Schapiro , David Smith , Bradley Walker Tomlin ) para formar la Federación de Pintores y Escultores Modernos como una escisión del Congreso de Artistas Americanos alineado con los comunistas. ^[1]

En 1940, Ferber cambió su enfoque de la escultura del tallado al pegado y enclavijado; trabajó por última vez en madera en 1944. ^[1] Ferber estuvo bajo la influencia de Henry Moore . ^[5] En 1945, Ferber comenzó a experimentar con hormigón reforzado con acero, escultura abstracta y soldadura de metales. ^[1] A partir de 1946, se asoció con pintores expresionistas abstractos , frecuentó el Arte de este siglo de Peggy Guggenheim y se interesó más en el surrealismo . ^[1]

En la década de 1950, Ferber comenzó a crear esculturas "techadas" y "enjauladas". ^[5] En 1952, Ferber completó un encargo para la fachada de la Congregación B'nai Israel ; el resultado fue la escultura en relieve "Titled And the bush was not eaten" (Titulado Y el arbusto no se consumió). ^{[1] [6] [7]} En 1956, Ferber se unió a los artistas que protestaron por la pendiente curvilínea del edificio planeado por Frank Lloyd Wright para el Museo Guggenheim . ^[1] A lo largo de la década de 1950, Ferber dio conferencias y exhibió esculturas de metal y esculturas específicas del sitio. ^[1]

En 1961, para el Museo Whitney de Arte Estadounidense , creó una de las primeras instalaciones ambientales de interior, titulada "Escultura como entorno", una pieza de fibra de vidrio para una sala entera con espacios interiores para visitar. ^[1] Su trabajo como profesor incluyó cátedras visitantes en la Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1962-63), y la Universidad Rutgers, Nueva Jersey (1965-67). ^[1]

En las décadas de 1970 y 1980, Ferber trabajó en formas abstractas de gran tamaño y también volvió a la pintura y a la escultura pintada. ^{[1] [5]}

En 1971, como tutor de la hija de Mark Rothko , Kate, Ferber acusó a los albaceas del patrimonio de Mark Rothko de conspirar con la Galería Marlborough para malgastar los activos del patrimonio. Un juicio de ocho meses terminó en octubre de 1974, que finalmente condujo a la destitución de los albaceas y la galería, fuertes multas y el nombramiento de Kate Rothko como albacea. Las pinturas restantes fueron para ella y su hermano Christopher Rothko; una fundación entregó su parte de las obras a museos. ^{[4] [8] [9]}

Ferber se casó en 1932 con Sonia Stirt, en 1944 con Ilse Falk y en 1967 con Edith Popiel, fotógrafa. ^{[2] [4] [10]}

En 1968, Ferber afirmó:

Me convertí en artista porque me interesaba la literatura en particular y no principalmente la pintura y la escultura. Pero luego, mientras estaba en la universidad, junto con mi interés por la literatura desarrollé un interés por la historia del arte... Nunca pasé del Metropolitan y el Museo de Historia Natural ... [Fue en] la "Fundación Tiffany" donde conocí por primera vez a otros artistas. ^[3]

Herbert Ferber murió el 20 de agosto de 1991 a los 18 años de edad, de cáncer de bilis en su casa de verano en Egremont, Massachusetts . ^{[1] [4]}

Según Herbert Ferber Estate, ^[11] los premios otorgados a Ferber incluyen:

• 1942: Quinto Premio de Compra, Exposición Artistas por la Victoria, Museo Metropolitano de Arte
• 1943: Miembro de pleno derecho, Capítulo Kappa (Universidad de Columbia), Sociedad de Sigma Psi
• 1953: Ganador del premio estadounidense conjunto, Concurso Internacional de Escultura, Monumento al Prisionero Político Desconocido, Instituto de Arte Contemporáneo, Londres
• 1969: Beca Guggenheim
• 1979: Premio RS Reynolds Memorial por escultura de aluminio

Ferber recibió numerosos encargos para sinagogas, por ejemplo, un candelabro y una decoración de altar para la capilla de la Universidad Brandeis . Otros encargos incluyen: una escultura de cobre para el edificio de oficinas John F. Kennedy en Boston, una escultura ambiental para la Universidad Rutgers y una escultura de acero para el edificio de la Asociación Dental Americana en Chicago. ^[4]

Según Herbert Ferber Estate, ^[11] los encargos a Ferber han incluido:

• 1951: Sinagoga B'nai Israel, Millburn, Nueva Jersey.
• 1954: Capilla de Berlín, Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts
• 1956: Templo Aaron, St. Paul, Minnesota
• 1957: Templo Anshe Chesed, Cleveland, Ohio
• 1961: Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Nueva York
• 1965: Edificio Commons, Universidad Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey
• 1977-78: Ciudad de Ottumwa, Iowa

En 1978, Ferber apareció en Masters of Modern Sculpture , Part Three, de Michael Blackwood. ^[11]

Cuando murió en 1991, el New York Times dijo:

Ferber formó parte de un pequeño grupo de escultores estadounidenses que en la década de 1940 comenzaron a romper con la noción tradicional de la escultura como una masa sólida y cerrada. Hizo formas abiertas y aireadas que, como él mismo dijo, "perforaban" el espacio en lugar de desplazarlo, y se le atribuye la creación, en 1960, de una de las primeras esculturas ambientales destinadas a ser atravesadas por personas... Ferber también fue un pintor consumado, sus lienzos adoptaban la forma de relieves escultóricos sobre los que pintaba motivos abstractos". ^[4]

En 2019, el Wall Street Journal señaló:

En 1949, Clement Greenberg incluyó a Ferber, junto con Isamu Noguchi y (David) Smith , entre un puñado de "escultores-constructores que tienen la oportunidad... de contribuir con algo ambicioso, serio y original" a lo que él reconoció como un "nuevo género" importante de escultura de metal estadounidense. ^[2]

Ferber y su esposa aparecen en relatos de círculos neoyorquinos, incluidos Writings on Art de Mark Rothko (2006) ^[12] y The World in My Kitchen (2006), escrito por Colette Rossant , cuyo marido era el arquitecto y pintor James Rossant . ^[13] Según el Oxford Reference Dictionary :

Entre los primeros artistas que produjeron una forma de escultura expresionista abstracta, desde finales de la década de 1940 se basó en precedentes constructivistas y surrealistas para lograr abstracciones vigorosas, casi gestuales. Con el tiempo, su obra evolucionó hacia la escultura ambiental, que culminó durante la década de 1960 en instalaciones de formas abstractas del tamaño de una sala... Un observador que se aventurara en una de esas salas, en realidad entraba en la escultura. ^[5]

Las esculturas más conocidas de Ferber son formas abiertas y huecas de metal soldado y soldado. Aunque abstractas, sus títulos y formas puntiagudas a menudo sugieren fuerzas en conflicto ('Los trabajos de Hércules' es un ejemplo). A mediados de la década de 1950, comenzó a crear lo que él llamaba esculturas techadas, algunas partes de las cuales colgaban del techo mientras que otras se elevaban desde el suelo. A estas le siguieron las llamadas obras de jaula, formas grandes y cuadradas dentro de las cuales se colocaban otras formas. Con , Ferber creó una instalación ejecutada en fibra de vidrio para una sala del Museo Whitney de Arte Americano de la ciudad de Nueva York, abriendo el espacio interior de la obra para que el espectador pudiera ingresar. En la década de 1970, Ferber continuó su exploración de la forma abstracta, principalmente en piezas al aire libre a gran escala. ^{[ cita requerida ]}

Las obras de Ferber han aparecido en los museos Metropolitan, Modern y Whitney de Nueva York y en Europa. Su marchante de arte más antiguo fue M. Knoedler & Co. , que expuso la última muestra en vivo de Ferber en septiembre de 1990. ^[4]

Exposiciones individuales: Según el patrimonio de Herbert Ferber, ^[14] exposiciones individuales han incluido:

• Galería André Emmerich (1960, 1963-1977)
• Galería Betty Parsons (1947, 1950, 1953)
• Facultad de Arquitectura de la Universidad de Columbia (1960)
• Jardín de esculturas de la plaza Dag Hammarskjöld (1972)
• Knoedler & Company (1978-1982, 1984-1987, 1989, 1993, 1995, 1998, 2001)
• Museo de Arte Lowe (2009-2010) ^[15]
• M. Knoedler, Zúrich (1984)
• Galería Midtown (1937, ^{[1] [4]} 1943)
• Lorenzelli Arte, Milán (1988)
• Museo de Arte de Filadelfia (2019-20) ^{[16] [2]}
• Galería Samuel Kootz (1955, 1957)
• Enredo en el bosque (1978)
• Centro de Arte Walker (1962)
• Museo Whitney de Arte Estadounidense (1961, 1963) ^[1]

Exposiciones colectivas: Según el patrimonio de Herbert Ferber, ^[17] las exposiciones colectivas han incluido:

• Congreso de Artistas Americanos (1936)
• Galería André Emmerich (1976)
• Instituto de Arte de Chicago (1941-1945, 1954)
• Galería Betty Parsons (1947)
• Museo de Brooklyn (1931, 2001)
• Galería Buchholz (1940, 1943, 1945)
• Instituto de Artes de Detroit (1958, 1973)
• Museo Judío de Nueva York (2004, 2008, 2010)
• Galería del Club John Reed (1933)
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1968)
• Museo Metropolitano de Arte (1942, 1951, 1952)
• Galerías Midtown (1931, 1935-1936)
• Museo del Juego de Paume (1938)
• Museo Nacional de Arte Moderno (1954)
• Museo Rodin (1965)
• Museo de Arte Moderno (MoMA) (1953, 1968, 1969)
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1931, 1942, 1943, 1945-1946, 1954, 1958)
• Museo de Arte de Filadelfia (1940, 1972)
• Colección Phillips (1971)
• Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island (1950)
• Instituto Smithsoniano (1975)
• Galería Tate (1953)
• Centro de Arte Walker (2002)
• Museo Whitney de Arte Estadounidense (1938, 1940, 1942, 1945-1946, 1948, 1950, 1954-1960, 1963, 1966, 1968, 1976, 1981, 1983-1984, 1988, 1999, 2000)

La obra de Ferber también apareció en exposiciones colectivas en la Exposición Internacional Golden Gate de San Francisco (1939), la Feria Mundial de Nueva York (1940, 1964), el Pabellón de los Estados Unidos en la Feria Mundial de Bruselas (1958) y la Feria Mundial de Seattle (1962). ^[17]

Colecciones permanentes: Las colecciones públicas que contienen obras de Herbert Ferber incluyen:

• Galería de arte Albright-Knox (Buffalo, Nueva York)
• Centro de Artes Cantor (Universidad de Stanford, Palo Alto, California)
• Museo de Arte de Dallas (Dallas, Texas)
• Museo de Arte de Honolulu
• Galería Nacional de Arte (Washington, DC)
• Museo de Arte Neuberger (Purchase College, Purchase, Nueva York)
• Museo de Newark (Newark, Nueva Jersey)
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania
• Museo de Arte de San Luis (San Luis, Misuri)
• Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York)
• Galería de arte de la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut)
• Colección de arte del gobernador Nelson A. Rockefeller en el Empire State Plaza (Albany, Nueva York)
• El Museo Judío (Nueva York)

Funciona en línea:

• 1930:
  • "Torretas"
  • "Centro médico"
  • "Sin título (Mujer de pie)"
• 1931: “Sin título (Paisaje de Woodstock)”
• 1950:
  • "Juego nº 2"
  • "El arco"
• 1955-6: "Homenaje a Piranesi V"
• 1957: “Caligrafía con pared”
• 1960-1988: Esculturas y pinturas del patrimonio de Herbert Ferber
• 1962-3:
  • "Homenaje a Piranesi II"
  • "Caligrafía en jaula con grupo nº 2, II (con dos cabezas)"
• 1960-1967: Esculturas y pinturas en la galería Valerie Carberry
• 1972: "Konkapot II"
• (Sin fecha): Escultura de pared n.º 5"
• (Sin fecha): Departamento de Estado de los Estados Unidos: Esculturas, pinturas de Herbert Ferber

Libros sobre Ferber:

• Agee, William C., Herbert Ferber: Escultura, pintura, dibujo, 1945-1980 (Houston: Museo de Bellas Artes, 1983)
• Andersen, Wayne V., La escultura de Herbert Ferber (Minneapolis: Walker Art Center, 1962)
• Balken, Debra Bricker, Herbert Ferber, Escultura y dibujos, 1932-1983 (Pittsfield, Mass.: Museo Berkshire, 1984)
• Dreishpoon, Douglas, Entre la trascendencia y la brutalidad: dibujos escultóricos estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950: Louise Bourgeois, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Seymour Lipton, Isamu Noguchi, Theodore Roszak, David Smith (Tampa: Tampa Museum of Art, 1994)
• Goossen, EC, Herbert Ferber (Nueva York: Abbeville Press, 1981)
• Marika Herskovic, Expresionismo abstracto americano de los años 1950: un estudio ilustrado, archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (Nueva York: New York School Press, 2003) ISBN  0-9677994-1-4 . pp. 118–121
• Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (Nueva York: New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . pág. 18; pág. 36; pp. 130–133 
• Verderame, Lori, El fundador de la escultura como entorno, Herbert Ferber (1906–1991) (Hamilton, Nueva York: Picker Art Gallery de la Universidad Colgate, 1998)

• Expresionismo abstracto
• Escuela de Nueva York (arte)
• Mark Rothko

• Finca Herbert Ferber
• Departamento de Estado de los Estados Unidos - Herbert Ferber
• Biblioteca del Congreso - Retrospectiva de la escultura de Herbert Ferber de 1932 a 1962
• Galería Nacional de Arte: Herbert Ferber
• Smithsonian: Entrevista con Herbert Ferber
• Smithsonian: Entrevista de historia oral con Herbert Ferber (1968-1969)
• Guggenheim: Herbert Ferber
• ArteCiclopedia: Herbert Ferber
• Fotos de Ferber:
  • Herbert Ferber de Jerry Cooke Archivado el 21 de enero de 2021 en Wayback Machine (1950)
  • Herbert Ferber de Lenore Seroka (1980)
  • Herbert Ferber de Timothy Greenfield-Sanders (1981)