Anastasia | |
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Guión de |
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Adaptación por | Eric Tuchman |
Residencia en |
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Protagonizada por | |
Editado por |
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Música de | David Newman |
Empresas productoras | |
Distribuido por | Fox del siglo XX [2] |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 94 minutos [3] |
País | Estados Unidos [2] |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 53 millones de dólares [4] [5] |
Taquillas | 140 millones de dólares [6] |
Anastasia es una película de animación musical histórica de fantasía estadounidense de 1997 producida y dirigida por Don Bluth y Gary Goldman a partir de un guion de los equipos de escritores Susan Gauthier y Bruce Graham, y Bob Tzudiker y Noni White , y basada en una adaptación de la historia de Eric Tuchman . Cuenta con canciones escritas por Stephen Flaherty y Lynn Ahrens y una banda sonora compuesta y dirigida por David Newman . La película está protagonizada por las voces de Meg Ryan , John Cusack , Kelsey Grammer , Christopher Lloyd , Hank Azaria , Bernadette Peters , Kirsten Dunst y Angela Lansbury . La película comparte su trama con la película Anastasia de 1956 , que a su vez se basó en una obra de teatro de Marcelle Maurette . A diferencia de esos tratamientos, esta versión agrega a Grigori Rasputin como antagonista principal.
Anastasia fue el primer largometraje animado de 20th Century Fox producido por su propia división de animación, 20th Century Fox Animation , a través del estudio de animación Fox Animation Studios . La película se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 14 de noviembre de 1997 y se estrenó en Estados Unidos el 21 de noviembre. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la animación, las actuaciones de voz y la banda sonora, aunque atrajo críticas de algunos historiadores por su relato fantástico de la Gran Duquesa. Anastasia recaudó 140 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más rentable de Bluth y Fox Animation Studios. Recibió nominaciones a varios premios, incluyendo Mejor canción original (" Viaje al pasado ") y Mejor banda sonora original de musical o comedia en la 70.ª edición de los Premios Óscar .
El éxito de Anastasia generó varias adaptaciones de la película a otros medios, incluida una película derivada directa a video y un musical teatral .
En 1916, en un baile que celebraba el Tricentenario de los Romanov , la emperatriz viuda María “Marie” Romanov le regala una caja de música y un collar que dice “ Juntos en París ” a la Gran Duquesa Anastasia Romanov , su nieta más joven. El baile es interrumpido por Grigori Rasputin , el ex consejero real de los Romanov exiliado por traición. Jura al zar Nicolás II que su familia será asesinada con una maldición . Rasputin vendió su alma a cambio de un relicario , que utiliza para iniciar la Revolución rusa . Cuando los bolcheviques invaden el palacio, Marie y Anastasia reciben la ayuda de Dimitri, un sirviente, que les muestra un pasadizo secreto. Anastasia deja caer su caja de música; intenta recuperarla, pero Dimitri la empuja a través del pasadizo. Rasputin se enfrenta a ellos afuera en el congelado río Little Nevka , pero cae a través del hielo, lo que lo mata. Marie sube a un tren en movimiento, pero Anastasia se cae y se golpea la cabeza contra el andén, lo que le provoca amnesia .
Diez años después, Rusia ahora es parte de la Unión Soviética . Hay rumores de que Anastasia puede haber escapado de la ejecución de su familia , por lo que Marie ofrece 10 millones de rublos a cambio de su regreso. Ahora, un estafador, Dimitri y su compañero en el crimen, Vladimir, planean obtener la recompensa con un impostor. La verdadera Anastasia, ahora conocida como " Anya ", abandona el orfanato donde había vivido desde que tuvo amnesia y comienza la búsqueda de su familia. Acompañada por un cachorro callejero al que llama Pooka, Anya se dirige a París, pero descubre que no puede salir de la Unión Soviética sin una visa de salida . Se le aconseja ver a Dimitri en el palacio abandonado. Allí, los dos hombres quedan impresionados por su parecido con la "verdadera" Anastasia y deciden llevársela con ellos a París, y Dimitri convence a Anya de que están tratando de reunirla con su abuela, sin saber la verdadera identidad de Anya.
Mientras observa la reunión, el murciélago albino de Rasputín , Bartok, nota que el relicario revive con la presencia de Anya. Lo arrastra al limbo , donde encuentra a un Rasputín no muerto . Enfurecido al escuchar que Anastasia había escapado de su maldición, Rasputín envía entidades demoníacas desde el relicario para matar a Anya. Intentan sabotear el tren del trío cuando salen de Leningrado sobrecalentando la caldera del motor del tren, y luego intentan atraer a Anya para que camine sonámbula fuera de su barco rumbo a Francia . El trío frustra involuntariamente los intentos, lo que obliga a Rasputín a intentar matar a Anya él mismo.
Mientras Dimitri y Vladimir le vuelven a enseñar a Anya sobre la etiqueta de la corte y la historia de su familia, ella y Dimitri comienzan a enamorarse. El trío finalmente llega a París y ve a Marie, quien ha decidido renunciar a la esperanza de reunirse con su nieta después de no haber conocido a nadie excepto numerosos impostores . A pesar de esto, la prima hermana de Marie y dama de compañía , Sophie, interroga a Anya para confirmar su identidad. Aunque da respuestas correctas y preparadas a cada pregunta, Dimitri se da cuenta de que Anya es la verdadera Anastasia cuando recuerda vagamente cómo la había ayudado a ella y a Marie a escapar del palacio. Sophie, también convencida, organiza una reunión con Marie en el Palacio Garnier . Allí, Dimitri intenta que Marie vea a Anya, pero ella se niega, habiendo escuchado el plan de Dimitri para estafarla. Anya escucha la conversación y se va, enojada por haber caído en el plan de Dimitri. Dimitri secuestra a Marie en su auto para obligarla a ver a Anya. Ella acepta cuando él le presenta la caja de música de Anastasia. Mientras Marie y Anya hablan, Anya comienza a recuperar sus recuerdos antes de reconocer la caja de música y recordar la canción de cuna. Al reconocer a Anya como la verdadera Anastasia, Marie se reúne con su nieta entre lágrimas.
Marie le ofrece a Dimitri el dinero de la recompensa al día siguiente, reconociéndolo como el sirviente que los ayudó, pero Dimitri lo rechaza y se va, planeando regresar a la Unión Soviética. En la celebración por su regreso, Anya es informada por su abuela del gesto de Dimitri, dejándola dividida entre quedarse con Marie o irse con él. Mientras busca a Pooka (que huyó con su collar), Anya termina en el Puente Alejandro III , donde Rasputín la ataca, mientras que Bartok abandona a Rasputín. Dimitri regresa para salvar a Anya, pero es atacado por una estatua de Pegaso encantada por Rasputín. Anya destroza el relicario y los demonios se vuelven contra Rasputín y lo destruyen.
Anya y Dimitri se fugan . Anya envía una carta de despedida a Marie y Sophie, prometiendo visitarlas. Mientras tanto, Bartok se enamora de una murciélago y rompe brevemente la cuarta pared para despedirse de la audiencia.
Victoria Clark , Billy Porter , Patrick Quinn , JK Simmons y Lillias White estuvieron entre las voces del conjunto y de los personajes. [8] [9] [10]
En mayo de 1994, Don Bluth y Gary Goldman firmaron un contrato a largo plazo para producir largometrajes animados con 20th Century Fox , y el estudio canalizó más de 100 millones de dólares para construir un nuevo estudio de animación. [11] Seleccionaron Phoenix, Arizona , para la ubicación de Fox Animation Studios porque el estado ofreció a la compañía alrededor de un millón de dólares en fondos de capacitación laboral y préstamos a bajo interés para el equipo de animación digital de última generación. [12] Contaba con 300 artistas y técnicos, un tercio de los cuales trabajaban con Bluth y Goldman en Dublín, Irlanda , para Sullivan Bluth Studios . [13] Para su primer proyecto, el estudio insistió en que seleccionaran una de una docena de propiedades existentes que poseían donde Bluth y Goldman sugirieron adaptar El rey y yo y My Fair Lady , [14] aunque Bluth y Goldman sintieron que sería imposible mejorar la actuación de Audrey Hepburn y la banda sonora de Lerner y Loewe . Tras varias sugerencias de tramas, la idea de adaptar Anastasia (1956) surgió del director ejecutivo de Fox Filmed Entertainment, Bill Mechanic . Más tarde, adaptarían elementos de la historia de Pigmalión, con la campesina Anya siendo moldeada en una mujer real. [15]
Al principio de la producción, Bluth y Goldman comenzaron a investigar los hechos reales reclutando a ex agentes de la CIA destinados en Moscú y San Petersburgo . [16] En esa misma época, el guionista Eric Tuchman había escrito un guion. Finalmente, Bluth y Goldman decidieron que la historia de Anastasia y la dinastía Romanov era demasiado oscura para su película. [15] En 1995, Bruce Graham y Susan Gauthier reelaboraron el guion de Tuchman para convertirlo en una comedia romántica desenfadada. Cuando Graham y Gauthier pasaron a otros proyectos, contrataron al equipo de guionistas formado por marido y mujer , Bob Tzudiker y Noni White, para realizar reescrituras adicionales. [17] La actriz Carrie Fisher también hizo reescrituras no acreditadas de la película, en particular la escena en la que Anya deja el orfanato para ir a París. [18]
Para los villanos, Bluth tampoco tomó en consideración representar a Vladimir Lenin y los bolcheviques , e inicialmente jugó con la idea de un jefe de policía con una venganza contra Anastasia (una idea que la adaptación musical revivió en la forma de Gleb Vaganov). En cambio, decidieron tener a Grigori Rasputin como el villano con Goldman explicando que era debido a "todas las diferentes cosas que hicieron para tratar de destruir a Rasputin y lo horrible que era realmente el hombre, cuanto más parecía apetitoso convertirlo en el villano". [16] En realidad, Rasputin ya estaba muerto cuando los Romanov fueron asesinados. Además de esto, Bluth creó la idea de Bartok, el murciélago albino, como compañero de Rasputin: "Simplemente pensé que el villano tenía que tener un compañero cómico, solo para que todos supieran que estaba bien reír. Un murciélago parecía un amigo natural para Rasputin. Hacerlo un murciélago blanco vino después, solo para hacerlo diferente". [19] Los compositores Stephen Flaherty y Lynn Ahrens recordaron haber estado en el Au Bon Pain de la ciudad de Nueva York, donde se presentó Rasputín y Bartók. Estaban consternados por la decisión de tomar un camino históricamente inexacto; hicieron su adaptación musical para el escenario "más sofisticada, de mayor alcance, más política" para abarcar su visión original. [20]
Bluth declaró que Meg Ryan fue su primera y única opción para el personaje principal, pero Ryan se mostró indeciso sobre aceptar el papel debido a sus oscuros eventos históricos. [21] Para persuadirla, el equipo de animación tomó un clip de audio de Annie Reed de Sleepless in Seattle y creó un carrete de animación basado en él que se proyectó para ella luego de una invitación al estudio. Ryan luego aceptó el papel; en sus palabras "Me sorprendió que hicieran eso". [22] Antes de que Ryan fuera elegida, se contrató a la cantante y actriz de Broadway Liz Callaway para grabar varias demos de las canciones con la esperanza de conseguir un trabajo como corista , pero las demos gustaron lo suficiente a los compositores como para que finalmente se usaran en la película final. [23] John Cusack admitió abiertamente después de ser elegido que no podía cantar; [24] sus funciones de canto fueron realizadas por Jonathan Dokuchitz . [25] Goldman había comentado que originalmente, al igual que con el resto del elenco, iban a hacer que Ryan grabara sus líneas por separado de las de los demás, y que Bluth le leyera las líneas de los otros personajes. Sin embargo, después de que Ryan y los directores consideraran que el método era demasiado desafiante cuando su personaje estaba emparejado con Dimitri, ella y Cusack grabaron el diálogo de sus personajes juntos, y Goldman señaló que "hizo una gran diferencia". [16]
Peter O'Toole fue considerado para el papel de Rasputín, pero Christopher Lloyd fue contratado debido a su popularidad en la trilogía de Regreso al futuro . Bartok fue escrito inicialmente para Woody Allen , pero el estudio se mostró reacio a contratarlo tras las revelaciones de su relación con la hija adoptiva de su expareja Mia Farrow , Soon-Yi Previn . Martin Short también fue considerado, pero Hank Azaria ganó el papel a los diez minutos de su audición. [16] [17]
La banda sonora de la película fue compuesta, co-orquestada y dirigida por David Newman , cuyo padre, Alfred Newman , compuso la banda sonora de la película de 1956 del mismo nombre . [26] Las canciones, de las cuales « Journey to the Past » fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , fueron escritas por Lynn Ahrens y Stephen Flaherty . [27] La primera canción que escribieron para el proyecto fue « Once Upon a December »; fue escrita durante una ola de calor «así que [estaban] sudando y escribiendo imágenes de invierno». [20] La banda sonora de la película fue lanzada en formato de CD y casete de audio el 28 de octubre de 1997. [28]
20th Century Fox programó el estreno de Anastasia para el 21 de noviembre de 1997, concretamente una semana después del relanzamiento de La Sirenita de Disney . Disney afirmó que había planeado desde hacía tiempo que el relanzamiento coincidiera con una campaña de productos de consumo antes de Navidad y el lanzamiento de la película en formato de vídeo doméstico en marzo de 1998, así como para continuar con la tradición de relanzar sus películas animadas en un intervalo de siete a ocho años. [29] Además de esto, Disney lanzaría varias películas familiares competidoras, entre ellas Flubber, el fin de semana siguiente, así como una función doble de George of the Jungle y Hércules . [29] Para evitar confusiones de marca, Disney prohibió que se emitieran anuncios televisivos de Anastasia en el programa de ABC The Wonderful World of Disney . [30]
Al comentar sobre la feroz competencia entre los estudios, el portavoz de Disney, John Dreyer, desestimó las acusaciones de rivalidad entre los estudios, afirmando: "Siempre reestrenamos nuestras películas en épocas de vacaciones". Sin embargo, los ejecutivos de Fox se negaron a creer la declaración de Dreyer y Bill Mechanic respondió que "es un intento deliberado de ser un matón, de echarnos arena en la cara. No pueden estar tratando de maximizar su propio negocio; la cantidad que están gastando en publicidad es ridícula... Es un esfuerzo concentrado para evitar que nuestra película alcance su potencial". [31]
A pesar de esto, la película es constantemente confundida con haber sido hecha por Disney debido a sus películas contemporáneas en ese momento. Esto no se ve ayudado por el hecho de que 20th Century Fox , el distribuidor principal de la película, finalmente fue comprado por Walt Disney Company en 2019, agregando así la película a la biblioteca del estudio y aumentando aún más la confusión. [32] [33] [34]
Anastasia fue acompañada por una campaña de marketing de más de 50 millones de dólares con patrocinadores promocionales de Burger King , Dole Food Company , Hershey , Chesebrough-Ponds , Macy's Thanksgiving Day Parade , Shell Oil y el Campeonato de patinaje artístico sobre hielo de Estados Unidos de 1997. En general, los costos de marketing superaron a los de Independence Day en más del 35 por ciento. [35] Para la comercialización, Fox seleccionó a Galoob para licenciar muñecas basadas en Anastasia. [31] Muchos libros de cuentos adaptados de la película fueron lanzados por Little Golden Books . En agosto de 1997, los parques temáticos SeaWorld en San Diego y Orlando presentaron un patio de juegos inflable de 40 pies de largo y 20 pies de alto para niños llamado "Anastasia's Kingdom". [36]
Tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney , en diciembre de 2022 Disney lanzó su primera mercancía basada en la película en forma de taza para honrar su 25 aniversario. [37]
El 28 de abril de 1998 y el 16 de marzo de 1999, Anastasia se lanzó en VHS , LaserDisc y DVD y vendió ocho millones de unidades. [38] La película se relanzó por primera vez el 19 de febrero de 2002 como parte de la alineación de Fox Family Features junto con Thumbelina y FernGully: The Last Rainforest . La película se relanzó nuevamente en un DVD de dos discos "Family Fun Edition" con la película en su formato original de pantalla ancha 2.35:1 el 28 de marzo de 2006. El primer disco presentó un comentario de audio opcional de los directores/escritores Bluth y Goldman, y material adicional adicional. El segundo incluyó un documental de making-of, un video musical y un featurette de making-of de "Journey to the Past" de Aaliyah, y contenido adicional adicional. [ 39] La película se lanzó en Blu-ray el 22 de marzo de 2011; Esto incluyó a Bartók el Magnífico en las características especiales. [40]
Tras la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney el 20 de marzo de 2019, Anastasia estuvo disponible en Disney+ . [41] [42] [43] En los EE. UU., se eliminó de Disney+ el 1 de marzo de 2022 y se transfirió a Starz el 18 de marzo; contrariamente a la creencia popular, la desaparición de la película no tiene conexión con la invasión rusa de Ucrania en 2022 (Disney había suspendido los estrenos en cines en Rusia, como el entonces próximo Turning Red , lo que generó confusión de que la retirada de Anastasia estaba relacionada). [44] Anastasia finalmente regresó a Disney+ el 2 de junio de 2023.
Anastasia recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos. [45] [46] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 84% basada en 58 reseñas y una calificación promedio de 7.1/10. El consenso del sitio web dice: "Una hermosa animación, una visión afable de la historia rusa y fuertes actuaciones de voz hacen de Anastasia una primera película ganadora de Fox Animation Studios". [47] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 61 sobre 100 basada en 19 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [48] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [49]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando "la calidad de la historia" y la escritura del resultado como entretenida y, a veces, emocionante. [50] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a Anastasia tres estrellas, llamando al personaje principal "bonito y encantador", pero criticó la película por la falta de precisión histórica. [51] Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió: "Aunque la originalidad no es uno de sus logros, Anastasia es generalmente agradable, servicial y ansiosa por complacer. Y cualquier película que se haga eco del paisaje de Doctor Zhivago es difícil de desagradar por mucho tiempo". [52] Todd McCarthy de Variety señaló que la película era "deslumbrantemente colorida", pero sintió que "todos los ingredientes arrojados a la olla no se coagulan del todo de manera agradable, y el toque artístico aplicado no permite que el conjunto se convierta en algo más que la suma de sus diversos, pero invariablemente familiares, elementos". [53] Margaret McGurk, en una reseña para The Cincinnati Enquirer , describió la película como "encantadora" y "entretenida", y calificó a Anastasia como un sabroso cuento sobre una princesa de cuento de hadas. [54] Lisa Osbourne de Boxoffice calificó la película como "puro entretenimiento familiar". [55] Al otorgarle a la película tres de cinco estrellas, Philip Thomas de Empire escribió que a pesar de las inexactitudes históricas, Anastasia logra ser una pequeña película encantadora. [56]
Varios críticos han hecho comparaciones positivas entre Anastasia y las películas de Disney estrenadas durante el Renacimiento de Disney , notando similitudes en su historia y estilos de animación. Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle le otorgó a la película tres de cinco estrellas. Comparando su calidad con la de una película animada de Disney, Baumgarten escribió que Anastasia "puede que no supere a Disney en su propio juego, pero seguro que no será por falta de esfuerzo". Baumgarten continuó diciendo que "[e]sta película de aspecto suntuoso claramente no escatimó en gastos en su representación visual; sus florituras ópticas y atención al detalle apuntan al estándar de oro de Disney y, en su mayor parte, se acercan bastante". [57] Jeffrey Gantz de The Phoenix declaró en broma: "[S]i la imitación es de hecho la forma más sincera de adulación, entonces la gente de Disney debería sentirse regiamente felicitada por el nuevo largometraje animado de Twentieth Century Fox sobre la hija menor del zar Nicolás II". [58] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió que Fox tiene un musical bellamente animado que puede desafiar a sus pares de Disney, pero también dijo que Anastasia tiene un estilo de animación inferior al de Disney y carece de su magia. [59]
La recepción crítica en Rusia también fue, en su mayor parte, positiva a pesar de las libertades artísticas que la película se tomó con la historia rusa. Gemini Films , el distribuidor ruso de Anastasia , destacó el hecho de que la historia "no era historia", sino más bien "un cuento de hadas ambientado en el contexto de eventos rusos reales" en la campaña de marketing rusa de la película para que su audiencia rusa no viera Anastasia como una película histórica. [60] Como resultado, muchos rusos elogiaron la película por su arte y narrativa y la vieron no como un trozo de historia sino como otra importación occidental para ser consumida y disfrutada. [60]
Algunos cristianos ortodoxos rusos , por otro lado, encontraron que Anastasia era una representación ofensiva de la Gran Duquesa, que fue canonizada como nueva mártir en 1981 por la Iglesia Ortodoxa Rusa Fuera de Rusia . [61] Muchos historiadores se hicieron eco de sus sentimientos, criticando la película como una reelaboración higienizada y edulcorada de la historia de la hija menor del zar. [62] Si bien los cineastas reconocieron el hecho de que " Anastasia usa la historia solo como punto de partida", otros se quejaron de que la película proporcionaría a su audiencia hechos engañosos sobre la historia rusa, que, según la autora e historiadora Suzanne Massie , ha sido falsificada durante tantos años. [63] De manera similar, el historiador aficionado Bob Atchison dijo que Anastasia era similar a alguien que hiciera una película en la que Ana Frank "se muda a Orlando y abre una granja de cocodrilos con un tipo llamado Mort". [63]
Algunos de los familiares contemporáneos de Anastasia también sintieron que la película era de mal gusto, pero la mayoría de los Romanov han llegado a aceptar la "explotación repetida de la historia romántica de Anastasia... con ecuanimidad". [63]
Un estreno limitado de Anastasia en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York durante el fin de semana del 14 de noviembre de 1997 recaudó 120 541 dólares. [64] El fin de semana siguiente, el estreno generalizado de Anastasia en los Estados Unidos recaudó 14,1 millones de dólares, ocupando el segundo lugar detrás de Mortal Kombat Annihilation . [65] [66] Al final de su recorrido en cines, Anastasia había recaudado 58,4 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 81,4 millones de dólares a nivel internacional. [6] La recaudación mundial ascendió a unos 139,8 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de Don Bluth hasta la fecha y superó a su siguiente película más taquillera, An American Tail , por unos 55 millones de dólares. [67] Esta fue la primera película de Don Bluth con éxito financiero desde Todos los perros van al cielo .
La película fue nominada a dos premios Óscar , a Mejor banda sonora original de musical o comedia y Mejor canción original (por « Viaje al pasado »). [68] [69] La cantante de R&B Aaliyah interpretó la versión pop en la ceremonia . [70]
Lista de premios y nominaciones | ||||
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Otorgar | Categoría | Candidato(s) | Resultado | Árbitro. |
Premios de la Academia | Mejor banda sonora original para musical o comedia | Música de Stephen Flaherty ; Letra de Lynn Ahrens ; Partitura orquestal de David Newman | Nominado | [71] [72] |
Mejor canción original | " Viaje al pasado " Música de Stephen Flaherty; Letra de Lynn Ahrens | Nominado | ||
Premios Annie | Logro sobresaliente en un largometraje de animación | Nominado | [73] | |
Logro individual sobresaliente por dirección en una producción de largometraje animado | Don Bluth y Gary Goldman | Nominado | ||
Logro individual sobresaliente por producción en una producción de largometraje animado | Nominado | |||
Logro individual sobresaliente por escribir en una producción de largometraje animado | Adaptación animada de Eric Tuchman ; guión de Susan Gauthier, Bruce Graham, Bob Tzudiker y Noni White | Nominado | ||
Logro individual sobresaliente en animación de efectos | Peter Matheson | Nominado | ||
Logro individual sobresaliente en la producción musical de un largometraje animado | Canciones de Stephen Flaherty y Lynn Ahrens; banda sonora de David Newman | Nominado | ||
Logro individual sobresaliente por interpretación de voz de un actor masculino en una producción de largometraje animado | Hank Azaria | Ganado | ||
Logro individual sobresaliente por interpretación de voz de una actriz femenina en una producción de largometraje animado | Ángela Lansbury | Nominado | ||
Meg Ryan | Nominado | |||
Premios Artios | El mejor reparto para voces en off animadas | Brian Chavanne | Ganado | [74] |
Premios de música para cine y televisión de la ASCAP | Las canciones más interpretadas en películas | " Al principio " Música de Stephen Flaherty; Letra de Lynn Ahrens | Ganado | |
Premios Circuito Premios de la Comunidad | Mejor largometraje de animación | Nominado | ||
Premios Blockbuster Entertainment | Película animada familiar favorita | Nominado | [75] | |
Premios de la crítica | Mejor película familiar | Ganado | [76] | |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth | Mejor película de animación | Ganado | ||
Premios Globo de Oro | Mejor canción original – Película | "Viaje al pasado" Música de Stephen Flaherty; Letra de Lynn Ahrens | Nominado | [77] |
" Once Upon a December " Música de Stephen Flaherty; Letra de Lynn Ahrens | Nominado | |||
Premios Golden Reel | Mejor edición de sonido: largometraje de animación | Nominado | ||
Mejor edición de sonido: animación musical | Brent Brooks y Tom Villano | Ganado | ||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | Mejor película de animación | Ganado | [78] | |
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea | Mejor película animada | Don Bluth y Gary Goldman | Ganado | [79] |
Mejor banda sonora para comedia o musical | Stephen Flaherty, Lynn Ahrens y David Newman | Nominado | ||
Mejor canción original | "Once Upon a December" Música de Stephen Flaherty; Letra de Lynn Ahrens | Nominado | ||
Mejor interpretación de voz en off | Hank Azaria | Nominado | ||
Ángela Lansbury | Nominado | |||
Meg Ryan | Nominado | |||
Premios Satélite | Mejor película animada o de técnica mixta | Nominado | [80] | |
Mejor banda sonora original | David Newman | Nominado | ||
Mejor canción original | "Viaje al pasado" Música de Stephen Flaherty; Letra de Lynn Ahrens | Nominado | ||
"Once Upon a December" Música de Stephen Flaherty; Letra de Lynn Ahrens | Nominado | |||
Premios para jóvenes artistas | Mejor largometraje familiar de animación | Ganado | [81] |
Anastasia on Ice es una adaptación con licencia producida por Ice Follies de Feld Entertainment que se desarrolló al menos entre 1998 y 1999. [82] [83]
En 1999, se lanzó un spin-off independiente directo a video titulado Bartok el Magnífico , que se centraba en el personaje de Bartok. [84]
Hartford Stage desarrolló una producción teatral de Anastasia , con el libro de Terrence McNally , letras de Lynn Ahrens , música de Stephen Flaherty y dirección de Darko Tresnjak. [85] La producción se desarrolló del 13 de mayo al 19 de junio de 2016. [86]
Se trata de un musical original que combina la película de Arthur Laurents de 1956 y la película animada de 1997. El musical incluye seis canciones de la película animada y 16 canciones nuevas. Además, se han reescrito algunos personajes, incluido el oficial de policía secreta de Checkist, Gleb Vaganov (en lugar de Rasputín), y Lily, que ha sido renombrada en lugar de Sophie. [87] McNally dijo: "Esta es una versión teatral para una audiencia de teatro moderna... El libreto es 'una mezcla' de lo antiguo y lo nuevo... Hay personajes en el musical que no aparecen ni en la caricatura ni en la versión de Ingrid Bergman". [88]
La producción de Hartford contó con Christy Altomare como Anastasia/Anya, Derek Klena como Dimitri, Mary Beth Peil como la emperatriz viuda María Feodorovna, Manoel Felciano como Gleb Vaganov, John Bolton como Vladimir, Caroline O'Connor como Lily y Nicole Scimeca como la joven Anastasia. [89] El musical se trasladó a Broadway con gran parte del elenco original de Hartford, y se estrenó el 24 de abril de 2017 en el Broadhurst Theatre [90] con críticas mixtas.
Anastasia tenía 53 millones
largometraje de fantasía musical animada
pasando del drama histórico en un momento a la fantasía de dibujos animados desenfadada en el siguiente
En 1997, la película de animación nominada al Oscar 'Anastasia' recibió críticas mayoritariamente positivas
Anastasia está dando una buena pelea con críticas positivas.