Censura musical

La censura musical se refiere a la práctica de editar obras musicales por diversas razones, que se derivan de una amplia variedad de motivaciones, incluidas razones morales, políticas o religiosas. La censura puede abarcar desde la prohibición legal total de una obra musical impuesta por el gobierno hasta la eliminación voluntaria y privada de contenido cuando una obra musical aparece en un contexto determinado.

Las canciones suelen editarse para su difusión en radio y televisión para eliminar el contenido que puede considerarse objetable para el público objetivo de un medio , como blasfemias o referencias a temas como el sexo y el consumo de drogas . Esto se hace normalmente para cumplir con cualquier ley de radiodifusión o códigos de conducta pertinentes , y para hacer que las canciones sean más comercializables para un público general. ^{[1] [2]} Las canciones editadas para su contenido de esta manera suelen denominarse " versión limpia " o " edición de radio " (esta última también se refiere a las canciones que pueden editarse para que duren más en la radio, una práctica que se remonta a las limitaciones de espacio de los discos de vinilo de 45 RPM ). ^{[3] [4]} Las técnicas de edición habituales incluyen la distorsión de las voces para ocultar las palabras ofensivas (incluido el silenciamiento , el pitido y el enmascaramiento posterior ) o su sustitución por letras alternativas. ^[5]

La cantidad de censura requerida puede variar entre... emisoras, dependiendo de los estándares y prácticas y su audiencia objetivo ; por ejemplo, Radio Disney impone pautas de contenido más estrictas que las estaciones de radio convencionales de EE. UU., ya que se dirige principalmente a una audiencia juvenil y familiar. ^{[4] [2]} Por el contrario, algunas estaciones de radio pueden relegar versiones sin editar de pistas que contienen contenido objetable para su reproducción durante períodos de tiempo considerados apropiados , como las horas de la noche. ^[4] Joel Mullis, un ingeniero de sonido de Atlanta que se hizo conocido en la industria por su trabajo en ediciones de radio, señaló que su trabajo a menudo se complicaba por los diferentes estándares entre las emisoras (como BET y MTV ), lo que requería diferentes ediciones para satisfacer sus necesidades individuales. La edición de Mullis de " Wait (The Whisper Song) " de Ying Yang Twins se construyó empalmando voces de otras canciones de Ying Yang Twins, pero Mullis finalmente tuvo que llevar al grupo de regreso a su estudio después de enfrentar demandas de ediciones adicionales. ^[2]

En algunos casos, un sello discográfico puede optar por retener un lanzamiento por completo si cree que su tema sería demasiado controvertido; tanto Ice-T como Paris tuvieron álbumes de rap gangsta retenidos o retrasados ​​indefinidamente por Warner Bros. Records por preocupaciones de contenido, con Home Invasion de Ice-T retrasado debido a los disturbios de Los Ángeles de 1992 y la controversia sobre " Cop Killer ", una canción de la banda de metal de Ice-T, Body Count , y Sleeping with the Enemy de Paris por sus canciones " Bush Killa" y "Coffee, Doughnuts, & Death". Insane Clown Posse enfrentó problemas similares después de firmar con Hollywood Records , propiedad de Disney ; a pesar del cumplimiento de las demandas del sello de censurar canciones y letras específicas, The Great Milenko fue retirado casi inmediatamente después de su lanzamiento (pero no antes de vender 18,000 copias de 100,000 enviadas). Los tres actos se mudaron a diferentes sellos (incluidos Priority Records e Island Records ), que lanzaron sus respectivos álbumes sin objeciones. ^{[6] [7] [8] [9]}

Las ideas que conforman la censura difieren mucho de un país a otro. Sin embargo, aunque no se pueda observar ningún patrón, normalmente se lleva a cabo desde el poder. ^[10] La censura en su conjunto pone fin a los mensajes no deseados con la esperanza de mantener bajo control la visión y las acciones del oyente al que va dirigida. ^[11] Se sabe que depende de tres condiciones diferentes. La primera es que el organismo o el tema censurado no esté autorizado. La segunda es que la censura se lleva a cabo para evitar que el objeto de la censura sea objeto de lo restringido. Por último, se pone en marcha para negar la existencia de los temas censurados. ^[11]

La censura musical se basa en la circulación de música popular a través de numerosos medios. ^[10] Entre las razones por las que se puede censurar la música se encuentran las que se consideran polémicas, agresivas o irrespetuosas. Por lo tanto, la censura musical tiene como objetivo minimizar la exposición a temas controvertidos como el sexo, las drogas y el desafío a las normas sociales. Constituye una restricción a la libertad de expresión con el objetivo de proteger a la sociedad de expresiones perjudiciales. ^[12]

La censura musical se vio afectada por las influencias religiosas en los gobiernos anteriores al estado-nación moderno. ^{[13] El} Index Librorum Prohibitum de la Iglesia Católica es una señal temprana de censura, que luego se tradujo en la censura musical del siglo XXI. ^{[ cita requerida ]}

Existen múltiples ediciones de la canción de CeeLo Green " Fuck You ", incluyendo una que cambió la letra titular a "Forget You", y otra que silenció "fuck" sin reemplazarla. Green también realizó una parodia de la canción sobre Fox News en una aparición en The Colbert Report . ^{[14] [15] [16]} Los Black Eyed Peas reescribieron "Let's Get Retarded", una canción de su álbum Elephunk , como " Let's Get It Started " para que sirviera como canción promocional para la cobertura televisiva de los Playoffs de la NBA de 2004. "Let's Get It Started" se lanzó posteriormente como sencillo independiente y alcanzó el puesto número 21 en el Billboard Hot 100. [ ^{17] [18]} Cuando interpretó su canción " Power " en Saturday Night Live , Kanye West reemplazó de manera similar un verso de la canción que contenía blasfemias y críticas al programa en sí ("Fuck SNL and the whole cast") con letras recién escritas. ^[19]

Las canciones que contienen dobles sentidos o mondegreens potencialmente objetables también han sido objeto de censura. Por ejemplo, el título y el estribillo del sencillo de Britney Spears " If U Seek Amy " estaban destinados a ser malinterpretados como " FUCK me "; su sello publicó una edición de radio que cambió la palabra "seek" a "see", para eliminar el juego de palabras. ^{[20] [21]} Las estaciones de radio plantearon preocupaciones similares sobre " Don't Phunk With My Heart " de The Black Eyed Peas tras su lanzamiento, ya que la palabra "phunk" (una mala ortografía deliberada de " funk ") podría ser malinterpretada por los oyentes como si sonara como la palabra "fuck". Esto dio como resultado que el sello emitiera una edición que cambiara la palabra a "mess". ^{[22] [21]} Meghan Trainor grabó una versión alternativa de su sencillo debut " All About That Bass " para Radio Disney y estaciones de música contemporánea para adultos conservadoras , que eliminaron las metáforas sugerentes de la canción. ^{[23] [2]}

La censura de la música no se limita al contenido de las letras; MTV editó la canción de MIA " Paper Planes " para reemplazar los sonidos de disparos en su coro con efectos de sonido alternativos y eliminar una referencia al cannabis. Se produjeron ediciones de sonido similares cuando MIA interpretó la misma canción en Late Show with David Letterman (transmitido por la empresa hermana CBS ). Posteriormente, MIA criticó tanto a MTV como a Late Show por censurar su canción. ^{[1] [24]}

Algunos oyentes han expresado su descontento por la edición de canciones para su difusión en radio, argumentando que compromete la integridad artística de la canción original, y alientan a los oyentes a buscar plataformas alternativas que no estén sujetas a dicha censura, como la transmisión digital. Al mismo tiempo, las ediciones se consideran una concesión necesaria para recibir la difusión en radio que puede influir en el rendimiento general de una canción. ^[2] El álbum debut de NWA Straight Outta Compton (que había atraído controversia por su canción " Fuck tha Police ") incluye la canción " Express Yourself ", que critica la censura de la música por parte de las estaciones de radio y los músicos de hip-hop que escriben canciones inofensivas para apuntar a la difusión en la radio convencional. "Express Yourself" es la única canción del álbum que no contiene blasfemias. ^[25]

Algunas canciones pueden ser retiradas o minimizadas por los locutores si se considera que no es apropiado reproducirlas después de eventos específicos. ^[26] Después de los ataques del 11 de septiembre , los directores de programación del conglomerado de radio Clear Channel compilaron una lista interna de canciones "líricamente cuestionables", que incluía varias canciones con temas relacionados con la guerra, la muerte, la destrucción, la huida o la ciudad de Nueva York , y todas las canciones de Rage Against the Machine . Slate notó varias elecciones inusuales en la lista, incluyendo " Walk Like an Egyptian ", dos canciones de Cat Stevens (Stevens se había convertido a la fe islámica y había cambiado su nombre a Yusuf Islam. Había condenado personalmente los ataques y anunció que donaría una parte de las regalías de sus compilaciones a un fondo que beneficiara a las familias de las víctimas ^[27] ), y el "himno explícitamente pacifista ' Imagine '" de John Lennon . ^{[28] [29]}

A raíz del desastre del transbordador espacial Columbia en febrero de 2003, " 19 Somethin' " de Mark Wills fue retirado temporalmente por algunas estaciones de radio, ya que contiene una letra que hace referencia al desastre del Challenger . ^[30] También ese mes, el próximo video musical de Madonna para " American Life " generó controversia debido a sus imágenes politizadas y "antipatrióticas" a raíz de la invasión de Irak liderada por Estados Unidos , como un desfile de moda con mujeres vestidas con equipo militar y una escena en la que la cantante arroja un encendedor con forma de granada a un imitador de George W. Bush para encender su cigarro . Debido a la respuesta negativa, Madonna retiró el video en abril de 2003 antes de su estreno planificado, ya que no quería "correr el riesgo de ofender a nadie que pudiera malinterpretar el significado de este video". ^{[31] [32]} Fue reemplazado por un video alternativo, con Madonna cantando la canción frente a varias banderas nacionales. ^[33] Para conmemorar el 20º aniversario del álbum American Life , el video original se lanzó oficialmente por primera vez en abril de 2023. ^[34]

En 2006, después de que Gary Glitter fuera condenado por abuso sexual infantil en Vietnam , la Liga Nacional de Fútbol Americano prohibió que la grabación original de su canción " Rock and Roll " (que se tocaba popularmente en eventos deportivos estadounidenses) ^[35] se reprodujera en sus partidos. Si bien la NFL todavía permitía que se tocara una versión de la canción, en 2012 la liga ordenó a sus equipos que "evitaran" tocar la canción por completo, luego de la recepción negativa de los medios británicos sobre su uso continuo por parte de los New England Patriots , y la posibilidad de que pudiera ser tocada durante el Super Bowl XLVI . ^{[36] [37]}

En 2009, después de que Chris Brown se declarara culpable de un delito grave de agresión a su entonces novia, la cantante Rihanna , varias estaciones de radio comenzaron a retirar voluntariamente la música de Brown de sus listas de reproducción como una condena a sus acciones. ^{[38] [39]} En diciembre de 2013, después de que el cantante principal, Ian Watkins de Lostprophets , fuera condenado por trece delitos sexuales contra niños, HMV retiró todo el catálogo de Lostprophets de sus tiendas y BBC Radio sacó su música de su biblioteca; ^{[40] [41]} el grupo se disolvería, y sus miembros restantes formarían una nueva banda llamada No Devotion con Geoff Rickly . ^[42]

A fines de 2018, la estación de radio WDOK de Cleveland eliminó " Baby, It's Cold Outside ", un estándar pop de 1944 sinónimo de la temporada navideña, de su lista de reproducción de música navideña , citando que ciertas interpretaciones del tema de la canción eran demasiado sensibles a raíz del movimiento #MeToo contra el acoso y la agresión sexual . La medida impulsó a otras emisoras (incluidos dos de los principales grupos de radio comerciales de Canadá y la radio estatal CBC ) a seguir su ejemplo. La decisión fue divisiva entre los críticos y el público en general, y los partidarios argumentaron que las posibles implicaciones de la canción sobre la violación en citas no se alineaban con las normas sociales actuales, y otros argumentaron que la decisión era una apelación a la corrección política . ^{[43] [44] [45] [46] [47]} La ​​CBC luego revocó su decisión, ^[48] mientras que una encuesta realizada por la estación de radio de San Francisco KOIT tuvo solo el 23% de los participantes objetando la canción. ^[49]

En marzo de 2019, algunas estaciones de radio (particularmente las de Cogeco en la provincia canadiense de Quebec , y Radio New Zealand ), comenzaron a retirar la música de Michael Jackson de la rotación en respuesta al documental de Channel 4 / HBO Leaving Neverland , que presentó acusaciones de Wade Robson y Jimmy Safechuck de que Jackson había abusado sexualmente de ellos cuando eran niños . Cumulus Media declaró que había permitido a sus estaciones tomar decisiones sobre este asunto caso por caso. ^{[50] [51]} A fines de 2019, varias estaciones de radio de Nueva Zelanda y Canadá revirtieron la eliminación de la música de Jackson de sus listas de reproducción, declarando "resultados positivos de la encuesta de oyentes" ^[52]

Las canciones y álbumes pueden, en algunos casos, ser censurados debido a problemas de derechos de autor (particularmente relacionados con el sampling ) u otros asuntos legales. El álbum 1987 (What the Fuck Is Going On?) de The JAMs fue retirado de la distribución tras las quejas de ABBA , cuya música fue sampleada en el álbum sin permiso. ^{[53] El álbum} Ready to Die de The Notorious BIG fue retirado de manera similar tras una demanda de Bridgeport Music por samples no autorizados. ^{[54] [55]}

Por pedido de Atlantic Records , el músico de parodias "Weird Al" Yankovic no lanzó comercialmente " You're Pitiful ", su parodia de la canción de James Blunt " You're Beautiful ", a pesar de que el propio Blunt había aprobado la sátira. Posteriormente se lanzó como sencillo gratuito en línea. ^[56]

Durante los primeros cinco años de gobierno talibán en Afganistán, entre 1996 y 2001, se prohibieron toda la tecnología y el arte occidentales, incluida la música. ^{[57] [58] [59] [60]} Se demolieron instrumentos, se prohibieron las celebraciones y todo lo que se tocaba en la radio eran cánticos que glorificaban a los talibanes. El único instrumento que quedó exento de esta prohibición fue el tambor de marco, también conocido como Daireh o Daf. ^[61] Aunque se levantó brevemente durante los veinte años de mandato de la República Islámica , la prohibición se reanudó tras el regreso del gobierno talibán en 2021. ^{[62] [63]}

La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) y la Asociación Australiana de Minoristas de Música (AMRA) mantienen un sistema de autorregulación conocido como "Código de Prácticas de Etiquetado de Música Grabada", que utiliza un sistema de clasificación de tres niveles para el contenido objetable en grabaciones musicales. El "Nivel 1" se aplica al contenido de "impacto moderado" (incluido "lenguaje agresivo o grosero fuerte poco frecuente; o referencias de impacto moderado al consumo de drogas, violencia, actividad o temas sexuales"), el "Nivel 2" para "impacto fuerte" ("lenguaje agresivo o grosero fuerte frecuente", o referencias fuertes al consumo de drogas, violencia, actividad o temas sexuales) y el "Nivel 3" para contenido de "alto impacto" (referencias gráficas y de alto impacto al consumo de drogas, violencia, actividad o temas sexuales). La clasificación de Nivel 3 se introdujo en marzo de 2003 y exige que los compradores sean mayores de 18 años. El código prohíbe la distribución o venta de cualquier grabación con material que supere la clasificación de Nivel 3, que incluye contenido "que promueva, incite, instruya o represente de manera explotadora o gratuita el abuso de drogas, la crueldad, el suicidio, la violencia criminal o sexual, el abuso infantil, el incesto, la bestialidad o cualquier otra actividad repugnante o aborrecible de una manera que cause indignación o repugnancia extrema". ^{[64] [65]}

La ley australiana de consumo también prohíbe la importación de cualquier producto que "describe, representa, expresa o trata de otra manera cuestiones de sexo, abuso o adicción a las drogas, crimen, crueldad, violencia o fenómenos repugnantes o aborrecibles de tal manera que ofendan los estándares de moralidad, decencia y decoro generalmente aceptados por adultos razonables". ^{[66] En 2003, el} Servicio de Aduanas de Australia confiscó copias de un álbum de la banda de grindcore Intense Hammer Rage y los tres miembros de la banda fueron multados con 500 dólares australianos cada uno por violar la ley aduanera. Las violaciones se centraron en el tema aborrecible de la obra de arte del álbum y las letras impresas; los álbumes habían sido fabricados en los Estados Unidos por su sello discográfico e importados a Australia para su distribución. La banda criticó la incautación por ser una dilución de la libertad de expresión . ^{[67] [68]}

En mayo de 1990, Nick Franklin, director de noticias interino de la estación de radio Triple J de la Australian Broadcasting Corporation , fue suspendido por la gerencia de la ABC después de haber reproducido una parte de la canción de NWA " Fuck tha Police ". La canción había estado sonando en la estación durante varios meses, pero el director de ABC Radio, Malcom Long, solicitó que se le diera un "descanso" a la canción; en el segmento ofensivo, Franklin discutió la letra vulgar y el tema de la canción. En protesta por la suspensión, el personal de Triple J participó en una huelga industrial y la estación se estancó al reproducir la canción de NWA "Express Yourself" en un bucle hasta que la ABC reinstaló a Franklin. La canción se reprodujo 82 veces seguidas. ^[25]

El rapero austriaco Bond fue arrestado en enero de 2021 acusado de «producir y difundir ideas nazis» e « incitación al odio ». ^[69] Posteriormente fue condenado a diez años de prisión. ^[70]

Durante la dictadura militar que gobernó el país entre 1964 y 1985, el Acto Institucional Número Cinco (AI-5) otorgó la autoridad para censurar obras culturales que fueran consideradas subversivas para los valores morales o políticos. Se estima que al menos 500 letras de canciones fueron censuradas en virtud del AI-5. ^[71] La actual Constitución de Brasil, adoptada en 1988, prohíbe la censura de "naturaleza política, ideológica y artística". ^{[72] [73]}

El género funk carioca ha llamado la atención debido a su temática a menudo provocativa. Un subgénero conocido como " Proibidão " (lit. "fuertemente prohibido"), que se originó en las favelas de Río de Janeiro , se promueve en fiestas organizadas por cárteles de la droga y contiene letras que a menudo glorifican al cártel y menosprecian a sus competidores. ^[74] Las fiestas funk carioca ( baile funk ) se han asociado con actividades delictivas como la violencia y el tráfico de drogas . Un proyecto de ley que proponía la prohibición del funk carioca fue rechazado por el Senado Federal de Brasil . ^{[75] [76] [77]}

Durante la dictadura de los Jemeres Rojos (1975-1979), en Camboya se prohibió toda música, con la única excepción de la que tuviera que ver con la propaganda del partido. El régimen destruyó sistemáticamente instrumentos y discos, y hasta el 90 por ciento de los músicos y bailarines fueron asesinados. ^{[78] [79]}

En Canadá, el contenido transmitido por radio y televisión está regulado por el Consejo Canadiense de Normas de Radiodifusión (CBSC, por sus siglas en inglés) de conformidad con el código de la Asociación Canadiense de Radiodifusores (CAB, por sus siglas en inglés). El CBSC actúa sobre las quejas presentadas por el público en general. El código de la CAB prohíbe la transmisión por radio de lenguaje indebido o material sexualmente explícito, así como tampoco de contenido que glorifique la violencia. ^[80] La Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones (CRTC, por sus siglas en inglés) puede intervenir en casos más sustanciales. ^[81]

En 2011, el panel Atlantic de la CBSC, en respuesta a una queja contra CHOZ-FM , dictaminó que una versión del sencillo de 1985 de Dire Straits " Money for Nothing " que contenía el insulto homofóbico " maricón " violaba el código de ética. El CRTC pidió a la CBSC que revisara la decisión con un panel nacional, ya que "provocó una fuerte reacción pública y creó incertidumbre para las estaciones de radio privadas de todo el país". En particular, el CRTC pidió a la CBSC que considerara el contexto general del insulto en relación con el resto de la canción, así como cómo se usó la palabra en el momento del lanzamiento de la canción. ^[81] La CBSC revocó el fallo; si bien los panelistas estuvieron de acuerdo en que el insulto era inapropiado, se consideró que era satírico y no odioso en contexto. También se observó que el cantante Mark Knopfler había sustituido la palabra por otras alternativas (como "queenie") durante las presentaciones en vivo, lo que se consideró una admisión de que su elección original de palabras era de mal gusto. La CBSC declaró que dependía de cada estación si reproducirían o no la versión sin editar. ^{[82] [83]}

La sentencia y la controversia fueron ridiculizadas por los críticos; el veterano locutor de radio canadiense Alan Cross comentó que la controversia hizo que Canadá pareciera "tonto", remarcando que "hablé con gente de los EE. UU. y el Reino Unido y me dijeron: '¿Qué les pasa a ustedes? ¿No lo entienden? Es una broma. Es una sátira. ¿No entendieron el contexto?'" El columnista del National Post Chris Selley describió la nueva sentencia de la CBSC como un "clásico de la comedia" y una "pérdida de tiempo colosal", explicando que "una cosa es que un censor decida si algo es legítimamente artístico; otra es que declare si disfruta o no del arte, como si de alguna manera importara". ^{[82] [83]}

Durante el gobierno de Mao Zedong , la " música amarilla " se convirtió en objeto de críticas y censura, ya que el Partido Comunista Chino veía la música pop shidaiqu ^{de Shanghái [84]} como indecente, y los críticos veían los sentimientos de las canciones de amor como atractivos solo para la pequeña burguesía . El género también fue criticado por sus conexiones con la música jazz estadounidense , debido al sentimiento antiestadounidense de la Guerra de Corea . Esto resultó en que muchos artistas asociados con el shidaiqu, incluido Li Jinhui (quien había sido acreditado como una figura líder en el género) y Chen Gexin , fueran tildados de " derechistas " y perseguidos. El pop de Shanghái fue desplazado por la música revolucionaria que promovía el maoísmo y otras ideologías del Partido Comunista. Muchos artistas de Shanghái huyeron a Hong Kong , donde el género alcanzó su apogeo en la década de 1950 hasta fines de la década de 1960, cuando fue reemplazado por el pop taiwanés ( adaptaciones en mandarín de canciones enka japonesas ) y más tarde por el cantopop . En 1966, Tian Han —autor del himno nacional chino " Marcha de los Voluntarios "— fue encarcelado por su obra alegórica Xie Yaohuan (que criticaba al régimen de Mao) en una de las salvas iniciales de la Revolución Cultural . Sus obras fueron prohibidas, lo que llevó a que " El Este es Rojo " —una canción que glorificaba el culto a la personalidad de Mao— se usara como himno nacional de facto en ese momento. ^{[85] [86] [87] [88]} La Asociación de Músicos Chinos , desarrollada en julio de 1949, se estableció para reclutar y entrenar a músicos socialistas para fortalecer la ideología socialista en la nueva generación. ^[89]

En la época contemporánea, las obras musicales que critican, o podrían interpretarse como críticas al gobierno chino, también han sido objeto de censura. El álbum de Guns N' Roses , Chinese Democracy , fue prohibido en el país, ya que su canción principal critica al gobierno chino y contiene referencias a Falun Gong (un movimiento espiritual que está sujeto a persecución en China). ^{[90] [91] [92]} La canción "Legacy" del álbum de 2009 de Pet Shop Boys, Yes, fue cambiada a instrumental para su lanzamiento en China, ya que contiene la letra "gobiernos caen". ^[93] En julio de 2017, se informó que a Justin Bieber se le había prohibido actuar en el país, citando "una serie de malos comportamientos, tanto en su vida social como durante una actuación anterior en China, que causó descontento entre el público". ^[94] Además de las críticas al gobierno, también hay censura por el consumo de drogas, por contenido sexualizante y misógino. ^[95] Los artistas chinos, como PG One, han enfrentado el escrutinio de varias instituciones por tener letras que contienen misoginia y actividades relacionadas con las drogas, consideradas como una promoción de lo que el gobierno chino considera un comportamiento inapropiado. ^[95]

China ha condenado o prohibido históricamente a cualquier músico que apoye públicamente la independencia del Tíbet o interactúe de alguna otra manera con el Dalai Lama ; en 2008, Björk cantó "Tibet, Tibet" a la audiencia mientras interpretaba " Declare Independence " durante un concierto en Shanghái . Zhou Heping afirmó que la canción, que no fue aprobada por las autoridades chinas, había causado "insatisfacción entre la audiencia china en general". Describió el caso de Björk como un incidente aislado y negó que el Ministerio de Cultura quisiera restringir aún más las actuaciones de artistas occidentales en el país en respuesta al incidente, ya que China quería que músicos internacionales actuaran allí para los Juegos Olímpicos de Verano . ^[96] En 2013, a la banda alemana de música electrónica Kraftwerk se le negaron las visas de entrada por su intención de actuar en un concierto de Free Tibet en 1999 en Washington, DC , que fue cancelado debido al mal tiempo. ^{[97] Los conciertos} de Maroon 5 fueron cancelados en el país después de que el miembro de la banda Jesse Carmichael publicara un mensaje en Twitter para el 80 cumpleaños del Dalai Lama, y ​​los conciertos de Oasis en China fueron cancelados después de que el cantante principal Noel Gallagher actuara en un concierto de Free Tibet en la ciudad de Nueva York. En 2016, el Departamento de Publicidad prohibió a Lady Gaga después de que publicara un video de su reunión con el Dalai Lama antes de una conferencia en Indianápolis . ^{[98] [99]}

En julio de 2016, se practicó un boicot voluntario a la música y el entretenimiento de Corea del Sur después de que Estados Unidos y Corea del Sur anunciaran el despliegue de un sistema de defensa de misiles THAAD para protegerse contra los ataques de Corea del Norte (que tiene vínculos diplomáticos con China). ^{[100] Los grupos} de K-pop , así como la soprano Sumi Jo , tuvieron actuaciones canceladas en el país debido al boicot. Los precios de las acciones de SM Entertainment y YG Entertainment también cayeron, ya que las empresas de entretenimiento de Corea del Sur habían invertido cada vez más en China para aprovechar la Ola Coreana . ^{[101] [102] [103] [104] [105]} En noviembre de 2017, tras la solución de la disputa de THAAD, los medios de comunicación chinos comenzaron a suavizar su censura de la música coreana. ^[106]

" ¿Escuchas a la gente cantar? " de Los Miserables fue eliminada de los servicios de transmisión de música chinos a raíz de las protestas de Hong Kong de 2019-20 , ya que la canción ha sido considerada una canción de protesta en Hong Kong. ^[107]

El himno de protesta a favor de la democracia de Hong Kong "Gloria a Hong Kong" fue prohibido el 8 de mayo de 2024, luego de que el tribunal de apelaciones aprobó la solicitud de prohibición del gobierno de Hong Kong. ^[108]

En julio de 1979, durante el despertar de la Revolución iraní , el líder supremo Ruhollah Khomeini prohibió toda la música popular , considerándola corruptora para las mentes de los jóvenes. La prohibición impulsó a muchos músicos iraníes a mudarse a la ciudad estadounidense de Los Ángeles para seguir sus carreras e industria allí. Las vocalistas femeninas como Googoosh también fueron objeto de la prohibición (aunque sus obras siguieron siendo populares a través del mercado negro), y posteriormente se negó a actuar. Las restricciones se relajaron en los años siguientes, especialmente bajo el presidente reformista Mohammad Khatami en la década de 1990. Khatami también levantó las prohibiciones a los grupos pop masculinos (para que pudieran actuar en conciertos que marcaran el 20 aniversario de la Revolución) y comenzó a autorizar actuaciones de cantantes femeninas a nivel internacional y para audiencias exclusivamente femeninas dentro del país. En 2000, Googoosh recibió autorización para embarcarse en una gira de regreso internacional. ^{[109] [110]}

En 2005, el presidente Mahmud Ahmadineyad promulgó una prohibición de la música occidental en las emisoras estatales. La medida se adoptó poco después de que el director Ali Rahbari renunciara a la Orquesta Sinfónica de Teherán debido a las críticas por su interpretación de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven (la primera vez que se interpretaba en Irán desde la Revolución). ^{[111] [112] [113]}

Toda música debe ser aprobada por el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica ; por lo general, los lanzamientos autorizados se limitan a la música tradicional iraní folclórica , clásica y pop . Como algunos se han enfrentado a medidas gubernamentales por escribir, producir e interpretar música no aprobada, muchos músicos iraníes lo hacen como emigrantes fuera del país. Sin embargo, ha habido escenas underground prósperas en géneros como el hip-hop y el rock . ^{[114] [115] [116]}

Los compositores alemanes Richard Strauss y Richard Wagner han sido considerados figuras controvertidas en Israel debido a sus asociaciones con la Alemania nazi , además de las muestras de antisemitismo de Wagner hacia la fe judía. Aunque las obras de Strauss se han interpretado desde entonces en el país, y las emisoras han reproducido las obras de Wagner sin controversia, históricamente ha habido resistencia a las interpretaciones en vivo de la música de Wagner en Israel, y los conciertos que pretendían hacerlo se han encontrado con protestas. ^{[117] [118] [119] [120]}

En Malasia, un país de mayoría musulmana, la ley local prohíbe a las estaciones de radio reproducir canciones que sean "ofensivas al sentimiento público" o "violen el buen gusto y la decencia". Las referencias a temas LGBT fueron censuradas en " Born This Way " de Lady Gaga por las estaciones de radio locales porque los actos homosexuales son ilegales en el país, ^{[121] [122]} mientras que " Despacito " fue retirado por las estaciones de radio estatales de Malasia tras las preocupaciones de los oyentes sobre sus letras " no islámicas ". ^{[123] [124]}

Los conciertos en Malasia también han sido objeto de censura para cumplir con los valores morales del país; a Avril Lavigne se le ordenó no usar ropa reveladora, saltar, gritar o incluir cualquier "elemento negativo" en un concierto de 2008 en Kuala Lumpur, ^[125] A los ciudadanos musulmanes se les prohibió inicialmente asistir a un concierto de Black Eyed Peas en 2009 debido a su patrocinio de Guinness , ya que el alcohol está prohibido bajo la ley Sharia (la prohibición se levantó después de que Guinness acordara dejar de publicitar su participación y no vender sus productos en el evento), ^[126] y Adam Lambert acordó hacer cambios en un concierto de 2010 debido a las preocupaciones de que promovería la " cultura gay ". ^[127]

En 1962, el general Ne Win prohibió toda la música y el baile occidentales para preservar la cultura de lo que una vez se conoció como Birmania . ^[61] El surgimiento de la música rock planteó desafíos para la prohibición de la música occidental, ya que el nuevo género promovía el rechazo de la disciplina y alentaba la libertad cultural.

La música norcoreana suele estar limitada a intérpretes y conjuntos autorizados por el Estado, cuya música propagandística glorifica la dinastía Kim y la ideología Juche . La música extranjera y la música norcoreana más antigua que no cumple con los estándares del gobierno suelen estar prohibidas. ^[128]

Bajo el liderazgo del Líder Supremo Kim Jong-un , la música occidental ha sido exhibida selectivamente por el país, como por ejemplo por la banda femenina Moranbong durante su concierto inaugural en 2012, ^{[129] [130] [131]} y un concierto de la banda eslovena Laibach en julio de 2015 con versiones de canciones tradicionales y selecciones de The Sound of Music (este último se describe como el primer concierto de rock en el país). ^{[132] [133]}

En julio de 2015, se informó que Kim Jong-un había emitido una directiva pidiendo a los inspectores que destruyeran los CD y casetes de música que contenían contenido prohibido, así como que añadieran canciones adicionales a la lista negra (como la banda sonora completa del drama histórico Im Kkeok Jeong ). ^{[132] [134]}

En mayo de 2020, la estación de radio polaca Trójka —gestionada por la emisora ​​de radio estatal Polskie Radio— fue acusada de censurar "Twój ból jest lepszy niż mój" ("Tu dolor es mejor que el mío"), una canción de Kazik Staszewski que criticaba al partido gobernante Ley y Justicia . La canción se inspiró en una controversia que involucró al líder del partido Jarosław Kaczyński , quien había visitado las tumbas de su madre y su hermano gemelo Lech Kaczyński en un cementerio de Varsovia, a pesar de que estaban cerradas al público debido a las restricciones de la pandemia de COVID-19 . ^[135] La canción no hace referencia al partido ni a Kaczyński por su nombre. ^{[136] [137]}

Cuando "Twój ból jest lepszy niż mój" llegó al número uno en la lista semanal de Trójka el 15 de mayo, la emisora ​​suprimió la lista y todas las referencias a la canción de su sitio web. El director de la emisora, Tomasz Kowalczewski, acusó al presentador del programa, Marek Niedźwiecki, de haber manipulado la lista a favor de la canción de Kazik. Bartosz Gil, que también trabaja en el programa de listas, afirmó que la afirmación de Kaczyński era falsa y lo acusó de apuntar específicamente a la canción. El domingo siguiente, Niedźwiecki anunció su dimisión inmediata de la emisora ​​y también amenazó con emprender acciones legales contra la emisora ​​por falsas acusaciones de fraude. El 16 de mayo, el director musical de Polskie Radio, Piotr Metz, reveló que, después de la emisión del programa de listas, Kowalczewski le había ordenado mediante un mensaje de texto que eliminara "Twój ból jest lepszy niż mój" de la biblioteca musical de la emisora. Metz dimitió de la emisora, que también se enfrentó a amenazas de boicot por parte de miembros de la industria musical polaca. La viceprimera ministra Jadwiga Emilewicz sostuvo que "la libertad artística nunca debe verse limitada de ninguna manera, incluso cuando el artista tenga una opinión diferente". ^{[136] [137]}

La South African Broadcasting Corporation (SABC) desarrolló una biblioteca de discos, donde todas las compañías discográficas se vieron obligadas a enviar sus discos para que se revisaran sus letras. ^[138] Los discos que tenían letras prohibidas, incluyendo aquellas que influyeron en la opinión pública, fueron destruidos. En 1980, la SABC prohibió " Another Brick in the Wall " de Pink Floyd , ya que contenía la letra "no queremos tu educación", que se consideró que influía en la opinión pública. La SABC también prohibió "Cry Freedom", escrita por George Fenton y Jonas Gwanwa debido a su asociación con Nelson Mandela , y "Lungile Tabalaza" y "You Only Need Say Nothing" de Roger Lucey . ^[139]

En 1985, un grupo conocido como Artists United Against Apartheid , compuesto por varios artistas de Occidente, se formó para protestar contra el apartheid en Sudáfrica. ^[13] El grupo produjo el álbum Sun City , expresando su apoyo al boicot al resort de lujo Sun City, donde los artistas actuaban con frecuencia. En la canción "(I Ain't Gonna' Play) Sun City" (1985), con artistas como Bob Dylan y Bruce Springsteen , la letra alentaba a otros artistas a no actuar en Sun City durante el apartheid, pidiendo justicia. Los artistas involucrados en el álbum Sun City participaron en la autocensura, boicoteando Sun City durante todo el apartheid.

Debido a las tensas relaciones entre Japón y Corea del Sur tras el fin del dominio japonés , el gobierno coreano impuso varias restricciones (aparentemente destinadas a atacar a Japón) a la importación de obras culturales de otros países. ^[140] En septiembre de 1999, Corea del Sur levantó su prohibición de presentaciones en vivo de música japonesa, pero solo en lugares con una capacidad menor a 2000. En junio de 2000, se volvió legal interpretar música japonesa en lugares más grandes y vender grabaciones musicales originarias de Japón. Sin embargo, hasta enero de 2004, siguió siendo ilegal vender grabaciones que contuvieran letras en japonés . ^{[141] [142] [143]} Sigue siendo ilegal transmitir música japonesa por radio y televisión terrestre en Corea del Sur. ^[144]

Para apelar al conservadurismo del país, las cadenas de televisión a veces han retirado videos musicales de la emisión por contener contenido que consideran inapropiado, como contenido violento o sexualmente sugerente. Si bien las tres cadenas de televisión más grandes de Corea, KBS , MBC y SBS , han prohibido videos en algún momento, la cadena pública KBS es conocida por tener estándares y prácticas más estrictas, y además prohíbe canciones que alientan un comportamiento inapropiado (especialmente entre los jóvenes) o contienen referencias a marcas o palabras japonesas. Esto da como resultado que algunas canciones, como " Gentleman " de Psy (que fue prohibida por KBS por una escena en la que el cantante patea un cono de tráfico ) sea prohibida solo por KBS, pero aún se transmita por otras cadenas. ^{[145] [146] [147] [148] [149] [150]}

En 2010, el Tribunal Supremo de Corea del Sur dictaminó que era ilegal, en virtud de la Ley de Seguridad Nacional, poseer música que alabara a Corea del Norte, incluso si era instrumental, ya que constituye una "expresión que beneficia al enemigo". ^[151]

En junio de 2022, después de la invasión rusa de Ucrania que comenzó el 24 de febrero de 2022, el Parlamento de Ucrania votó para prohibir la distribución de libros rusos y la interpretación o ejecución de música rusa por parte de artistas de la era postsoviética que apoyen la agresión rusa contra Ucrania. ^{[152] [153] [154]} Esta prohibición no se aplica a los artistas incluidos en la lista de intérpretes musicales que condenan la guerra contra Ucrania. ^[155]

El regulador de telecomunicaciones Ofcom tiene el poder de reprender a los radiodifusores por reproducir canciones y videos musicales que infrinjan sus directrices sobre contenido dañino u ofensivo anteriores a la cuenca hidrográfica. ^{[159] [160]} La Industria Fonográfica Británica (BPI) adoptó el programa de etiquetas de asesoramiento parental de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) ; en julio de 2011, la BPI publicó una guía para el uso del logotipo en plataformas de transmisión digital. ^[161]

La BBC era conocida históricamente por censurar varias canciones que se reproducían en sus estaciones de radio y televisión ; desde la década de 1930 hasta la de 1960, la BBC había prohibido canciones como " Hold My Hand " por sus referencias religiosas, arreglos pop de melodías clásicas (aunque excluyó " Sabre Dance " porque "no era un clásico muy querido cuya perversión estaríamos alentando"), y durante la Segunda Guerra Mundial , canciones que eran "sensacionalistas", como " I'll Be Home for Christmas ", debido a las preocupaciones de que afectaría la moral de los soldados. " Mack the Knife " también fue prohibida fuera de The Threepenny Opera , ya que la BBC sintió que sería ofensiva fuera del contexto de la obra. ^{[162] "} Lola " de The Kinks fue prohibida brevemente bajo las reglas de la BBC que prohíben la colocación de productos , ya que sus letras contienen referencias a la marca Coca-Cola . En medio de una gira estadounidense, el cantante Ray Davies voló de regreso a Londres para volver a grabar la letra ofensiva como "cherry cola". ^{[163] [164]}

El sencillo de 1977 de los Sex Pistols " God Save the Queen " fue controvertido en su lanzamiento, ya que criticaba al gobierno y la monarquía británica (entre otras cosas, se refería al Reino Unido como un "régimen fascista"), y fue lanzado durante el año del jubileo de plata de la reina Isabel II . ^[165] "God Save the Queen" fue prohibido por la BBC y todas las estaciones de radio locales independientes , pero aún así alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido durante la semana de la celebración oficial del Jubileo. Se alegó que las reglas de la lista se cambiaron para esa semana solo para excluir las ventas de las tiendas de discos que vendían sus propios discos (en este caso, Virgin ), en un esfuerzo deliberado por evitar que la controvertida canción alcanzara el puesto número uno y causara una ofensa más amplia. ^{[158] [157] [156]}

La canción de Frankie Goes to Hollywood « Relax » generó controversia debido a su letra sugerente; el estribillo contenía dobles sentidos como «cuando quieras chuparla» y «cuando quieras correrte», que se interpretaron como referencias oblicuas al sexo oral y la eyaculación respectivamente. ^[166] El 11 de enero de 1984, el DJ matutino de Radio 1, Mike Read, detuvo la canción en el aire durante un resumen de las listas para señalar su letra «obscena», y anunció que ya no la reproduciría durante su programa. Posteriormente, la BBC restringió la canción a la emisión nocturna. Cuando la banda hizo declaraciones en una entrevista con el Daily Express confirmando la posibilidad de connotaciones sexuales en la letra, la BBC prohibió «Relax» por completo. La prohibición solo aumentó el interés en el sencillo, lo que provocó que se convirtiera en la canción número uno en Gran Bretaña solo dos semanas después. ^{[167] [4] [166]}

En diciembre de 2007, BBC Radio 1 comenzó a reproducir una versión de la popular canción navideña de The Pogues " Fairytale of New York " que censuraba las palabras "maricón" y "zorra" en uno de sus versos. La BBC citó preocupaciones sobre los insultos homofóbicos como razonamiento, a pesar de que la canción históricamente se había reproducido sin censura. La palabra "culo" también fue censurada en MTV. La BBC revirtió la decisión después de que fuera criticada por los oyentes, la propia banda y la madre de la vocalista destacada de la canción, Kirsty MacColl . El controlador de Radio 1, Andy Parfitt, argumentó que "si bien nunca toleraríamos prejuicios de ningún tipo, sabemos que nuestras audiencias son lo suficientemente inteligentes como para distinguir entre malicia y libertad creativa. En el contexto de esta canción, no siento que haya ninguna intención negativa detrás del uso de las palabras, de ahí la revocación de la decisión". ^{[168] [169]} Trece años después, en noviembre de 2020, se anunció que Radio 1 volvería a reproducir la versión censurada, aunque otras estaciones como Radio 2 reprodujeron la original. ^[170]

Como el tema de la canción se consideró demasiado inapropiado para su difusión antes de Watershed, BBC Radio 1 reprodujo una versión editada de la canción de Rihanna " S&M " durante el horario diurno y se refirió a la canción usando el título alternativo "Come On". Como Rihanna se opuso a la censura del título de la canción, la BBC más tarde llegó a un acuerdo refiriéndose a la canción como "S&M (Come On)". ^{[171] [172]} Por las mismas razones, Ofcom consideró que el video musical de la canción no era apto para su difusión antes de Watershed. ^[160]

Después de la muerte en 2013 de la ex primera ministra Margaret Thatcher , « Ding-Dong! The Witch Is Dead » de la película El mago de Oz alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido, como resultado de una campaña en las redes sociales que celebraba la muerte de la controvertida primera ministra. BBC Radio 1 no reprodujo la canción completa durante el programa The Official Chart , y en su lugar reprodujo un fragmento corto acompañado de un informe de Newsbeat que analizaba la campaña. La acción provocó quejas de que la BBC estaba censurando deliberadamente la canción debido a su negatividad en este contexto, señalando que « I'm in Love with Margaret Thatcher » de Notsensibles (que también apareció en las listas, como parte de un esfuerzo por contrarrestar la campaña «Witch») ^[173] se reprodujo íntegramente antes en el programa. El Comité de Normas Editoriales de BBC Trust confirmó su decisión de no reproducir la canción, debido a su contexto como celebración de la muerte de Thatcher. ^{[174] [175]}

" Liar Liar GE2017 ", una canción lanzada durante el período previo a las elecciones generales de 2017 que critica a la primera ministra Theresa May , no fue reproducida por las estaciones de radio británicas debido a las regulaciones de transmisión vigentes durante las campañas electorales, que prohíben la publicidad política y requieren que todos los locutores practiquen una cobertura imparcial. ^[176] A pesar de la supresión, la canción aún logró alcanzar el puesto número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^[177]

Si bien la música puede clasificarse como una forma de expresión protegida por la Primera Enmienda , ^[178] todavía ha habido casos de censura voluntaria dentro de la industria musical, particularmente en lo que respecta a la protección de los niños de ser expuestos a temas inapropiados para su edad , objeciones corporativas al trabajo de un artista y por parte de las estaciones de radio y televisión para seguir cumpliendo con las regulaciones de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC). El caso de la Corte Suprema de 1978 FCC v. Pacifica Foundation estableció que la FCC tenía el poder de regular la transmisión de contenido considerado "indecente" en la radio y la televisión terrestres. ^{[179] [180] [181]}

En la década de 1970, la banda de nativos americanos XIT fue blanco de ataques debido a su apoyo radical a la Ocupación de Alcatraz de 1969 a 1971 ^[182] y su afiliación con el grupo de derechos civiles American Indian Movement ^[183] , así como por su álbum conceptual debut Plight of the Redman, que denunciaba el trato histórico que el gobierno daba a los nativos americanos . El FBI amenazó con auditar el sello discográfico de la banda, Motown, si no dejaban de promocionar el álbum. ^[184]

En 1985, el Parents Music Resource Center (PMRC), fundado por Tipper Gore , publicó "Filthy Fifteen", una lista de quince canciones que consideraba las más objetables debido a sus referencias a drogas y alcohol, actos sexuales, violencia o actividades " ocultas ". ^{[185] [186]} El grupo presionó para la adopción de un sistema de clasificación y para que las letras se imprimieran en las contraportadas de los álbumes para que los padres pudieran verlas previamente. ^{[185] [186]} La Recording Industry Association of America (RIAA) se opuso a estas propuestas; durante una audiencia del Senado sobre el asunto en septiembre, músicos como John Denver y Frank Zappa argumentaron que tales pautas inhibirían la libertad de expresión . Zappa, en particular, argumentó que la propuesta del PMRC de un método para "ayudar a los padres desconcertados a determinar la 'idoneidad' de los discos escuchados por 'niños muy pequeños'" reduciría la música estadounidense al "nivel intelectual de una caricatura del sábado por la mañana ". ^[185]

Tras las audiencias, la RIAA introdujo una etiqueta de advertencia parental estándar (que adoptó su forma actual, que dice "Advertencia parental: contenido explícito", en 1994 tras audiencias posteriores), que está diseñada para aplicarse a las carátulas de canciones y álbumes que contienen "lenguaje fuerte o representaciones de violencia, sexo o abuso de sustancias en tal medida que amerite la notificación a los padres". La etiqueta de advertencia parental es un plan voluntario; algunos minoristas, en particular Walmart , establecieron como política corporativa no almacenar ningún lanzamiento musical que lleve la etiqueta. ^{[187] [185]}

El rap gangsta generó controversias debido a su temática a menudo provocativa. « Fuck tha Police », una canción del álbum debut de NWA Straight Outta Compton , resultó ser especialmente controvertida; la canción criticaba la brutalidad policial y la discriminación racial , y contenía letras que condonaban la violencia contra los agentes de policía. ^{[6] [188]} La activista de derechos civiles C. Delores Tucker también fue notable por su oposición al rap gangsta. Era conocida por distribuir volantes fuera de las tiendas de discos, así como por comprar acciones de empresas de medios para poder protestar por las canciones en las reuniones de accionistas. Tucker fue notablemente menospreciada en otras canciones por su crítica al género, incluida « How Do U Want It » de Tupac . Tucker demandó a los herederos de Tupac por angustia emocional y difamación por la canción; la demanda fue desestimada más tarde. ^{[189] [190] [6] [191]}

En 1990, el activista político de Florida Jack Thompson atacó a la banda de Miami 2 Live Crew y su álbum As Nasty as They Wanna Be —que incluía canciones como « Me So Horny »— alegando que era obsceno . ^[192] En marzo de 1990, el grupo presentó una demanda en un tribunal de distrito de los EE. UU. para revocar un fallo del condado de Broward que declaraba obsceno al álbum, pero fue confirmado por el juez José Alejandro González Jr. ^{[192] [193] [194] [195]} En 1992, el Tribunal de Apelaciones del Undécimo Circuito revocó el fallo de González, ya que el caso no presentó pruebas suficientes de que el álbum pasara la prueba Miller establecida por la Corte Suprema para determinar si una obra es obscena (que incluye la falta de mérito artístico). ^[196]

El canal de televisión MTV también fue conocido por censurar contenido objetable de videos musicales y restringir algunos videos particularmente controvertidos a la transmisión nocturna , como " Smack My Bitch Up " de The Prodigy debido a sus imágenes violentas y letras misóginas , y " Baby Got Back " de Sir Mix-a-Lot por su temática sugerente. ^{[197] [198] [199] [200]} Varios videos de Madonna también fueron prohibidos por el canal, incluidos los sexualmente explícitos " Justify My Love " y " Erotica ". Debido a su contenido violento, MTV y el canal hermano VH1 solo reprodujeron " What It Feels Like for a Girl " una vez en horas de la noche para su estreno mundial, y se negaron a agregarlo a su rotación regular. El sello de Madonna posteriormente buscó otros medios para el video: la red de cable femenina Oxygen lo transmitió durante su programa musical Daily Remix , AOL lo transmitió en línea y fue lanzado en DVD . ^{[201] [202] [203] [204]}

A raíz del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII producido por MTV (que fue televisado por su hermana corporativa CBS ) —donde el pecho de Janet Jackson fue expuesto por Justin Timberlake al final del espectáculo, en un aparente " fallo de vestuario " ^[205] — la FCC lanzó una importante ofensiva contra el material indecente transmitido en estaciones de radio y televisión terrestres. Algunas estaciones de radio de rock eliminaron o censuraron ciertas canciones para que no entraran en conflicto con la aplicación más estricta, ^[206] mientras que MTV trasladó varios videos con imágenes sexualmente sugerentes a horas de la noche. ^[207] Además, Jackson fue incluida en la lista negra de CBS y la empresa matriz de MTV, Viacom , lo que resultó en que su música fuera retirada de sus canales de televisión y radio , y Jackson fuera eliminada de la 46.ª edición de los Premios Grammy televisados ​​por CBS (donde había sido programada para presentar un tributo a Luther Vandross ). CBS también transmitió la ceremonia con un retraso de cinco minutos para garantizar que no se viera ningún contenido objetable durante la transmisión. ^[208] La inclusión en la lista negra provocó que el siguiente álbum de Janet Jackson, Damita Jo , tuviera un rendimiento inferior, debido a la reducción de la promoción y la difusión del sencillo. ^[205]

Durante la era de la Guerra de Vietnam , la música popular de Vietnam del Sur , que se asociaba principalmente con el género Bolero , se conoció coloquialmente como música amarilla , en oposición a la música roja respaldada por el gobierno comunista de Vietnam del Norte . Después de la Caída de Saigón en 1975, la música fue prohibida por completo. Aquellos que fueran sorprendidos escuchando música amarilla después de que Vietnam del Norte y Vietnam del Sur se reunificaran serían castigados, y su música sería confiscada y destruida, debido a la creencia de que contenía "ideas que no eran buenas, no eran saludables, que requerían crítica". Muchos artistas de Vietnam del Sur emigraron a los Estados Unidos y continuaron cantando en el exilio. En 1986, la prohibición se aligeró y se pudieron escribir canciones de amor nuevamente, pero para entonces la industria musical había dejado de existir. ^[209]

El gobierno del Vietnam comunista unificado también prohibió la venta de música vietnamita en el extranjero, incluidos programas de variedades como Asia y Paris by Night . Sin embargo, en los últimos años, el bolero ha vuelto a ganar popularidad, ya que más cantantes extranjeros actúan en Vietnam. Además, las series de televisión de concursos de canto como Boléro Idol se han vuelto populares, con cantantes que interpretan canciones, incluidas las que antes estaban prohibidas. ^[209]

En Zimbabue, el 75% del contenido que se transmitía por televisión y radio estaba legislado por el gobierno. ^[210] La propiedad de la música por parte de los gobiernos afectó el control de la transmisión y más. ^[210] En 2010, un grupo musical sudafricano llamado Freshlyground generó un video burlándose del presidente Robert Mugabe de Zimbabue. Después del lanzamiento del video musical titulado Chicken for Change, el grupo musical fue prohibido en Zimbabue durante los siguientes ocho años. ^[210] La experiencia que atravesó la banda se conecta con el concepto de censura transfronteriza. ^[210] Este concepto, a su vez, es lo que impidió que Freshlyground actuara en Zimbabue durante casi una década. En 2018, debido a un cambio de presidencia, la banda ya no estaba prohibida en Zimbabue y finalmente regresó al país para actuar.