Música popular en Yugoslavia

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La música popular yugoslava incluye la música pop y rock de la ex República Federativa Socialista de Yugoslavia , incluidos todos sus géneros y subgéneros. La escena incluía las repúblicas constituyentes : SR Eslovenia , SR Croacia , SR Bosnia y Herzegovina , SR Montenegro , SR Macedonia y SR Serbia y sus subunidades: SAP Vojvodina y SAP Kosovo . La escena pop y rock era parte de la música general de Yugoslavia , que también incluía música folclórica , clásica , jazz , etc. Dentro de Yugoslavia e internacionalmente, las frases ex-YU o ex-Yugoslavo Pop y Rock tanto formal como informalmente generalmente se refieren al período de la República Federativa Socialista de Yugoslavia, aunque en algunos casos también a su sucesora, la República Federativa Socialista de Yugoslavia, que incluye Serbia y Montenegro, que existió hasta 2006 (como el título del libro Ex YU rock enciklopedija 1960 - 2006 ).

Aunque a veces se la considera un país del bloque oriental , la República Federativa Socialista de Yugoslavia fue miembro fundador del Movimiento de Países No Alineados y, como tal, estaba mucho más abierta a las influencias occidentales en comparación con los demás estados socialistas . Los yugoslavos disfrutaban de una libertad de movimiento mayor que la de otros estados socialistas y tenían un fácil acceso a la cultura popular occidental. La música pop y rock con influencia occidental era socialmente aceptada, la escena de la música pop y rock yugoslava estaba bien desarrollada y cubierta en los medios, que incluían numerosas revistas, programas de radio y televisión. Numerosos artistas incluso tocaron para el propio presidente Josip Broz Tito , en particular Bijelo Dugme , Zdravko Čolić y Rani Mraz . La República Federativa Socialista de Yugoslavia fue el único país comunista que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión . Se unió en 1961 incluso antes que algunas naciones occidentales y de la OTAN como Portugal , Irlanda , Grecia y Turquía , que se unieron en 1964 , 1965 , 1974 y 1975 respectivamente.

Una de las primeras estrellas de la ex Yugoslavia socialista y uno de sus primeros artistas aclamados internacionalmente fue el cantante pop tradicional croata Ivo Robić , que surgió en la escena musical yugoslava a finales de los años 40. Más tarde, se fue al extranjero, donde hizo una exitosa carrera internacional. Fue el intérprete original de la canción Strangers in the Night de Bert Kaempfert , antes de que Frank Sinatra grabara su versión más tarde en 1966.

Robić colaboró ​​estrechamente con Kaempfert durante la mayor parte de su carrera. A principios de los años 60, después de ver a un joven prometedor de Inglaterra actuando en el Top Ten Club de Hamburgo , Robić convenció a Kaempfert, que era el agente de Polydor , para que ayudara a esos jóvenes en su carrera. Kaempfert aceptó y gracias a él el grupo fue contratado para grabar junto con el entonces popular Tony Sheridan . El joven grupo era The Beatles . Esas fueron sus primeras grabaciones comerciales, incluyendo " My Bonnie ", " Ain't She Sweet " y " Cry for a Shadow ". Ese álbum fue lanzado en numerosas versiones como In the Beginning (Circa 1960) , The Beatles' First y Beatles Bop - Hamburg Days .

La escena del rock and roll en Yugoslavia comenzó a surgir en la década de 1950 influenciada por el rock and roll clásico y el rockabilly como Elvis Presley , Chuck Berry , Bill Haley , Carl Perkins , Buddy Holly y otros. Muchos jóvenes comenzaron a tocar esta nueva " música eléctrica ", como la llamaban, llamándose a sí mismos "električari", pero uno de los primeros que saltó a la fama fue el guitarrista Mile Lojpur de Belgrado (nacido en Zrenjanin en 1930). Muchos músicos le homenajearon más tarde, en particular Nikola Čuturilo . Otro acto eminente que comenzó en la escena del rock 'n' roll de la década de 1950 fue Karlo Metikoš de Zagreb , quien después de mudarse a París comenzó una carrera internacional bajo el seudónimo de Matt Collins. Grabó para Philips Records y tuvo la oportunidad de conocer a leyendas como Jerry Lee Lewis y Paul Anka .

Un cantante notable que surgió a finales de la década de 1950 fue Đorđe Marjanović , quien se convirtió en la primera megaestrella yugoslava .

A principios de los años 1960 surgieron numerosas bandas, muchas de ellas inspiradas inicialmente por los entonces populares Cliff Richard and The Shadows : en 1960 se formaron Uragani en Rijeka , ^{[1] [2]} Bijele Strijele y Siluete , formadas en 1961; Crveni Koralji , con base en Zagreb, y Zlatni Dečaci , de Belgrado , en 1962; en 1963 se formaron otras dos bandas importantes de Belgrado, Samonikli y Crni Biseri , esta última con Vlada Janković-Džet, un destacado músico yugoslavo, que recibió su apodo en honor a Jet Harris . Delfini, con base en Zagreb, también se formó el mismo año. Después de la invasión británica , muchas de estas bandas pasaron más tarde al rhythm and blues británico . En Skopje se formó en los años 60 un grupo de rock and roll muy popular llamado Bisbez, considerados "Los Beatles de Macedonia". Se formó fusionando dos bandas ya existentes, Biseri y Bezimeni.

La década de 1960 también vio la expansión de la Beatlemanía . Muchas bandas nuevas se formaron influenciadas por The Beatles o por los Rolling Stones , ambos con grandes bases de fans en la SFR Yugoslavia. Hubo frecuentes discusiones entre los fans de ambos grupos, aunque no necesariamente violentas. Una de las fuentes de información importantes para que los jóvenes se mantuvieran al día con los desarrollos de la música rock en todo el mundo fue Radio Luxembourg . Algunos artistas británicos dieron conciertos en Yugoslavia (por ejemplo, The Searchers , The Hollies ) y también artistas yugoslavos actuaron en Europa, especialmente en los países vecinos Italia y Austria. En la frontera con Italia, tuvieron lugar varios festivales de música beat yugoslavo-italiana .

A mediados de los años 1960 muchas bandas como Džentlmeni , Roboti y la reformada Siluete fueron influenciadas por los artistas de rhythm and blues, mientras que otras estaban más orientadas al pop. También surgieron bandas orientadas al mod . Las bandas extranjeras más populares fueron The Animals , The Byrds , The Monkees , The Kinks , The Who , Manfred Mann y otras. El sonido garage rock (también etiquetado como "punk de los 60") también fue popular. El carismático líder de Siluete, Zoran Miščević, se convirtió en un ídolo de la nueva generación y un símbolo sexual . La banda tenía mala reputación por causar escándalos y disturbios en sus conciertos. Sus principales rivales fueron el grupo Elipse, que, después de conseguir un nuevo vocalista, el estudiante africano del Congo Edi Dekeng, pasó a tocar música soul .

La destacada cantante croata Tereza Kesovija representó a Mónaco en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1966 .

Uno de los grupos ex yugoslavos más eminentes e influyentes formados en la década de 1960 fue Indexi . Se formaron en Sarajevo en 1962. En sus inicios estuvieron notablemente influenciados por The Shadows y más tarde por The Beatles. Junto con las numerosas canciones imperecederas que escribieron con la voz nasal característica de Davorin Popović , también versionaron la canción de los Beatles " Nowhere Man ". En algunas de sus canciones también experimentaron con el sonido de una manera similar a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Indexi gradualmente se movió hacia un sonido más psicodélico , con solos de guitarra y teclado más complejos que agregaban elementos ocasionales de música folk e incluso clásica. Uno de los miembros notables de la banda, Kornelije Kovač , dejó Indeksi para formar otra banda legendaria, Korni Grupa , en Belgrado en 1968.

A finales de los años 60, el movimiento hippie se expandió por todo el mundo y también en la ex República Federativa de Yugoslavia. Un grupo destacado fue el Grupa 220, de origen croata, en el que durante un tiempo formó parte Piko Stančić, que más tarde se convirtió en uno de los músicos, productores y arreglistas más importantes de toda la escena de la ex Yugoslavia.

Bajo influencias como Bob Dylan y Joan Baez , muchos jóvenes abrazaron el sonido acústico y por eso fueron llamados " akustičari " en contraposición a električari" ( trad. electricistas). El artista acústico destacado fue Ivica Percl, ex-Roboti. Fue un músico acústico y activista por la paz que tocaba la guitarra y la armónica influenciado por Bob Dylan y Donovan .

El año 1968 estuvo marcado por protestas juveniles en todo el mundo, incluidas manifestaciones estudiantiles masivas en muchas ciudades de toda la República Federativa Socialista de Yugoslavia.

Otro grupo popular en esa época era el grupo Ambasadori . Uno de los miembros de Ambasadori y Korni Grupa era Zdravko Čolić , que más tarde se lanzó como solista y fue aclamado como la mayor estrella del pop en la ex Yugoslavia. La vocalista femenina más destacada fue Josipa Lisac , que todavía goza de gran popularidad en toda la ex República Federativa Socialista de Yugoslavia. Boba Stefanović fue uno de los vocalistas solistas masculinos yugoslavos más destacados.

La era hippie estuvo marcada por el musical Hair . Numerosas producciones posteriores se presentaron en todo el mundo desde su debut en Estados Unidos en 1967, por ejemplo en Alemania, Francia, Italia, Suiza, Brasil , Argentina , Israel y Japón. La producción yugoslava fue la primera que se presentó en un estado socialista y fue muy elogiada por los autores originales de Hair, Gerome Ragni y James Rado , quienes viajaban de un país a otro para ver cada una de las representaciones. Como dijo Ragni, encontraron el espectáculo de Belgrado "tan hermoso, tan espontáneo que tuvimos que subir al escenario para compartir su entusiasmo". Mientras estaba en Belgrado, también agregó: "Aquí no existen prejuicios de clase media".[1]

En toda la República Federativa Socialista de Yugoslavia existían numerosos festivales de música pop, entre ellos el Festival de Split , el Festival de Opatija , el Beogradsko proleće en Belgrado , el Skopje Fest , el Vaš šlager sezone en Sarajevo y, más tarde, también se creó el Makfest en Štip . La música pop para toda la familia que se tocaba en esos festivales era comparable a la de los antiguos Festivales de la Canción de Eurovisión , el género schlager alemán , el Festival de Música de San Remo italiano o la categoría de música pop orientada a adultos .

El sonido pop dálmata específico que presenta elementos folclóricos locales interpretados en festivales celebrados a lo largo de la turística costa adriática era muy popular y algunos de sus exponentes más notables fueron Oliver Dragojević y Mišo Kovač . La primera actuación de Dragojević fue en el "Festival de los Niños de Split" en 1961 con la canción "Baloni". En una competición de cantantes aficionados, su banda de culto de Split , "Batali", ganó el primer lugar por su interpretación de " Yesterday ", un clásico de los Beatles. En 1972, Oliver se fue al extranjero para seguir desarrollando su arte. Tocó en clubes de Alemania, Suecia y México. Su carrera como cantante solista comenzó en 1974 en el Festival de Split , donde ganó con la canción "Ča će mi Copacabana". ^[3]

Un año después, el compositor Zdenko Runjić y Dragojević lanzaron la canción "Galeb i ja". Resultó ser un gran éxito en toda la antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia y convirtió a Dragojević en un nombre muy conocido. A esto le siguieron los éxitos "Romanca", "Oprosti mi, pape", "Stari morski vuk". Entre 1975 y 1980, el dúo Dragojević/Runjić dominó la escena musical de la antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia. Parte del secreto de su éxito fue un tercer colaborador, Jakša Fiamengo , que escribió la letra de algunas de las canciones más emblemáticas de Dragojević, a saber: "Nadalina", "Piva klapa ispod volta", "Karoca", "Ništa nova", " Infiša san u te", y "Ostavljam te samu". ^[4] En 1990, Dragojević ganó el Festival de Split con Ti is moj san , y obtuvo el tercer lugar en la selección yugoslava para el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Sreća je tamo gdje si ti , ambas en colaboración con Zorica Kondža . ^{[5] [6]} Su estilo combinaba melodías tradicionales de klapa de Dalmacia con motivos de jazz envueltos en una producción moderna. Por su influyente carrera musical, alcanzó el reconocimiento crítico y comercial en Yugoslavia y más tarde en Croacia, y su música sigue siendo popular hoy en día en el ex -Yugoslavia. Dragojević ha obtenido numerosos galardones, entre ellos numerosos premios Porin e Indexi . Es uno de los pocos músicos croatas que ha actuado en importantes escenarios internacionales como el Carnegie Hall , el Royal Albert Hall , L'Olympia y la Ópera de Sídney . ^[4]

La década de 1970 estuvo marcada por géneros de rock como el hard rock , el rock progresivo , el jazz rock , el art rock , el glam rock , el folk rock , el rock sinfónico , el blues rock y el boogie rock . En ese período surgieron algunas de las más grandes bandas de rock de estadio yugoslavo: YU grupa , Time , Smak , Parni valjak , Atomsko Sklonište , Leb i Sol , Teška industrija y Galija .

En 1974 surgió uno de los grupos de rock más famosos jamás formados en la República Federativa Socialista de Yugoslavia, Bijelo Dugme , con base en Sarajevo , con Željko Bebek como su primer cantante.

Muchas estrellas extranjeras del pop y del rock visitaron Yugoslavia, incluidos los conciertos de Deep Purple en Zagreb y Belgrado en 1975 con los teloneros locales Hobo y Smak en cada una de las ciudades respectivamente, y el concierto de los Rolling Stones en Zagreb en 1976.

Hubo varios festivales de música rock, de los cuales BOOM fue uno de los más populares. Un evento de música rock que marcó la década, pero también la historia del rock yugoslavo en general, fue el concierto de Bijelo Dugme en Hajdučka česma en el parque Košutnjak de Belgrado el 22 de agosto de 1977, al que asistieron alrededor de 80.000 personas. (Partes de) el material grabado se publicó en el álbum en vivo Koncert kod Hajdučke česme .

En 1975 surgió un grupo muy influyente, Buldožer de Eslovenia, conocido por su rock experimental , que fue una reacción contra la escena musical de la época.

La escena yugoslava también contó con varios cantautores notables, que enfatizaron su poesía sobre la música, y generalmente actuaban acompañándose de una guitarra acústica o un piano . Algunos de ellos se inspiraron en la chanson francesa o el folk rock . Uno de los primeros cantautores aclamados por la crítica fue el artista croata Arsen Dedić , que comenzó su carrera en la década de 1960 y sigue siendo popular en su tierra natal y en los países de la ex Yugoslavia, especialmente entre la generación mayor. Otro autor importante también fue Đorđe Balašević de Novi Sad . Comenzó su carrera musical en la década de 1970 como miembro de Žetva y Rani Mraz , antes de comenzar una carrera en solitario muy exitosa que continuó hasta su muerte en 2021. A pesar de que inicialmente le gustaba el rock acústico , más tarde solía utilizar varios elementos del pop y el rock, a menudo aderezados con el humor típico de Vojvodin o con un tipo de balada melancólica. Una artista femenina destacada en esta categoría fue Jadranka Stojaković de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina. Fue autora del tema musical principal de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 celebrados en Sarajevo. Desde 1988 reside en Japón. Un artista destacado por sus letras de compromiso social fue Marko Brecelj, ex miembro de Buldožer .

En los años 70, la locura disco se extendió por todo el mundo y conquistó Yugoslavia. Al igual que en la película disco Fiebre del sábado noche , Zdravko Čolić se convirtió en una especie de " John Travolta yugoslavo " bailando en estadios de todo el país, vestido con un traje blanco ajustado y los pantalones de campana que estaban de moda en aquel momento . En el legendario concierto que tuvo lugar en el estadio Marakana de Belgrado el 5 de septiembre de 1978, se reunieron unas 70.000 personas para verlo. Al concierto también asistieron representantes de un sello discográfico de Alemania Occidental . Impresionados por la popularidad de Čolić, le ofrecieron un contrato discográfico. Lanzó las canciones "Jedina" y "Zagrli me" para el mercado de Alemania Occidental y también un sencillo en inglés con las canciones "I'm not a Robot Man" y "Light Me". A Čolić le ofrecieron mudarse a Alemania Occidental y comenzar una carrera allí, pero él se negó a favor de la popularidad que tenía en su país. Su canción sobre una relación con una chica elegante "Pusti, Pusti modu" se convirtió en un megahit nacional de la música disco en 1980. A pesar de que la moda disco pronto pasó, Čolić continuó su exitosa carrera como cantante de música pop, utilizando ocasionalmente elementos de la música folclórica, y siguió siendo popular en los países de la ex Yugoslavia hasta el día de hoy.

Esta era también trajo un one-hit wonder llamado Mirzino Jato, etiquetado por los medios como una banda de euro disco kitsch obviamente influenciada por Boney M. , que eran bastante populares en Yugoslavia, especialmente después de que su único miembro masculino Bobby Farrell se casara con una chica de la municipalidad predominantemente romaní de Skopje , Šuto Orizari . [2] El estilo de Mirzino Jato abarcó la voz profunda y temblorosa de subwoofer de la cantante de ópera y coro clásico de Sarajevo Mirza Alijagić y los tres coristas sexys llamados "Jato" (trad. Flock ). La música fue escrita y producida por el guitarrista de Divlje Jagode Sead Lipovača , mientras que el autor de la mayoría de las letras fue Marina Tucaković , quien más tarde escribió letras para otros estilos musicales. A pesar de su enorme popularidad en ese momento, Mirzino Jato nunca pasó del primer álbum. Su único éxito considerable fue "Apsolutno tvoj".

Una de las canciones de baile más conocidas de este período fue también la canción de apertura de Dado Topić de la película Nacionalna klasa de 1979, protagonizada por Dragan Nikolić como Floyd, el fanático de las carreras de autos.

Gordi fue una de las primeras bandas de heavy metal yugoslavas y se considera uno de los pioneros del heavy metal clásico en Yugoslavia. El grupo de hard rock Riblja Čorba , conocido por sus provocativas letras de temática social y las controvertidas actitudes políticas de su líder, Bora Đorđević, fue uno de los grupos más importantes del rock yugoslavo y serbio en general. El baterista de Riblja Čorba, Vicko Milatović, formó la banda de heavy metal Warriors , que más tarde se mudó a Canadá y grabó un álbum para el mercado extranjero. El eminente grupo de heavy metal Divlje Jagode de Bihać, liderado por el guitarrista Sead "Zele" Lipovača, comenzó una corta carrera internacional en 1987 bajo el nombre de Wild Strawberries. Otro notable grupo de hard rock bosnio fue Vatreni Poljubac liderado por el carismático Milić Vukašinović , anteriormente miembro de Bijelo Dugme . Otras bandas notables de hard rock y heavy metal incluyen Generacija 5 , Rok Mašina , Kerber y Griva de Serbia; Atomsko sklonište , Osmi Putnik (cuyo líder Zlatan Stipišić Gibonni , más tarde comenzó una exitosa carrera en la música pop) y Crna Udovica (más tarde cambió su nombre a Big Blue) de Croacia; Pomaranča de Eslovenia y otros. La escena de glam metal yugoslava presentó algunos actos, los más notables fueron Krom, Karizma y Osvajači .

La escena punk rock yugoslava surgió a finales de los años 1970, influenciada por la primera ola de bandas de punk rock del Reino Unido y Estados Unidos, como Sex Pistols y The Clash y otros, pero también por las bandas proto-punk como MC5 , The Stooges y New York Dolls . La escena punkzine DIY también comenzó a desarrollarse. Las bandas punk yugoslavas fueron las primeras bandas punk formadas en un estado socialista . Algunas de las primeras se formaron en SR Eslovenia y SR Croacia : Pankrti de Ljubljana (formada en 1977) y Paraf de Rijeka (según la fuente, formada en 1976 o 1977). La escena eslovena y croata de ese período aparece en el álbum recopilatorio Novi Punk Val , compilado por Igor Vidmar . La escena de Belgrado de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 incluía: Urbana Gerila , Radnička Kontrola y muchos otros. Esta generación de bandas fue incluida en la compilación Artistička Radna Akcija . Pekinška Patka era una banda de culto que venía de Novi Sad . Algunas de las bandas punk notables en SR Macedonia incluyeron: Fol Jazik , posiblemente la primera banda punk en Skopje , formada en 1978; Afektiven naboj de Struga formada en 1979 feat. Goran Trajkoski ; Otros actos notables de Skopje incluyeron Badmingtons y Saraceni , ambos liderados por Vladimir Petrovski Karter. En Sarajevo, SR de Bosnia y Herzegovina , surgieron los siguientes artistas: Ozbiljno Pitanje (que más tarde evolucionó hasta convertirse en la banda de estrellas de pop-rock Crvena Jabuka ), Ševa (que más tarde evolucionó hasta convertirse en Bombaj Štampa liderada por el carismático Branko Đurić ) y la banda de culto Zabranjeno Pušenje . Estas bandas de Sarajevia formaron más tarde el movimiento New Primitives , de inspiración punk , un fenómeno importante en la antigua cultura yugoslava.

A finales de los años 70, algunas bandas punk se afiliaron a la escena musical new wave y se las etiquetaba tanto como punk rock como new wave. Durante un período determinado, el término "música new wave" era intercambiable con "punk".

A finales de los años 1970 y principios de los 1980 surgieron varios subgéneros del punk rock, como el street punk y el Oi !. Más tarde llegó el hardcore punk , seguido de varios estilos extremos como el crust punk , el crossover thrash y el grindcore . Entre los grupos de hardcore punk más destacados de los años 1980 se encuentran: Niet , Patareni , KBO! y otros. Una banda de pop punk mainstream notable fue Psihomodo Pop de Croacia (fuertemente influenciada por The Ramones ). Muchas bandas de punk extranjeras destacadas dieron conciertos en la ex Yugoslavia, entre ellas: The Ruts , Siouxsie and the Banshees , UK Subs , Angelic Upstarts , The Exploited y The Anti-Nowhere League . En 1983 The Anti-Nowhere League lanzó su álbum Live in Yugoslavia , mientras que Angelic Upstarts lanzó un álbum en vivo con el mismo título en 1985. Además de músicos, la subcultura punk yugoslava también incluía escritores y artistas punk , siendo Ivan Glišić de Šabac uno de los notables.

La escena musical new wave surgió a finales de los años 70 y tuvo un impacto significativo en la cultura yugoslava. Al igual que sus contrapartes, las escenas musicales new wave británica y estadounidense, de las que vinieron las principales influencias, la escena new wave yugoslava también estaba estrechamente relacionada con el punk rock , el ska , el reggae , el 2 tone , el power pop , el mod revival , etc. La new wave fue especialmente defendida por las revistas musicales Polet de Zagreb y Džuboks de Belgrado , y por el programa de televisión Rokenroler, que era conocido por sus videos musicales artísticos .

Las bandas importantes de la nueva ola yugoslava son: Prljavo kazalište , Novi fosili , Šarlo Akrobata , Idoli , Azra , Električni orgazam , Haustor , Film , Laboratorija Zvuka , Lačni Franz , Cilindar , Gjurmet y muchos otros. Este período de la antigua música yugoslava se considera una "edad de oro". Todos estos artistas siguen teniendo estatus de bandas de culto .

Los símbolos de la era de la nueva ola yugoslava son los álbumes recopilatorios Paket aranžman , Novi Punk Val , Artistička Radna Akcija y especialmente las películas Davitelj protiv davitelja (protagonizada por Srđan Šaper , miembro de Idoli ) y Dečko koji obećava (protagonizada por Aleksandar Berček y con apariciones de miembros de Šarlo Akrobata) . e Ídolo ).

Un rockumental importante que cubre este período es Sretno dijete .

A principios de los años 80, cuando la nueva ola se desvaneció, algunas bandas se separaron o tomaron diferentes direcciones musicales. El período alrededor de 1982 se considera especialmente crucial en lo que respecta al declive de la nueva ola en Yugoslavia, pero también en todo el mundo. Muchas nuevas bandas importantes se formaron en 1982 después de que la nueva ola se desvaneciera: Dušan Kojić-Koja, el ex bajista de Šarlo Akrobata, formó el legendario grupo Disciplina Kičme (una mezcla única y ruidosa de punk rock, funk , jazz fusión y muchos otros estilos). La banda luego saltó a la fama internacional y apareció en MTV . Zoran Kostić-Cane , el ex vocalista de Radnička Kontrola , formó el furioso grupo de garage punk Partibrejkers y logró un gran éxito. Idoli , Prljavo Kazalište y Film (este último bajo el nombre de Jura Stublić i Film ) se convirtieron en pop-rock y todos ellos respectivamente lograron un gran éxito comercial; La banda de culto Azra pasó gradualmente a un sonido de rock más convencional con el uso ocasional del folk rock . Las marcas poéticas de Johnny Štulić todavía eran notables en sus letras. Električni Orgazam pasó por una fase psicodélica y más tarde se convirtió en una exitosa banda de rock comercial inspirada principalmente en el sonido de la década de 1960.

Uno de los artistas de dance pop más destacados de la década, especialmente a principios de los 80, fue Oliver Mandić . Utilizó elementos travesti en sus actuaciones en el escenario y en vídeo mucho antes de que surgiera Boy George . Su música utilizó mucha música funk dance. La Radio-Televisión Nacional de Belgrado filmó el programa de televisión que presenta una colección de sus vídeos musicales llamado Beograd noću ( Belgrado de noche ) dirigido por Stanko Crnobrnja. El ambicioso programa vanguardista ganó el premio Rose d'Or en el festival de televisión de Montreux de 1981. La controvertida imagen de Mandić en el programa, creada por el artista conceptual Kosta Bunuševac, provocó un gran furor público debido al travestismo y el maquillaje agresivo del cantante .

Momčilo Bajagić Bajaga , ex miembro de Riblja čorba , formó uno de los grupos ex yugoslavos más populares de todos los tiempos, Bajaga i Instruktori . Más tarde, Dejan Cukić , uno de los miembros de Instruktori, dejó la banda y comenzó una exitosa carrera en solitario.

Los grupos pop aptos para toda la familia durante la década de 1980 fueron Novi Fosili y el grupo Magazin , con base en Split , ambos con vocalistas femeninas.

El año 1983 estuvo marcado por la actuación del yugoslavo Danijel Popović en el Festival de Eurovisión de Múnich . Se convirtió instantáneamente en una estrella del pop a nivel nacional, pero también fue aclamado en toda Europa. Artistas de Alemania Occidental y Suecia lanzaron versiones de su éxito " Džuli ".

Al año siguiente, en la preselección nacional de la ESC en Skopje, Dado Topić cantó a dúo con Slađana Milošević , conocida por su estilo extravagante comparable al de Nina Hagen . Aunque su canción "Princeza" no ganó, siguió siendo una balada pop imperecedera . Otro dúo notable fue la canción "Jabuke i vino" de Željko Bebek y Zana Nimani .

Zana Nimani fue una notable artista de la minoría albanesa , fue líder de la banda Zana de Belgrado y luego comenzó una carrera en solitario.

El programa de televisión más popular durante la década fue Hit meseca ( Éxito del mes ), que era una especie de Top of the Pops yugoslavo . ^[7] El presentador del programa era Dubravka "Duca" Marković. Una revista popular entre los jóvenes era ITD , que también tenía una versión llamada Super ITD en un formato más grande. Las revistas de música rock más destacadas eran Rock y Džuboks .

Géneros musicales como el post-punk , el rock gótico , el darkwave , el nuevo romanticismo y el synthpop ya se habían expandido en la SFR Yugoslavia a principios de los años 1980, y especialmente a finales de los años 1980 debido a la llegada de nuevas tecnologías como las grabadoras de vídeo y la televisión por satélite en muchos hogares de la SFR Yugoslavia.

Los antiguos punks Pekinška Patka se pasaron al post-punk y al darkwave en su segundo álbum, menos aclamado, Strah od monotonije , publicado en 1981, y pronto se disolvieron. Otra banda legendaria, Paraf , dejó atrás su fase inicial de punk rock y lanzó su álbum psicodélico Izleti en 1982 con elementos de post-punk y rock gótico . Električni Orgazam tuvo una notable fase psicodélica, durante la cual lanzaron su álbum Lišće prekriva Lisabon en 1982.

Milan Mladenović , ex guitarrista de Šarlo Akrobata , formó en ese mismo 1982 la banda de culto Ekatarina Velika , inicialmente llamada Katarina II. La banda es recordada por su sonido post-punk poético más oscuro y su actitud intelectual. Algunos de sus miembros incluyeron al bajista Bojan Pečar , ex miembro de Via Talas y al baterista Srđan Todorović , quien luego ascendió a actor de cine aclamado internacionalmente. Margita Stefanović-Magi , la tecladista, y Milan, el líder , ambos alcanzaron un estatus de "celebridades alternativas". Posteriormente, ambos murieron.

Entre los grupos de rock artístico más destacados se encuentran los extravagantes y artísticos Dorian Gray y Boa , ambos de Zagreb . El primero, llamado así por Dorian Gray de Oscar Wilde , se formó en 1982, influenciado por Roxy Music y Japan . Fue liderado por Massimo Savić , que más tarde se convertiría en un exitoso cantante pop . Boa se formó en la década de 1970, influenciado por Yes , King Crimson y Genesis , pero más tarde se inclinó por el New Romantic . En 1990, actuó como telonero de David Bowie en el estadio Maksimir .

Durante la era del Nuevo Romanticismo popularizada en todo el mundo por Duran Duran y Spandau Ballet , los actos destacados en Yugoslavia fueron el mencionado grupo Boa de Zagreb y Jakarta de Belgrado .

Entre los artistas de synthpop más destacados de la ex Yugoslavia se encuentran: Beograd , formado en 1981 y llamado así por su ciudad natal Belgrado; Videosex de Ljubljana, Eslovenia, liderado por su carismática líder Anja Rupel ; el dúo Denis & Denis de Croacia, en el que participaban la sex-symbol Marina Perazić , que más tarde comenzó una carrera en solitario, y su novio Davor Tolja ; el grupo humorístico Laki Pingvini y un grupo similar llamado D' Boys (pronunciado como "The Boys") liderado por Peđa D' Boy , ex vocalista de la banda de rock de Alemania Occidental Jane . En Macedonia, un grupo destacado que utilizaba sintetizadores era el grupo Bastion , en el que participaban el ahora internacionalmente aclamado músico electrónico Kiril Džajkovski en teclados electrónicos y Milcho Manchevski como letrista. Muchos artistas yugoslavos de este período ya estaban experimentando con el uso de ordenadores personales para crear su música. La portada del sencillo "Neka ti se dese prave stvari" / "Ne zovi to ljubavlju" del grupo Data de Belgrado presentaba al entonces popular Commodore 64 .

El Nuevo Primitivismo fue un movimiento subcultural urbano en Sarajevo a principios de los años 1980. Algunos de los proyectos que surgieron de New Primitives fueron la banda Zabranjeno Pušenje , el programa de radio y televisión Top lista nadrealista , el grupo legendario Elvis J. Kurtović & His Meteors , Bombaj Štampa y otros. Entre sus creadores se encuentran Elvis J. Kurtović , dr. Nele Karajlić , Sr. Sejo Sexon , Bombaj Stampa (con el actor y director Branko Đurić  — Đuro), Boris Šiber, Zenit Đozić del barrio de Koševo en Sarajevo . El director de cine Emir Kusturica era socio y amigo del equipo.

El espíritu fresco que el grupo dejó en la cultura urbana bosnia y una forma de expresión completamente nueva, proveniente directamente de la subcultura callejera, atrajeron una popularidad significativa y lo convirtieron en uno de los monumentos de la cultura bosnia moderna.

El discurso del Nuevo Primitivismo era principalmente humorístico, basado en el espíritu de la gente común bosnia del underground cultural. Introdujeron la jerga, rica en turquismos , de las "mahalas" (barrios suburbanos) de Sarajevo en la escena musical y televisiva oficial. La mayoría de sus canciones y sketches tratan historias sobre gente común –trabajadores de minas de carbón, delincuentes de poca monta, muchachas de provincia, etc.– puestas en situaciones inusuales o incluso absurdas. Existen comparaciones entre el espectáculo Flying Circus de Monty Python y los métodos de los Nuevos Primitivos, ya que comparten la forma de sketches cortos y utilizan el absurdo como medio para provocar risas en el público.

Podría decirse que el nombre del movimiento surgió como reacción a dos movimientos vigentes en ese momento: el Nuevo Romanticismo en la música pop global y el Neue Slowenische Kunst (NSK) esloveno.

A finales de 1984, Bob Geldof y Midge Ure organizaron la campaña de ayuda contra la hambruna Band Aid , que continuó durante todo 1985 hasta su final: el histórico concierto Live Aid del 13 de julio de 1985. El concierto se transmitió a todo el mundo, incluida la SFR Yugoslavia. Además de los proyectos " Do They Know It's Christmas? " y USA for Africa del Reino Unido y los EE. UU. respectivamente, muchos otros países también se unieron. Por ejemplo: Canadá, Alemania Occidental, Austria, Noruega, etc. La élite del pop y el rock yugoslavo de la SFR también se unió a la campaña de Geldof y formó una Band Aid yugoslava bajo el nombre de YU Rock Misija . El grupo estaba formado por Oliver Mandić , Željko Bebek , Marina Perazić , Momčilo Bajagić , Aki Rahimovski , Husein Hasanefendić , Slađana Milošević , Jura Stublić , Dado Topić , Massimo Savić , Zdravko Čolić , Izolda Barudžija , Snežana Mišković , Alen Islamović Sead , Lipovača , Dejan Cukić , Doris Dragović , Anja Rupel , Srđan Šaper , Vladimir Divljan , Peđa D'Boy , Zoran Predin y otros músicos eminentes. Grabaron la canción yugoslava de Band Aid "Za million godina" ("Por un millón de años") escrita por el ex líder de Generacija 5 Dragan Ilić y Mladen Popović. El solo de guitarra en la canción lo toca Vlatko Stefanovski . La canción fue lanzada como single. También se filmó un video correspondiente. Bora Đorđević y Goran Bregović , líderes de Riblja Čorba y Bijelo Dugme, no fueron acreditados en la contraportada del disco, sin embargo aparecieron en una presentación televisiva de la canción. Al final de la campaña, los músicos yugoslavos tocaron un gran concierto de 8 horas en el estadio el 15 de junio de 1985, en Belgrado. El video de "Za million godina" se reprodujo en muchas estaciones de televisión en todo el mundo y también, el 13 de julio en el Estadio de Wembley en grandes pantallas de video durante un interludio de video . Está incluido, aunque no completamente, en la sección de colaboradores extranjeros del DVD oficial de Live Aid que fue lanzado en 2004 por Warner Music Group .

• El mensaje yugoslavo a Live Aid y YU Rock Misija en vídeo con subtítulos

Sarajevo desarrolló un sonido pop y rock característico, que a menudo (pero no necesariamente) incluía elementos de la música folclórica bosnia , y que se hizo popular en toda la federación yugoslava. Fue la cuna de una de las mejores bandas de rock yugoslavas, Bijelo Dugme , y de la estrella del pop Zdravko Čolić .

La escena comenzó a desarrollarse en los años 60 con grupos como Indexi , Pro Arte y el cantautor Kemal Monteno . Continuó en los años 70 con Ambasadori , Bijelo dugme y Vatreni poljubac, mientras que en los años 80 aparecieron artistas como Plavi Orkestar , Crvena Jabuka , Hari Mata Hari , Dino Merlin , Valentino, Regina , Bolero y Gino Banana.

Sarajevo también fue el hogar de la auténtica subcultura de influencia punk conocida como New Primitives , que se desarrolló a principios de la década de 1980 y fue llevada al mainstream por artistas como Zabranjeno Pušenje , Elvis J. Kurtović & His Meteors, Bombaj Štampa y el programa de comedia de radio y televisión Top lista nadrealista .

Entre los grupos de música industrial más destacados de Yugoslavia se encuentran Autopsia de Ruma y SCH de Sarajevo.

La escena yugoslava también incluyó numerosos actos de neo- rockabilly , psychobilly y retro- rock and roll .

Un artista conocido fue el polémico Velibor "Bora" Miljković , más conocido como Toni Montano, apodado así por Tony Montana , el personaje principal de la película Scarface . Fue vocalista del grupo de punk rock Radost Evrope, llamado irónicamente así por el festival internacional de música infantil Joy of Europe que se celebra anualmente en Belgrado. Toni a menudo provocaba controversias en sus entrevistas y atacaba con frecuencia a otros músicos, como Ekaterina Velika y otros, a los que consideraba pseudointelectuales que se alejaban de la "calle", de donde, según él, debería surgir la verdadera música rock. Se autoproclamó arrogantemente una "verdadera estrella del rock" cuyo momento aún está por llegar. Sin embargo, nunca logró alcanzar el éxito de sus adversarios, que de todos modos nunca se molestaron mucho con él. Sus álbumes a menudo incluían versiones de temas de punk rock, como " Friggin' in the Riggin' " y "Lonely Boy" de los Sex Pistols . Adoptando una actitud e imagen de rockero machista de la vieja escuela, las canciones de Toni a menudo presentaban letras sexistas .

Por otro lado, el grupo Đavoli de Split liderado por Nenad "Neno" Belan era un grupo de rock 'n' roll retro más suave, lanzaron varios éxitos de verano y también temas con influencias de la música twist o surf . Algunos de sus miembros también tenían antecedentes de punk rock.

El grupo de rockabilly Fantomi fue otro acto en Croacia, mientras que en Serbia el grupo llamado Vampiri surgió con su característico estilo de canto doo-wop y actuó como telonero del internacionalmente aclamado grupo de jazz pop retro Vaya Con Dios en su concierto en Belgrado.

En Eslovenia, la banda de culto de vanguardia Laibach surgió en 1980. Experimentando con varios estilos como la música industrial , marcial y neoclásica, alcanzaron prominencia internacional e influyeron en grupos como el grupo Rammstein , por ejemplo. Aparecieron en MTV con su versión de " Across the Universe " de The Beatles , con una aparición especial de Anja Rupel . Uno de los grupos relacionados con NSK fue Abbildungen Variete de Maribor . ^[8]

El acto de música corporal electrónica más destacado fue Borghesia , de Ljubljana, Eslovenia.

Mientras que en Eslovenia surgió el movimiento Neue Slowenische Kunst , en Macedonia se formó el colectivo Makedonska Streljba. La escena darkwave y gothic rock macedonia contó con algunos de los grupos macedonios más destacados de la historia, como Mizar , Arhangel y Padot na Vizantija , este último con Goran Trajkoski .

También se desarrolló la escena de música metal extrema en la República Federativa Socialista de Yugoslavia, que incluía diversos grupos de thrash metal , speed metal y death metal . En Belgrado se celebraba un festival llamado Hard Metal y también se publicaba una revista con el mismo nombre.

Entre los grupos de speed metal más conocidos se encuentran Bombarder (inicialmente formada en Sarajevo, que luego se mudó a Belgrado), Bloodbath (que no debe confundirse con la banda sueca Bloodbath ), Heller (los pioneros del thrash metal yugoslavo) y otros. La banda de thrash metal Sanatorium se formó en Skopje en 1987. Durante sus 20 años de existencia, compartió escenario con muchas estrellas internacionales destacadas como Motörhead , Halford , Soulfly y otros.

En la República Federativa Socialista de Yugoslavia surgieron muchos artistas de rap a lo largo de los años 80. También existieron grupos de breakdance, especialmente en la primera mitad de los años 80. Un grupo destacado de breakdance rap fue The Master Scratch Band . En 1984 lanzaron algunos trabajos para Jugoton, incluyendo la canción Break War con la presentadora de Hit Meseca Dubravka "Duca" Marković. Disciplina Kičme también utilizó elementos de la música rap, aunque a su manera específica, siempre mezclados con muchos otros estilos.

Pero hubo un artista que utilizó la música rap de una manera muy distintiva. A finales de los años 80, un músico carismático de origen montenegrino se hizo famoso en todo el país: Rambo Amadeus . Su seudónimo, así como su música, englobaban una actitud intelectual por un lado, pero también un marcado humor balcánico y un matiz machista por el otro. A menudo, si no siempre, utilizó la música rap combinada con la parodia de la música folk y la sátira política y social , aunque no encaja en la categoría convencional de la música rap porque iba más allá del estilo. También acuñó el término " turbo folk ", aunque fue uno de sus mayores enemigos. Sigue siendo una personalidad de culto en los territorios de la ex Yugoslavia.

A menudo colaboraba estrechamente con otro músico, Dino Dvornik , hijo del actor croata Boris Dvornik . Dino Dvornik era un popular artista dance-pop inspirado en el funk .

Dos años después de que el grupo Riva ganara el Festival de la Canción de Eurovisión 1989 y un año después de que se celebrara el Festival de la Canción de Eurovisión 1990 en Zagreb , la escena musical yugoslava de la SFR dejó de existir con la desintegración de Yugoslavia . Irónicamente, la canción ganadora de 1990 interpretada por Toto Cutugno se llamó Insieme: 1992 (en italiano: Juntos en 1992) y contiene la letra ¡ Juntos, unámonos, unámonos Europa!, que aclama la inminente unificación europea que tuvo lugar en 1992.

Tajči se convirtió en una de las últimas estrellas pop emergentes en Yugoslavia, antes de que la desintegración del país interrumpiera su carrera y emigrara a los Estados Unidos.

Con el estallido de las guerras yugoslavas, muchos de los antiguos músicos yugoslavos participaron en actividades contra la guerra , siendo a menudo atacados por los nacionalistas de sus países. En 1992, el supergrupo de rock serbio Rimtutituki, en el que participaban miembros de Partibrejkers , Ekatarina Velika y Električni Orgazam , lanzó una canción antimilitarista y , después de que las autoridades les prohibieran promocionarla con un espectáculo en directo, actuaron en un tráiler remolcado por un camión por las calles de Belgrado . Sin embargo, otros que habían estado involucrados anteriormente en la escena pop y rock yugoslava abrazaron el chovinismo nacionalista e incluso entraron en combate de forma activa.

Un ejemplo notable es la canción "E, moj druže Beogradski" ("Hola, mi camarada de Belgrado"). Aunque generalmente se la considera una canción emotiva contra la guerra que apuntaba contra el nacionalismo serbio escrita por Jura Stublić del grupo croata Film , en el momento de su aparición provocó diferentes reacciones. Bora Đorđević , que tenía un estatus de culto en la escena del rock serbio como líder de Riblja Čorba , pronto "respondió" con la controvertida canción "E moj druže Zagrebački" ("Hola, mi camarada de Zagreb"), una parodia cínica que presenta mensajes nacionalistas.[3]

Muchos artistas pop y rock croatas participaron en proyectos como " Moja domovina " y Rock za Hrvatsku durante la Guerra de Independencia de Croacia .

Cuando estalló la guerra de Bosnia , el grupo Zabranjeno Pušenje, con sede en Sarajevo, se dividió en dos facciones independientes. La última se estableció en Belgrado y recibió exposición internacional bajo el nombre de No Smoking Orchestra , dirigida por Nele Karajlić , en la que también participó el director de cine Emir Kusturica . Tocaron con Joe Strummer y las imágenes de ese concierto están incluidas en la película Super 8 Stories dirigida por Kusturica. La carrera de la recién establecida cantante folk Zehra Bajraktarević se encontró con la dureza del asedio de Sarajevo, no obstante, continuó produciendo álbumes a pesar de las condiciones de la guerra.

Mientras que Eslovenia , Croacia , Bosnia y Herzegovina y Macedonia se proclamaron estados independientes , los líderes de Serbia y Montenegro decidieron formar un nuevo estado federal llamado República Federativa de Yugoslavia que existió desde 1992 hasta 2003, sin embargo no fue reconocido como sucesor legal de la antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia .[4]

Las escenas locales de los países independientes que surgieron tras la desintegración de Yugoslavia siguieron existiendo, algunas de ellas muy afectadas por la guerra. La escena musical siguió existiendo incluso en los refugios durante el asedio de Sarajevo y en 1995 se publicó un álbum recopilatorio Rock under siege (Radio Zid Sarajevo, Stichting Popmuziek Nederland).

La música de las guerras yugoslavas se ha convertido en un culto en Internet, sobre todo entre los extranjeros. Prueba de ello es la gran popularidad de los canales de YouTube Kocayine y Наша Српска Архива (Nuestro Archivo Serbio). Entre los artistas más destacados de este estilo musical se encuentran Lepi Mića y Baja Mali Knindža .

Tras el fin de los conflictos y, sobre todo, después de la marcha de los líderes nacionalistas como Slobodan Milošević y Franjo Tuđman , las naciones de la ex Yugoslavia comenzaron a normalizar sus relaciones. Así, sus escenas musicales pudieron restaurar libremente su antigua cooperación. Muchas de las antiguas estrellas del pop y del rock resurgieron y realizaron giras por los países de la ex Yugoslavia: Bijelo Dugme , Leb i Sol , Crvena Jabuka , Plavi Orkestar , Massimo Savić (ex miembro de Dorian Gray ) y Boris Novković (ex miembro del grupo Boris i Noćna Straža), mientras que Anja Rupel , ex miembro de Videosex , grabó un dueto con Toše Proeski , un joven cantante pop macedonio que se hizo respetado en todos los países de la ex Yugoslavia.

Tras la reconciliación entre Serbia y Croacia , el músico croata Jura Stublić ofreció tres conciertos con entradas agotadas en Belgrado en 2003. Cuando los medios de comunicación le preguntaron por el caso de "E, moj druže Zagrebački", Bora Đorđević respondió que "era sólo una broma". ^[9] También expresó su aprobación por el regreso de Stublić a Belgrado después de tantos años. Por otro lado, Bajaga y Đorđe Balašević habían realizado numerosas apariciones en conciertos en Croacia y Bosnia respectivamente.

En 2003, el croata Igor Mirković realizó el documental de rock Sretno dijete ( Niño feliz ), cuyo nombre hace referencia a una canción de Prljavo Kazalište . La película abarca las primeras escenas del punk rock y la nueva ola yugoslavas , con la participación de artistas eminentes de Zagreb , Ljubljana y Belgrado .

Muchos artistas destacados del pop y el rock de la antigua Yugoslavia compusieron música infantil , en su mayoría educativa. El sistema de la República Federativa Socialista de Yugoslavia, a través de sus medios de comunicación, alentaba a los niños a practicar la música y los bailes folclóricos tradicionales, así como a escuchar música pop y rock, en contraposición a la cursi " novokomponovana narodna muzika ".

• En Serbia, los hermanos Vranešević de Laboratorija Zvuka participaron especialmente activamente en la composición de música para programas de televisión infantiles, principalmente para Radio-televizija Beograd y Radio-televizija Novi Sad. Su música apareció en los espectáculos populares: Poletarac ; Priče iz Nepričave protagonizada por Zoran Radmilović y Milena Dravić , y Čik pogodi ko sam en el que, en uno de los episodios, Zoran Simjanović [5] invitó a los niños a un estudio de grabación .
• El programa infantil macedonio Bušava azbuka (Бушава Азбука) creado para la Radio-Televizija Skopje de Macedonia (ahora Radio-Televisión de Macedonia ) por Goran Stefanovski y Slobodan Unkovski contó con música de Leb i Sol y Ana Kostovska, la líder de Bastion .
• En el popular programa de televisión infantil Fore i fazoni , creado para Radio-televizija Beograd por Ljubivoje Ršumović, actuaron Laboratorija zvuka, la estrella del pop croata Oliver Dragojević , el cantante bosnio Seid Memić - Vajta y el grupo de Belgrado Poslednja Igra Leptira .
• Branko Kockica ganó popularidad a nivel nacional como presentador del programa infantil Kocka, kocka, kockica ( Radio-televizija Beograd ). A menudo usaba música rock en su programa. Una vez apareció con un grupo de rock estereotipado tocando "Rokenrol za kućni savet" de Riblja Čorba , una canción sobre irritar a los vecinos con música rock a todo volumen. También lanzó varios álbumes de música infantil como Deca bez adrese de 1988 con Oliver Mandić .
• Arsen Dedić, el destacado artista croata de chanson , lanzó un álbum Arsen pjeva djeci ( Arsen les canta a los niños ).
• Vlado Kalember de Srebrna Krila lanzó una canción infantil por la paz "Nek živi ljubav".
• Srđan Gojković - Gile de Električni Orgazam junto con Vlada Divljan de Idoli lanzaron dos álbumes educativos para niños: Rokenrol za decu y Rokenrol bukvar bajo el sello PGP RTS .

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• Janjatovic, Petar. Ilustrovana Enciklopedija Yu Rocka 1960-1997, editorial: Geopoetika, 1997 (en serbio)
• Petar Janjatović "EX YU ROCK enciklopedija 1960-2006" ISBN 978-86-905317-1-4 (en serbio) 
• Janjatovic, Petar. Drugom stranom - Almanah novog talasa u SFRJ (coautores David Albahari y Dragan Kremer), 1983 (en serbio)
• Dragan Pavlov y Dejan Šunjka Punk u Jugoslaviji (Punk en Yugoslavia), editor: IGP Dedalus, Yugoslavia, 1990 (en serbio, croata y esloveno)