Teatro de repertorio

Un teatro de repertorio , también llamado teatro de repertorio , rep , true rep o stock , que también se denominan teatros de producción, es un teatro en el que una compañía residente presenta obras de un repertorio específico, generalmente en alternancia o rotación. ^{[1] [2]}

Annie Horniman fundó el primer teatro de repertorio moderno en Manchester después de retirar su apoyo al Abbey Theatre de Dublín. El Gaiety Theatre de Horniman abrió su primera temporada en septiembre de 1908. ^{[3] [4]} La apertura del Gaiety fue seguida por la del Citizens' Theatre en Glasgow y el Liverpool Repertory Theatre . ^[3] Anteriormente, el teatro regional dependía principalmente de conjuntos de gira de Londres. ^{[5] [6]} Durante el tiempo en que el teatro estaba bajo la dirección de Annie Horniman, se produjeron una amplia variedad de tipos de obras. Horniman alentó a los escritores locales que se hicieron conocidos como la Escuela de dramaturgos de Manchester. ^[7] Entre ellos se encontraban Allan Monkhouse , Harold Brighouse —autor de Hobson's Choice — y Stanley Houghton , que escribió Hindle Wakes . Entre los actores que actuaron en el Gaiety al principio de sus carreras se encontraban Sybil Thorndike y Basil Dean . ^[8]

Desde la década de 1930 hasta la de 1960, dos empresarios dominaron el campo de la representación británica, principalmente en el norte. Eran Harry Hanson y sus actores de la corte, y los Famous Players de Frank H. Fortescue, con los Arthur Brough Players en Folkestone en el sur. Cuando un actor se unía a una de sus compañías, podía significar funciones "dos veces por noche" y una nueva obra que aprender cada semana. La actriz Rosemary Harris ha contado sus 50 semanas consecutivas haciendo eso en la representación de Bedford . Sin embargo, esto ya no es posible debido a las restricciones de British Equity , que llegó a exigir solo ocho funciones por semana, incluidas quizás dos matinés.

La práctica del repertorio ("rep") todavía se ve en las grandes ciudades. Sin embargo, los actores ahora tienen el lujo de al menos tres semanas de ensayo . El repertorio todavía se puede encontrar en el Reino Unido en una variedad de formas: en Sidmouth (12 obras), Wolverhampton (ocho) y Burslem y Taunton (cuatro cada uno). El Sheringham Little Theatre produce una temporada de repertorio interna cada verano, que se desarrolla desde junio hasta septiembre. El teatro de verano también produce teatro de repertorio semanal en Frinton-on-Sea .

Las organizaciones en Canadá incluyen la compañía de teatro de repertorio clásico más grande de América del Norte, el Stratford Festival , ^[9] fundada en 1953 principalmente para presentar producciones de las obras de William Shakespeare . Canadá también alberga la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de América del Norte, el Shaw Festival , fundada en 1962, que presenta obras escritas o ambientadas durante la vida de Bernard Shaw , o que siguen el ideal de Shaw de un teatro socialmente provocativo. Sin embargo, las compañías de repertorio canadienses siguen un modelo que difiere un poco del sistema de repertorio de rotación de años que se encuentra en Europa. ^{[ cita requerida ]} En Canadá, las producciones a menudo permanecen en el repertorio durante una temporada, y se ejecutan en repertorio con otras producciones en el mismo año. ^{[ cita requerida ]} Los actores no están empleados a tiempo completo a largo plazo, sino que trabajan en contratos que generalmente duran un máximo de 8 meses. ^{[ cita requerida ]}

La compañía Vagabond Repertory Theatre Company fue fundada en marzo de 2009 por los directores artísticos Nathaniel Fried y Ryan LaPlante, y actualmente reside y actúa en Kingston, Ontario . Cerró en 2019. Los antiguos teatros de repertorio de estilo inglés, como el CRT (Canadian Repertory Theatre) de Ottawa y el Crest Theatre de Toronto, ya no existen, aunque sí tenían una versión de teatro de verano en distritos vacacionales más pequeños, como los actores de "Straw Hat" de Gravenhurst y Port Carling en la zona vacacional de Muskoka Lakes de Ontario .

Se ha sugerido que los teatros subvencionados por el Estado en la Europa continental fueron el origen de la tradición del repertorio. ^[3] Uno de los primeros ejemplos de este sistema es el Teatro de Arte de Moscú, de alrededor de 1898. ^[10] Un ejemplo aún más temprano son los teatros de Alemania. ^[3] Véase el Deutsches Theater, un teatro alemán de propiedad privada fundado en 1883 para producir obras de teatro en representación de la República Checa. ^[11] Aunque aparecieron variaciones antes, el sistema de repertorio moderno no se hizo popular hasta el siglo XX. ^[5]

En Estados Unidos, el sistema de repertorio también ha encontrado una base para competir con el teatro comercial. Muchas compañías de teatro de verano son de repertorio por naturaleza. Los estudiantes universitarios y los jóvenes profesionales que componen gran parte de la compañía de actores reciben el apoyo de estrellas invitadas o actores que están más avanzados en sus carreras. ^[12]

El teatro de repertorio con elencos mayormente cambiantes y obras de mayor duración, tal vez mejor clasificado como teatro "provincial" o "sin fines de lucro", ha hecho un gran regreso en ciudades como Little Rock, AR , Washington, DC , Minneapolis , Indianápolis , Milwaukee , Cincinnati , Chicago , Los Ángeles , Nashville , Nueva York , Houston , Boston , San Francisco , San Diego , Buffalo , Kansas City y Seattle . El teatro de festival ahora proporciona trabajo a los actores en el verano. Hay muchas formas de ensayar teatro de repertorio. Los teatros de repertorio estadounidenses más prolíficos son un ejemplo de eso. El Festival de Shakespeare de Utah ensaya dos obras al día divididas en un período de ocho horas. ^[13] Esto es común. Algunos teatros solo ensayan una obra al día y agregan espectáculos a la rotación a medida que avanza la temporada, como The American Shakespeare Center. ^[13] Ensayan una obra durante poco más de dos semanas antes de su estreno; luego, comienzan la siguiente. ^[13] La duración de los ensayos también varía. El American Players Theatre tiene un período de ensayo de seis semanas, en comparación con el de once semanas del Oregon Shakespeare Festival . ^[13]

El teatro de repertorio residente más antiguo de Estados Unidos, el Hedgerow Theatre , está ubicado en Rose Valley, Pensilvania . Fue fundado por el actor Jasper Deeter en 1923. La actual directora artística productora es la actriz y directora Penelope Reed. Otros teatros de repertorio notables incluyen el Guthrie Theater , que se creó como un concepto de teatro de repertorio regional que está libre de restricciones comerciales en la elección del repertorio. ^[14] Está alineado en objetivos con el movimiento de teatro de repertorio y residente que surgió en los Estados Unidos en la década de 1960. Este buscaba establecer una red de teatro alternativa y descentralizada fuera de Nueva York, que tendría un estatus sin fines de lucro y se centraría en el arte del teatro, así como en el desarrollo de artistas, artesanos y administradores. ^[15] Los teatros financiados con fondos públicos que pertenecen a este tipo han estado recibiendo un apoyo errático desde la década de 1980.

La Asociación de Artistas Productores (APA) fue uno de los teatros de repertorio más exitosos de los Estados Unidos, estuvo de gira durante cuatro años y realizó residencias en varias ciudades antes de unirse finalmente al Phoenix Theatre de la ciudad de Nueva York, donde era conocido por presentar obras con precios modestos. ^[16] Actualmente, el American Repertory Theatre está considerado como uno de los teatros de repertorio más distinguidos de los Estados Unidos. Desde su fundación en 1979, ha ganado varios premios, entre ellos un Premio Pulitzer (1982), un Premio Tony (1986) y un Premio Jujamcyn (1985). ^[17]

En Rusia y en gran parte de Europa del Este , el teatro de repertorio se basa en la idea de que cada compañía mantiene una serie de producciones que se representan de forma rotativa. La duración de cada producción está determinada por su éxito entre el público. Sin embargo, muchas producciones permanecen en repertorio durante años, ya que este enfoque presenta cada pieza unas pocas veces en una temporada determinada, lo que no es suficiente para agotar el grupo de público potencial. Después de la caída del régimen soviético y la disminución sustancial de los subsidios gubernamentales, la práctica del repertorio ha requerido un reexamen. El Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Dramático Maly de Lev Dodin de San Petersburgo son los practicantes más destacados del mundo de este enfoque.

El sistema de repertorio rotatorio sigue siendo el modelo de negocio más utilizado en el teatro en vivo en Europa central y oriental, concretamente en países como Austria, Serbia, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia y República Checa.

En Alemania, el Schaubuhne y algunos otros teatros funcionan con un sistema de repertorio.

Una compañía mixta era una compañía de teatro itinerante que representaba una sola obra . A diferencia de las compañías de repertorio , que representaban varias obras en rotación, las compañías mixtas utilizaban escenografías más elaboradas y especializadas en sus producciones.

Un término similar, "representación semanal", denota un movimiento británico iniciado a principios del siglo XX que se centraba en series más cortas de una única obra nueva, en lugar de tener varias obras listas para presentarse en un momento dado. ^{[18] [2]}

Para la representación semanal y para una obra típica de tres actos, la semana de los actores comenzaría el martes y se desarrollaría de la siguiente manera:

• Martes: notas sobre el estreno de la noche anterior de la obra actual por parte del director, luego una lectura sentada de la obra de la próxima semana con un debate por parte del director , bloqueo sobre la marcha de los movimientos para el Acto I, con algunas preguntas de los actores, seguido de la segunda presentación de la obra actual (que también ocuparía todas las noches hasta el sábado inclusive).

• Miércoles: se representa el Acto I de la obra de la próxima semana y se comienza a bloquear el Acto II, pero se hace un descanso temprano porque habrá una matiné de la obra actual.

• Jueves: terminar de bloquear el Acto II de la obra de la próxima semana, ejecutar el Acto II y bloquear el Acto III.

• Viernes: representar el Acto III, repasar toda la obra sin guiones en la mano, y con elementos técnicos (es decir, luces y sonido) para observar y anotar las señales.

• Sábado: nuevo ensayo, paradas y pruebas de luces y sonido; se pueden utilizar los trajes si están listos. Dos funciones hoy, incluida una matinal; la función de la noche cierra la obra actual. Después de la última función, el equipo (normalmente aprendices ) y el director de escena desmontarían el decorado .

• Domingo: para los actores, una oportunidad de repasar los diálogos y los movimientos, y de realizar ensayos privados. Sin embargo, para el equipo técnico significaría montar los nuevos decorados, colgar y enfocar las luces y configurar el equipo de sonido.

• Lunes: por la mañana, un ensayo general, normalmente sin vestuario (para ahorrar desgaste), principalmente para los aspectos técnicos. Por la tarde: un ensayo general "perfecto" , tal vez con algunos amigos sentados al frente para medir la reacción, luego abundantes notas. Por la noche, a las 8 en punto, la noche del estreno, seguida de notas del director, visitas de amigos del público y tal vez una fiesta cerca. El proceso comenzaría de nuevo el martes.

Hoy en día, los teatros de repertorio emplean una amplia gama de actores, que pueden interpretar distintos tipos de personajes.

Antes del sistema de repertorio moderno, los conjuntos de actores normalmente estaban formados por la compañía de repertorio estándar y, más tarde, por la compañía de gira. ^[5] La compañía de repertorio normalmente estaría formada por un protagonista masculino y femenino, un actor y una actriz de personajes , actores más jóvenes para interpretar papeles románticos y el resto de los actores serían de una variedad de edades y tipos de cuerpo. ^[5] El conjunto de actores normalmente estaba formado por unos doce miembros. ^[5] Esto era más popular antes de la Restauración. ^[5] Después de la Restauración y en el siglo XIX, las compañías de repertorio permanecieron, pero se unieron a ellas y luego fueron reemplazadas por compañías itinerantes. ^[5] Estos conjuntos estaban formados por las estrellas y los actores contratados para interpretar un papel muy específico mientras una única producción realizaba una gira. ^[5]

Entre los artistas que llegaron a ser famosos se encuentran John Gielgud , Ralph Richardson , Laurence Olivier , Rosemary Harris , Christopher Plummer , Harold Pinter , Peter O'Toole , Jeremy Brett , Geraldine McEwan , Vanessa Redgrave , Judi Dench , Ian McKellen , Michael Gambon , Imelda Staunton y Patrick Stewart . Dirk Bogarde escribió sobre sus comienzos en Amersham Rep en 1939, y Michael Caine ha relatado el tiempo que pasó en Horsham Rep a principios de los años 50.

Hay muchas compañías residentes o compañías de repertorio destacadas , como el Artists Repertory Theatre .

• Empresa combinada
• Teatro comunitario
• Teatro alternativo
• Teatro Mercurio
• Teatro de verano
• Estación
• Festival de teatro
• Teatro (estructura) (es decir, edificio)

Murray, Stephen. Tomándonos en serio nuestras diversiones . LAP, 2010. ISBN 978-3-8383-7608-0 . 

• Proyecto de Archivo Teatral de la Biblioteca Británica: los actores cuentan sus historias
• Una bibliografía del teatro de repertorio británico con imágenes, por Paul Iles y The Laughing Audience