Amanecer rojo | |
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Dirigido por | Juan Milius |
Guión de |
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Historia de | Kevin Reynolds |
Producido por |
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Protagonizada por | |
Cinematografía | Ric Waite |
Editado por | Thom Noble |
Música de | Albahaca poledouris |
Empresas productoras |
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Distribuido por | Compañía de entretenimiento MGM/UA |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 114 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idiomas |
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Presupuesto | 17 millones de dólares [2] |
Taquillas | 38 millones de dólares [1] |
Red Dawn es una película de acción dramática estadounidense de 1984 dirigida por John Milius con un guion de Milius y Kevin Reynolds . La película retrata una Tercera Guerra Mundial ficticia centrada en una invasión militar de los Estados Unidos por una alianza de estados soviéticos, del Pacto de Varsovia y comunistas latinoamericanos. La historia sigue a un grupo de guerrilleros adolescentes, conocidos como los Wolverines, en Colorado ocupado por los soviéticos . La película está protagonizada por Patrick Swayze , Charlie Sheen , C. Thomas Howell , Lea Thompson y Jennifer Grey , con papeles secundarios interpretados por Ben Johnson , Darren Dalton , Harry Dean Stanton , Ron O'Neal , William Smith y Powers Boothe .
A pesar de las críticas mixtas de los críticos, la película se convirtió en un éxito comercial, recaudando 38 millones de dólares frente a un presupuesto de 17 millones. Fue la primera película que se estrenó en los EE. UU. con una clasificación PG-13 según el sistema de clasificación modificado introducido el 1 de julio de 1984. [3] Se estrenó una nueva versión en 2012.
En la década de 1980, Estados Unidos se ve cada vez más aislado después de que un partido político verde gana poder en Alemania Occidental y convence con éxito a Europa Occidental de que retire sus armas nucleares . Posteriormente, la OTAN se disuelve. Mientras tanto, la Unión Soviética es devastada por una mala cosecha de trigo e invade Polonia para reprimir disturbios por alimentos y trabajadores. Los aliados soviéticos, Cuba y Nicaragua, aumentan su fuerza militar mientras El Salvador y Honduras caen bajo la influencia soviética y un golpe de estado comunista toma el control en México.
En la ciudad de Calumet, Colorado , una clase de secundaria se ve interrumpida por una invasión liderada por los soviéticos . Algunos estudiantes, incluidos los hermanos Jed y Matt Eckert, escapan del caos mientras los paracaidistas soviéticos atacan. Luego, soldados soviéticos, cubanos y nicaragüenses ocupan Calumet. Jed, Matt y sus amigos Robert, Danny, Daryl y Arturo huyen al campo después de obtener suministros y armas en una tienda dirigida por el padre de Robert. Cuando se encuentran con un bloqueo de carretera soviético, son salvados por un helicóptero artillado estadounidense. Después de varias semanas escondidos en los bosques, el grupo se entera de que el Sr. Eckert está retenido en un campo de reeducación en el autocine de Calumet . Al visitar el campamento, hablan con él a través de una cerca y se enteran de que la Sra. Eckert está muerta; le dice al grupo que lo vengue.
El grupo visita a la familia Mason en territorio ocupado y se entera de que el padre de Robert fue ejecutado por los ocupantes. Los Mason piden a Jed y Matt que cuiden a sus nietas, Toni y Erica. El grupo comienza a lanzar ataques guerrilleros contra las fuerzas de ocupación, llamándose a sí mismos los " Wolverines " en honor a la mascota de su escuela secundaria. Los ocupantes responden con brutales medidas enérgicas, lo que resulta en la ejecución del Sr. Eckert y el padre de Arturo, pero los Wolverines no se dejan intimidar. Se encuentran con el piloto de la USAF Andrew Tanner, quien les informa sobre el estado actual de la guerra: varias ciudades estadounidenses, incluida Washington DC, fueron destruidas por ataques nucleares, el Comando Aéreo Estratégico fue paralizado por saboteadores cubanos y los paracaidistas fueron lanzados desde aviones comerciales para apoderarse de posiciones clave en preparación para los principales asaltos a través de México y Alaska . La mayor parte del suroeste de Estados Unidos y el noroeste de Canadá están ocupados por los soviéticos, pero los contraataques estadounidenses detuvieron sus avances entre las Montañas Rocosas y el río Misisipi . Europa ha decidido permanecer neutral. Los únicos aliados extranjeros que le quedan a Estados Unidos —China y el Reino Unido— siguen activos contra los soviéticos, pero están militarmente paralizados.
Tanner ayuda a los Wolverines en sus operaciones de guerrilla, lo que conduce a un aumento de las represalias de las fuerzas de ocupación contra los civiles. Al visitar las líneas del frente de la guerra, Tanner y Arturo mueren en el fuego cruzado de una batalla de tanques entre las fuerzas soviéticas y estadounidenses. Los soviéticos traen al coronel Strelnikov, un brutal comandante de Spetsnaz y sus hombres, para rastrear a los Wolverines. Daryl es arrestado por la KGB después de que su padre lo traiciona. Lo obligan a tragarse un dispositivo de rastreo y lo liberan para que se reúna con los Wolverines. Las tropas soviéticas rastrean al grupo hasta los bosques utilizando un equipo de triangulación de radio , pero son emboscados por los Wolverines, que rastrean la fuente de la señal hasta Daryl; confiesa la verdad, suplica clemencia, pero Robert lo mata a tiros.
Poco después, los Wolverines restantes son emboscados por helicópteros artillados soviéticos, que matan a Toni y Robert. Jed y Matt deciden atacar a las fuerzas de ocupación en Calumet para distraerlos mientras Danny y Erica escapan. El plan funciona, pero Jed y Matt son gravemente heridos por Strelnikov antes de que Jed pueda matarlo. Son descubiertos por el coronel cubano Ernesto Bella, quien, completamente desilusionado tanto con la guerra como con la ideología soviética (al verla como una causa perdida), los deja ir; los hermanos se sientan juntos en un banco del parque donde presumiblemente se desangran hasta morir. Danny y Erica caminan por las montañas y llegan a territorio ocupado por los estadounidenses.
En la escena final, se muestra una placa en las montañas. Está cercada y cerca ondea una bandera estadounidense , lo que confirma que, en definitiva, Estados Unidos ganó la guerra. La placa dice:
En los primeros días de la Tercera Guerra Mundial , los guerrilleros, en su mayoría niños, escribieron los nombres de sus caídos en esta roca. Lucharon solos y dieron sus vidas allí, para que "esta nación no desaparezca de la faz de la tierra".
Originalmente llamada Ten Soldiers, el guion fue escrito por Kevin Reynolds . [4] El productor Barry Beckerman lo leyó y, en palabras de Peter Bart , "pensó que tenía el potencial de convertirse en una película dura, tensa y 'artística' hecha con un presupuesto modesto que posiblemente podría llegar a encontrar un público más amplio". [5] Su padre, Sidney Beckerman, lo ayudó a pagar una opción de $5000. Reynolds quería dirigir, pero los Beckerman querían a alguien más establecido. Walter Hill consideró brevemente el guion antes de rechazarlo, al igual que varios otros directores. [ ¿Quién? ] [5]
Los Beckerman presentaron el proyecto a David Begelman de la MGM, pero fueron rechazados. Lo intentaron de nuevo en ese estudio cuando lo dirigía Frank Yablans . El vicepresidente sénior de producción, Peter Bart , que la recuerda como una "película antibélica escrita con gran agudeza... una especie de El señor de las moscas ", [6] presentó el proyecto a Yablans.
Las posibilidades del guión aumentaron cuando Reynolds fue asesorado por Steven Spielberg , quien lo ayudó a hacer Fandango ; [5] el guión finalmente fue comprado por MGM. [7]
Bart recuerda que las cosas cambiaron cuando "los jefes de la MGM tuvieron una idea mejor. En lugar de hacer una película conmovedora contra la guerra, ¿por qué no hacer un Rambo adolescente y dejar el proyecto en manos de John Milius, un cineasta genial que amaba las películas de guerra? La idea fue especialmente popular entre un miembro de la junta directiva de la MGM, el general Alexander Haig , ex jefe de gabinete de Nixon, que ansiaba supervisar la película personalmente y desarrollar una carrera cinematográfica". [6]
Bart dice que la mayoría de los ejecutivos de MGM, a excepción de Yablans, se oponían a que Milius dirigiera. Bart afirma que hizo un intento de último minuto para que Reynolds dirigiera la película y fue a ver a Spielberg. Sin embargo, en ese momento Fandango ya estaba en la etapa de montaje preliminar y Bart sintió que Spielberg estaba decepcionado con la película y no hablaría a favor de Reynolds. [8] Milius fue contratado para dirigir por un honorario de $1.25 millones, más un arma de su elección. [9]
Milius se puso a reescribir el guión. Él y Haig idearon una historia de fondo en la que se producirían las circunstancias de la invasión; esto se basaba, según se informa, en los planes propuestos por Hitler para invadir los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. [10] Haig tomó a Milius bajo su protección, llevándolo al Hudson Institute , el grupo de expertos conservador fundado por Herman Kahn , para desarrollar un escenario plausible. Milius vio la historia como una lucha de liberación del Tercer Mundo al revés; Haig presentó a Nicaragua y sugirió que, con el colapso de la OTAN, un gobierno mexicano de izquierda participaría en la invasión soviética, dividiendo efectivamente a los EE. UU. en dos. [11] Bart dice: "Incluso Milius se sorprendió por el enfoque de Haig para el proyecto. 'Esto va a terminar siendo una película patriotera y de agitación de banderas', se preocupó Milius. Como resultado, el presupuesto de esta película que alguna vez costó 6 millones de dólares casi se triplicó". [6]
Otros cambios incluyeron un cambio de enfoque del conflicto dentro del grupo al conflicto entre los adolescentes y sus opresores, y la aceleración de las edades de algunos de los personajes desde la adolescencia temprana hasta la edad de la escuela secundaria y más allá. [12] También se agregó una secuencia en la que algunos niños visitan un campamento y descubren que a sus padres les han lavado el cerebro. [13]
Milius dijo más tarde: "Veo esto como una película contra la guerra en el sentido de que si ambos bandos pudieran verla, tal vez no tendría que suceder. Creo que sería bueno para los estadounidenses ver cómo sería una guerra. La película ni siquiera es tan violenta: la guerra no muestra ninguno de los horrores que podrían suceder en la Tercera Guerra Mundial. De hecho, todo lo que sucedió en la película sucedió en la Segunda Guerra Mundial". [2]
Bart dice que Yablans aceleró el rodaje más de lo que Milius quería porque MGM necesitaba una película durante el verano. Milius quería más tiempo para planificar, incluido el diseño de armamento futurista y no rodar durante el invierno, pero tuvo que acceder. [14]
Milius quería que Robert Blake interpretara al piloto estadounidense, pero Frank Yablans no estuvo de acuerdo y se eligió a Powers Boothe en su lugar. [15]
La película se filmó en la ciudad de Las Vegas, Nuevo México, y sus alrededores . Muchos de los edificios y estructuras que aparecen en la película, incluido un hotel histórico de Fred Harvey Company junto a la estación de trenes, el patio de maniobras y un edificio cerca del centro de la ciudad, que fue repintado con el nombre de "Calumet, Colorado", en referencia a la ciudad de Michigan , todavía están allí hoy. [ ¿Cuándo? ] Una antigua tienda de comestibles Safeway se convirtió en un estudio de sonido y se usó para varias escenas de la película. [16]
Antes de empezar a trabajar en la película, el reparto pasó por un curso intensivo de entrenamiento militar de ocho semanas. Durante ese tiempo, los equipos de producción diseñaron y construyeron vehículos de combate especiales en Newhall, California . Soldier of Fortune informó que el tanque T-72 de la película era una réplica tan precisa que "mientras lo transportaban por Los Ángeles, dos agentes de inteligencia de la CIA lo siguieron hasta el estudio y quisieron saber de dónde había salido". [ cita requerida ]
Powers Boothe afirmó más tarde que "Milius eliminó la vida emocional de sus personajes. Originalmente, mi personaje era pacifista y derechista. Se suponía que yo iba a ser la voz de la razón en esa película, pero ciertos cortes anularon mi personaje". [17]
Lea Thompson dijo que la versión original incluía una escena de amor entre ella y Powers Boothe, pero que "fue eliminada después de algunos avances debido a la diferencia de edad. Y esa fue la razón principal por la que elegí la película: era una escena increíble". [18]
Algunas de las armas diseñadas para la película no funcionaron. Los helicópteros futuristas creados para la película no contaban con la aprobación de la FAA para sobrevolar personas. [19]
El presupuesto aumentó de 11 millones de dólares a 15 millones de dólares. [19] Finalmente llegó a 19 millones de dólares. [20]
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Basil Poledouris ; fue el primer álbum de banda sonora que se publicó (en formato LP y CD) por Intrada Records . El sello publicó la banda sonora completa en 2007. [ cita requerida ]
Red Dawn fue la vigésima película más taquillera de 1984, se estrenó el 10 de agosto de 1984 en 1.822 cines y recaudó 8.230.381 dólares en su primer fin de semana. Su recaudación en taquilla fue de 38.376.497 dólares. [1] [20]
Red Dawn recibió críticas mixtas, con una calificación de "podrida" del 50% en Rotten Tomatoes basada en 28 reseñas, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso del sitio web dice: "Un elenco atractivo de estrellas jóvenes hará que algunas audiencias apoyen a los Wolverines, pero la seriedad de Red Dawn nunca puede ocultar la tontería de su concepto alarmista". [21]
Colin Greenland reseñó Amanecer rojo para la revista Imagine y afirmó que " Amanecer rojo [...] es una pequeña película de serie B autocomplaciente, de esas que Estados Unidos hace tan bien. Ambientada en los primeros meses de la Tercera Guerra Mundial, es una crónica amorosa del heroísmo juvenil en el Colorado ocupado por los rusos. Los escolares atrapados tras las líneas enemigas se convierten de la noche a la mañana en guerrilleros del crack. Matan noblemente y mueren aún más. Lindos paisajes, lástima por la película". [22]
La crítica del New York Times, Janet Maslin , dijo: "A cualquier llorón cobarde que suponga que John Milius... ya ha alcanzado la cima del machismo cinematográfico, una advertencia: Red Dawn de Milius es más escandalosa que cualquier otra película que haya hecho antes. Aquí está Milius en su faceta más alarmante, ofreciendo un escenario desenfrenado para la Tercera Guerra Mundial". [23]
MGM se disculpó con los veteranos de la guerra de Alaska por la publicidad de la película, que afirmaba que ninguna tropa extranjera había desembarcado nunca en suelo estadounidense, pasando por alto la campaña de las Islas Aleutianas de la Segunda Guerra Mundial, donde los soldados japoneses ocuparon las Islas Aleutianas , parte del Territorio de Alaska . [24]
En el momento de su estreno, Red Dawn fue considerada la película más violenta por el Libro Guinness de los Récords y la Coalición Nacional sobre Violencia en Televisión, con una tasa de 134 actos de violencia por hora, o 2,23 por minuto. [25] La edición especial en DVD de 2007 incluye un "Contador de masacres" en pantalla en un guiño a esto. [26]
Unos días después de que saliera a la luz la encuesta de NCTV, 35 manifestantes hicieron un piquete frente al edificio MGM/UA en oposición a la película. [27] John Milius dijo:
Lo que a esta gente no le gusta es que la película muestre la violencia perpetrada contra los invasores rusos y cubanos, que es el motivo de la manifestación. Mi pregunta es: ¿dónde estaban todos esos manifestantes cuando los rusos derribaron el avión ? ¿Estaban aplaudiendo? ¿Y qué pasa con la gente que está siendo gaseada y rociada con lluvia amarilla en Afganistán? ... Realmente no hay ningún placer en indignar a esta gente. Supongo que luego alguna organización de extrema derecha me dará un premio, lo cual es igualmente ridículo. [24]
National Review Online ha nombrado a la película en el puesto número 15 de su lista de las "Mejores películas conservadoras". [28] Adam Arseneau, del sitio web DVD Verdict, opinó que la película "a menudo parece un sueño húmedo republicano manifestado en una pesadilla orwelliana surrealista". [26]
Según Jesse Walker de Reason ,
La película indignó a los críticos liberales, pero más a la izquierda tuvo algunos partidarios. En un ingenioso y perspicaz artículo para The Nation , Andrew Kopkind la calificó como "la historia más convincente sobre la resistencia popular a la opresión imperial desde la inimitable Batalla de Argel ", añadiendo que "preferiría a los Wolverines de Colorado antes que a un pequeño círculo de amigos de Harvard Square en cualquier situación revolucionaria que pueda imaginar". [29]
El teórico libertario Murray Rothbard sostuvo que la película "no es tanto pro-guerra como anti-Estado". Rothbard le dio a la película una crítica generalmente positiva, aunque expresó algunas reservas con respecto a la historia:
Un gran problema con la película es que no da la sensación de que una guerra de guerrillas exitosa se alimenta a sí misma; en la vida real, las filas de los guerrilleros comenzarían a aumentar, y esto frustraría el concepto de búsqueda y destrucción. En Amanecer rojo , por otro lado, sólo hay la misma media docena de adolescentes, y el desgaste inevitable hace que la lucha parezca desesperada cuando no tiene por qué serlo. Otro problema es que no hay desarrollo de personajes a través de la acción, de modo que, a excepción del líder, todos los estudiantes de secundaria parecen indistinguibles. Como resultado, no hay impulso de lamentar que cada uno caiga en el camino. [30]
Ed Power escribe para The Independent .
Desde una perspectiva política, muchos encontrarán problemática su visión simplista, pero el impacto visceral de Amanecer rojo es, no obstante, innegable. Pisa a fondo el acelerador desde el principio y lo mantiene así hasta el final. Es una de las películas más implacables jamás realizadas... Al igual que en el caso de Conan y Apocalipsis ahora , el aire de fatalidad implacable es un gusto adquirido. Sin embargo, esta crudeza ha servido como conservante. Amanecer rojo se mantiene sorprendentemente bien en la actualidad, no solo en términos de sus escenas de acción, sino en su retrato de Estados Unidos como un lugar donde la mentalidad de la frontera sigue viva justo debajo de la superficie. [31]
Red Dawn se ha lanzado en diversos formatos.
La película que se proyecta a los prisioneros estadounidenses en el campo de reeducación es Alexander Nevsky (1938) de Sergei Eisenstein . [41]
Gran parte de la historia se desarrolla en el Bosque Nacional Arapaho , y un grupo de soldados soviéticos hace referencia a la Guerra de Colorado , que se libró allí entre las tribus Arapaho y Cheyenne y el gobierno de los EE. UU. [42]
Durante una escena, los jóvenes luchadores por la libertad se sientan y escuchan una radio que reproduce mensajes destinados a los guerrilleros detrás de las líneas. El mensaje que se reproduce, "John tiene un bigote largo", es uno de los mensajes que se utilizaron antes del Día D en Normandía para avisar a los partisanos franceses de la inminente invasión. [43] La transmisión de este mensaje se dramatiza en la película de 1962 El día más largo .
La operación para capturar al ex dictador iraquí Saddam Hussein se denominó Operación Amanecer Rojo y sus objetivos fueron denominados "Wolverine 1" y "Wolverine 2". El capitán del ejército Geoffrey McMurray, que dio nombre a la misión, dijo que el nombre "era muy apropiado porque era una película patriótica y pro-estadounidense". Milius aprobó el nombre y dijo: "Me sentí profundamente halagado y honrado. Es bueno tener un legado duradero". [44]
Red Dawn ha sido una referencia y una influencia para muchos otros medios, entre ellos la música, los libros, el cine y los videojuegos. Tras la invasión rusa de Ucrania, se informó de que se habían visto grafitis con la palabra "Wolverines" en un vehículo blindado ruso destruido. [45]
Phineas y Ferb en la segunda dimensión hace referencia a Amanecer Rojo cuando Irving se para sobre robots destruidos, levanta un bastón y grita: "¡Wolverines!".
Red Dawn ha influido en varios videojuegos.
A raíz de la pandemia de COVID-19 , una serie de correos electrónicos de funcionarios de la administración Trump que detallaban las preocupaciones sobre la respuesta del gobierno al COVID-19 se denominaron "correos electrónicos de Red Dawn" en referencia a la película. [59]
Durante la invasión rusa de Ucrania , varios vehículos blindados rusos destruidos por los ucranianos aparecieron con la palabra "Wolverines" pintada con aerosol blanco, [60] una clara referencia a la película. Una teoría es que numéricamente los ucranianos son superados en número por los rusos, similar al escenario representado en la película. No se sabe si "Wolverines" fue pintado por civiles o soldados, pero se ha visto en Kiev . [61]
En 2012 se estrenó una nueva versión de Red Dawn dirigida por Dan Bradley. La película se desarrolla en la década de 2010, cuando Corea del Norte invade Estados Unidos. Milius criticó la nueva versión como "terrible" después de leer un guion original en el que los villanos eran chinos:
"Había una sensación extraña en todo el asunto. Eran fans de la película, así que pusieron cosas que les parecían interesantes. Se trata de escenas de acción interesantes y no tiene nada que ver con la historia... Sólo hay un ejemplo en 4.000 años de aventurerismo territorial chino, y fue en 1979, cuando invadieron Vietnam y , por decirlo suavemente, les dieron una paliza... ¿Por qué nos querría China? Nos venden cosas. Somos un mercado. Yo lo habría hecho con México". [62]