Literatura proletaria

La literatura proletaria se refiere aquí a la literatura creada por escritores de izquierdas principalmente para el proletariado con conciencia de clase . Aunque la Encyclopædia Britannica afirma que debido a que "es esencialmente un recurso intencionado de la revolución", a menudo es publicada por el Partido Comunista o simpatizantes de la izquierda, ^[1] la novela proletaria también ha sido categorizada sin ningún énfasis en la revolución, como una novela "sobre las clases trabajadoras y la vida de la clase trabajadora; tal vez con la intención de hacer propaganda". ^[2] Este énfasis diferente puede reflejar una diferencia entre las tradiciones rusa, estadounidense y otras de escritura de la clase trabajadora, con la de Gran Bretaña. La tradición británica no estaba especialmente inspirada por el Partido Comunista, sino que tenía sus raíces en el movimiento cartista y el socialismo , entre otros. ^[3] Además, escribiendo sobre los escritores de la clase trabajadora británica, H. Gustav Klaus, en The Socialist Novel: Towards the Recovery of a Tradition (1982) sugirió que "el término 'proletario', que alguna vez estuvo vigente, está, internacionalmente, en retirada, mientras que los conceptos en competencia de 'clase trabajadora' y 'socialista' continúan teniendo una adhesión igualitaria". ^[4]

La palabra proletario también se utiliza para describir obras sobre la clase trabajadora escritas por autores de la clase trabajadora, para distinguirlas de las obras de autores de clase media como Charles Dickens ( Tiempos difíciles ), John Steinbeck ( Las uvas de la ira ) y Henry Green ( Living ). ^[5] De manera similar, aunque algunas de las obras del poeta William Blake (1757-1827) son ejemplos tempranos de literatura de clase trabajadora, incluidos los dos poemas "El deshollinador", publicados en Songs of Innocence en 1789 y Songs of Experience en 1794, que tratan el tema del trabajo infantil , ^[6] Blake, cuyo padre era comerciante, no era un escritor proletario.

El proletariado son miembros de la clase trabajadora . La novela proletaria es un subgénero de la novela , escrita por trabajadores principalmente para otros trabajadores. Se superpone y a veces es sinónimo de la novela de la clase trabajadora, ^[7] novela socialista, ^[8] novela de problemas sociales (también novela de problemas o novela sociológica o novela social ), ^[9] novela de propaganda o tesis, ^[10] y novela de realismo socialista .

La novela proletaria puede comentar sobre acontecimientos, sistemas y teorías políticas , y con frecuencia se la considera un instrumento para promover la reforma social o la revolución política entre las clases trabajadoras. La literatura proletaria es creada especialmente por autores comunistas , socialistas y anarquistas . Trata sobre las vidas de los pobres, y el período de 1930 a 1945 en particular produjo muchas novelas de este tipo. Sin embargo, hubo obras antes y después de estas fechas. En Gran Bretaña, el término literatura de la clase trabajadora , novela , etc. se usa de manera más general. La intención de los escritores de literatura proletaria es sacar a los trabajadores de los barrios bajos, inspirándolos a abrazar las posibilidades del cambio social o una revolución política.

Los autores australianos que han contribuido a la literatura proletaria generalmente han estado afiliados al Partido Comunista de Australia , al Partido Laborista Australiano o a los Verdes Australianos . Algunos autores destacados de ficción proletaria incluyen a Frank Hardy ( Poder sin gloria ) y David Ireland ( El prisionero industrial desconocido sobre trabajadores de fábricas en el oeste de Sydney ).

Dos destacados escritores franceses que nacieron en la clase trabajadora fueron Jean Giono (1895-1970) y Henry Poulaille (1896-1980).

Jean Giono era hijo de un zapatero remendón ^[11] y una lavandera, y pasó la mayor parte de su vida en Manosque , Alpes-de-Haute-Provence . Era un lector voraz, pero tuvo que dejar la escuela a los dieciséis años para trabajar en un banco y ayudar a mantener a su familia. Publicó su primera novela, Colline, en 1929, que le valió el Prix Brentano y 1000 dólares, y una traducción al inglés del libro. ^[12] Dejó el banco en 1930 para dedicarse a escribir a tiempo completo. ^[13]

Las novelas que Giono publicó durante los años treinta están ambientadas en Provenza , con campesinos como protagonistas y mostrando una visión panteísta de la naturaleza. ^[14] Marcel Pagnol basó tres de sus películas en la obra de Giono de este período: Regain , con Fernandel y música de Honegger , Angèle , y La Femme du boulanger , con Raimu . ^[14]

Después de la Segunda Guerra Mundial, planeó escribir una serie de diez novelas inspiradas en La comedia humana de Balzac , en las que retrataría personajes de todos los estratos de la sociedad en lugar de campesinos, y contrastaría diferentes momentos de la historia al representar las experiencias de miembros de la misma familia con cien años de diferencia. Pero Giono solo completó las cuatro novelas de Hussard, Mort d'un personnage (1948)), Le Hussard sur le Toit (1951), Le Bonheur fou (1957), Angelo (1958). ^[14]

Henry Poulaille era hijo de un carpintero y trabajador de la caña de azúcar, que quedó huérfano a los catorce años. Además de escribir novelas, Poulaille fue activo en el fomento de la escritura de la clase trabajadora en Francia desde la década de 1930. ^[15] Es autor de numerosas novelas, ensayos sobre cine, literatura y tradiciones populares. Entre las novelas que escribió se encuentran obras autobiográficas: Había cuatro (1925); El pan de cada día (1931); Los condenados de la tierra (1935); Soldado del dolor (1937); Los supervivientes: Soldado del dolor 2 (1938); Solo en la vida hasta los 14 años (publicada póstumamente en 1980). En estas novelas, basadas en su propia vida, Poulaille retrata a una familia de clase trabajadora, los Magneux. ^[16]

El poeta John Clare (1793-1864) fue un importante escritor de la clase trabajadora británica. Clare era hijo de un trabajador agrícola y llegó a ser conocido por sus representaciones celebratorias de la campiña inglesa y su lamentación por su desestabilización. ^[17] Su poesía experimentó una importante reevaluación a finales del siglo XX y ahora se lo considera uno de los poetas más importantes del siglo XIX. ^[18] Su biógrafo Jonathan Bate afirma que Clare fue "el mayor poeta de la clase trabajadora que Inglaterra haya producido jamás. Nadie ha escrito nunca con más fuerza sobre la naturaleza, sobre una infancia rural y sobre el yo alienado e inestable". ^[19]

Un ejemplo de novela de clase trabajadora de mediados de la época victoriana es Sunshine and Shadows , del cartista Thomas Martin Wheeler , que se publicó por entregas en el Northern Star entre 1849 y 1850. ^[20] Otro escritor cartista fue el poeta zapatero Thomas Cooper , ^[21] quien, mientras estaba en prisión por hacer un discurso incendiario, "siguió los pasos de Bunyan y otros radicales y escribió imaginativamente sobre los temas de la opresión y la emancipación". ^[22]

Love on the Dole (1933) , de Walter Greenwood , ha sido descrita como un "excelente ejemplo" de novela proletaria inglesa. ^[23] Fue escrita a principios de la década de 1930 como respuesta a la crisis del desempleo, que se sentía a nivel local, nacional e internacional. Está ambientada en Hanky ​​Park, el barrio industrial de Salford donde nació y se crió Greenwood. La historia comienza en torno a la época de la huelga general de 1926, pero su acción principal tiene lugar en 1931.

Varios escritores de la clase trabajadora escribieron sobre su experiencia de vida en la marina mercante , incluidos James Hanley , Jim Phelan , George Garrett y John Sommerfield . El escritor irlandés de Liverpool James Hanley escribió varias obras basadas en sus experiencias en el mar, así como en ser miembro de una familia de marineros de clase trabajadora. Un ejemplo temprano es la novela corta The Last Voyage (1931), en la que el fogonero John Reilly, que sigue trabajando solo porque mintió sobre su edad, ahora se enfrenta a su último viaje. ^[24] Aunque Reilly tiene más de sesenta años, tiene una familia joven, que tendrá que vivir en el futuro con su pensión inadecuada. ^[25] En otro sentido, este es el último viaje de Reilly, porque desesperado por el futuro, se arroja al horno del barco: "Vi toda su vida iluminada en esas llamas. 'No hay mucho para nosotros. Sudor, sudor. Paga. Regístrate. Sudor, sudor. Paga. Termina. ¡Ah, bueno!'” ^{[26] [27]} Entre otras obras de Hanley se encuentran Boy (1931) y The Furys (1935).

Hubo varios escritores galeses que escribieron obras basadas en sus experiencias como mineros de carbón, entre ellos el novelista (y dramaturgo) Jack Jones (1884-1970), BL Coombes (1893-1974), los novelistas Gwyn Thomas (1913-1981), Lewis Jones (1897-1939) y Gwyn Jones (1907-1999), y el poeta Idris Davies (1905-1953). Jack Jones era hijo de un minero de Merthyr Tydfil que fue minero desde los 12 años. Fue activo en el movimiento sindical y en la política, empezando por el Partido Comunista , pero a lo largo de su vida estuvo involucrado, en cierta medida, con todos los principales partidos británicos. Entre sus novelas sobre la vida de la clase trabajadora se encuentran Rhondda Roundabout (1935) y Bidden to the Feast (1938). Bert Coombes llegó de Herefordshire a Resolven, en el sur de Gales, cuando era adolescente, donde pasó el resto de su vida trabajando como minero durante 40 años. Entre sus obras, la autobiográfica These Poor Hands (Gollancz 1939) es el relato clásico de la vida de un minero en el sur de Gales. El desarrollo político de un joven minero es el tema de Cwmardy (1937), la novela en gran parte autobiográfica de Lewis Jones (1897-1939). Gwyn Thomas (1913-1981) también era hijo de un minero de carbón de Rhondda, pero ganó una beca para Oxford y luego se convirtió en maestro de escuela. Escribió 11 novelas, así como cuentos, obras de teatro y guiones de radio y televisión, la mayoría de los cuales se centraban en el desempleo en el valle de Rhondda en la década de 1930. El primer libro aceptado de Thomas fue una colección de cuentos, Where Did I Put My Pity: Folk-Tales From the Modern Welsh , que apareció en 1946. Otro escritor que escapó de su origen proletario fue Gwyn Jones (1907-1999). Escribió sobre este mundo en novelas y cuentos, incluyendo Times Like These (1936), que explora la vida de una familia de clase trabajadora durante la huelga de mineros de 1926. Los valles mineros produjeron un importante poeta de clase trabajadora en Idris Davies (1905-1953), que trabajó como minero de carbón antes de calificar como maestro. Davies hablaba galés pero escribió principalmente en inglés. Sus obras incluyen algunos poemas en galés. Gwalia Deserta (1938) trata sobre la Gran Depresión , mientras que el tema de The Angry Summer (1943) es la huelga de mineros de 1926. Ron Berry (1920–1997), hijo de Rhondda Collier, que trabajaba en la clandestinidad, produjo novelas y cuentos cortos con raíces en la clase trabajadora galesa.Rhys Davies , autor de A Time To Laugh (1937), y Menna Gallie , autora de Strike for a Kingdom (1959) y The Small Mine (1962), aunque no eran de clase trabajadora, también escribieron sobre la vida en los valles mineros del sur de Gales . El novelista y poeta Christopher Meredith (1954-), hijo de un trabajador siderúrgico y ex minero de carbón y ex trabajador siderúrgico él mismo, escribe a partir de la experiencia de la clase trabajadora galesa, especialmente en su novela Shifts (1988), ambientada en la década de 1970 contra el declive de la industria del acero, y en la mayoría de los cuentos de Brief Lives (2018).

Harold Heslop , autor de la novela The Earth Beneath (1946), fue otro minero de carbón, pero del noreste de Inglaterra , al igual que Sid Chaplin , que escribió The Thin Seam (1949).

Tanto Alan Sillitoe , Saturday Night and Sunday Morning (1958) como Stan Barstow , A Kind of Loving (1960), eran escritores de clase trabajadora asociados con los llamados Angry young men ; también estaban vinculados con el Kitchen sink realism , un movimiento literario que utilizaba un estilo de realismo social. Este a menudo describía las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora que vivían en viviendas alquiladas estrechas y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs sucios, para explorar cuestiones sociales y controversias políticas. Sin embargo, algunos de los escritores también asociados con estos dos movimientos, como John Osborne y John Braine , no provenían de la clase trabajadora. ^{[28] [29]}

Los siguientes son algunos otros novelistas y novelas importantes de la clase trabajadora británica del siglo XX: Robert Tressell , The Ragged-Trousered Philanthropists (1914); James C. Welsh , The Underworld (1920); Ethel Carnie Holdsworth , This Slavery (1925); Ellen Wilkinson , Clash (1929); Lionel Britton , Hunger and Love (1931); Lewis Grassic Gibbon A Scots Quair (trilogía, 1932-4); Barry Hines , A Kestrel for a Knave (1968); William McIlvanney , Docherty (1975); Pat Barker , Union Street (1982); James Kelman , The Busconductor Hines (1984); Irvine Welsh , Trainspotting (1993). ^[30]

Edward Bond es un importante dramaturgo de la clase trabajadora y su obra Saved (1965) se convirtió en una de las más conocidas y célebres de la historia del teatro británico del siglo XX. Saved se adentra en las vidas de una selección de jóvenes de la clase trabajadora del sur de Londres oprimidos –como lo vería Bond– por un sistema económico brutal e incapaces de darle sentido a sus vidas, que terminan cayendo en una violencia mutua bárbara. ^[31]

Entre los escritores proletarios irlandeses notables de principios del siglo XX se incluyen Liam O'Flaherty y Seán O'Casey . ^[32] Leslie Daiken , Charles Donnelly y Peadar O'Donnell también son conocidos. ^{[33] [34]}

Entre los autores modernos de la clase trabajadora se incluyen Karl Parkinson , Kevin Barry y Roddy Doyle . ^[35]

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El movimiento literario proletario en Japón surgió de una tendencia en la segunda mitad de la década de 1910 de literatura sobre las condiciones de trabajo por parte de autores que las habían experimentado, más tarde llamada literatura obrera Taisho. Las obras representativas de este período incluyen Mineros (坑夫) de Sukeo Miyajima y Tomizō el vagabundo (放浪者富蔵) de Karoku Miyachi, así como obras que tratan sobre experiencias militares que también se asociaron con la democracia Taishō , cuyo surgimiento permitió el desarrollo de la literatura proletaria en Japón. ^{[ cita requerida ]} En 1921, Ōmi Komaki e Hirofumi Kaneko fundaron la revista literaria The Sowers (種蒔く人), que tenía como objetivo reformar tanto la escena literaria como la sociedad actuales. The Sowers atrajo la atención por registrar tragedias que ocurrieron a raíz del Gran terremoto de Kantō de 1923 .

En 1924, Hatsunosuke Hirabayashi y Suekichi Aono lanzaron la revista Literary Front (文芸戦線) , que se convirtió en la revista principal del movimiento literario proletario japonés. También comenzaron a aparecer en la revista nuevos escritos, como La prostituta (淫売婦) de Yoshiki Hayama y Una manada de cerdos (豚群) de Denji Kuroshima . ^{[ cita requerida ]}

En 1928, se fundó la Federación Japonesa de Artes Proletarias (全日本無産者芸術連盟, Nippona Artista Proleta Federacio, conocida como NAPF ), que agrupaba a la Unión de Artistas Proletarios de Japón (日本プロレタリア芸術連盟), la Unión de Artistas Laboristas. (労農芸術家連盟) y la Unión de Artistas de Vanguardia (前衛芸術家同盟). NAPF era en gran parte responsabilidad de dos escritores prometedores llamados Takiji Kobayashi y Sunao Tokunaga , y el boletín de la organización Battleflag (戦旗, Senki ) publicó muchas obras influyentes como The Crab Cannery Ship (蟹工船) de Kobayashi y 15 de marzo de 1928 (一九二八年三月十五日) y Una calle sin sol (太陽のない街) de Tokunaga . Otra revista importante fue Reconstruction (改造) que publicó escritos de Ryunosuke Akutagawa y Yuriko Miyamoto , quienes acababan de regresar de la Unión Soviética . Otras editoriales más renombradas como Chūo Kōron (Central Review), Kaizō (Reconstruction) y Miyako Shinbun también publicaron obras de autores proletarios, incluso aquellos que eran miembros del partido comunista. ^[36]

El autor Korehito Kurehara viajó en secreto a la Unión Soviética en 1930 para asistir a la conferencia de Profintern y, a su regreso en 1931, comenzó a hacer campaña por la democratización de las organizaciones literarias. Esto desencadenó la iniciativa de organizar círculos literarios en fábricas y zonas rurales, creando una nueva fuente de lectores y escritores allí.

En 1931, la NAPF se convirtió en la Unión de Organizaciones Culturales Proletarias Japonesas (日本プロレタリア文化連盟, Federacio de Proletaj Kultur Organizoj Japanaj, también conocida como KOPF ), incorporando otras organizaciones culturales, como músicos y cineastas. KOPF produjo varias revistas, incluida Working Woman (働く婦人)

El gobierno japonés reprimió duramente a los autores proletarios, ya que el Partido Comunista Japonés había estado ilegalizado desde su fundación en 1922. Aunque no todos los autores estaban asociados al partido, el KOPF sí lo estaba, lo que llevó a arrestos masivos como el incidente del 15 de marzo . Algunos autores, como Takiji Kobayashi, fueron torturados hasta la muerte por la policía, mientras que otros fueron obligados a renunciar a sus creencias socialistas .

Kanikōsen (1929) es una novela corta de Takiji Kobayashi (traducida al inglés como The Cannery Boat (1933), The Factory Ship (1973) y The Crab Cannery Ship (2013)), que retrata la vida de los pescadores de cangrejos japoneses. Narrada desde un punto de vista de izquierdas , se centra en las dificultades que enfrenta la tripulación y cómo son explotados por los propietarios. El libro ha sido llevado al cine y al manga .

El movimiento literario proletario en Corea fue impulsado inicialmente por la anexión de Corea por parte de Japón en 1910 y el estado de condiciones que siguió dentro del país. ^[37] La ​​literatura proletaria actuó como un movimiento que intentó unificar a Corea contra el giro hacia el imperialismo y el capitalismo que fue introducido por el Japón colonial y su gobierno que ocupó Corea desde el punto de anexión hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. ^[37] El movimiento literario proletario coreano se volvió más prominente a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, con la formación de múltiples grupos sociales y culturales que crearon, discutieron y giraron en torno a las artes proletarias. ^{[37] [38]}

Las obras de la literatura proletaria coreana escritas antes de 1927 giraban en torno a la reconstrucción y reforma de cuestiones sociales. Un ejemplo de ello sería el cuento "Hambruna y matanza" ("Kia wa Saryuk", 1925) del autor Ch'oe Sŏ-hae, que detallaba problemas como la discriminación entre las clases ricas y pobres. ^[39] Después de 1927, la literatura proletaria coreana comenzó a girar en torno a ideas que involucraban a los intelectuales en lugar de centrarse en las luchas entre ricos y pobres. Ejemplos de estas obras incluyen El campesino Cho˘ng To-ryong de Yi Ki-yo˘ng, Un período de transición de Han So˘r-ya, Fuego de rata de So˘hwa y Ciudad natal de Kohyang. ^[39]

Los movimientos culturales, especialmente los de izquierda, fueron fundamentales para impulsar el género y el movimiento proletario en Corea. Yŏmgunsa, que significa Antorcha de las Masas, fue un grupo y movimiento formado en 1922 que fue liderado por el escritor Song Yŏng, y se basó en un enfoque hacia la literatura relacionada con cuestiones sociales y la política de clases. PASKYULA fue un grupo que reaccionó y discutió la literatura y el arte comunes, con un enfoque más en los aspectos culturales de los materiales. Estos grupos fueron dos círculos en gran medida importantes en el movimiento de unificación que representaban la mezcla de ideales proletarios y burgueses que inicialmente impulsaron el género de la literatura proletaria en la Corea ocupada por Japón. ^{[40] [41]}

Líder de Yŏmgunsa y autor clave en el círculo de KAPF, Song Yŏng escribió principalmente con la intención de formar una solidaridad dentro de Corea y con Japón a través de sus escritos. ^[42] Dos obras, "Nuestro amor" en 1929 y "Cambio de turno" en 1930, destacan la ideología de unificación de Yŏng en sus escritos, así como la idea de alejarse de la nostalgia cultural y un pasado idílico. ^[42] En "Nuestro amor", el proceso de industrialización y las ciudades urbanas resultantes se retratan como lugares de oportunidad potencial en lugar de entornos inicuos, lo que representa una opinión contrastante con otras obras producidas dentro de KAPF. Esto se muestra primero a través de Yong-hee, un personaje principal dentro de la historia que finalmente abandona el campo coreano y viaja a Tokio, en busca de escapar de la cultura patriarcal opresiva de su ciudad natal y encontrar unidad, independencia e igualdad en la fuerza laboral del Japón urbano. ^[42] Ambientada en Japón, "Shift Change" se centra más en el movimiento de la clase trabajadora en sí a través de un grupo de trabajadores coreanos y japoneses enfrentados. La resolución da como resultado una reconciliación a través de un esfuerzo conjunto, lo que alienta un esfuerzo conjunto tanto del proletariado japonés como del coreano. ^[42]

Durante el Movimiento Proletario, los colonialistas japoneses pidieron a los coreanos que se apartaran del comunismo. Este sistema de conversión se denominaba cho˘nhyang. ^[43] El cho˘nhyang dio origen a numerosas obras de varios autores, como The Mire de Han So˘r-ya, New Year's Day de Yi Kiyo˘ng, A Prospect de Paek Ch'o˘l, Barley de Kim Nam-ch'o˘n y Management de Kim Nam-ch'o˘n, todas publicadas entre los años 1939 y 1940. ^[44]

Panait Istrati (1884-1935) fue un escritor rumano de clase trabajadora, hijo de una lavandera y de un contrabandista griego . Estudió en la escuela primaria durante seis años en Baldovinești , tras repetir dos veces. Luego se ganó la vida como aprendiz de tabernero, luego como pastelero y vendedor ambulante. Mientras tanto, fue un lector prolífico. ^[45]

Los primeros intentos de Istrati de escribir datan de alrededor de 1907, cuando comenzó a enviar piezas a los periódicos socialistas de Rumania, debutando con el artículo Hotel Regina in România Muncitoare . Aquí, más tarde publicó sus primeros cuentos, Mântuitorul ("El redentor"), Calul lui Bălan ("El caballo de Bălan"), Familia noastră ("Nuestra familia"), 1 Mai (" Primero de mayo "). También colaboró ​​con piezas para otros periódicos de izquierda como Dimineața , Adevărul y Viața Socială . En 1910, participó en la organización de una huelga en Brăila. Fue a Bucarest , Estambul , El Cairo , Nápoles , París (1913-1914) y Suiza , donde se estableció durante un tiempo, tratando de curar su tuberculosis . Los viajes de Istrati estuvieron marcados por dos matrimonios sucesivos infelices, un breve regreso a Rumania en 1915 cuando intentó ganarse la vida como criador de cerdos y largos períodos de vagabundeo. ^[46] En 1923, la historia de Istrati Kyra Kyralina (o Chira Chiralina ) fue publicada con un prefacio del famoso novelista francés Romaine Rolland . Se convirtió en la primera de su ciclo literario Adrien Zograffi . Rolland estaba fascinado con la vida aventurera de Istrati, lo instó a escribir más y publicó partes de su trabajo en Clarté , la revista que dirigían Rolland y Henri Barbusse . ^[47] La ​​siguiente obra importante de Istrati fue la novela Codine . ^[47]

Un movimiento importante en los primeros años de la Revolución rusa , el Proletkult , fue un esfuerzo por fomentar la alfabetización. Esto era algo muy diferente de la novela proletaria tradicional y realista posterior de los años de Stalin .

En Literatura y revolución , Trotsky examinó cuestiones estéticas en relación con la clase y la revolución rusa. El erudito soviético Robert Bird consideró su trabajo como el "primer tratamiento sistemático del arte por parte de un líder comunista" y un catalizador para las teorías culturales y críticas marxistas posteriores. ^[48] Trotsky presentó una crítica de los movimientos literarios contemporáneos como el futurismo y enfatizó la necesidad de autonomía cultural para el desarrollo de una cultura socialista. Según el crítico literario Terry Eagleton , Trotsky reconoció "como Lenin la necesidad de una cultura socialista para absorber los mejores productos del arte burgués". ^[49] El propio Trotsky veía la cultura proletaria como "temporal y transicional" que proporcionaría las bases para una cultura por encima de las clases. También argumentó que las condiciones previas para la creatividad artística eran el bienestar económico y la emancipación de las limitaciones materiales. ^[50] El politólogo Baruch Knei-Paz describió su visión del papel del partido como transmisor de la cultura a las masas y elevador de los estándares de educación, así como el ingreso a la esfera cultural, pero que el proceso de creación artística en términos de lenguaje y presentación debería ser el dominio del practicante. Knei-Paz también señaló distinciones clave entre el enfoque de Trotsky sobre cuestiones culturales y la política de Stalin en la década de 1930. [ ^51]

En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia bajo el liderazgo de Stalin. Máximo Gorki fue declarado el fundador del realismo socialista, y sus obras prerrevolucionarias sobre el proletariado revolucionario (la novela Madre y la obra Enemigos ) fueron declaradas las primeras obras socialistas. Gorki describió las vidas de las personas en los estratos más bajos y al margen de la sociedad, revelando sus penurias, humillaciones y brutalización. ^[52] Sin embargo, no provenía de una familia de clase trabajadora y tampoco lo hizo otro escritor destacado en los primeros años después de la Revolución rusa de 1917, Alexander Ostrovsky . ^{[53] [54]}

Sin embargo, Nikolai Ostrovsky es un escritor importante, de la era soviética temprana, de una familia de clase trabajadora. Su novela Cómo se templó el acero (1932) ha estado entre las obras más exitosas de la literatura rusa , con decenas de millones de copias impresas en muchos idiomas en todo el mundo. ^{[55] [56]} El libro es una autobiografía novelada de la vida de Ostrovsky, quien tuvo una infancia difícil en la clase trabajadora y se convirtió en miembro del Komsomol en julio de 1919 y fue al frente como voluntario. El protagonista de la novela, Pavel Korchagin, representó al "joven héroe" de la literatura rusa: está dedicado a sus causas políticas, que lo ayudan a superar sus tragedias. ^[57]

Leonid Leonov (1899-1994) fue un novelista y dramaturgo soviético. Su novela El bosque ruso (1953) fue aclamada por las autoridades como un libro soviético modelo sobre la Segunda Guerra Mundial y recibió el Premio Lenin , pero su implicación de que el régimen soviético había talado "el símbolo de la antigua cultura rusa" causó cierto nerviosismo, y Nikita Khrushchev le recordó al autor que "no todos los árboles son útiles... de vez en cuando hay que ralear el bosque". ^[58]

La literatura proletaria en Escandinavia está representada por escritores como el danés Martin Andersen Nexø , el noruego Johan Falkberget y el finlandés Väinö Linna . ^[59]

En Suecia, la literatura proletaria se hizo conocida en la década de 1910. Los pioneros fueron Dan Andersson y Martin Koch . La literatura proletaria se hizo ampliamente conocida en la década de 1930 cuando un grupo de escritores no académicos y autodidactas como Ivar Lo-Johansson , Eyvind Johnson , Jan Fridegård y Harry Martinson aparecieron escribiendo sobre la clase trabajadora, a menudo desde la perspectiva de un hombre joven. ^[59]

La literatura proletaria sueca está quizás más estrechamente asociada con Ivar Lo-Johansson, quien escribió sobre las vidas de los statare en su aclamada novela Godnatt, jord ("Buenas noches, tierra", 1933) y en muchos cuentos, recopilados en los libros Statarna (1936-1937) y Jordproletärerna ("Proletarios de la Tierra", 1941). Jan Fridegård también escribió sobre las vidas de los statare y es más conocido por una serie de novelas autobiográficas que comienzan con Jag Lars Hård ("Yo, Lars Hård", 1935). Su primera novela En natt i juli ("Una noche de julio", 1933) trata sobre una huelga entre los statare y los describe de una manera mucho más cruda que Lo-Johansson. Eyvind Johnson y Harry Martinson escribieron posteriormente sobre otros temas y se les asocia principalmente con la literatura proletaria por sus novelas autobiográficas, muy aclamadas y ampliamente leídas, publicadas en la década de 1930. Moa Martinson escribió sobre sus propias experiencias de la vida pobre en una granja como esposa y madre en varias novelas. Rudolf Värnlund describió la vida en Estocolmo desde una perspectiva proletaria en varias novelas, y en 1932 su obra Den heliga familjen ("La sagrada familia") fue la primera obra de un escritor proletario que se representó en el Teatro Dramático Real . ^[60] Lars Ahlin debutó en 1944 con Tåbb med manifestet ("Tåbb con el manifiesto"), una novela sobre un joven que busca trabajo y adquiere conciencia política. Muchos de los escritores proletarios se hicieron destacados en la literatura sueca. Eyvind Johnson y Harry Martinson fueron elegidos miembros de la Academia Sueca y compartieron el premio Nobel de literatura en 1974. ^[59]

La novela de Halldór Laxness , Pueblo independiente (1934-35), trata de la lucha de los agricultores islandeses pobres de principios del siglo XX, que solo se liberaron de la servidumbre por deudas en la última generación y sobrevivieron en granjas aisladas en un paisaje inhóspito. Es una crítica al capitalismo y al materialismo , el costo del "espíritu autosuficiente" para las relaciones. Esta novela, junto con varias, ayudó a Laxness a ganar el Premio Nobel de Literatura en 1955. ^{[61] [62]}

Los escritores más importantes de la clase trabajadora estadounidense se reunieron en el Primer Congreso de Escritores Estadounidenses de 1935. La Liga de Escritores Estadounidenses contaba con el apoyo del Partido Comunista de los Estados Unidos . Entre los escritores internacionales famosos que asistieron al Congreso se encontraban Georg Fink (seudónimo del escritor alemán Kurt Münzer), Mike Gold de Nueva York (ambos judíos), José Revueltas de México, Nicomedes Guzmán de Chile, Jorge Icaza de Ecuador y muchos otros. ^{[ cita requerida ]}

En Estados Unidos, Mike Gold , autor de Jews Without Money , fue el primero en promover la literatura proletaria en la revista de Max Eastman , The Liberator , y más tarde en The New Masses . El periódico del Partido Comunista, The Daily Worker, también publicó algo de literatura, al igual que muchas otras revistas, entre ellas The Anvil , editada por Jack Conroy , Blast y Partisan Review . ^{[ cita requerida ]}

Otros ejemplos de escritura proletaria estadounidense incluyen B. Traven , The Death Ship (1926) (aunque se presume que Traven nació en Alemania); Agnes Smedley , Daughter of Earth (1929); Edward Dahlberg , Bottom Dogs (1929); Jack Conroy , The Disinherited (1933); James T. Farrell , Studs Lonigan (una trilogía, 1932-5); Robert Cantwell , The Land of Plenty (1934); Henry Roth , Call It Sleep (1934); Meridel Le Sueur , Salute to Spring (1940) y Tillie Olsen , Yonnondio (década de 1930, publicada en 1974).

Escritores como John Steinbeck , Theodore Dreiser y John Dos Passos , que escribieron sobre la clase trabajadora pero provenían de entornos más acomodados, no están incluidos aquí.

• Movimiento poético proletario americano
• Bertolt Brecht
• Doris Lessing
• Cine político
• Poesía política
• Drama político
• Crítica social#En la literatura y la música

• El Congreso de Escritores Americanos . Editado por Henry Hart. International Publishers, Nueva York, 1935.
• Literatura proletaria en los Estados Unidos: una antología , editada por Granville Hicks, Joseph North, Paul Peters, Isidor Schneider y Alan Calmer; con una introducción crítica de Joseph Freeman. International Publishers, Nueva York, 1935. ^[1]
• Escritores proletarios de los años treinta . Editado por David Madden, Carbondale: Southern Illinois University Press, 1968

• Aaron, Daniel : Escritores de izquierda . Harcourt, Nueva York, 1961.
• Bowen-Stuyk, Heather y Norma Field. Por la dignidad, la justicia y la revolución: una antología de la literatura proletaria japonesa . University of Chicago Press, 2015.
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